The Batman (2022)

Matt Reeves dirigió el año pasado The Batman, que tenía la novedad de el cambio de actor que interpreta al murciélago más famoso, en este caso Robert Pattinson. Reeves ha elegido en esta cinta por hacer un enfoque diferente al habitual y emparentarse en cierto modo con la manera de mostrarnos al personaje, al igual que hiciera de manera magnífica Todd Phillips en Joker. El asunto es que le quedó un film oscuro y donde convierte al hombre murciélago en el mejor investigador privado con el que puede contar la policía de Gotham, convirtiéndolo en algo distinto. Yo tenía controlado a Reeves por su trabajo en La Guerra del planeta de los simios (2017), excelente cierre de la trilogía última, y aquí aplica varias cuestiones parecidas.

Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman, e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Es entonces cuando el vigilante solitario se encuentra con muy pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Aquí hay un asesino y villano llamado Enigma (Paul Dano) que apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, que va dejando un rastro de pistas crípticas que llevan a Batman a investigar profundamente por el inframundo. Allí tiene que tratar con el Pingüino (un irreconocible Colin Farrell) y con la ayuda "forzada" por las circunstancias de Catwoman (Zóe Kravitz).

Si que es cierto que la narración fluye bastante, pero con este film me pasa como con algunos otros, demasiado metraje, y eso que el personaje me encanta, pero veinte minutos menos haría de la cinta algo más ligero y llevadero. También hay acción en momentos puntuales, algo atenuada con respecto a otras partes de la saga (las de Nolan sobre todo), aunque a decir verdad hay una escena en concreto entre Batman y el Pingüino que es la estrella del film. En el plano actoral me cuesta ver a Robert Pattinson en el papel de Batman, quizás a Christian Bale lo tengo muy unido al personaje, Paul Dano cuando descubre su rostro es un buen villano, y Zóe Kravitz está muy bien como Catwoman.

Sin ser mi favorita del hombre murciélago, se deja ver y está muy interesante.

Os dejo con el tráiler del film.

War for the Planet of the Apes (2017)

En 2017 Matt Reeves dirige la tercera parte de una trilogía espléndida con La Guerra del Planeta de los Simios. En 2014 el mismo director dirigió la secuela de El origen del planeta de los simios, titulada El amanecer del planeta de los simios. Si recordáis cuando hablé de aquella película, terminaba con la aparición del devastador "virus de los simios" desarrollado en un laboratorio (se veían sus primeras consecuencias en las últimas escenas) y que casi acabó con los humanos, mientras un grupo de simios muy evolucionados y liderados por César, se han convertido en la raza dominante en el planeta, este es el punto de partida de este film. En esa segunda parte y en un ambiente poco menos que apocalíptico, los humanos que han sobrevivido al virus (al que ahora eran inmunes) están a la defensiva y sobreviven en duras condiciones.

Pues bien, aquí César y sus simios son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderados por un despiadado y brutal Coronel (Woody Harrelson). Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en la búsqueda por vengar a su especie. Esto polariza claramente el film, con dos líderes que tienen a todos los suyos bajo su mando de una manera muy definida. Todo lleva a que finalmente haya una lucha entre César y el Coronel, pero cuyas consecuencias podrán en juego el futuro de ambas especies y del mismo planeta.

Pero este film atesora muchos detalles de gran obra, por un lado el cierre de las aventuras de los primates tiene una calidad narrativa, temática y formal de categoría mayor, que mezcla personajes con profundidad moral pero también que sean válidos para el divertimento y atraigan a todo tipo de público. Grandes efectos especiales, una historia que te atrapa desde el inicio y unas escenas de acción tremendas hace que no puedas dejar de parpadear en todo el metraje. Atronador principio, un pequeño respiro en el ecuador del film, para terminar de manera grandiosa, dicen mucho del director y de su obra cohesionada.

La polarización de la que hablaba antes, está muy bien reflejada por César, con un Andy Serkis de nuevo bestial, haciendo las veces de figura mesiánica (no faltan referentes incluso en Jesús y otras figuras bíblicas), totalmente irrepetible, y por contra la del atormentado Coronel que Woody Harrelson borda, y cuya maldad queda explicada perfectamente en una escena donde deja claro el porqué de su actitud, que tiene una causa. Al final son dos caras de la misma moneda, que colisionan movidas por el odio y la revancha. De hecho hasta César verá que tenía más cosas parecidas con su enemigo Koba (en el segundo film) de las que pensaba.

