Décimo Aniversario de My Kingdom for a Film.

Hace ya 10 años, tal día como hoy, inauguré este blog en el que hablo sobre cine, películas, cortos, series, escenas míticas, escenas cómicas, estrenos de cine, bandas sonoras, noticias, etc...

Es cierto que cuando inicié esta aventura, con expectativas muy modestas, la cosa era complicada, pero con el paso del tiempo, el trabajo, los posts realizados y demás, la respuesta es bastante sentida y sobre todo se comparten opiniones de todo tipo.

Quiero dar las gracias a todos, a blogeros que son seguidores, comentaristas y lectores, a los no blogeros que también comentan y leen, a los blogeros que sólo leen, a los que sin ser blogeros se hicieron seguidores, a los que no son ni blogeros ni seguidores, pero se pasan a leer o comentar, a aquellos que sólo leen aunque no digan nada, e incluso a aquellos que sólo se pasan a criticar. Y desde luego este año que no está siendo fácil, ya vamos recuperando aquello de ir al cine, durante un tiempo ha sido difícil, el séptimo arte lo merece.

Aparte de estadísticas, de si te visita más o menos gente, de si hay más o menos comentarios, lo importante es que el cine sigue vivo, se siguen haciendo películas claro que lo necesitamos y aquí vamos comentando sobre lo que se puede ver.

Benny Hill siempre es un seguidor constante de My Kingdom for a film, y la devoción es mutua, siempre a sus pies. Otro año  más y parece increíble, hablando de estrenos fulgurantes, noticias, películas, cortos, manteniendo mis viejas secciones de escenas cómicas y escenas míticas, y alguna seminueva como las bandas sonoras míticas, en definitiva un trabajo constante del que estoy muy orgulloso y quería compartir con todos. Además sigue vivo mi viejo blog de música, aún más veterano.

Aún recuerdo el primer post hablando de la película Drive, que me impulsó de manera definitiva a hablar de cine a día de hoy, una de tantas películas que me dejó huella.

Hoy es un día de celebración y quería recordar la película Tiempos modernos. En 1936, Charles Chaplin dirige y protagoniza esta cinta, una extraordinaria película que sigue vigente a día de hoy del cine norteamericano de los años 30. Chaplin vio que la crisis no era más que una excusa para una mayor explotación del capitalismo, como ahora mismo podemos comprobar todavía a día de hoy, para un mayor sometimiento y eliminación de los derechos sociales y de los avances laborales. Aquí la película refleja la situación de La Gran Depresión, dónde hubo una crisis descomunal.

El interior de la fábrica nos muestra una cadena de montaje, ese sistema instaurado por el empresario modelo de aquellos tiempos, osea, Henry Ford. Es decir, da a entender que ese empresario ha conseguido tener al trabajador como un esclavo, con tiempos justitos para almuerzo, u ocio, y sometido a una dinámica que le convierte en una máquina, quedándose el trabajador con escasa respuesta.

En una escena memorable el protagonista es utilizado de cobaya para la presentación de una máquina que te da de comer, te limpia, te seca, etc., pero la máquina empieza a fallar, va demasiado rápido, se atasca y el pobre hombre acaba como un payaso lleno de sopa, tarta por la cara, etc...

Os dejo con la mítica escena cómica.

Mejores escenas cómicas del cine (LXXV)

En 1916 Charles Chaplin, dentro de su enorme actividad, hizo un cortometraje mudo, el octavo para Mutual Films. El título de la película tuvo varias traducciones al español, entre las que están Charlot, Héroe del patín, Patinador, Como sobre ruedas o Sobre ruedas.

Él trabaja de camarero y tras unas divertidas escenas trabajando en un restaurante, Charlie se va a patinar durante su descanso para el almuerzo y empieza a organizar un desmadre con los demás patinadores, mientras todos se van cayendo a su alrededor muchas veces originado por él, provocando la carcajada a mandíbula batiente.

Os dejo con un fragmento de la mítica escena cómica.

40 años sin Charles Chaplin.

Hoy se cumplen 40 años del fallecimiento de Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, el día de n

Navidad de 1977 en Corsier-Sur-Vevey (Suiza). Había nacido en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889, por tanto falleció con 88 años largos, a causa de una hemorragia cerebral. Fue actor, homorista, director, guionista, compositor, productor, escritor e incluso editor.

