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domingo, 28 de enero de 2024

Bandas sonoras míticas de películas (CLXVI)


En 1988 Giuseppe Tornatore dirigió Cinema Paradiso, una historia de amor por el cine. Se narra la historia de Salvatore (Salvatore Cascio), un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine, el Paradiso. El chico está alucinado por las imágenes en movimiento, y cree ciegamente que el cine es magia, pero un día Alfredo (Philippe Noiret), el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore crece (le da vida Marco Leonardi) y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo para buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje en el que le dicen que debe volver a casa. La declaración de amor más grande al cine jamás hecha por un cineasta es la que hizo Tornatore con este film. Por si fuera poco eligió a Ennio Morricone para la hacer la banda sonora. La carrera de Morricone se suele asociar mucho a Sergio Leone, pero el compositor italiano colaboró con infinidad de directores, y otro de los más asiduos y fieles es Giuseppe Tornatore, que precisamente es el encargado del reciente documental "Ennio: El maestro".


Os dejo con el Main theme.

martes, 28 de junio de 2022

Bandas sonoras míticas del cine (CX)


Giuseppe Tornatore, el autor entre otras de Cinema Paradiso, regresaba después de 5 años y lo hacía con una película pensada y calculada, y con un reparto de actores realmente excelente. Mención aparte merece Geoffrey Rush, un actor de esos que con el paso de los años ha adquirido un poso y una elegancia y profundidad en sus interpretaciones, que le hace estar entre lo mejor del cine. Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un hombre solitario, excéntrico, sibarita, y hasta algo misógino, experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y estimado en todo el mundo del arte. Su vida transcurre sin mujeres, alejado de cualquier sentimiento afectivo, hasta que conoce a una misteriosa y hermosa joven Claire (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres en una villa medio abandonada. La aparición de esa joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica, hará que el hermetismo de Virgil desaparezca y hará que su vida se transforme para siempre.
Una falsificación tiene siempre algo verdadero en sí misma. Esta frase se convierte en el leit motiv de la película, y la define perfectamente. Pero antes del desenlace final, asistimos a una canónica historia de amores de ultratumba, ya que el protagonista se enamora de una mujer sin rostro emparedada en vida, a la que él consigue ver, esa parte del film, es simplemente gloriosa, dónde voces, necrofilia, irrealidad, autómatas y hasta una enana-sibila es clave en el giro argumental que sigue después.
La música, como no podía ser de otra forma, corre a cargo de Ennio Morricone, fantástica.


Os dejo con el tema Volti e fantasmi.

miércoles, 29 de agosto de 2018

Bandas sonoras míticas de películas (XIX)


En 1988 Giuseppe Tornatore dirige una película imborrable, Cinema Paradiso, que es simplemente una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore (Marco Leonardi), un niño de un pequeño pueblo italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. El chaval se queda prensado de las imágenes en movimiento, y cree ciegamente que es magia, pero un día, Alfredo (Phillipe Noiret), el operador accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Cuando Salvatore crece y llega el momento de abandonar el pueblo y buscarse la vida, 30 años después le comunican que debe regresar.
La banda sonora compuesta por Ennio Morricone es una obra de arte, otra más en su carrera, piezas al piano, con orquesta, un escándalo.


Os dejo con Cinema Paradiso interpretada en vivo en Venecia en 2007.

martes, 31 de diciembre de 2013

Las mejores películas de 2013.



 
Éste año que hoy acaba ha sido complicado para el que escribe, con muchas situaciones personales duras, pero ha tenido muy buena cosecha de películas, y yo paso a dar una lista de las 5 mejores, de aquellas que he podido ver, y que más me han transmitido, fascinado o impactado.


 
*1) GRAVITY de Alfonso Cuarón
 
Gravity es un misterioso y tenso thriller de ciencia ficción magistralmente dirigido y de una categoría visual impresionante.
Alfonso Cuarón dirige esta estratosférica y fascinante película de ciencia ficción, cuyo guión fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Los protagonistas son Sandra Bullock y George Clooney, y os puedo asegurar que la Bullock está tremenda... como nunca en su carrera.
Sin duda creo que el número 1 está más que merecido. Los detractores la acusan de tener poco guión, sinceramente pienso que al film no le hace falta y que su maravilloso viaje y despliegue lo pueden todo.
 
 







*2) LA MIGLIORE OFFERTA de Giuseppe Tornatore
 
 
El autor, entre otras, de Cinema Paradiso, regresaba después de 5 años y lo hacía con una película pensada y calculada, y con un reparto de actores realmente excelente. Mención aparte merece Geoffrey Rush, un actor de esos que con el paso de los años ha adquirido un poso y una elegancia y profundidad en sus interpretaciones, que le hace estar entre lo mejor del cine.
Extraordinaria película, de las que te hacen pensar y con un desenlace de lo más inesperado, a pesar de que te vas dando cuenta de que algo gordo se estaba cociendo.
Para colmo la música corre a cargo de Ennio Morricone.
 
