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miércoles, 30 de junio de 2021

Escenas míticas del cine (CLXXIX)

Como deayer, Peter Farrelly dirige Green Book en 2018, un biopic con tintes dramáticos pero con grandes dosis de humor. Ya el tráiler anunciaba una gran película, pero después de ver ayer el pre-estreno en el cine, he de decir que me parece una película extraordinaria y seria candidata a los Oscars. Viggo Mortensen y Mahershala Ali hacen un ejercicio interpretativo de mucho nivel, el primero interpretando a Tony Lip, un tipo duro e italoamericano del Bronx, que pasó poco por la escuela, y cuyos puños arreglan todo tipo de problemas, mientras el segundo da vida a Don Shirley, un sofisticado pianista, de refinados gustos musicales y también personales, que es afroamericano y de fama mundial. Tony, después de una pelea en un club nocturno donde trabajaba, busca trabajo, y de las muchas ofertas que tiene, decide ser chófer de Don, y realizar juntos una gira por el Sur de Estados Unidos, los estados más racistas, es decir, Pennsylvania, Alabama, Indiana, Carolina del Norte, etc... Hablamos del año 1962... Pero esta película, y lo digo para calibrar si es una gran joya (que para mi sí lo es) o no, tiene un guión extraordinario, dos actores maravillosos, con gran química y en estado de gracia y una banda sonora memorable.
El film trata una historia real, la de la amistad que acabó surgiendo entre el refinado pianista y su chófer, relaciones públicas y demás cargos que fue sumando, y que se forjó en esa gira de unos dos meses de duración aproximada. Tony es algo racista, pero cuando empieza a escuchar a Don en sus conciertos, queda prendado, y acabará defendiéndole a capa y espada.
Lo mejor de esta historia y de la película, es que todo fluye de manera natural, no hay nada impostado y los pasos que se dan son coherentes y hacen que te creas la historia de principio a fin. Es tan así, que los propios personajes van sufriendo una evolución que permite que sus personalidades antagónicas, vayan poco a poco teniendo acercamientos y puntos de encuentro.
Todo esto se debe también a las magníficas interpretaciones de ambos, añadiendo matices propios de cada actor que hacen de su trabajo algo impecable como en la escena donde Tony escribe la cartsu mujer pero guionizado por el músico.


Os dejo con la mítica escena.

jueves, 31 de enero de 2019

Green Book (2018)


Peter Farrelly dirige Green Book, un biopic con tintes dramáticos pero con grandes dosis de humor. Ya el tráiler anunciaba una gran película, pero después de ver ayer el pre-estreno en el cine, he de decir que me parece una película extraordinaria y seria candidata a los Oscars.
Viggo Mortensen y Mahershala Ali hacen un ejercicio interpretativo de mucho nivel, el primero interpretando a Tony Lip, un tipo duro e italoamericano del Bronx, que pasó poco por la escuela, y cuyos puños arreglan todo tipo de problemas, mientras el segundo da vida a Don Shirley, un sofisticado pianista, de refinados gustos musicales y también personales, que es afroamericano y de fama mundial. Tony, después de una pelea en un club nocturno donde trabajaba, busca trabajo, y de las muchas ofertas que tiene, decide ser chófer de Don, y realizar juntos una gira por el Sur de Estados Unidos, los estados más racistas, es decir, Pennsylvania, Alabama, Indiana, Carolina del Norte, etc... Hablamos del año 1962...


Pero esta película, y lo digo para calibrar si es una gran joya (que para mi sí lo es) o no, tiene un guión extraordinario, dos actores maravillosos, con gran química y en estado de gracia y una banda sonora memorable.
El film trata una historia real, la de la amistad que acabó surgiendo entre el refinado pianista y su chófer, relaciones públicas y demás cargos que fue sumando, y que se forjó en esa gira de unos dos meses de duración aproximada. Tony es algo racista, pero cuando empieza a escuchar a Don en sus conciertos, queda prendado, y acabará defendiéndole a capa y espada.


Lo mejor de esta historia y de la película, es que todo fluye de manera natural, no hay nada impostado y los pasos que se dan son coherentes y hacen que te creas la historia de principio a fin. Es tan así, que los propios personajes van sufriendo una evolución que permite que sus personalidades antagónicas, vayan poco a poco teniendo acercamientos y puntos de encuentro.
Todo esto se debe también a las magníficas interpretaciones de ambos, añadiendo matices propios de cada actor que hacen de su trabajo algo impecable.
En cuanto a los secundarios, están todos perfectos, la mujer de Tony, Dolores, que interpreta Linda Cardellini, los dos músicos que acompañan a Don, Oleg y Johnny Venere y demás.