Recibió gran cantidad de reconocimientos y nominaciones, entre ellos dos premios Oscar honoríficos en 1928 y 1972, además de nominado a un Premio Nóbel de la Paz en 1948 y fue nombrado caballero de la Orden del Imperio Británico en 1975.

Creó el personaje de Charlot, en el cine mudo, con poca cosa, un sombrero negro, un pequeño bigote, un traje de dos piezas y un bastón, además de su mítico movimiento al andar. Impuso un estilo y todo el mundo le imitaba en circos y teatros.

Lo más cachondo de todo esto, es que en un concurso de dobles de Charlot, Charles Chaplin se presentó de incógnito y fue descalificado.

De casta le venía al galgo, sus padres estaban relacionados con el mundo del espectáculo, del music-hall en concreto, y ya desde pequeño empezó a actuar. Su personaje de Charlot debutó en 1914 en el film Ganándose el pan, para luego rodar 35 cortometrajes más ese año (Todos por un paraguas, Charlot en el baile, Charlot y el fuego, etc...). Pero las que marcaron un antes y un después fueron El chico (1921), La Quimera del Oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y su gran obra maestra El gran dictador (1940), además de Candilejas (1952).

Pero en Hollywood, en la época de la caza de brujas sus pensamientos aparentemente comunistas, le llevaron a no poder volver a entrar en Estados Unidos a partir de 1953, por lo que se exilió a Suiza hasta su muerte.

En homenaje os dejo con una escena de Candilejas, un momento mítico del cine donde se unen dos muy grandes del cine, por un lado Charles Chaplin y por otro Buster Keaton.

Mejores escenas cómicas del cine (LVII)

El gran dictador es una película escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin en 1940. Era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, siendo ésta su primera película sonora y curiosamente la de mayor éxito. En el momento de su estreno, Estados Unidos no estaba en guerra todavía con la Alemania Nazi, pero la película ya demostraba una feroz y controvertida condena al nazismo, el fascismo y el antisemitismo, pero realmente lo era a las dictaduras en general. 
Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.
Pero antes se ve al barbero haciendo su trabajo, y en una escena cómica brutal, realiza su cometido al son de la Danza Húngara Nº5 de Brahms... una gozada.

Os dejo con esta desternillante y a la vez obra de arte de escena.

Escenas míticas del cine (LIX)

En 1936, Charles Chaplin dirige y protagoniza Tiempos modernos, una extraordinaria película, que sigue vigente a día de hoy del cine norteamericano de los años 30. Chaplin vió que la crisis no era más que una excusa para una mayor explotación del capitalismo, como ahora mismo podemos comprobar todavía a día de hoy, para un mayor sometimiento y eliminación de los derechos sociales y de los avances laborales. Aquí la película refleja la situación de La Gran Depresión, dónde hubo una crisis descomunal.
El interior de la fábrica nos muestra una cadena de montaje, ese sistema instaurado por el empresario modelo de aquellos tiempos, osea, Henry Ford. Es decir, da a entender que ese empresario ha conseguido tener al trabajador como un esclavo, con tiempos justitos para almuerzo, u ocio, y sometido a una dinámica que le convierte en una máquina, quedándose el trabajador con escasa respuesta.
En una escena mítica, Chaplin es engullido por la cinta transportadora y es una pieza que es tratada por la maquinaria como otra cualquiera, metáfora del trabajo especializado que se ha reducido a hacer sólo una parte del giro de una tuerca, que luego es terminado por otros. Se volverá algo loco y empezará a tratar a los compañeros como tuercas...

Os dejo con esta mítica escena.

Modern times (1936)

Cartel del film

En 1936, Charles Chaplin dirige y protagoniza Tiempos modernos, una extraordinaria película, que sigue vigente a día de hoy del cine norteamericano de los años 30. Chaplin vió que la crisis no era más que una excusa para una mayor explotación del capitalismo, como ahora mismo podemos comprobar a día de hoy, para un mayor sometimiento y eliminación de los derechos sociales y de los avances laborales. Aquí la película refleja la situación de La Gran Depresión, dónde hubo una crisis descomunal.

