Escenas míticas del cine (CDXXII)

David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.

En una mítica escena Somerset le dice al capitán de policía (R. Lee Ermey) que en uno de los asesinatos hay varias claves, una cita poética y escrito uno de los siete pecados capitales, mientras se lo cuenta, el capitán recibe una llamada, la atiende y dice: "No estoy en mi despacho", mientras el detective parece querer retirarse del caso...

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCCXXVIII)

Como decía el otro día, en el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.

En una escena mítica, Francois Pienaar dice a los compañeros una noche en la que están relajados y tomando copas, que al día siguiente van a correr a las 6 de la mañana, una treta para llevarles al puerto donde les espera un barco quemles conducirá a la prisión donde estuvo encarcelado el presidente Nelson Mandela. Allí Pienaar se quedará un rato en la celda y le vendrán a la cabeza los versos del poema que Mandela le regaló.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCCXXVI)

En el año 2009 Clint Eastwood dirige Invictus, adaptación del libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990 Nelson Mandela, al que da vida un magnífico Morgan Freeman, fue puesto en libertad, llegando posteriormente a la presidencia de su país, Sudáfrica, decretando la abolición del "Apartheid". Su firme propósito era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue un gran instrumento utilizado por el líder del país para construir una robusta unidad nacional que el país necesitaba.

Precisamente en una escena mítica, y antes del primer partido del campeonato, Mandela visita el entrenamiento del equipo nacional para desearles suerte, se sabe el nombre de todos los jugadores, recibe una gorra del equipo que llevaría en todos los partidos y él también le da un regalo al capitán Francois Pienaar (al que da vida Matt Damon).

Os dejo con al mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXXV)

En 1994 Frank Darabont dirige Cadena Perpetua adaptando un relato corto de Stephen King, una de mis películas favoritas de siempre, con dos colosos de la interpretación como Tim Robbins interpretando a Andy Dufresne, y Morgan Freeman en el papel de Ellis Boyd 'Red' Redding. Andy es acusado del asesinato de su mujer injustamente, es condenado a cadena perpetua y enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años, y gracias a su inteligencia, se gana la confianza del Alcaide Norton (Bob Gunton) y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, jefe de las pequeñas mafias de los sobornos en el talego. Gracias a todos los amaños de dinero con Hacienda que Andy hacía al alcaide, era muy bien tratado por todos los agentes de la prisión, también por el Capitán Hadley (Clancy Brown). En una escena mítica, una mañana en el recuento de reclusos en las celdas falta Andy, que por la noche estaba, pero por la mañana ya no, ante el estupor general y el cabreo del Alcaide, este intenta saber qué ha pasado con su "recluso favorito" que le blanqueaba todo su dinero sucio, pero al tirar cabreado y accidentalmente una de las piedras que Andy coleccionaba, hace un agujero en el póster de Raquel Welsh, y se dan cuenta del túnel que Dufresne durante años picó para poder huir, y finalmente lo consiguió.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXX)

Como llevo diciendo estos días, Edward Zwick dirigó Tiempos de gloria en 1989, y que está basada en hechos reales. Entre 1861 y 1865 se libró la Guerra de Secesión en Estados Unidos que enfrentó al ejército confederado del Sur contra las tropas de la Unión del Norte. Los militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para luchar contra el Sur, pero finalmente hubo una ley que lo aprobó y se permitía. El regimiento número 54 de Massachusetts fue el primero y el más valeroso de los batallones formados por negros libres (no esclavos), aunque antes de eso fueron destinados a otras funciones, previo a entrar en combate. De hecho en la película apenas se ve algo del entrenamiento, solo el asalto a una población, una escaramuza bélica y la última escena, un tour de force con el asalto suicida a Fort Wagner, cuyo trágico pero glorioso desenlace siempre es lo más recordado del film. El instructor del batallón es el recién nombrado Coronel Robert Gould Shaw, recuperado poco antes de una cruenta batalla y al que da vida Matthew Broderick. Morgan Freeman da vida al Sargento John Rawlins o "Mamá Ganso", duro pero con corazón que cuida de sus soldados, mientras Denzel Washington da vida al esclavo Trip y por el que recibió el Oscar a mejor actor secundario, mientras Cary Elwes (el guaperas de La Princesa Prometida) encarna al Mayor Cabot Forbes.

