Tenet (2020)

Por fin ayer pude volver al cine y para un estreno muy esperado, la nueva cinta de Christopher Nolan que ha sufrido hasta dos retrasos en su estreno debido a la pandemia. Ya desde las navidades pasadas, se nos anunciaba el tráiler de este film para su estreno en julio, pero no ha sido casi hasta finales de agosto cuando se ha podido ver en las pantallas.

Nolan es un director que crea filias y fobias a partes iguales, y yo he de decir que su trayectoria hasta el momento me parece tremenda con títulos que ya son referencia, como su trilogía de Batman, El Truco Final, Origen o la maravillosa Dunkerke. Pero este film, si se parece en algo a sus anteriores películas, diría que por momentos me parece que hila como en Memento, pero por otros se me une mucho con Origen, con los sucesos espacio-temporales haciéndolo muy enrevesado en muchos instantes, pero siempre con esa concepción muy pensada de la diversión y escenas palpitantes que nunca faltan. Lo que es innegable es su sello, que es inconfundible y una cosa que es casi su patente, todos sus films te hacen pensar, ya sea para una solución más fácil o más difícil.

Lo que sucede en Tenet es que quizás aquí la brecha entre admiradores y detractores del director se hará aún más profunda, porque si algo caracteriza a este film es que es Nolan en estado puro. Eso si, su muy arriesgada propuesta es a la vez posiblemente su mayor lastre, ya que la idea sobre el que gira el relato lo es todo, y eso provoca que sufra la narrativa y se vea obligado a hacer concesiones, lo que se nota en diálogos a veces excesivos y personajes que se quedan sin desarrollar del todo, a pesar de que los actores están tremendos.

Es cierto que la primera parte del film es vertiginosa, con mucho thriller de espionaje y una onda a James Bond que siempre sobrevuela, pero es a partir de ahí en adelante cuando la sobreinformación es tan apabullante, que cuando intentas buscar respuestas suben alarmántemente las incógnitas. Pero Nolan no descuida ni un pelo su montaje audiovisual, a todas luces impresionante.

El palíndromo bidimensional de cinco palabras que aparecen en diversos momentos de la película, hacen referencia a un antiguo conjuro que curaba las hemorragias, entre ellos el propio título del film que está explicado al principio de la película.

Lo que es innegable es que no se puede permanecer impasible ante un film de este director, y uno sale de la sala mentalmente extenuado, cansado e incluso vencido, pero entusiasmado ante el espectáculo que ha visto. Pero esa utilización de las dimensiones del espacio y las paradojas del tiempo que maneja como si fuera un científico loco, hacen que incluso sea recomendable medicarse antes de entrar, no vaya a ser que a mitad del viaje te vuelvas tarumba.

Me temo que tendré que verla una segunda vez para hacer mi propio rompecabezas, que desde luego al final del film está perfectamente encajado, pero el tema de las posibilidades de rebobinado del tiempo me tienen realmente impactado. 

Eso si, nunca hay que olvidar una premisa de este director, y es algo parecido a lo que pasa en la música, todos su alardes, su fachada, no deben tapar un argumento que en realidad es ya conocido. Muchos momentos de caos iniciales tienen su lógica final, no se alarmen.

Por cierto el director de fotografía Hoyte Van Hoytema ha tenido que alucinar, lo mismo se toma un largo descanso, mientras Nolan no ha llamado para la música a su querido Hans Zimmer esta vez y si a Ludwig Göransoon cuya música electrónica tiene momentos imponentes.

John David Washington, el protagonista, desarrolla un trabajo espectacular, físicamente da mamporros y se desliza como una anguila, pero él mismo anda toda la película tratando de descubrir ese trajín temporal en el que anda metido (se llega a pegar a sí mismo). Robert Pattison hace de Neil, y se siente muy cómodo (aunque su doblador parezca que no tiene sangre) dentro de un personaje atractivo pero que deja muchas dudas, es realmente inexplicable en muchos momentos. Elisabeth Debicki es Kat, la esposa de Andrei Sator (Kenneth Branagh) el traficante de armas, que con su esbelta figura la da altura al plano, mientras el villano, que por momentos parece ser el auténtico dominador de los movimientos espacio-temporales, para mi se queda algo atrancado por momentos y falto de escenario.

Ives (Aaron Taylor-Johnson) es otro personaje que me deja grandes dudas... El cameo de Michael Caine es sublime como siempre.