Pero hay dos planos iniciales en ésta película muy esplícitos, el primero es un rebaño de ovejas, desfilando por un plano en picado, para a continuación convertirse dichas ovejas en personas vestidas con sombrero que se dirigen a una fábrica a fichar y trabajar. El interior de la fábrica nos muestra una cadena de montaje, ese sistema instaurado por el empresario modelo de aquellos tiempos, osea, Henry Ford. Es decir, da a entender que ese empresario ha conseguido tener al trabajador como un esclavo, con tiempos justitos para almuerzo, u ocio, y sometido a una dinámica que le convierte en una máquina, quedándose el trabajador con escasa respuesta.

Más adelante hay una secuencia en la que el trabajador está paseando por la calle en una zona obrera dónde abundan la pobreza y el hacinamiento. Le han despedido de la fábrica y de repente pasa un camión y se le cae una bandera roja que indica la carga que sobresale, el hombre la coge y empieza a ondearla para avisar al conductor del camión, lo que provoca que involuntariamente se ponga al frente de una manifestación de trabajadores y tomado por líder sindical de la protesta, así que sufre la carga policial y es llevado a la cárcel.

La verdadera historia de la película no es la conquista de una chica, sino la búsqueda de trabajo. El vagabundo y la chica quieren pertenecer a la clase media, tener una casa y montar un jardín con árboles frutales.

Disfrutad de éste gran film con un trasfondo de crítica social.

The Great Dictator (1940)

   Cartel del film

El gran dictador es una película escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin en 1940. Era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, siendo ésta su primera película sonora y curiosamente la de mayor éxito. En el momento de su estreno, Estados Unidos no estaba en guerra todavía con la Alemania Nazi, pero la película ya demostraba una feroz y controvertida condena al nazismo, el fascismo y el antisemitismo, pero realmente lo era a las dictaduras en general.

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano. Chaplin interpreta ambos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara parodia de Adolf Hitler) y el barbero judío que guarda similitudes con el personaje del vagabundo de Charlot, aunque no hay referencias explícitas del mismo, se considera que en éste film está la última aparición de Charlot.

Hynkel, el dictador de Tomania, es presentado como un hombre egoísta, infantil, inseguro, incapaz de tomar decisiones de ninguna clase y todavía menos de gobernar un país, la bola del mundo con la que juega en una de las escenas más memorables del film, que acaba explotando, física y simbólicamente, en sus manos. Pero Hitler no es el único personaje de carne y hueso que inspiró a Chaplin, el dictador de Bacteria, Benzino Napoloni (Jack Oakie), está inspirado en el dictador fascista italiano Benito Mussolini. Garbitsch (del inglés garbage=basura), interpretado por Henry Daniell, secretario del interior y ministro de propaganda de Hynkel, está inspirado en Joseph Paul Goebbels (1897-1945), ministro de educación popular y propaganda del gobierno nazi, y el Mariscal Herring (Billy Gilbert) evoca al Mariscal Hermann Wilhelm Göring (1893-1946), responsable de las fuerzas aéreas y uno de los máximos dirigentes de la Gestapo, los servicios secretos alemanes. La cruz gamada de los nazis, al mismo tiempo, aparece transformada en una doble cruz aprovechando un juego de palabras anglosajón que implica la idea de estafar.

Una, sin duda, de las obras maestras del cine, una película atemporal, y que describe muchas de las miserias de la raza humana, las dictaduras como un cáncer absoluto y totalmente realista y visionaria a la vez.

Os dejo con la última escena de la película con el discurso final.

Mejores escenas cómicas del cine (IV)

En 1928, ya con la United Artists, Charles Chaplin protagoniza, produce y dirige El Circo, gracias a la que ganaría un Óscar ese mismo año.

El film, de cine mudo, muestra a un Charlot que es perseguido por la policía al ser confundido con un carterista. Corriendo se esconde en un circo, y los dueños condunfen su huída con parte de un acto, siendo generados beneficios y por tanto se le contrata. Pronto se verá que no es divertido a propósito, sino de manera espontánea.

En cada función, desencadena, por su torpeza risas del respetable, pasando a ser la estrella.

Precisamente una de esas escenas es la que os pongo, con un Charlot memorable en la cuerda floja.

 

Disfrutad de esta maravilla.