The Batman (2022)

Matt Reeves dirigió el año pasado The Batman, que tenía la novedad de el cambio de actor que interpreta al murciélago más famoso, en este caso Robert Pattinson. Reeves ha elegido en esta cinta por hacer un enfoque diferente al habitual y emparentarse en cierto modo con la manera de mostrarnos al personaje, al igual que hiciera de manera magnífica Todd Phillips en Joker. El asunto es que le quedó un film oscuro y donde convierte al hombre murciélago en el mejor investigador privado con el que puede contar la policía de Gotham, convirtiéndolo en algo distinto. Yo tenía controlado a Reeves por su trabajo en La Guerra del planeta de los simios (2017), excelente cierre de la trilogía última, y aquí aplica varias cuestiones parecidas.

Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman, e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Es entonces cuando el vigilante solitario se encuentra con muy pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Aquí hay un asesino y villano llamado Enigma (Paul Dano) que apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, que va dejando un rastro de pistas crípticas que llevan a Batman a investigar profundamente por el inframundo. Allí tiene que tratar con el Pingüino (un irreconocible Colin Farrell) y con la ayuda "forzada" por las circunstancias de Catwoman (Zóe Kravitz).

Si que es cierto que la narración fluye bastante, pero con este film me pasa como con algunos otros, demasiado metraje, y eso que el personaje me encanta, pero veinte minutos menos haría de la cinta algo más ligero y llevadero. También hay acción en momentos puntuales, algo atenuada con respecto a otras partes de la saga (las de Nolan sobre todo), aunque a decir verdad hay una escena en concreto entre Batman y el Pingüino que es la estrella del film. En el plano actoral me cuesta ver a Robert Pattinson en el papel de Batman, quizás a Christian Bale lo tengo muy unido al personaje, Paul Dano cuando descubre su rostro es un buen villano, y Zóe Kravitz está muy bien como Catwoman.

Sin ser mi favorita del hombre murciélago, se deja ver y está muy interesante.

Os dejo con el tráiler del film.

Cadillac Records (2008)

En el año 2008 Darnell Martin, realizadora de carrera hasta entonces televisiva, dirige Cadillac Records, que cuenta a historia del fundador de la discográfica que dio a conocer a Muddy Waters, Leonard Chess, en tiempos turbulentos en Chicago en los 50. A esta compañía se le apodaba Cadillac Records porque el dueño les comparaba este lujoso coche a todos los representados cuando las ventas iban muy bien. Jeffrey Wright da vida de manera soberbia a Muddy Waters y Adrien Brody hace lo mismo con Leonard Chess. En esos mismos estudios, sacados adelante a partir de muchos sin sabores y muchas dificultades, también grabaron gente de la talla de Little Walter, Howlin' Wolf (menudo carácter), Etta James (otro carácter muy fuerte e inestable), etc., aunque la figura más importante que salió de la firma fue un joven Chuck Berry. Willie Dixon colaboró con ellos como autor de muchos de los temas que surgieron de la compañía.

La película es una reivindicación de una herencia musical, y pone sobre la pantalla a aquellos que son los padres del blues, que luego influyeron a gente como The Rolling Stones (salen en un momento del film), Led Zeppelin o The Doors. Está claro que una persona con tablas en el tema, sabe ya un poco la historia, y para los menos avezados sirve de conocimiento de un germen musical muy importante, y de figuras imprescindibles, sobre todo de la gente de color, tanto masculina como femenina de color, aunque es curioso que en la parte final de la película comienza a salir en televisión la figura de Elvis haciendo versiones de varios de ellos, y empezando a menear las caderas para quedarse con todo el mundo en segundos.

Otro detalle que me parece importante es como en la película se trata el tema racial, ya que aquí se empieza en los años 40 y se sigue por los 50, una época no tan remota y donde la segregación racial era muy fuerte todavía, llegando a extremos fuertes, y el film llega a transmitir indignación en varios momentos. En los años 40 los negros sufrían trato de apestados y los blancos tenían casi libertad para agredirlos. De hecho el protagonista del film Muddy Waters, fue captado como recolector en los campos de algodón y se le hacen sus primeras grabaciones allí, para luego posteriormente conseguir fama como guitarrista y cantante.

Por otro lado estaba la fuerte rivalidad que había entre los músicos, entre Muddy Waters y Howlin' Wolf era terrible, cuando Muddy había fichado a uno de los guitarras de Wolf a sus espaldas, algo que indignó mucho a este último y que hacía que sus encuentros fueran bastante violentos. Y por otro lado también está muy bien reflejado como Leonard Chess tenía que lidiar con todas esas personalidades, muy diversas y díscolas muchas de ellas, y en muchos casos tenía casi que hacer de padre o hermano para reconducirles y salvarles casi la vida. Los casos de Little Walter (que buscaba morir joven y lo consiguió) y sobre todo el de Etta James a la que da vida Beyoncé Knowles, son muy significativos, esta última con adicción a las drogas fuerte.

Un dato muy llamativo es la irrupción de Chuck Berry, al que da vida Mos Def (muy tardía en la película) y como se pone a Waters de rival, cuando realmente lo que pasó es la irrupción del rock and roll, que dejó a los bluesman en segundo plano.

La estructura de la película es claramente la de un biopic, pero en este caso con personajes corales y aunque hay uno principal, todos tienen importancia. Es por esto que no hay una trama lineal que se va desarrollando, sino que hay momentos, anécdotas y pasajes que se van sucediendo y van hilando la historia, teniendo algunos de ellos más importancia que otros, por lo que la película no acaba de alcanzar una regularidad pretendida, además de que hay personajes que despiertan más atención que otros.