Por si fuera poco, el film es un disfrute en cada momento, tiene un encanto especial, no sólo por la amistad que se establece entre los protagonistas, sino por las situaciones absurdas que se producen cuando Don Shirley va a tocar a casas de ricos y es la estrella, pero luego no le dejan utilizar el baño de los blancos, o que vaya a una tienda de ropa y quiera probarse un traje y no le dejen por el color de su piel, etc., algo que refleja que no hace muchos años la sociedad norteamericana era muy diferente a la actual.
Todo ello se disfruta con la banda sonora, que conduce Kris Bowers, y que tiene temas del propio Dr. Shirley y su trío, The Orange Bird Blues Band, Jack's Four, etc...


Os dejo con el tráiler de esta gran película.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Vanishing Point (1997)

Cartel del film

En 1997 Charles Robert Carner dirige este remake de la mítica película de 1971. La estrella es, como no, el dodge challenger R/T 1970, conducido por Kowalski (Viggo Mortensen) quien cruza practicamente gran parte de Estados Unidos mientras lo persigue la policía.
En la película original, un veterano de Vietnam corre por un desafío al cruzar 5 estados, llevando el dodge, pues trabaja llevando autos a distintos lugares mientras que en este remake debe Viggo debe llevar el auto a través de las rutas mientras su esposa está a punto de dar a luz. En ambas el gobierno americano sale criticado y se hace la vista gorda a como se usan los medios para criminalizar a la gente, en este caso Kowalski, mientras el sistema le considera una amenaza, por conducir sin detenerse a través de las rutas.

Viggo Mortensen


En alguna parte de Idaho, Jimmy Kowalski vive feliz con su esposa Raphinia, cuyo embarazo tiene complicaciones que la mantiene bastante en cama, pero aún así Jimmy tiene que ganar dinero para costearse todo, así que la deja durante un fin de semana de Pascua para llevar a Nuevo México un Chevy con un nuevo motor. Su figura idealizada de rebelde contra el sistema hace que gane muchos aliados a lo largo de la película.



Película de culto sin duda, tanto la original como este remake, que suele ser punto de referencia indiscutible de los fanáticos de modelos de coches tan míticos como el dodge challenger, a día de hoy piezas de coleccionista para muchos. Película de carretera y coches, con una historia de amor en medio, bastante disfrutable.
Buena ambientación musical no falta. Como anécdota, el grupo Primal Scream realizó el tema Kowalski como homenaje al film, dentro del disco Vanishing Point dedicado a la película.





Os dejo con el film.

jueves, 2 de mayo de 2013

Eastern promises (2007)

 Cartel del film


En el año 2007 David Cronenberg dirige este gran thriller que tiene como temática principal a la mafia rusa en Londres. El misterioso y atractivo Nikolai (Viggo Mortensen) es el chófer de una importante familia mafiosa de Europa Oriental. Semyon (Armin Mueller-Stahl) es el jefe del clan, cuya sonrisa esconde un ser frío y cruel y que dirige un restaurante en una zona de la capital inglesa.

Viggo Mortensen

La estabiliadad de la familia está en peligro por culpa de Kirill (Vincent Cassel), su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre.
La vida de Nikolai cambia cuando conoce a Anna (Naomi Watts) una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna, afectada por la muerte en el parto de una adolescente, decide buscar a su familia a partir del diario de ella escrito en ruso, y la dirección de un restaurante que estaba en su documentación, lo que provocará la ira de los mafiosos. La relación que se establece entre ambos es de atracción, pero que no culmina, son cómo dos barcos que se cruzan de noche.


 Naomi Watts & Viggo Mortensen


Después de su anterior y extraordinario film "Una historia de violencia" de 2005, David Cronenberg pasa a Viggo Mortensen (Un actor como la copa de un pino) de actor de reparto a protagonista principal, una decisión muy acertada.
Impresionante la escena de la lucha en la sauna, dónde Viggo, como en toda la película está increíble. Naomi Watts por otra parte está estupenda, es una actriz muy convincente en su papel. Y Vincent Cassel lo borda en su papel de hijo descarriado y pendenciero.


Vincent Cassel & Viggo Mortensen


Muy destacable film, de los que no te dejan indiferente, y que trata el tema de la mafia rusa en Londres en una época que coincidió con el envenenamiento de un ex-agente de la KGB.

Os dejo con el tráiler de éste muy recomendable film.