En una escena mítica Trip se quiere enfrentar a un compañero y pelear, pero el Sargento John Rawlins consigue detenerlo y le suelta un guantazo y una soflama de las que hacen historia, para que sepa cual es su sitio y no quedar en ridículo ante todos, un momento cumbre del film.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXIX)

Como decía ayer, Edward Zwick dirigó Tiempos de gloria en 1989, y que está basada en hechos reales. Entre 1861 y 1865 se libró la Guerra de Secesión en Estados Unidos que enfrentó al ejército confederado del Sur contra las tropas de la Unión del Norte. Los militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para luchar contra el Sur, pero finalmente hubo una ley que lo aprobó y se permitía. El regimiento número 54 de Massachusetts fue el primero y el más valeroso de los batallones formados por negros libres (no esclavos), aunque antes de eso fueron destinados a otras funciones, previo a entrar en combate. De hecho en la película apenas se ve algo del entrenamiento, solo el asalto a una población, una escaramuza bélica y la última escena, un tour de force con el asalto suicida a Fort Wagner, cuyo trágico pero glorioso desenlace siempre es lo más recordado del film. El instructor del batallón es el recién nombrado Coronel Robert Gould Shaw, recuperado poco antes de una cruenta batalla y al que da vida Matthew Broderick. Morgan Freeman da vida al Sargento John Rawlins o "Mamá Ganso", duro pero con corazón que cuida de sus soldados, mientras Denzel Washington da vida al esclavo Trip y por el que recibió el Oscar a mejor actor secundario, mientras Cary Elwes (el guaperas de La Princesa Prometida) encarna al Mayor Cabot Forbes.

En una mítica escena, llegan las armas para los soldados que el Sargento Rawlins reparte entre todos, mientras uno de ellos le pregunta al Coronel si van a usarlas de verdad, o les tienen para otras labores. Cuando hacen pruebas de tiro, el Coronel se da cuenta de la buena puntería al disparar de uno de ellos, pero le obliga a hacerlo más rápido cada vez, para que aprenda que en el campo de batalla la rapidez en cargar de nuevo el arma le puede salvar la vida, y le deja encargado al mayor que los instruya como dios manda.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CLXVI)

Como decía ayer, en 1992 Clint Eastwood, que hasta ese momento no tenía el reconocimiento por su carrera de actor y mucho menos por la de director, hizo Sin Perdón, que revitalizó de manera increíble el western, aunque años antes con El Jinete Pálido ya tuvo un gran intento, pero en este trabajo confluyeron varias circunstancias que hicieron que fuera un éxito absoluto y que recibiera Oscars y premios de toda índole. Pero cuidado, estamos hablando de que Clint en ese momento llevaba ya dirigiendo películas desde 1971, ahí es nada, 21 años, y con una calidad muy buena. De hecho esto no fue más que un espaldarazo a su carrera, y desde entonces no ha dejado de seguir haciendo grandes films.

En este interpretaba a William Munny, que junto a Ned Logan (Morgan Freeman) vuelven a cabalgar juntos después de años, por una recompensa de 1000 dólares que unas prostitutas ofrecen por matar a dos tipos que acuchillaron a una de sus compañeras y la desfiguraron, a ellos llega esta información por The Schofield Kid (Jaimz Woolvett), que irá junto a ellos. El sheriff del pueblo en cuestión Big Whiskey, Little Bill Daggett (Gen Hackman), que no permite armas ni delincuentes en su ciudad, había indultado a esos dos hombres, a pesar de sus hechos.

Esa ayuda exterior que las mujeres piden, hará que William vuelva con su amigo Ned, recaiga en la bebida, y se convierta en el asesino implacable que fue. Pero mientras van de camino sucede una escena tremenda, y es cuando Ned y Will se dan cuenta de que Kid está medio ciego, aunque ya habían notado algo cuando le encontraron y empezó a disparar a todos lados, sin saber a donde. Le dice que mire arriba al halcón, y realmente no hay ninguno...

