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domingo, 26 de junio de 2022

Elvis (2022)

Baz Luhrman ha sido el director australiano que ha dirigido Elvis, el primer biopic de calado que se hace sobre el rey del rock Elvis Presley, hubo varios intentos pero que se quedaron en agua de borrajas ciertamente. El cineasta acumula en su filmografía títulos como Romeo + Juliet (1996) Moulin Rouge! (2001) o el remake de El Gran Gastby (2013) entre otras, y está claro que si has visto esas películas, algo de ellas hay en esta, de manera detallista si se me apura. Es evidente que aquí ha habido presupuesto alto (85 millones de dólares), actores de mucho nivel, pero también mucho riesgo, y ahí hay un alto porcentaje de acierto, pero también cosas altamente mejorables, como poco a poco iré desgranando. Austin Butler fue el actor elegido para dar vida a Elvis, y la verdad sea dicha, el chico se lo ha currado, y es casi imperceptible la diferencia entre el original y él en algunos momentos, su caracterización es brutal, y los movimientos los calca, algo nada fácil. El gran icono masculino americano de la música del S. XX debía tener una película de importancia que reverenciase su figura, y no sé si esta lo es del todo, pero creo que si en una buena parte.


Lo primero que hay que decir, es que este repaso a la figura de Elvis se hace desde varios prismas, pero no tiene una narración normal, de hecho es el propio Coronel Parker quien la narra, ni va describiendo paso a paso su infancia, ni es estrictamente cronológica, ya que realmente se centra en momentos importantes o clave que van describiendo la figura del personaje en cuestión y que le marcan. Una de esas claves es la influencia en él de la música negra, algo que me parece básico y fundamental, y que Elvis nunca escondió, me parece especialmente tierna esa amistad con B. B. King por ejemplo, o como ya desde pequeño asistía casi furtivamente a convenciones de música negra que le marcaron. Como es lógico, el chispazo que provoca la versión de That' all right Mama grabada con Sun Records, se extiende como la pólvora y será el farsante (él mismo lo dice y no lo niega) del Coronel Parker, al que interpreta un soberbio Tom Hanks, quien atrape a ese diamante en bruto que tenía ante sus ojos. Es evidente que aquí el villano es Parker y la víctima Elvis, además su mánager fue acusado de malas prácticas financieras y también de tener mucha culpa en la muerte del chico de Tupelo en 1977 a los 42 años.


En el aspecto musical están algunas de las cosas mejorables del film. Es, desde mi punto de vista, un despropósito que no cuadra nada, meter temas (dos que yo recuerde) de onda rap y hip-hop trastocando claramente lo que te están contando referido a una época concreta donde esa música no sonaba. Que el director ha querido darle un aire moderno, pues muy bien, pero no pega., que venía de hacer Get down en 2016 (serie para Netflix) sobre el nacimiento del hip-hop, pues muy bien, pero eso aquí no tiene sitio. Hay un salto abismal cuando si suena la música negra de Little Richard por ejemplo y hasta Elvis alucina y dice que grabará su versión que él interpretaba. Por supuesto todo lo que significó Elvis con sus movimientos de cadera (perversos para le época) denotan a un personaje adelantado a su tiempo, y cuya franja que le toca vivir está desfasada y anticuada, ese puritanismo no iba con él. Por otro lado hay un excesivo uso de flashbacks en demasiados momentos, debería ser solo un recurso.

Cierto es que siempre se aprenden cosas, y esa faceta de manipulador y verdadero extorsionador de Elvis que hace el Coronel Parker, te hace comprender en muchos momentos ciertas situaciones que sucedieron con Presley como esas tantísimas noches tocando en el Hotel International de Las Vegas, que nunca tocara en el extranjero, todo tipo de manipulaciones a las que le sometía para actuaciones televisivas bochornosas y todas aquellas películas (muchas de las cuales se las podría haber ahorrado) que provocaron el estancamiento de un artista inigualable y el mejor intérprete que ha habido. Pienso, y esto es una opinión personal, que a Parker la música le daba igual y por eso actuaba así, no tenía ese amor necesario por ella. Hanks de hecho, parece replicar en cierto momento el papel de mánager mezquino del film The Wonders, pero claro aquí más exagerado y con una capa de maquillaje casi rozando lo grotesco.