Los referentes en Apocalypse Now son muy evidentes, y quizás con más lejanía a algún western de John Ford.

Os dejo con el tráiler de este gran film.

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

En 2014 Matt Reeves dirige la secuela de El origen del planeta de los simios, titulada El amanecer del planeta de los simios. Si recordáis cuando hablé de aquella película, terminaba con la aparición del devastador "virus de los simios" desarrollado en un laboratorio (se veían sus primeras consecuencias en las últimas escenas) y que casi acabó con los humanos, mientras un grupo de simios muy evolucionados y liderados por César, se han convertido en la raza dominante en el planeta, este es el punto de partida de este film. En un ambiente poco menos que apocalíptico, los humanos que han sobrevivido al virus (al que ahora son inmunes) están a la defensiva y sobreviven en duras condiciones.

Los simios desde su asentamiento en las montañas dominan y cubren una zona donde hay situada una presa, cuya energía que produce es necesaria recuperar para darle sobre todo luz a los humanos. Malcolm (Jason Clarke) monta una expedición hacia dicha presa, que no sale del todo bien, pero consigue tener un acuerdo con César (Andy Serkis), ya que es razonable y busca el bien de los suyos, por lo que firman una tregua que evite una guerra que determinaría sin duda la raza dominante y una locura.

Cabe destacar y mucho, que los primeros quince minutos de la cinta prescinde por completo de diálogos (sólo hay sonidos para mostrarnos cómo se comunican los simios entre sí) y su modo de vida. Es vida en paz y armonía con sus semejantes también establece una jerarquía y diferenciación suficiente, lo que provoca que cuando veamos a un simio importante sepamos quién es y de qué va.

A pesar de ese acuerdo inicial entre Malcolm y César, por ambos bandos hay gente que va por libre y todo se complica. El director hace una cosa importante y es que nos sumerge tanto en lo que sucede en pantalla, que realmente nos fastidia y nos da rabia que suceda lo que ya imaginamos que va a pasar. Ahí precisamente es donde se trata de evitar mostrar a humanos o simios como el enemigo natural (una imposición del director para hacer la película que era evitar que los primates fueran demonizados), lo que crea una dicotomía emocional muy interesante, donde detalles incluso facilones, funcionan de manera eficaz.

Jason Clarke borda su papel de Malcolm, al que el propio César acaba considerando su amigo. Andy Serkis está debajo de la piel del simio y su actuación se sale de la pantalla. Esta película tiene una gran virtud y es la de aunar con gran pericia la necesidad de ser espectacular (lo es en el combate final y ese momentazo del tanque) con el hecho de que el espectador exigente necesita algún tipo de conexión emocional, para que no se convierta la batalla en una mera sucesión de escenas violentas bien resueltas sin más. Y es evidente que la profundidad en algún momento decae, pero Reeves consigue que no desconectemos en ningún momento de lo que pasa, manteniendo una tensión encomiable.

En resumen El amanecer del planeta de los simios es un entretenimiento de primer nivel, una gran película, y una secuela que supera con holgura lo logrado en la primera entrega de este reboot. Sin ser perfecta, sus virtudes son tan grandes que no lo necesita.

Os dejo con el tráiler del film.

Escenas míticas del cine (CXXVIII)

Muchas veces hay películas que descubres de la manera más inverosímil, u otras que por tener el típico recelo al ser una precuela de una obra maestra, no te decides a verla sin prejuicios. Ayer rompí esa barrera con El origen del planeta de los simios, dirigida por Rupert Wyatt en 2011, algo que estos días de confinamiento empieza a ser habitual, tener sesiones maratonianas.

Hacer remakes sobre la cinta original de 1968, sólo tuvo a un valiente Tim Burton en 2001, con éxito en taquilla, pero bastantes palos a nivel de crítica.

