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miércoles, 25 de enero de 2017

Hell or High Water (2016)

Cartel del film

Ayer por fin pude ver el film dirigido por David Mackenzie y que ha durado escasas tres semanas en cartel, traducida aquí como Comanchería. Se trata de un thriller violento, que se atempera por un toque de humor continuo, muy americano eso sí, y que tiene tintes de los hermanos Cohen por momentos (hay alguna parte que me recuerda a No es país para viejos), pero que he oído por ahí que lo meten en el género western, y siento discernir, yo no tengo ese concepto de western, se trata de un drama criminal que se desarrolla en la actualidad en pueblos del oeste de Texas, muy tocados por la crisis, y que en el caso de los protagonistas se ven forzados a robar bancos para, sobre todo uno de ellos, salir de su atoyadero económico.


La pareja de hermanos protagonistas, Tanner (un ex-convicto) y Toby Howard (padre divorciado), encarnados por unos magníficos Ben Foster y Chris Pine, enganchan al público desde ese lado romántico por el que roban a los bancos, que antes les habían robado a ellos. Defender tus tierras luchando contra el sistema, a base de pequeños robos en efectivo, sin utilizar la violencia, es en principio un plan perfecto, pero claro empiezan a ser perseguidos y todo se va complicando, por ahí hay siempre algo de Bonnie & Clyde, donde ya sabemos que el final nunca es bueno.
Eso si, es enorme la descripción de esos pueblos pequeños que han quedado desiertos, donde se podría empezar una nueva vida a partir de un pedazo de tierra, pero eso es imposible ya que los grandes ladrones, es decir, las grandes corporaciones han ido barriendo para si todo, y expropiándolo.


Por otro lado está la parte policial, encarnada por los Rangers de Texas, Marcus Hamilton al que da vida el gran Jeff Bridges (cuanto más mayor, todavía mejor) y Gil Birmingham que encarna a Alberto Parker. Ellos son los encargados de perseguir a los dos hermanos. El problema del personaje de Bridges, es que desde que le comunican que le van a prejubilar, está un poco limitado, aunque eso si, saca adelante a su personaje gracias a sus maravillosas cualidades adquiridas con el paso de los años y la experiencia. Sus conversaciones con su ayudante, siempre con toque de humor y con referencias raciales y culturales, relentizan el film, y le quitan tensión, al igual que paralelamente se produce una situación parecida entre los Howard.


Lo que no escapa a nadie, es lo bien ambientado que está el film, donde se describe de manera precisa la vida cotidiana de esa zona de Estados Unidos, con guiños continuos a frases hechas o a la manera de ser de aquella parte del país, la fotografía ténue de Giles Nuttgens lo clava y las escenas de acción, tanto en el robo de los bancos como en la persecución del final, a pesar de que se ve venir, están muy bien filmadas.
Es una buena película, con la violencia justa y necesaria (podía ser peor), pero ante todo nostálgica y reflexiva, y que se engloba más dentro del género de película pequeña que llega a grandes logros, que el de una superproducción que no llega a convencer a todo el público.
La banda sonora perpetrada por Nick Cave y Warren Ellis en el score y cantantes countries es excelente, le va como un guante al film.


Os dejo con el tráiler del film.


jueves, 27 de marzo de 2014

Dallas Buyers Club (2013)

Cartel del film

 
 
Este film dirigido por Jean-Marc Vallée fue la auténtica revelación de la última gala de los Óscars, dónde estuvo nominada a mejor película y consiguió tres estatuillas, mejor actor (Matthew McConaughey), mejor actor de reparto (Jared Leto) y mejor maquillaje y peluquería. Y la verdad sea dicha, después de ver el film, he de admitir que el Óscar de Matthew es lógico, por dos aspectos fundamentales, primero porque lo borda, así de sencillo, es un actor de muchísimo carisma, y segundo porque este tipo de personajes marginales y con problemas son los predilectos para la Academia (recordemos el de Jeff Bridges en Crazy heart, por ejemplo). En el caso de Jared Leto es innegable su gran actuación, pero no me parece que tenga tanto empaque para un Óscar, aunque aquí ya van muchos matices de por medio, desde luego no cualquier actor hace tan bien de travesti, ni con tanta ternura. En lo del maquillaje, estoy muy conforme, ambos personajes y las fases que pasan por la enfermedad están muy bien hechos.



 Matthew McConaughey

 
El film cuenta la historia real y verídica de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), electricista, apostador en el rodeo, adicto a las drogas, putero y homófobo, a quien diagnostican en el año 1986 el VIH, cuando todavía había mucha confusión en torno a la enfermedad, tanto en la sociedad, como en el ambiente médico y de investigación. A él le dan 30 días de vida, y desesperado comienza a tratarse con AZT, un medicamento en fase de prueba, con efectos secundarios y no probado del todo en humanos, que él consigue a espaldas del hospital. La alta mezcla de ese medicamento con las drogas (que no dejaba) están a punto de matarle. A partir de ahí se va a México, dónde un doctor al que retiraron la licencia, ejerce en un hospital pequeño, y advierte a Ron de lo tóxico que es el AZT, descubriendo alternativas, no aprobadas por la FDA, con las que se empieza a tratar y a traficar con ellas, para ayudar a más personas que están en la misma situación, teniendo como socio a Rayon (Jared Leto), un travesti que conoce en el hospital, muy enganchado a las drogas y que le ayudará a la captación de clientes.
El giro en la carrera de McConaughey ha sido para bien, dejó de elegir papeles sin trascendencia para darlo todo por éste papel, adelgazó y se lo curró, eso que hemos ganado.
 


 Jennifer Garner


En esa situación que se crea, hay un personaje clave, Eve, interpretado por una actriz felizmente recuperada para la gran pantalla, Jennifer Garner, que está simplemente magistral, en el papel de la doctora que, estando en desacuerdo con los métodos de la dirección del hospital, decide ponerse (incluso perdiendo su puesto de trabajo) del lado de Ron y Rayon. Es en este aspecto, en el de la crítica que se hace sobre el papel que tuvieron (y siguen teniendo a día de hoy) las farmacéuticas que pagaban mucho dinero a los hospitales, para que ciertos medicamentos fueran probados en humanos sin saberse las consecuencias a largo plazo, en el que me parece que el film está acertadísimo.


Jared Leto & Matthew McConaughey

 
Hay que tener en cuenta un aspecto fundamental y es que esta película se empezó a pensar en 1992, a la par que se gestaba Philadelphia y justo después de la muerte del protagonista, pero por diferentes motivos, no se ha podido llevar el proyecto a cabo hasta el año pasado.
Para mi, uno de los aciertos de esta gran película es recuperar ese espíritu de aquella época, en la que el hombre se enfrentaba al sistema, buscaba huecos legales para los que la legislación vigente entonces no estaba preparada y centrándose en el caso concreto de Ron, que ayudaba a la gente con los fármacos, eso si, previo pago de la cuota (nunca dejó de negociar con aquello).
En el terreno musical, la banda sonora es muy acertada, y esa mitomanía de Rayon con Marc Bolan (líder de T-Rex) como icono del glam y de esa estética que a los travestis les encanta de fulares, estampados de leopardo, chisteras, botas de pluma, purpurina y kilos de maquillaje. Precioso momento del final de Rayon sonando Life is strange.
 

  Jared Leto
 
 
Os dejo con el tráiler de esta muy interesante película.