El 47 (2024)

El 47 es un film dirigido por Marcel Barrena, y que nos cuenta una historia real sucedida en Barcelona a finales de los años 50 y su evolución en el tiempo hasta la democracia. Se trata en concreto del barrio de Torre Baró periférico y obrero, construido con sus propias manos por inmigrantes procedentes de varias partes de España, extremeños, andaluces, etc., que para que no les tiren sus construcciones debían tener techo (eso fijaba la ley en ese momento), de hecho el principio del film relata como de duros fueron esos comienzos ya que los grises les visitaban todas las mañanas y si no había techo lo tiraban, con lo que toda esta gente lo que decide es ir haciendo una vivienda al día con techo para mantenerlas vivas, y así fueron haciendo el barrio. Cine social y reivindicativo, y en el que en muchos momentos se habla en catalán.

El film aborda el tema desde la honestidad pero no buscando la lágrima fácil, y con el paso de los años va desgranando una serie de problemas que esta población va sufriendo, ya que están aislados por la distancia de la gran urbe que es Barcelona, y allí no llegan ni el transporte público ni muchas de las cosas necesarias para poder vivir en unas condiciones dignas, a lo que se añade la difícil orografía en la que está ubicada la barriada, con cuestas y calles estrechas. Ahí es donde el gran protagonista de la cinta emerge, Manuel Vital, al que da vida Eduard Fernández, que tiene una hija Joana (cuya madre falleció antes de su llegada a la zona y a la que da vida Zoe Bonafonte) y que se une una vez allí a Carmen (Clara Segura) que era monja, pero deja sus hábitos para hacer su verdadera vocación de maestra de escuela. Manuel es conductor de la línea 47 del autobús urbano de Barcelona, y en su lucha por llevar el transporte a su barrio consigue llegar hasta la administración, hablar con el consejero de transportes del ayuntamiento, después de soportar una burocracia demencial (esto sigue sucediendo a día de hoy) y hacer ver a los que mandan que su persistencia en que allí no podía subir el autobús, era una idea equivocada.

Echo de menos una descripción algo más elaborada de los personajes, sobre todo de los secundarios (aunque los actores los defienden bien) y una recreación de la época menos rígida por así decirlo. Pero sin duda, la película deja de fondo un poso de esperanza, eso es innegable, ya que ese plan que Manuel lleva a cabo, salirse de la ruta y subir por su cuenta y riesgo a Torre Baró para demostrar que se podía llegar con el autobús, fue algo que rompió moldes, a él le costó ser detenido, una sanción, pero consiguió ser devuelto a su puesto de trabajo. Como se cuenta al final de film, cuando Pascual Maragall fue elegido alcalde de Barcelona, visitó a Manuel y Carmen a finales de los años 80, ya que su ejemplo fue crucial para que esa parte de la ciudad estuviera unida a la urbe. El grito desesperado en forma de canción del final, por parte de Joana, refleja mucho de la desesperación que esta gente sentía en sus carnes.

Os dejo con el tráiler del film.

La sombra de la ley (2018)

Pocas veces se hace en el cine español una película de cine negro de gánsteres y menos aún de gánsteres de aquí, siempre ha parecido que el asunto de Al Capone y parecidos era una cuestión exclusivamente americana y como si esa patente fuera única. Dani de la Torre ha dado el paso, y lo ha hecho de manera firme, segura y con calidad. Vi su anterior film El Desconocido (2015), interesante thriller, que aquí mejora de manera meridiana. Es una película con un despliegue mayor, eso se nota rápido, pero en ese siempre arriesgado paso han de tenerse las cosas claras y muy definido el objetivo y este director parece tenerlo. Lo más impactante de todo, es que lo que se describe en este film no dista mucho de la situación actual.

En la España de los años 20, había una crisis profunda, que vino ocasionada por la nefasta guerra con Marruecos. Aquí se nos cuenta esa época en Barcelona, justo los tiempos antes del golpe de estado de Primero de Rivera en 1923. En esos años complicados los trabajadores estaban descontentos ante unas condiciones laborales lamentables y unos patrones al servicio de la mafia, la lucha de las mujeres por el sufragio universal, mientras el aumento del crimen organizado era imparable. En medio de toda esa situación de polvorín total, un inspector de policía llegado de Madrid, Aníbal Uriarte al que apodarán "El Vasco", con el fin de aclarar el asalto de un tren militar donde se han robado armas al ejército, siendo los anarquistas los señalados en primera instancia. Todo esto le llevará a los bajos fondos de la ciudad, clubs de jazz y baile, etc., de aquella ciudad donde mafiosos, policías corruptos y demás gentecilla dominaban la escena. 

La investigación de Aníbal se abrirá paso en varios frentes, primero con los negocios sucios y chantajes de sus propios compañeros, los más turbios todavía del Barón (interpretado de manera brutal por Mano Solo), un tipo propietario de un cabaret que tiene buenos contactos en las alturas y todo ello mezclado con el despertar del movimiento anarquista que tiene dos ramas, la pacífica y la violenta, siendo esta última facción la más sospechosa del robo de las armas. A destacar la impresionante recreación de la Barcelona de aquellos años, con detalles como la Sagrada Familia a medio construir (menudo ambiente le rodeaba), la actuaciones del cabaret, la cuidada escenografía del barrio anarquista, y esa descripción brutal de la policía corrupta de la época en la que el personaje que borda Ernesto Alterio, "El Tísico", es un ejemplo brutal.

Pero hablamos de una película violenta, muy violenta, con escenas impactantes que es donde realmente el film tiene ritmo y es vibrante. Las cargas policiales ante mujeres que se manifiestan pacíficamente, los atentados con bombas (hay una escena en concreto rodada de lujo), esa incursión en el cine digamos... X, que interesaba mucho a la clase alta de la ciudad, y esos travelings dentro del cabaret que van mesa por mesa, dejan claro que Dani de La Torre ha hecho un gran trabajo, con los pequeños aspectos siempre mejorables que no empañan en absoluto una gran película.

A destacar en el plano actoral, además de los ya citados, a Paco Tous como Salvador Ortiz, líder del sector pacífico de los anarquistas, a Michelle Jener que interpreta a Sara, su hija, y una luchadora incansable, Jaime Lorente como León (del sector anarquista violento), Pep Tosar como El Comisario Verdaguer, además de la corta pero importantísima aparición de Fernando Cayo como ministro del gobierno. La colaboración de Ainoha Arteta en la banda sonora es la guinda del pastel (me recordaba a Once Upon a time in America de Ennio Morricone).

En definitiva un muy interesante film sobre una época poco tratada y un género aún menos investigado y que necesita trabajos de esta calidad.

Gracias a Itziar Vélez por la invitación a la premier.

Os dejo con el tráiler del film.