Lo curioso de este film, es que el narrador de la película, el Coronel Parker, queda realmente mal y la lectura que interpreto es que tuvo mucha culpa de la caída del mito, por no decir una gran parte, todo tejido con artimañas realmente sucias y de ser un farsante muy sangrante. De la parte que mejor recuerdo me queda, son esas interpretaciones de Butler de momentos míticos en el Comeback Special, en el hotel de Las Vegas, o incluso en su última actuación (no parece diferenciarse del original) de 1977, ya en un estado muy lastimoso. La relación de Elvis con su familia y mujer también están bien explicadas, una madre que quería lo mejor para él, pero la bebida la mató, un padre pusilánime y sin ningún valor y una mujer que acabó harta de infidelidades y su adicción a las pastillas.

Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 29 de mayo de 2013

The Great Gatsby (2013)


  Cartel del film

 
El Gran Gatsby (The Great Gatsby) es una novela de F.Scott Fitzgerald publicada en 1925. Historia que se desarrolla en New York y Long Island en los años 20 del siglo XX.  En su momento no tuvo buena acogida, pero después de la Segunda Guerra Mundial, en los años 50 se reeditó y tuvo una amplia repercusión para luego convertirse en un texto estandar en institutos y universidades, siendo considerada una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX, éxito que llegó a destiempo al pobre autor, que murió sin verlo.


Leonardo DiCaprio


De El Gran Gatsby se han realizado cinco adaptaciones cinematográficas, a saber:
 
*1926 por Herbert Brenon, película muda de la que no sobrevivió ninguna copia entera.
*1949 por Elliot Nugent, con Alan Ladd de protagonista (no sé si con zancos o no).
*1974 por Jack Clayton, con Robert Redford y Mia Farrow de protagonistas, la más conocida.
*2001 por Robert Markowitz, hecha para la Televisión con Toby Stephens y Mira Sorvino.
 
Y llegamos a 2013, dónde Baz Luhrmann (Romeo + Julieta, Moulin Rouge, Australia) dirige esta versión con gran despliegue de medios, y no menos de publicidad. Los protagonistas principales son Leonardo DiCaprio en el papel de Jay Gatsby, y Carey Mulligan en el de Daisy.


En los años 20 en la alta sociedad norteamericana, antes del crash del 29, todo son grandes dividendos en Wall Street y las fiestas, el derroche y los excesos están a la orden del día. En esa vorágine llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un misterioso y multimillonario hombre, al que todos consideran recién llegado, pero que realiza fastuosas fiestas a las que toda la ciudad acude en su inmensa mansión.
Gatsby vive obsesionado con recuperar al amor que dejó escapar por avatares del destino, Daisy, en su azarosa vida después de haber combatido en la I Guerra Mundial. Para ello se hace amigo de un vecino cercano, el jóven Nick Carraway (Tobey Maguire), primo de Daisy.
Los actores secundarios están muy bien, Joel Edgerton (Tom Buchanan, marido de Daisy) y Elizabeth Debicki (guapísima actriz, que interpreta a Jordan Baker, una golfista de éxito).

 
La película como tal está bien, sólo que le pongo algunos peros. Leonardo DiCaprio, que para mí desde Infiltrados se doctoró como un enorme actor, está simplemente excelente. Tobey Maguire es el que me falla en el film, no me acaba de rematar este chico, se queda medio embobado en la cámara y no me creo su personaje que es fundamental en la película, ya que es el que la narra.
Por parte del director, el brillo de las imágenes, los textos que se superponen a modo de cuento, me sobran, y lo hacen algo irreal, aunque sin llegar a agobiar. A pesar de las 2 horas y veinte minutos es entretenida, no se me hizo larga.
En cuanto a la banda sonora, no está cuidada, en los años 20 sonaba jazz y charlestón, y yo oigo rap de negros de ahora... (Jay Z y otros) y música actual, está mal enfocado.
 
Con todo, la película tiene moraleja, y es que por mucho dinero que tengas y seas un gigante, cuando un hombre lo deja todo por una mujer (que además es muy falsa) tiene los pies de barro y acaba siendo su tumba.
 
Os dejo con el trailer de la película.