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CLXV)

David Fincher dirige Seven en 1995, después de su resbalón con Alien 3, pero aquí está soberbio. Además con este film reformula el thriller de una manera impresionante, aunque también hay mucho drama policíaco. Lo que está claro es que después de este film, vinieron muchos que se basaban en este, podemos decir por esto que se creó un nuevo estilo de thriller. Pero estamos hablando de un thriller espeluznante, quizás el que más de esa década. La historia parte cuando el veterano teniente Somerset al que da vida un genial Morgan Freeman, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por un ambicioso e impulsivo detective llamado David Mills (Brad Pitt). Ambos deberán colaborar en la resolución de un caso, que se basa en una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como nexo de unión los 7 pecados capitales, es decir, gula, avaricia, pereza, soberbia, envidia, lujuria e ira. Son los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera brutal, el enigma continuo que hará a los dos policías viajar al horror y la barbarie más absoluta.

En una escena tremenda, John Doe, el asesino al que da vida un fenómeno Kevin Spacey se justifica en el coche policial detenido ante Somerset y Mills de que sus asesinatos eran unas obras necesarias y maestras a la vez.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CXXX)

Christopher Nolan dirige en 2008 El Caballero Oscuro, su obra cumbre de la trilogía sobre Batman, que empezara a un altísimo nivel con Batman Begins dos años antes, pero que aquí por diversas cuestiones supera y alcanza la excelencia. Aquí expande sus grandes cualidades y se abre totalmente en un lucimiento espectacular. Desde la escena inicial del atraco a un banco,  el film no decae ni un sólo instante, haciendo que mantengas la atención sin pestañear todo el metraje, con un ritmo trepidante, un montaje bestial y una fotografía fuera de serie, que además se irá tornando oscura hacia la parte final.

El choque que se produce entre Batman (Christian Bale) y el Joker (Heath Ledger) es brutal, ya que ambos se rigen por principios que les obligan a no acabar de forma voluntaria con el otro. Aquí Bruce Wayne es más humano y no puede permitirse dejar morir a los villanos, los necesita. En este punto, Joker es una bomba de relojería a punto de explotar, algo impredecible, como un accidente que puede suceder en cualquier momento. El trabajo de Heath Ledger fue colosal, haciendo de un Joker llevado continuamente por una locura controlada, que le hacía ser enormemente peligroso. 
Batman es el azote de la delincuencia en Gotham, y será el Joker quien proponga a la mafia de la ciudad acabar con el hombre murciélago. Pero al final, después de volver a salvar a la ciudad de los malos, él no es un héroe, y así se lo hace saber a Gordon (Gary Oldman) en la escena final, es un guardián silencioso, un protector vigilante... un caballero oscuro. 

Os dejo con la mítica escena final de El Caballero Oscuro.

Escenas míticas del cine (LXXVII)

En 1994 Frank Darabont dirige Cadena Perpetua, una de mis películas favoritas de siempre, con dos colosos de la interpretación como Tim Robbins interpretando a Andy Dufresne, y Morgan Freeman en el papel de Ellis Boyd 'Red' Redding. Andy es acusado del asesinato de su mujer injustamente, es condenado a cadena perpetua y enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años, y gracias a su inteligencia, se gana la confianza del Alcaide y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, jefe de las pequeñas mafias de los sobornos en el talego. Gracias a todos los amaños de dinero con Hacienda que Andy hacía al alcaide, era muy bien tratado por todos los agentes de la prisión. En una escena mítica mientras los reclusos alquitranan el tejado el Capitán Hadley (Clancy Brown), cuenta como ha recibido una herencia de un hermano al que no tenía en aprecio y se cabrea porque la cantidad heredada sería pasto de Hacienda, entonces Andy que escucha atentamente se le acerca y le dice que de el dinero a su mujer ya que en ese estado eso es posible y no le tendría que dar nada a Hacienda, en un momento brutal el Capitán casi tira al vacío a Andy, pero luego piensa y se da cuenta de que todo el proceso de formularios y demás le saldrá gratis gracias a Dufresne...

Os dejo con la mítica escena.