Quizás por eso, esta precuela, de la que poco se esperaba, salió tremendamente reforzada y es una joya que tiene mucha más chicha de la que aparenta, y sobre todo una cuestión que cuando salió pudo pasar algo desapercibida, pero bien mirada ahora en el momento que vivimos, puede abrir mentes acerca de como un virus puede salir de un laboratorio... ahí lo dejo para quien quiera pensar libremente. Pero la puesta al día de la novela de Pierre Boulle, me parece magnífica y el respeto a la original también. Un film, que para mí, crecerá mucho en la época que nos ha tocado vivir, y pasará de buena a muy muy buena, por no decir excelente, desde luego verla ahora cambia mucho el concepto, digamos que lo agranda.

La trama del film comienza con los experimentos del joven científico Will Rodman (James Franco), cuyas investigaciones le llevan a encontrar un tratamiento para el Alzheimer (una enfermedad que padece su padre Charles, John Lithgow), que se prueba primero en simios. Un accidente que se va de las manos, hace que suspendan el proyecto, tomando la dirección de la empresa la decisión de eliminar a los monos que se "prestaron" a ser cobayas. César es el bebé primate de una de las hembras y que Will salvará de la quema, llevándoselo a casa y alejándole de la crueldad humana, pero a la vez no cesará en su actividad como científico, ya que observa como los experimentos hechos en la madre tenían continuidad en su bebé simio. A partir de ahí todo cambiará, y el rumbo de los acontecimientos cambiará la historia con una de sus grandes ironías. Surgirá el alzamiento de nuestros supuestos antepasados más directos, como escarnio a nuestro egoísmo y dejadez hacia los demás seres del planeta.

Cuando César (Andy Serkis) ya es mayor, tendrá un enfrentamiento con un vecino, protegiendo a Charles, lo que provoca que le retiren la custodia a Will, y vaya a un centro donde le meten con muchos más simios, de mucha menor inteligencia que la suya, es decir, normales. 

Andy Serkis está sublime dando vida a César, que a pesar de sus lógicos tratamientos digitales, tiene una mirada y gestos que se te quedan clavados y que la cámara capta con finura y sobriedad.

Es por esto, que hay una escena que me puso la carne de gallina, es cuando César pronuncia su primera palabra, y se alza como líder de su manada, dando un golpe, nunca mejor dicho, a su carcelero en el zoo de los simios, será el inicio de una rebelión en la que sin duda te lleva a ponerte de parte de los simios.

Os dejo con la ya mítica escena en la que César lidera la revolución en el zoo.

Black Panther (2018)

Ryan Coogler dirige Black Panther, donde Marvel saca su enésimo film con un protagonista ya presentado con anterioridad, en concreto en Capitán América: Civil War. Allí aparecía un hombre pantera negro, y de hecho aquí los hechos que se narran transcurren temporalmente casi inmediatamente después, como nexo de unión, pero para únicamente, a partir de ahí, desarrollar una historia que tiene su propio mundo y que se aleja bastante de lo contado en aquella. Otro spin-off de uno de los superhéroes que todavía no tenía su film propio.

La película en si tiene una trama un tanto normalita, ya que digamos que debe crear la base idónea para el personaje, y la historia alrededor para contar el ascenso a Rey en su país del protagonista, T'Challa. Ese país es Wakanda, una nación aislada pero muy avanzada tecnológicamente, usando el Vibranium, un material que extraen de un meteorito que cayó en la tierra tiempo atrás y a la que Black Panther regresará para defender su trono, no sólo ante otras tribus que le quieren destronar, sino ante amenazas del exterior, que pondrán en peligro la seguridad mundial.

Todo este tema del Vibranium ya se mencionaba en Vengadores: La Era de Ultrón, donde Ulysses Klaue (interpretado por Andy Serkis) perdió el brazo y que aquí es un villano excepcional y con toques humorísticos incluso. Pero también en Capitán América: Civil War se producía la muerte de T'Chaka (John Kani) padre del protagonista T'Challa (Chadwick Boseman) que es el hilo conductor con este film.

El país ficticio de Wakanda está muy bien mostrado, una mezcla exraña entre tradiciones ancestrales africanas y alta tecnología, algo así como si mezclaras Mogambo o incluso El Rey León con Star Wars, una cosa que me dejó bastante sorprendido. Eso si, la producción está muy cuidada, los detalles de la ciudad, vehículos, e incluso los edificios.