Una película larga en duración, dos horas y media, quizás excesivo y que cuanto menos te quiebres la cabeza durante el visionado hará que llegues más fresco al final para entenderlo todo... o no.

Os dejo con el tráiler.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

James Gunn dirige esta segunda entrega de una de las sagas de Marvel que más adeptos conquistó con su primera entrega, allá por 2014, que en su momento supuso una renovación del muestrario bastante grande. Llega la segunda parte, que ya no tiene el factor sorpresa de su lado, y con el éxito generado por la primera... unas expectativas descomunales. Y como pasa muchas veces, en este caso la secuela no supera a la original, y eso que tiene momentos en que está bien, pero abusa de ciertas cosas que luego explicaré.

Las situaciones familiares vertebran esta historia, y sin duda el sentido del humor sigue muy presente en todo el film, algo que claramente salva en muchos momentos a esta película. Pero, el primer gran problema que le veo a esta película, es que no destaca por nada en concreto, parece como un film de enlace entre otros, algo que tiene que estar pero no es imprescindible, sólo refuerza lazos entre los protagonistas.

Kurt Russell será Ego, el padre de Star Lord (Chris Pratt), y pronto se descubrirá como el villano, aunque al principio se cuida mucho de parecer un buen tipo. También esa tensión entre Star Lord y Rocket... uhhh...

Evidentemente Baby Groot (Vin Diesel le da voz en la versión original) es un personaje que embelesa y cae muy bien (el merchandasing se venderá como rosquillas imagino), pero su encaje con la música buenrrollera al principio mola, pero luego se abusa de ese tipo de temas tan molones, que llega al empalagamiento. Eso si, ayuda mucho a que funcione como film de entretenimiento el asunto de sus bailes y demás, unido al tema humorístico. Pero aquí lo que falla desde casi el principio, es la separación de muchos de los integrantes de los Guardianes, cuya fuerza es su unión, y que aunque intuyes por donde van los tiros en este film, tarda mucho en enfocar el asunto buenos-malos.

Hay que dejar una cosa también clara, los Guardianes lo son de la Galaxia entera, así reza su título, y en este film sólo están en dos partes del inmenso universo. Así, luchan por mantener unida a su nueva familia, mientras intentan resolver el misterio de los orígenes verdaderos de Peter Quill. Viejos rivales se convierte en nuevos aliados debido a las circunstancias, además de que queridos personajes de los cómics clásicos acuden en ayuda de este grupo de superhéroes, contibuyendo a la expansión del universo de Marvel. Cierto es que hay personajes secundarios que cogen peso, pero también aparecen otros que poco aportan.

Por otro lado hay algo de la química entre Russell y Pratt... auuu... no sé, algo me falla por ahí. El problema como concepto entero del film, es que hay partes que se me hacen algo sobrantes, las relaciones que se establecen entre determinados personajes se estancan, es decir, digamos que la parte del guión ha sufrido para que salga reforzado el entretenimiento, aunque a veces se piensa que a falta de un buen guión se tira del humor para salvar los muebles...

Pero en fin, que lo mismo es una percepción mía, pero salí del cine diciendo si, me lo he pasado bien y eso, pero no he salido dando palmas vaya... falta algo.

Os dejo con el tráiler.

Macbeth (2015)

Cartel del film

El director australiano Justin Kurzel ha hecho su adaptación del clásico de Shakespeare Macbeth, para el que ha contado en sus papeles principales con dos figuras de alto nivel, por un lado el siempre camaleónico Michael Fassbender y por otro la extraordinaria Marion Cotillard.

Lo primero que llama la atención es la potentísima puesta en escena, que deslumbra ya desde el comienzo y las escenas de batalla, los preparativos para el combate y la lucha sin cuartel que abre a lo grande la película.

Como es sabido, la historia es una tragedia, acerca de la traición y la ambición desmedida y cuyos hechos se dice que datan de 1040 a 1057, años en los que Macbeth fue rey de los escoceses.

Michael Fassbender

Macbeth adapta fielmente y de manera grandiosa la obra homónima de Shakespeare, en la que conocemos al personaje, duque de Escocia, que recibe, después de luchar en el campo de batalla, la profecía de tres brujas que dice que se convertirá en Rey de Escocia, mientras a su fiel escudero Banquo que pregunta sobre él mismo, le auguran que un vástago suyo reinará, pero no él. Consumido por la ambición e instigado por las órdenes de su esposa, Macbeth matará a su rey Duncan, para él mismo hacerse con el trono.