Lucky Number Slevin (2006)

Cartel del film

Cuando vi en el cine esta cinta me encantó, y ayer viéndola de nuevo en televisión me reafirmé, sigue siendo una gran película con un guión que se disfruta como pocos. Quizás no es una obra maestra absoluta, pero desde luego está extraordinariamente llevada, conducida y su giro final a la altura de cualquier obra cumbre.

En cuanto a su estructura, su ritmo y la soltura de sus diálogos (que probablemente perderán mucho en el doblaje) y también algún actor en común puede que recuerde a Pulp Fiction, pero desde luego la temática es diferente y porqué no decirlo ni la banda sonora se parece, ni Tarantino anda por aquí. El director es Paul McGuigan y trataré de explicarla sin desvelar mucho.

 

Bruce Willis & Josh Harnett

 

 

A Slevin (Josh Hartnett) la vida no le va nada bien. Acaban de declarar ruinosa su casa y ha encontrado a su novia en la cama con otro hombre. En un intento de desconectar de todo y salir de Los Ángeles una temporada, toma prestado el apartamento de su amigo Nick Fisher en Nueva York. Cuando llega, la puerta estaba abierta, así que decide entrar y darse una ducha. Lucy Liu, interpretando literalmente a la vecina de al lado (Lindsey), entra a pedir azúcar y conoce a este joven que sólo lleva una pequeña toalla alrededor de sus caderas. Pero las cosas sólo están a punto de empeorar. En el oculto mundo de los criminales neoyorquinos, los dos mafiosos más respetados y temidos son El Rabino (Ben Kingsley) y El Jefe (Morgan Freeman).

Anteriormente socios y actualmente enemigos acérrimos, los dos gángsteres viven atrincherados en sus fortalezas, una frente a la otra. A pesar de su poder, los dos están prisioneros de su propia paranoia, ya que llevan 20 años sin salir de sus particulares reinos.

Lucy Liu & Josh Harnett

 

Pero la tensión entre ellos va en aumento. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino. Pero si parece un asesinato premeditado desencadenará la Tercera Guerra Mundial. Para solucionar el problema, El Jefe contrata al conocido asesino a sueldo Goodkat (Bruce Willis), cuyo plan es de lo más sencillo, es decir, buscará a un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y le obligará a matar al hijo del Rabino. Y... ¿A quién elegirá? A Nick Fisher.

El enredo que se produce de falsas identidades será una de las claves de la película y además permite entender la trama.

Ben Kingsley & Morgan Freeman

 

 

Los actores están portentosos, Josh Harnett, en para mi su mejor película, Bruce Willis soberbio en el papel de matón de caché a sueldo, los gánsteres protagonizados por Ben Kingsley y Morgan Freeman aportando ese poso de sabiduría y saber estar en dos papeles que les van como anillo al dedo, y por otro lado Lucy Liu, que en el papel quizás más sorprendente está perfecta dándose el lote con el protagonista, y a la vez siendo muy lista para salvar su pellejo cuando las cosas se ponen complicadas.

Por tanto El caso Slevin no sólo sorprende por su trama, sino también por los buenos resultados en la dirección y la interpretación del protagonista Josh Harnett. Probablemente el guión ha ayudado mucho y el director, que no hace una mala labor en cuanto a realización, ritmo, puesta en escena y dirección de actores, y que le auguraba un buen futuro. También muy destacables los flashbacks, que en este film si que tienen mucho sentido para entender toda la trama.

 

Os dejo con el tráiler de esta muy recomendable película.

 

 

Gone baby gone (2007)

Cartel del film

 

Ya cuando hablé aquí de la película Argo, dije que Ben Affleck como director me gusta 100 veces o más que como actor, y esta primera cinta suya de 2007, Gone baby gone, no hace sino corroborar dicha afirmación.

Adiós Pequeña Adiós, es una adaptación de la novela (Best seller) del mismo nombre escrita por Dennis Lehane (escritor de novela negra y frecuente asiduo de la pequeña pantalla, como atestiguan sus episodios para la serie de la HBO The Wire), que saltó a la fama por su novela Mystic River llevada al cine por Clint Eastwood. La historia sucede en el Sur de Boston, la de dos detectives de medio pelo Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan), compañeros profesionales y sentimentales, que son reclamados por el tío de una niña que ha desaparecido. La niña es hija de una madre drogadicta, ligera de cascos y bastante descuidada con su hija. Patrick ha vivido en el barrio, cosa que le hace ser contratado en paralelo a la investigación policial, con la esperanza de tener más éxito que la propia Policía.