Pero de la vida en ese curioso país se sacan conclusiones, tales como que es una oligarquía, algo ya conocido, es decir sin democracia de ningún tipo y donde solo se ve como vive la clase alta, sin tener en cuenta al pueblo llano, claro está.

Desde luego es la película más diferente de Marvel hasta la fecha, no sólo por el afán reivindicativo, sino porque el humor aquí existe pero en gotas, pero sobre todo porque el desarrollo de los personajes se me queda corto en muchos casos, centrándose solo en el país de Wakanda y en que tiene que sobrevivir como sea.

La duración del film es algo excesiva (hoy en día es un mal extendido), pero aún peor que eso, sabes de antemano más o menos lo que va a pasar, y os aseguro que ser tan predecible cuando la ves por primera vez, le hace perder bastantes puntos.

Aún así las escenas de acción están muy bien, las persecuciones y los efectos especiales, pero es más que evidente que las escenas post-crédito (Recuerden quedarse unos minutos después de la proyección) nos hablan de Infinity War, y nos dan pistas de por donde irá la próxima entrega de Los Vengadores...

Os dejo con el tráiler de Black Panther.

Star Wars. Episode VII: The Force Awakens (2015)

Cartel del film 

Mucho tiempo ha sido el esperado para ver la nueva entrega de la saga de Star Wars, habida cuenta encima de la ausencia de la Fox y que Disney se ha hecho cargo de esta nueva etapa, vistos los planes de la productora de George Lucas. Pero evidentemente hay cosas que nunca cambiarán, como ese inicio donde el mítico "en una galaxia muy, muy lejana..." que nos pone en antecedentes de lo que vamos a ver. La música de John Williams hace el resto y los aplausos saltan en la sala 25 de Kinépolis. Sobra decir que todo lo que esta saga lleva consigo, los frikies vestidos, los atuendos más que singulares, los niños jugando con espadas láser, etc., forman parte ya del show.

Aquí va mi visión del film, sin spoilers.

Y centrándonos en el film, la duda era clara, ¿estaría a la altura de sus predecesoras? Y sobre todo hablo de las que cronológicamente lo son, es decir, La Guerra de las Galaxias (1977), El Imperio Contraataca (1980) y El Retorno del Jedi (1983). Lo aclaro más adelante.
30 años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (ahí se quedaba el Retorno del Jedi), la galaxia sigue en guerra. Aquí se ha constituido una nueva República, pero una siniestra organización, la Primera Orden, ha resurgido como alma del mal y del lado oscuro de las cenizas del Imperio Galáctico. A los viejos héroes de antaño, que luchan ahora en La Resistencia, se suman nuevos y jóvenes héroes como Poe Dameron (Oscar Isaac), un piloto de caza, Finn (John Boyega) un desertor de la Primera Orden (antiguo soldado), Rey (Daisy Ridley), una jóven chatarrera, y BB-8, un andoride errante y muy peculiar. Todos ellos juntos lucharán contra las Fuerzas del Mal, encabezadas por El Capitán Phasma (Gwendoline Christie), de la Primera Orden y Kylo Ren (Adam Driver), un temible y misterioso personaje que empuña una espada láser de luz roja (recordando por momentos a Darth Vader con su presencia), un malo malísimo, cuya lucha interior tendrá consecuencias sorprendentes.

Finn & Poe

He de decir, primero ante todo, que la nostalgia domina la película, y eso hace que pueda embaucarme y no ser objetivo, pero os aseguro que lo seré. Digamos, a modo de resumen, que el comienzo es extraordinario, tiene un bajoncillo hacia la mitad y remonta en el final con alguna que otra indefinición, que trataré de explicar bajo mi perspectiva. En esa primera parte es donde me ganan totalmente una Daisy Ridley, que para ser su primer film de altura está brutal, se come la pantalla desde el minuto 1, un John Boyega más que digno y un Oscar Isaac que está tremendo, aunque algo desaprovechado, eso si, la química que hay entre Ridley y Boyega y entre Boyega e Isaac es palpable y evidente, lo que hace que esta primera parte sea una gozada hasta la aparición de las viejas glorias, cosa muy de admirar.

