Tequila: Sexo, drogas y rock and roll (2022)

El director y productor cántabro Álvaro Longoria, ganador y dos veces nominado a los Premios Goya como director de documentales, se ha sumergido ahora en la increíble historia de la banda hispano-argentina Tequila, que fueron un auténtico boom en la segunda parte de la década de los 70, convirtiéndose en el símbolo del rock en España. Tequila fue una banda madrileña fundada hacia 1975 y que estaba formada por los músicos argentinos Ariel Rot (guitarra) y Alejo Stivel (voz) más los españoles Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Su base y sus influencias eran claras, Chuck Berry y los Rolling Stones, de hecho para mí es un grupo que en muchos momentos suenan muy stonianos, eso ya se encarga Ariel Rot de explicar el porqué de esa clara influencia. En ese sentido tenían cierto emparejamiento con Burning, por el estilo, aunque estos calaron de primeras más en el personal de la época, unos difíciles años de transición en España, justo después de caer el régimen. Quizás sus canciones directas y al grano tengan la culpa. Las letras eran de gente adolescente aburrida con el tedio de la gran ciudad, tenían ganas de fiesta, de saltar y de disfrutar la juventud, claro que sí, se abría paso la democracia y todo cuadraba.

En este buen documental que cuenta con la narración casi en su totalidad de Cecilia Roth, hermana de Ariel, que vivió la evolución del grupo en primera persona, se cuenta todo, cómo los dos argentinos salieron huyendo de la dictadura de Argentina, cómo se conocen los miembros del grupo, la evolución de la banda, la fama prematura de unos chavales muy jóvenes (Ariel y Alejo vinieron como menores de edad a España) y todo lo que eso conllevó, mucho dinero y vida alegre (sexo a raudales) en esos primeros años, y ya con la entrada de las drogas cuando empezaron los problemas entre los miembros de la formación que acabaron desembocando en el fin del grupo. Se suceden testimonios de músicos de la época como Miguel Ríos, Ramoncín, Álvaro Urquijo o Alex de la Nuez (que formó parte del grupo al final del mismo), el poeta Benjamín Prado y como miembros vivos de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe (que salió de manera poco decorosa del grupo) y los hijos de Julián Infante.

Muchas personas involucradas en el desarrollo de la vida del grupo como su mánager Ray Mercader que les idolatraba, dan su particular visión de qué pasó con el fenómeno Tequila, también periodistas musicales como Jesús Ordovás o el mítico escritor español Jordi Sierra i Fabra. Todos ellos explican el deterioro de las relaciones entre cinco chavales que al principio eran muy amigos (Alejo y Ariel eran inseparables desde pequeños) y sus causas. Todo esto surtido de muchas anécdotas, imágenes de la época (muchas mezcladas con el concierto de despedida del grupo muchos años después) y actuaciones (muchas de ellas en televisión) con un archivo sonoro y de imagen al que el director ha tenido acceso del archivo privado de Ariel, Alejo, Cecilia, etc.,

Os dejo con el tráiler de este interesante documental.

Bunbury: Porque las cosas cambian (Documental) (2011)

En el año 2011 Javier Alvero dirigió un documental sobre la figura del cantante y compositor Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, más conocido como Enrique Bunbury. Esta cinta muestra la trayectoria del artista de forma cronológica. Habla de sus primeros inicios en los años 80 donde estuvo en multitud de grupos, hasta que encontró a Juan Valdivia, con el que coincide en actitud y posicionamiento ante el hecho de tocar y demás, y deciden hacer algo más productivo y mucho más serio, era capaz de faltar a clase... También se explica de donde salió el apellido Bunbury, de una chica de la base americana en Zaragoza...
Como no, se explica la formación de Héroes del Silencio a mitad de los 80, su primera grabación en 1987, su primer mánager y contrato, hasta su separación, y a partir de ahí su carrera en solitario hasta el año 2010.
El material que aquí se muestra, retrata a Bunbury a través de anécdotas de personas del mundo de la música que le han conocido como Aterciopelados, Andrés Calamaro, Phil Manzanera, Raphael, Loquillo, Jaime Urrutia, Ariel Rot, Quique González, etc... Su timidez inicial, su manera de componer y la importancia de cada proyecto musical en el que se embarca. Se hace así su figura, un hombre apasionado de la música, buen amigo, compañero y ser humano completo, con su propia manera de ser sin duda alguna.

La expansión de la banda por España, Europa (Alemania sobre todo) y su éxito rompedor son tratados con cariño. La separación del mánager de todo en 1995, la visita que le hace Enrique para decirle que tenía las puertas abiertas y la escisión definitiva del grupo (Mítica frase de Enrique: "la música nos unió y la música nos separó"), más el inicio de su carrera en solitario, está hilado de manera muy efectiva y con temas clave en todo momento que musican el documental.

Ya en su época de Héroes Enrique quería evolucionar e interesarse por nuevos estilos, sonoridades, etc., él mismo define sus discos por años de publicación como los pares de "alta fidelidad" y los impares de "baja fidelidad", siendo los primeros los más vendidos, y los segundos con los que él se queda personalmente. También se muestra el ser humano en momentos bajos, que cayó en depresión debido a la separación de su banda Huracán Ambulante y como a partir del concierto con Nacho Vegas en 2006 y posterior disco juntos, salió adelante y reconciliarse con la banda y la música, abandonando un oscuro túnel.

No perderse jamás la similitud que hace de su vida con la de Errol Flynn, donde equipara la vida del actor con la suya de músico...

Os dejo con este más que interesante documental.