El panorama que se encuentran ambos detectives es cuanto menos inquietante, al caso más sangrante que es el de la propia madre, se añade una comunidad formada por orgullosos miembros de la clase trabajadora, a la que añadir una ración extensa de cocainómanos y gánsters. A esto se suma la hermandad que hay entre los miembros de dicha comunidad, lo que hace que determinada gente se protejan entre ellos.

Para ser la ópera prima de Affleck no está nada mal, pero claro tengamos en cuenta dos cosas muy a su favor, primero una materia prima excelente y segundo un elenco de actores que ya quisieran muchos directores para su primera película. A Affleck se le ve poco ducho en narrar una secuencia de acción y menos creando ambientes de suspense, le cuesta.

  

Pero a diferencia de Eastwood, maestro de maestros, Affleck no pilla tan bien esos momentos poéticos que la historia te genera y no los sabe aprovechar, y aunque se esfuerza no consigue llegar a cristalizar esos detalles. Sin embargo, se nota que el hombre ha crecido en barrios así, y el sentido de comunidad lo clava, de hecho buena parte de la película se centra en relatarnos la vida cotidiana y los mecanismos que la mueven, desde un tendero a un mafioso, desde un detective al más alto cargo de la Policía.

Pero la película es sólida y se sostiene por si sola, y como no, hay interpretaciones excelentes, como la de Amy Ryan (Helene McCready) la madre de la niña, en una interpretación desgarradora.

Pero lo mejor del film, bajo mi punto de vista, está al final, en la moralina del último tramo, que además es cuando se devela el pastel y de verdad sabes de qué va la historia, quien secuestró a la niña y porqué, y todo lo que había detrás y que tan bien se oculta a la pareja de detectives, que de tontos tienen poco y no descansan hasta saber la verdad.

Adió pequeña adiós, es un thriller en la mejor tradición del género. En el desarrollo me parece fundamental la elección de dos veteranos y excelentes actores, ya que tanto Ed Harris como Morgan Freeman están soberbios, y en el caso de Freeman es que está hecho para el cine, un tipo al que parece que no le cuesta actuar. Siento decir que la que me falla en el reparto es Michelle Monaghan, que es la que no me resulta creíble.

Film correcto, muy entretenido y que se sigue con interés hasta el final y que deja claro que se iniciaba una interesante carrera de Affleck como director.

 

Os dejo con el tráiler.

 

Lucy (2014)

  Cartel del film

 

Luc Besson dirige esta cinta en la que Scarlett Johansson es la principal protagonista, ella es Lucy, una mujer envuelta involuntariamente en un asunto muy oscuro, del que deberá salir utilizando a sus propios captores, y que acabará transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera la lógica humana. Es utilizada, con 3 hombres más, por unos narcotraficantes como "mula", es decir, ocultar droga en su cuerpo para pasar los controles. Pero en uno de esos transportes, ella es golpeada por sus captores que la tienen retenida, y la bola que transporta se rompe, y su sistema absorbe dicho contenido, CPH4. Esta sustancia le otorga poderes sobrehumanos y hace que su cerebro vaya teniendo un poder inmenso al ser utilizado cada vez en más porcentaje, por lo que tiene telequinesis, no sufre dolor, tiene habilidad de captar el conocimiento de forma instantánea, a parte de un velocidad alucinante. Todo ello, la convierte en una máquina de matar, que afortunadamente está del lado de la ciencia y no de los malos.

Pero este film tiene fallos, partiendo ya de un guión demasiado sencillo y sin mucho argumento, pero que a la vez quiere aparentar algo grandioso. Es cine de ciencia ficción, pero que por momentos parece mezclar los documentales de la 2 con una historia que no acaba de funcionar, ya que no es creíble. El director de cine francés, intenta construir un inestable edificio que mezcla un relato profundamente existencial con elementos de las historias de superhéroes, el origen del universo con frenéticas persecuciones por las calles de París, a la vez está la mafia taiwanesa por medio y todo esto llevado por el personaje de Scarlett, en cuyos hombros y tacones recae todo. También me harta que utilicen a un actorazo como Morgan Freeman en papeles que no están a su altura, y aquí vuelve a pasar, el profesor Norman, que sirve de contacto primordial entre Lucy y la ciencia.