Chewbacca & Han Solo

Y llegan las apariciones esperadas, como no, los aplausos se desbordan con la aparición de Han Solo (Harrison Ford muy mayor), Chewbacca (Peter Mayhew) y La Princesa Leia (Carrie Fisher) más gallina vieja que nunca. Ni que decir tiene, que Harrison Ford sigue ocupando la pantalla como pocos, los guiños humorísticos de Chewbacca son imprescindibles y ella... ella es una princesa, mayor, pero princesa. Pero para mi la auténtica estrella del film es BB-8, un pequeño robot de forma esférica, cuya misión en la trama del buen guión, es imprescindible, ya que porta una información muy valiosa, y que encima es ágil, listo y lleno de gags de humor, qué expresividad y qué carisma el del "bichito esférico". La parte de R2-D2 y C3PO simple y llanamente me enterneció. Ahhh si... y Luke Skywalker (Mark Hamill)... también sale claro... más aplausos.

BB-8 y Rey

La parte central de la película es dominio absoluto del director, que sin duda maneja un juguete carísimo que le sienta bien y no le quema en las manos. Su narrativa es excelente, el montaje que ordena desde las alturas perfecto, la fotografía excelsa además de un despliegue de precisión, fuerza e imaginación que hay que reconocer que en algún momento te hace levitar del asiento y aplaudir a rabiar, como el instante de la aparición del Halcón Milenario (más aplausos en la sala) esa "chatarra".

Todo está medido al detalle, y la familiaridad que desprende el conjunto es innegable, además de las naves, las criaturas, los entornos, etc., puestos al día para ser abrazados por los viejos fans y los nuevos. Pero... si... hay un pero, y es que cuando esa nueva perspectiva que ofrece este film empieza a dominar la película, hay algo que no acaba de casar, esos dos mundos que se juntan, el antiguo y el nuevo, faltan lazos fuertes y nexos de unión más claros, ahí para mi está el punto débil.

Era evidente que este testigo que se pasa de generaciones se viera reflejado en la pantalla, y aunque alguna aparición que otra es algo forzada, debe dejar claro de donde venimos, para saber hacia donde vamos, y que así las generaciones nuevas sepan apreciar la grandeza que encierran aquellos films de finales de los años 70.

En definitiva nos hayamos ante un trabajo entretenidísimo, de eso no cabe duda, pero no es una obra maestra, quizás también se le ha mirado con lupa en ese sentido, pero era algo de esperar. Sin duda supera a los Episodios I, II y III, pero no a la trilogía antígua (IV, V y VI).

Ojalá que las siguientes entregas nos hagan emocionarnos todavía más, lo deseo de corazón.

Os dejo con el tráiler oficial.

24 Hours Party People (2002)

En el año 2002 Michael Winterbottom dirige esta película en la que se mezclan la vida del fundador de un sello discográfico con el nacimiento de grupos básicos en la historia de la música como Joy Division, New Order, Happy Mondays, etc...

En 1976, Tony Wilson (Steve Coogan) descubre que su verdadera vocación es la música. Funda un sello discográfico (Factory Records de Manchester) y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Todo esto proviene después de ver un concierto de los Sex Pistols a finales de los 70, es entonces cuando Tony y sus amigos deciden cambiar el espectro musical y convertir a Manchester en la cuna de un movimiento pop y por tanto famosa.

También montan su propia discoteca (Hacienda), que será punto de referencia indispensable para todo tipo de gente que pululaba alrededor de la música en esa época.

Lo que me gusta de la película es su frescura, no hay nada de transcendente en los protagonistas ni dramatismos, aunque tanto el protagonista como sus amigos saben que los días de esplendor conviven con el infierno. Para mi gusto Sean Harris no acierta mucho al interpretar a Ian Curtis, me resulta mucho más creíble el actor Sam Riley en Control, sin ningún género de dudas. Por otro lado el punk de finales de los 70 aparece reflejado, algo lógico, sale Johnny Rotten (Mark Windows), por ejemplo.

Sin embargo, se le da demasiado protagonismo, bajo mi punto de vista a los Happy Mondays, un grupo que para Tony es básico y que a mi nunca me aportó nada. Otro tema son Joy Division y New Order, eso es otro cantar.

También decir, que todo el tema de drogas y tal está bastante bien repartido y representado...

Os dejo con el film, y la verdad espero que disfruteis como yo lo hice cuando la vi.