 



 
 
*3) 12 YEARS A SLAVE de Steve McQueen
 
 
Ha sido la última película que he visto este año y he de decir que me ha impactado sobremanera.
El film no es otra película más sobre el esclavismo en Estados Unidos antes de la Guerra de secesión, sino que, basándose en una historia real a través de las memorias del protagonista, se centra en la pérdida de libertad de un personaje concreto, narrando de forma brutal y honesta dicha historia, casi con la sensación de que te lo cuentan por primera vez, sobre todo el tema de como los negros eran tratados como pura mercancía y herramientas de trabajo, no como seres humanos y como eran vejados y humillados.
Una película dura en muchos momentos, pero excelentemente contada y con un elenco de actores brutal, en el que destacan Michael Fassbender y Chiwetel Ejiofor.

 





 
 
*4) RUSH de Ron Howard

Película centrada en la rivalidad entre el británico James Hunt (Chris Hemsworth) y el austriaco Niki Lauda (Daniel Brühl) desde la Fórmula 3 hasta su llegada a la Fórmula 1 y la lucha que ambos mantuvieron por los campeonatos mundiales, centrándose ante todo en los de 1975 y 1976. Especialmente centrada en la temporada de 1976, dónde Lauda sufrió un accidente que casi le cuesta la vida.
Ron Howard describe, con maestría, un duelo que sobrepasaba más allá de las pistas, pero dónde siempre había respeto entre ambos.

 





*5) CAPTAIN PHILLIPS de Paul Greengrass


Éste thriller de acción está protagonizado por Tom Hanks y dirigido por Paul Greengrass (United 93, El Ultimátum de Bourne) con guión de Bill Ray. En el film el actor, que vuelve por sus fueros, da vida al capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips, quien a mando del carguero "Maersk Alabama" fue retenido en 2009 por piratas somalíes, primer barco norteamericano secuestrado en 200 años.
Basada en hechos reales y la interpretación magistral de Hanks hacen de ésta película un viaje agobiante y tenso que te mantiene en vilo hasta el final.

 

domingo, 21 de julio de 2013

La migliore offerta (2013)

Cartel del film
 

 
Hacía tiempo que no veía una película tan buena, y que me hiciera pensar tanto. Siempre digo que cuando salgo del cine pensando en cosas de la película que acabo de ver, es un signo de que tiene mucha categoría. Giuseppe Tornatore, el autor entre otras de Cinema Paradiso, regresaba después de 5 años y lo hacía con una película pensada y calculada, y con un reparto de actores realmente excelente. Mención aparte merece Geoffrey Rush, un actor de esos que con el paso de los años ha adquirido un poso y una elegancia y profundidad en sus interpretaciones, que le hace estar entre lo mejor del cine. La música, como no podía ser de otra forma, corre a cargo de Ennio Morricone.
 

Geoffrey Rush
  
 
Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un hombre solitario, excéntrico, sibarita, y hasta algo misógino, experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y estimado en todo el mundo del arte. Su vida transcurre sin mujeres, alejado de cualquier sentimiento afectivo, hasta que conoce a una misteriosa y hermosa jóven Claire (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres en una villa medio abandonada. La aparición de esa jóven, que sufre una extraña enfermedad psicológica, hará que el hermetismo de Virgil desaparezca y hará que su vida se transforme para siempre.


Jim Sturgess

 
 
Una falsificación tiene siempre algo verdadero en sí misma. Esta frase se convierte en el leit motiv de la película, y la define perfectamente. Pero antes del desenlace final, asistimos a una canónica historia de amores de ultratumba, ya que el protagonista se enamora de una mujer sin rostro emparedada en vida, a la que él consigue ver, esa parte del film, es simplemente gloriosa, dónde voces, necrofilia, irrealidad, autómatas y hasta una enana-sibila es clave en el giro argumental que sigue después.

Sylvia Hoeks
  
 
La mezcla de relato de suspense y romántico le confiere al film un gran empaque, aunque lo llamativo de la película, es como el realizador consigue que semejante composición de géneros no suene a tópico genérico, sino que se someta a su propio temperamento, es decir, ha explorado otros territorios que puede que estuvieran lejanos antaño, y los ha adaptado a su estilo, con gran acierto.
Además el director ha utilizado actores británicos de prestigio y localizaciones en Praga, saliendo un poco de su Italia habitual en sus films. 

Donald Sutherland
 
  
Especial mención dentro del reparto merecen el eterno Donald Sutherland (Billy), cuya sabiduría interpretativa está por encima de toda regla, y se adapta como un camaleón al papel que le toca, en este caso el de amigo de chanchullos con el protagonista, aunque en un fallo del guión, no se aclara si en el desenlace final él tiene algo que ver. Virgil, se ha hecho, con la ayuda de un cómplice ideal en las subastas (Billy), con una colección de auténticas obras maestras de la pintura a precios muy ventajosos. Él mismo alucinará del cambio que se produce en la vida de su amigo y compañero Virgil.
Y como no, el personaje clave de la película, el de Jim Sturgess, Robert, es realmente fascinante, un chico jóven, experto en arreglar todo tipo de cachivaches antíguos, mecánicos, más modernos, buscas, gps de mano, y que ayuda en su conquista a Virgil, ya que él es un triunfador con las damas.


Muy recomendable film, con toques claros de Hitchcock, donde el mundo de las subastas y las tasaciones está tratado con rigor y profundidad notorias.
 
Os dejo con el trailer de esta gran película.