 

Lucy se va abriendo camino entre patadas, disparos y demás, mientras comparte reflexiones sobre la vida, el conocimiento y el universo. En esa transición, carteles informativos van señalando el aumento de la capacidad cerebral de ella, cual videojuego, que se ve abruptamente acelerado en su último salto del 60 al 100%. Banda sonora de estilo techno no especialmente brillante, que nos lleva a que este relato que parece hacernos creer que es muy intelectual, se sostenga vagamente gracias a unos efectos especiales que hacen realistas los poderes de ella y las transformaciones de su cuerpazo.

Cinta fallida desde mi punto de vista, que sólo se salva gracias a la gran actuación de Scarlett, y a unos efectos especiales interesantes, pero de argumento pobre y mal llevado a cabo.

 

Os dejo con el tráiler.

Now you see me (2013)

Cartel del film

Louis Leterrier dirige un film protagonizado por un elenco de lujo (que suma tres Oscars y una docena de candidaturas entre todos), Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mélanie Laurent, Morgan Freeman, y Michael Caine. Ahora me ves es un film sobre magos y ladrones. Sólo por el reparto ya vale la pena ir a verla, pensaba yo, y si, en ese sentido los americanos son muy efectictas, pero luego al ver la película, la sensación que te deja es una muy diferente, la de demasiada parafernalia para una historia no demasiado convincente.

Elenco de lujo

 

Un equipo del FBI debe enfrentarse a una banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "Los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista, dirigidos por Mark Ruffalo (Dylan Rhodes).

Lo primero que llama poderosamente la atención en el vertiginoso primer acto de Ahora me ves, es precisamente eso, la rapidez y economía narrativa con la que Leterrier pone en pie la presentación de los personajes y el arranque de la acción que después se desarrollará en el segundo mediante cuatro secuencias desarrolladas en paralelo, el director nos va introduciendo a cada uno de los cuatro magos que serán el centro de atención de la trama en lo que queda de película, siendo Jesse Eisenberg (J.Daniel Atlas) y Woody Harrelson (Merrit McKinney) los auténticos Reyes del mambo  y quedando Isla Fisher (Henley Reeves) y Dave Franco (Jack Wilder) como meros adornos dentro del devenir del espectáculo, que no desentonan.

 

 

Los 4 magos

 

 

 

Pero la película no se queda ahí. El fascinante y seductor universo de las ilusiones profesionales ofrece un telón de fondo fascinante para el director, en su electrizante thriller de atracos, mezclado con trucos de magia e ilusinismo de unos grandes magos.

Policías y delincuentes rivalizan para tratar de tomar la delantera a sus adversarios, mientras la película desvela antíguos secretos e inventa otros nuevos, poniendo al día ilusiones clásicas y llevando a los espectadores en un viaje que explora la idea de lo imposible.

 

 Jesse Eisenberg

 

 

Pero, es ahí, en ese universo que crea el director, dónde las excesivas inventivas de unos magos superinteligentes hace que no sea del todo tan creíble la historia, y deje huecos sin rellenar y cabezas sin convencer, por lo que la segunda parte de la película va en decadencia, hasta esperar un final predecible, en el que hay una sorpresa evidente que llevas esperando toda la película y que constatas con el típico truco de el cazador cazado dónde el personaje de Morgan Freeman (Thaddeus Bradley) es la víctima. Como si de un frágil castillo de naipes se tratara, se acaba derrumbando, con un final de bastante poco nivel, bajo mi punto de vista.

Tampoco me parece de recibo sacar a Michael Caine no más de 10 minutos y en cuatro escenas contadas, con el pedazo de actor que es.

 

Si he de ser sincero, es la típica película que te hace pasar un buen rato, con muy buenos actores que siempre dejan sus detalles, pero que no me deja pensando después de verla, cosa que hará que me olvide de ella en breve.