Sea como fuere, la temática es tan interesante, que un fan de la música como yo, agradece en líneas generales una película de este estilo.

Os dejo con el tráiler del film.

Casino Royale (2006)

Cartel del film

En el año 2006 Martin Campbell dirige la primera película de la nueva fase de la saga de James Bond, en la que Daniel Craig es el actor que interpreta ahora, y por cierto, de manera excelente, a 007. Para esta entrega los guionistas Neil Purvis y Robert Wade tienen la inestimable ayuda de Paul Haggis, algo que se nota y mucho. Diálogos muy cuidados, las relaciones entre los personajes principales perfectamente estudiadas y muy creíbles. No hay escenas de acción fuera de lugar o inverosímiles, siendo la acción más física y mucho más real, a la vez que gana en efectividad y espectacularidad. Además Martin Campbell dirige de vicio, algo que sorprende gratamente, ya que sus anteriores trabajos no eran precisamente destacables.

Daniel Craig

Casino Royale sigue la pista del principio de la carrera de James Bond, en cuya primera misión le lleva hasta le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le Chiffre en una partida de póker con apuestas altas en el Casino Royale. Esa escena larga está ya en mi top de mejores del cine. Es glorioso como Campbell en un alarde genial, maneja el tempo narrativo interrumpiendo la partida un par de veces sin que el interés no baje ni un ápice, sino muy al contrario, contribuye a su crescendo. Otro momento cumbre es la tortura que sufre Bond, de las más duras que he visto, una interpretación de Craig antológica.

Al principio Bond está algo molesto, porque le asignan a una hermosa oficial del Tesoro, Vesper Lynd (Eva Green), para entregar la apuesta para la partida y vigilar el dinero del gobierno. Pero ambos sobreviven a ataques terribles de Le Chiffre y sus secuaces, lo que provoca una atracción mutua que les hará ser objeto de mayores peligros y marcar la vida del superagente.

Un film que empieza de forma espectacular como la persecución inicial que es deslumbrante como pocas, un prólogo filmado en blanco y negro, donde Bond comete un asesinato de mucha violencia, pero se trata de una violencia excelentemente expuesta, nada gratuita. La comunión entre sofisticación y arrogancia confieren al personaje de 007 una figura pétrea y rocosa pero con humanidad, incluso con tintes de cine negro (gracias al prólogo) además de detalles de antihéroe, pero eso si, dejando claro ya, que este nuevo agente es más un asesino que un espía. Craig puede que desprenda menos glamour, pero su nivel interpretativo es excelso, con gran carga irónica y profundidad emocional. Le da sangre fresca al personaje y lo rejuvenece de forma brutal.

El resto del reparto actoral lo borda. Una Eva Green que simple y llanamente es de las mejores chicas-Bond que ha habido jamás, que ya sólo deslumbra con su presencia y magnetismo, a parte de que aquí hace un enorme papel (aunque demasiado maquillada). Judi Dench siempre sobria en su papel de M. Mads Mikkelsen se muestra como un villano abrumador y Giancarlo Gianinni, en el papel de Rene Mathis, está espléndido en un actuación nada sencilla.

Una muy buena película, entretenida al máximo donde cuesta distraerse y que como único pero es algo larga de metraje y con un final algo rebuscado y su giro de guión (algo que parece sello de la saga).

Os dejo con el tráiler del film.

Broken city (La Trama) (2013)

  Cartel del film

Broken city, traducida horriblemente aquí como "La trama", es un título evocador acerca de la corrupción y las chapuzas políticas que se suceden para alcanzar la alcaldía de la ciudad de Nueva York, resultando ser una épica de decadencia urbana y moral.

                       

 Mark Wahlberg

Billy Taggart (Mark Wahlberg), se vió obligado a abandonar la policía y ahora trabaja como detective privado con su ayudante Katy Bradshaw (Alona Tal, qué ricura).

Un día el actual alcalde y candidato a la alcaldía Mayor Hostetler (Russell Crowe) le encarga que investigue a su mujer Cathleen (Catherine Zeta-Jones), de la cual sospecha que le es infiel.

Inmediatamente después de confirmar estas sospechas, el supuesto amante de la esposa del político Paul Andrews (Kyle Chandler), es hallado muerto.

Kyle Chandler

Taggart entonces decide proseguir la investigación por su cuenta, y empieza a atar cabos. Paul Andrews era el jefe de campaña de el rival de Hostetler, Jack Valliant (Barry Pepper) quien acusa de unas fraudulentas recalificaciones y especulaciones inmobiliarias en un barrio modesto de Nueva York al actual alcalde.

Catherine Zeta-Jones y Russell Crowe

 

A partir de su investigación, Billy descubre el entramado que el alcalde ha formado para poder volver a ganar las elecciones y en el que él mismo ha sido una pieza más de su estrategia. En esa línea, su antiguo jefe en la policía Carl Fairbanks (Jeffrey Wright) será una ayuda que le llevará a la auténtica verdad.

  

Buen film, que te mantiene entretenido a lo largo del metraje. Ver a Russell Crowe haciendo muy bien de malo me ha gustado, y casi testimonial la presencia de Catherine Zeta-Jones. Mark Wahlberg como siempre está portentoso.

 

Os dejo con el trailer.