Escenas míticas del cine (CLXX)

En 1995 Michael Caton-Jones dirige Rob Roy, la pasión de un rebelde, protagonizada en los principales papeles por Liam Neeson, que encarna a Robert McGregor (Rob Roy) y Mary su mujer a la que da vida Jessica Lange. Rob fue un héroe escocés del Siglo XVIII y sus problemas económicos, le obligan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose (John Hurt), a la vez que le suceden un cúmulo de adversidades provocadas por Cunningham (Tim Roth) un tipo sin escrúpulos que trabaja para Montrose.

Realmente haciendo un resumen, después del éxito de Braveheart, este film trata de una Escocia con gente muy enojada, pero cuatro siglos después a lo sucedido con William Wallace. Hablamos de una Escocia paupérrima y acaudillada por Inglaterra, en un contexto marcado por el fin del antiguo sistema de clanes y los cambios que ello provocaba en la sociedad, que parece sacrificar el honor y los viejos ideales, en favor de una nobleza intrigante, decadente, ladrona e inmoral.

En una escena brutal, Cunningham junto a Montrose y Killearn (Brian Cox) reciben a McGregor que no consigue encontrar el dinero que Montrose le prestó, ya que Cunningham se lo robó a su correo, además de matarlo. A cambio Montrose le quiere chantajear a McGregor para acabar con el Duque de Argyll, rival del Marqués, a lo que Robert se opone diciendo que solo le debe dinero, es entonces cuando le quieren detener y él apunta con una daga a Cunningham y huye para salvarse.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CVI)

En 1995 Michael Caton-Jones dirige Rob Roy, la pasión de un rebelde, protagonizada en los principales papeles por Liam Neeson, que encarna a Robert McGregor (Rob Roy) y Mary su mujer a la que da vida Jessica Lange. Rob fue un héroe escocés del Siglo XVIII y sus problemas económicos, le obligan a pedir dinero prestado al Marqués de Montrose (John Hurt), a la vez que le suceden un cúmulo de adversidades provocadas por Cunningham (Tim Roth) un tipo sin escrúpulos que trabaja para Montrose.

Realmente haciendo un resumen, después del éxito de Braveheart, este film trata de una Escocia con gente muy enojada pero cuatro siglos después a lo sucedido con William Wallace. Hablamos de una Escocia paupérrima y acaudillada por Inglaterra, en un contexto marcado por el fin del antiguo sistema de clanes y los cambios que ello provocaba en la sociedad, que parece sacrificar el honor y los viejos ideales, en favor de una nobleza intrigante, decadente, ladrona e inmoral.

En una escena brutal, Cunningham se reúne con Montrose, con Killearn (Brian Cox) de testigo, donde este acusa a McGregor de haberle robado dinero, cuando salen de la reunión Betty, una mujer con la que Cunningham tuvo relaciones, le pide ayuda ya que ha sido despedida del servicio por estar en cinta, a lo que él le contesta: "El amor es estiercol, y yo soy un gallo que trepa a él para cacarear".

Os dejo con la mítica escena.

The Bourne Supremacy (2004)

Cartel del film

 

 

Paul Greengrass se pone a los mandos en la dirección en esta segunda parte de la saga, donde se continua argumentalmente con los hechos narrados en la primera parte, con los que tiene estrecha relación. Jason Bourne (Matt Damon) sigue totalmente inactivo y viviendo su vida al lado de la mujer que ama en la India, pero pronto se verá envuelto en una trama de espionaje en la que será acusado de asesinato. Una vez más, y con el hándicap de su amnesia, se tendrá que sobreponer al asesinato de su chica Marie (Franka Potente), poner en práctica todos sus conocimientos, sobrevivir y desmontar el plan de los malos que le quieren eliminar. Eso hace que él saque al monstruo que lleva dentro de nuevo...

Matt Damon

 

Lo mejor del cambio de director, es que a Paul Greengrass este film le viene al pelo, ya que para empezar mejora la puesta en escena, que ya era buena, para hacerla genial. Greengrass demuestra ser muy bueno en el uso del montaje acelerado aplicado prácticamente a todo tipo de escenas, no sólo las de acción. Lo mejor es el ritmo perfecto que imprime al film en todo momento, que te mantiene atrapado y pegado a la pantalla, además nada sobra en sus films sin pararse a detalle inútiles.

Karl Urban

 

La acción del film se traslada a Europa, Londres, París, y sobre todo Moscú dónde se desarrolla la parte más importante del film. La escena de persecución en coche por las calles de Moscú, es de la mejor rodadas que he visto, dónde Karl Urban ese asesino malvado, le pone las cosas muy difíciles a Bourne, e incluso le deja malherido. Eso si, por contra, todo lo superior que tiene esta entrega en la parte técnica y artística del director, lo tiene de menor en la parte argumental, que es más sencilla que la de su predecesora.

 

 

Franka Potente

Los actores vuelve a ser su mejor baza, un elenco con Matt Damon a la cabeza que sigue siendo bestial, repite Brian Cox, que aquí adquiere mucha más importancia, Franka Potente dura tan poco que baja mucho su participación. Julia Stiles sale poco, pero está más que aceptable.  Joan Allen, como jefa de la CIA, es pieza clave que está del lado de los buenos y le salva a Bourne y establece con él una relación argumental excepcional. Karl Urban, poco expresivo, un asesino frío pero que cuadra a la perfección con el personaje de ruso de pocas palabras.

Joan Allen & Brian Cox

 

 

Otra buena película en definitiva, que te da entretenimiento a raudales y desde luego un deleite a la hora de verlo que da gusto.

 

Os dejo con el tráiler.