La historia era conocida, pero Kurzel nos muestra a través de portentosos paisajes escoceses y sus Highlands, con un maquillaje y vestuario descomunales y una fotografía bestial a cargo de Adam Arkapaw, un cierto aire de mezcla entre True Detective y Juego de Tronos.

Como no podía ser menos, el resto de actores que intervienen en el film son de alto nivel, así Paddy Considine está tremendo como Banquo, David Thewlis como el Rey Duncan, benévolo y que morirá a manos del ambicioso Macbeth o el gran Sean Harris como MacDuff, uno de los que más sufre en sus carnes la maldad del nuevo rey, cuando su familia es quemada al completo por el tirano, como él mismo le denomina.

Pero sería de locos negar que la interpretación de Fassbender es un punto y aparte. Hablamos de un actor que desde que apareciese en el film 300, más luego su consagración como protagonista en Shame de Steve McQueen, no ha hecho otra cosa que crecer y crecer, además de demostrar una versatilidad y calidad en sus interpretaciones de un nivel que raya la perfección (Malditos Bastardos, El Consejero, 12 años de Esclavitud, etc...) Y aquí en Macbeth se corona, y no solo con la corona de Rey de Escocia, sino que da vida de manera increíble a este tremendo personaje shakesperiano. Marion Cotillard hace de Lady Macbeth y cumple las expectativas, pero su papel no llega a la altura del retorcido y manipulador personaje original del literato inglés, achacable al guión, no a ella. Además, para ella ha sido un gran reto el tema del idioma, inglés antiguo con acento escocés.

Michael Fassbender y Marion Cotillard

Es ahí, a partir de su estética concepción y su impactante fotografía donde Macbeth alcanza una teatralidad extrema que a la vez es imponente cinematográficamente. Fassbender se come la pantalla desde el minuto 1, y hace que seamos testigos directos y de primera mano, de todo lo que hace y de sus maquiavélicos planes. Sus idas y venidas, su locura dentro de la maldad, sus momentos de vanagloriarse de si mismo, de sentirse único e invencible, son expresados de tal manera por este gran actor, que sin duda para mi estará destinado a la nominación de alguna estatuilla, y quien sabe si a ganarla.

En definitiva, un clásico de la literatura inglesa revisado a lo grande y con una de esas interpretaciones que marcan la carrera de un actor y para bien.

Os dejo con el tráiler.

Everest (2015)

Cartel del film

Baltasar Kormákur dirige esta cinta basada en hechos reales sobre las expediciones que trataron de subir al Everest en 1996, en concreto dos de ellas. Se trataba de una época donde se sucedían muchas subidas a la cumbre más alta de mundo, en una fiebre que cada vez ganaba más adeptos. Se supone que todos tenemos un porqué por el que luchamos o motivos por los que justificamos nuestros actos, en ese sentido esta película trata de descubrirnos las sensaciones y los motivos que condujo, a estas expediciones en concreto, a intentar la hazaña.

Everest es un film eminentemente elocuente y vertiginoso, y funciona como una crónica audiovisual con una calidad de imagen espectacular.

La película, a parte de mostrarnos todo lo sucedido a aquella expedición, en la que no sólo había montañeros, sino periodistas, gente de negocios y demás, nos relata como uno de esos periodistas en un momento de la ascensión pregunta a todos porqué quieren subir esa montaña, ya que aparentemente no sólo es un tema de superación física, sino de llegar al límite y tener una victoria personal, de superar algo que está al alcance de pocos. Cada uno da su respuesta contando sus motivaciones, y claro, de todo hay, aunque a muchos les cuesta responder a esa simple cuestión, quizás porque es demasiado evidente. Al final todos coinciden en una frase... "porque está ahí".

Pero hay un momento donde las dos expediciones han de unir fuerzas, ya que las inclemencias metereológicas empiezan a condicionar mucho toda la subida, que acabaría siendo una de las peores tormentas de nieve que el hombre ha conocido jamás. El temple de los alpinistas es puesto a prueba, cuando deben luchar contra la fuerza desatada de la naturaleza, y superar obstáculos imposibles en un desesperado intento por sobrevivir. Varios de los que consiguieron subir la cumbre, no consiguieron bajarla.