 

Os dejo con el tráiler.

 

 

Hoy cumple 76 años Morgan Freeman.

 

Hoy es el cumpleaños de Morgan Freeman, nacido en Memphis, Tennessee, un actor estadounidense que ganase el premio de la Academia en 2005, por Million Dollar Baby, y que ha recibido otras 4 nominaciones, además de ganador de Globos de Oro y premio SAG.

Criado en su infancia por su abuela, la mayor parte del tiempo en Charleston, se mudó a Greenwood, a Indiana y por último a Chicago. Ya a los 12 años ganó un concurso y actuó en un programa de radio en Nashville. En 1955 se gradúa y opta por trabajar de mecánico para la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos.

Por eso su carrera cinematográfica empieza tardía, allá por finales de los 70, en 1978.

 

 

 

 

 

 

 

De sus extraordinarias interpretaciones, que muchas de ellas han adquirido notoriedad cuanta mayor experiencia acumulaba, destaco los films junto a Clint Eastwood, Sin Perdón, Million Dollar Baby o Invictus (dónde borda a Nelson Mandela), en Cadena Perpétua dónde simplemente está genial, Robin Hood, Príncipe de los Ladrones, Seven (que le encumbró) y tantas otras.

 

En éste mi pequeño homenaje, os dejo con un par de escenas de dos películas, una de Cadena Perpétua de 1994, cuando describe cómo eran tratados en la prisión, incluso cuando eran premiados y volvían a sentirse normales por un momento.

 

 

 

 

 

Y ésta otra escena de Invictus, de 2009, cuando Nelson Mandela interpretado por él, da un discurso en un centro de Johanesburgo y decide restituir a los Springboks, el equipo de rugby de Sudáfrica.

 

Oblivion (2013)

   Cartel del film

Joseph Kosinski dirige esta película fuurista y de ciencia ficción, que tiene como protagonistas principales a Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough y Morgan Freeman.

 

En el año 2077, después de que hace más de 60 años la Tierra fuese atacada por Los Saqueadores (que destrozaron la Luna, alterando así por completo la fisonomía de la superficie terráquea), después de unas duras batallas se ganó la guerra, pero la mitad del planeta quedó destruido, y todos los seres humanos fueron evacuados a Titán, el satélite de Saturno. Jack Harper (Tom Cruise), un antíguo marine, es uno de los últimos hombres que la habitan. Su misión es de limpieza, y es ingeniero de Drones, los arregla en cuanto se averían, por lo que contínuamente patrulla los cielos, ya que participan en una operación para extraer los recursos vitales del planeta. 

  Olga Kurylenko 

 

 

 

Un día, Jack rescata a una desconocida de una nave espacial y, entonces, se ve obligado a replantearse sus convicciones más profundas, y comprobar que la realidad que le rodea es mucho más complicada, de lo que podía haber llegado a imaginar.

En una misión, comprenderá que hay más gente que vive en el planeta comandados por Beech (Morgan Freeman) y que él está siendo utilizado.

 

 

 

    Morgan Freeman

 

 

 

 

 

Para mi juicio, es una película que promete mucho y se queda en nada, de enormes vacíos. La trama realmente es interesante, pero con el desenlace final en la escena del tetraedro que es el TET, realmente es mucho más sencilla, y me deja igual.

Las interpretaciones son muy frías, carecen de emoción, especialmete Olga Kurylenko que está muy buena, pero le da cero vida a su personaje que es clave. Morgan Freeman, que medio salva la película, está desaprovechado. Tom Cruise está correcto, pero no consigue equilibrar la balanza.

 

 

 

 

 

   Andrea Riseborough

 

 

 

 

Kosinski me transmite sensaciones muy frías, de hecho a medida que pasaban las horas la película me parecía de menor nivel. El film adolece de ritmo, no hay contínuidad y no termina de arrancar, aparte de tener multitud de incoherencias.

De las pocas cosas que salvo es la banda sonora, muy buena, con ese comienzo tremendo de M83, más luego temas de Led Zeppelin y Procol Harum que suenan hacia la mitad.

Os dejo con el trailer de una película que me ha decepcionado.