 

 

The Bourne Identity (2002)

Cartel del film

 

Robert Ludlum escribió "El caso Bourne" en 1980, iniciando con ella una trilogía que, tras su muerte, ha sido continuada por otro autor hasta convertirla en una saga de siete novelas. En 2002 Tony Gilroy y William Blake Herron, adaptaron la obra de Ludlum para que Doug Liman realizara El caso Bourne, con Matt Damon dando vida a uno de los ya más famosos espías de la historia del cine. Con este film, se inició una de las mejores sagas de los últimos tiempos, en este tipo de cine.

 

 

 

Jason Bourne, es un asesino del gobierno que un día pierde la memoria y de repente se verá perseguido por sus propios superiores, temiendo éstos que Bourne pueda dar a luz algunos secretos, e ignorando el propio Bourne quién es él en realidad, por lo que poco a poco irá tomando conciencia de quién es realmente, todo ello entre persecuciones, peleas y tiros.

La habilidad del director, es que lo hace desde una perspectiva de thriller de los 70 aderezado con ciertos toques modernos, como el rápido montaje con efectos de sonido, aunque sin abusar, unas escenas de acción de mucho impacto, y persecuciones como la del mini por París, realmente gloriosas.

 

 

  Matt Damon (Jason Bourne)

Lo mejor de esta trama de la película, es que no es complicada, ni tiene giros de guión que sorprendan, sino que es una historia sencilla y muy bien llevada, bien construida, y con una cualidad fundamental y es la de enganchar al espectador desde la primera escena y mantenerte pegado a la pantalla hasta el final. Servida con buen oficio, demostrando que la buena narración de una historia es básico en el cine. Conseguir que el espectador se involucre y preocupe por lo que le pasa a los protagonistas es el gran éxito de un buen film. Y la puesta en escena me parece magnífica.

 

Los actores todos perfectos. Matt Damon lo borda en un personaje hecho a su medida, y que buscando su identidad jamás permite que ni él ni su chica sufran daño alguno, quizás la transmisión de una seguridad pasmosa sea uno de los grandes toques del actor. Franka Potente (morbosa donde las haya) es una buena actriz, que quizás tiene el personaje más débil de la historia, pero clave para el desarrollo y su relación con Damon está muy bien llevada. Destacable Clive Owen, que se hace notar como un frío asesino cuyo encargo es eliminar a Bourne, una de las mejores escenas de la película. Los veteranos Brian Cox y Chris Cooper aportan madurez.

 

Franka Potente

 

 

Liman luego será superado por Paul Grengrass... pero eso es en el siguiente post.

 

Os dejo con el principio de este enorme film.

Match point (2005)

Cartel del film

Woody Allen dirige en 2005 (y no protagoniza) esta estupenda película, en la que descubrió para el gran público a Jonatahan Rhys Meyers, me refiero a nivel mundial.  El film narra la historia de Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), un modesto y ambicioso instructor de tenis que se debate entre dos mujeres, Chloe (Emily Mortimer) y Nola (Scarlett Johansson) las cuales le acabarán llevando a un callejón sin salida.

Una de las características principales es que por primer vez Allen rueda fuera de New York, ciudad que le ha acompañado a lo largo de su filmografía y que impregna el espíritu de su cine.

Con similar encanto retrata Londres, al mismo tiempo que introduce otras novedades sin aparente esfuerzo.

 Chris, Tom y Nola

El matrimonio de Chris con Chloe le proporciona estatus y prestigio en la sociedad, pero su pasión le lleva a los brazos de su futura cuñada. Nola es la provocativa, sensual e insinuante chica americana que se interpone entre Chris y su esposa Chloe. Tom (Mathew Goode) es el acaudalado hermano de Chloe que desencadena los acontecimientos y al principio del film era novio de Nola. De esta forma, Woody cuestiona la suerte, esa delgada línea que puede separar la victoria o la derrota en un partido, el éxito del fracaso en la vida. Esta ascensión social y sus consecuencias, a un mundo que el director conoce muy bien, le sirven para reflexionar sobre parte de sus temas habituales: la pareja, la infidelidad, la muerte o el sentimiento de culpa.

  Chris y Tom

  

Cuando vi ésta gran película en el cine, me pareció  que tenía una interesante descripción de personajes y un tratamiento diferente por parte de Woody Allen, más acostumbrado a la comedia, aunque ojo esta película tiene momentos cómicos excepcionales, pero aquí son un complemente a una muy importante historia que está contando.

Además de el extraordinario elenco de actores británicos de altura que complementan un reparto excepcional.

   Nola y Chris

"Match point" nos remite directamente a “Delitos y faltas”, una de las obras maestras del cineasta. En aquella película, Anjelica Huston era una incómoda ex amante que también amenazaba el estatus social del protagonista, un Martin Landau atormentado por la culpa, que se preguntaba sobre el sentido de una existencia en la que un crimen podía quedar impune. La gran diferencia es el lugar dónde se celebran dichos acontecimientos.

    Chris y Chloe

Os dejo con esta gran película, que a mi personalmente me encanta.

 

Escenas míticas del cine (VI)

Tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y de buenas intenciones "El hombre sin rostro" de 1993, Mel Gibson, se arriesga con una superproducción poco frecuente en los 90.
Dirige en 1995 un drama de 3 horas, dónde la fuerza, el ritmo y el romanticismo son su bandera acerca de un héroe independiente escocés de principios del siglo XIV, William Wallace. Su relato de gloria y libertad, sus grandes escenas de acción, y la gran actuación de los actores elegidos, le hicieron llevarse varios Óscars (mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje) y arrasar en taquilla.

Del film destaco una de sus mejores escenas, cuando William Wallace antes de luchar contra los ingleses, arenga a sus huestes en el campo de batalla.
"Hijos de Escocia... soy William Wallace..."