La parte final del film se convierte en un drama de dimensiones tan gigantes como la montaña, algo que se veía venir, pero no se regocija en los sentimientos. El film no pretende encumbrar a los integrantes de la expedición de forma heroica. No se trata de hacer un retrato nostálgico, aunque algunos diálogos apelen a la épica del momento. Pero eso es lo que más se agradece, en una película que busca la complicidad con el espectador desde la calma y el sosiego, y trata de ser lo más objetivo posible sobre lo sucedido aquel fatal 10 de mayo de 1996.

En cuanto al reparto actoral destacan Jason Clarke (Rob, al mando de una de las expediciones), Jake Gyllenhaal (Scott, al mando de la otra), Josh Brolin (Beck el rudo tejano) o Keira Knightley (haciendo de Jan, la mujer embarazada de Rob) están realmente espléndidos, secundados por un gran elenco.

Os dejo con el tráiler del film.

The Great Gatsby (2013)

  Cartel del film

 

El Gran Gatsby (The Great Gatsby) es una novela de F.Scott Fitzgerald publicada en 1925. Historia que se desarrolla en New York y Long Island en los años 20 del siglo XX.  En su momento no tuvo buena acogida, pero después de la Segunda Guerra Mundial, en los años 50 se reeditó y tuvo una amplia repercusión para luego convertirse en un texto estandar en institutos y universidades, siendo considerada una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX, éxito que llegó a destiempo al pobre autor, que murió sin verlo.

Leonardo DiCaprio

De El Gran Gatsby se han realizado cinco adaptaciones cinematográficas, a saber:

 

*1926 por Herbert Brenon, película muda de la que no sobrevivió ninguna copia entera.

*1949 por Elliot Nugent, con Alan Ladd de protagonista (no sé si con zancos o no).

*1974 por Jack Clayton, con Robert Redford y Mia Farrow de protagonistas, la más conocida.

*2001 por Robert Markowitz, hecha para la Televisión con Toby Stephens y Mira Sorvino.

 

Y llegamos a 2013, dónde Baz Luhrmann (Romeo + Julieta, Moulin Rouge, Australia) dirige esta versión con gran despliegue de medios, y no menos de publicidad. Los protagonistas principales son Leonardo DiCaprio en el papel de Jay Gatsby, y Carey Mulligan en el de Daisy.

En los años 20 en la alta sociedad norteamericana, antes del crash del 29, todo son grandes dividendos en Wall Street y las fiestas, el derroche y los excesos están a la orden del día. En esa vorágine llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un misterioso y multimillonario hombre, al que todos consideran recién llegado, pero que realiza fastuosas fiestas a las que toda la ciudad acude en su inmensa mansión.

Gatsby vive obsesionado con recuperar al amor que dejó escapar por avatares del destino, Daisy, en su azarosa vida después de haber combatido en la I Guerra Mundial. Para ello se hace amigo de un vecino cercano, el jóven Nick Carraway (Tobey Maguire), primo de Daisy.

Los actores secundarios están muy bien, Joel Edgerton (Tom Buchanan, marido de Daisy) y Elizabeth Debicki (guapísima actriz, que interpreta a Jordan Baker, una golfista de éxito).

 

La película como tal está bien, sólo que le pongo algunos peros. Leonardo DiCaprio, que para mí desde Infiltrados se doctoró como un enorme actor, está simplemente excelente. Tobey Maguire es el que me falla en el film, no me acaba de rematar este chico, se queda medio embobado en la cámara y no me creo su personaje que es fundamental en la película, ya que es el que la narra.

Por parte del director, el brillo de las imágenes, los textos que se superponen a modo de cuento, me sobran, y lo hacen algo irreal, aunque sin llegar a agobiar. A pesar de las 2 horas y veinte minutos es entretenida, no se me hizo larga.

En cuanto a la banda sonora, no está cuidada, en los años 20 sonaba jazz y charlestón, y yo oigo rap de negros de ahora... (Jay Z y otros) y música actual, está mal enfocado.

 

Con todo, la película tiene moraleja, y es que por mucho dinero que tengas y seas un gigante, cuando un hombre lo deja todo por una mujer (que además es muy falsa) tiene los pies de barro y acaba siendo su tumba.

 

Os dejo con el trailer de la película.