Knives out (2019)

Rian Johnson dirige y guioniza Puñales por la espalda, como se ha traducido aquí su nuevo film Knives out. Se trata de una novela de misterio en onda Agatha Christie, llevada por fin a la gran pantalla por este cineasta, aunque también tira de otras influencias. Johnson ha tirado de chequera y ha contratado a actores veteranos de renombre y otros más jóvenes de gran nivel, un gran elenco para contarnos la historia de la misteriosa muerte de Harlan Thrombey, al que da vida Christopher Plummer, un nombre que hace homenaje a las novelas de "Elige tu propia aventura". Lo que hace es una tragicomedia, a través de un adictivo juego, consiguiendo momentos muy interesantes y brillantes.

Toda la trama está en un único escenario, una casa, la de Harlan Thrombey, y todo sucede allí, la fiesta de su 85 cumpleaños, las discusiones con sus hijos y familiares, y finalmente su muerte esa misma noche. Si bien es un film juguetón, consigue tener un equilibrio bastante bueno entre el aire a novela de misterio y la parte cómica, aunque para mi gusto se alargue en exceso en su último tramo y hubiera quedado más aseada con unos veinte minutos menos.

Pero hay dos personajes que empiezan a crecer en la película, a partir de su primer tercio y acabarán siendo el eje central, y son el detective privado afrancesado Benoit Blanc, al que da vida un magnífico Daniel Craig, y la cuidadora de Harlan, la emigrante Marta Cabrera, que protagoniza una no menos fenomenal Ana de Armas.

Lo que si es cierto, es que el pastel, a pesar de descubrirse a mitad de la película, tiene muchas incertidumbres, que unidas juntas harán que no todo sea lo que parece y que lo que se intuía sencillo acabe teniendo muchas más interpretaciones y conviertan la investigación en una galimatías, que sólo un buen detective sabrá ver, eliminando pistas falsas y sabiendo buscar la verdad. Pero de cara al espectador las pistas son muy claras y directas, para que cada uno se vaya haciendo su encaje de piezas en su cabeza, de hecho yo hice la mía y se aproximaba mucho al resultado final. Aunque aquí, y esto si que es algo quizás reprochable, el ritmo no acaba de volverse rápido, y eso en determinados momentos aplatana.

En cuanto al reparto de actores quisiera destacar a un Don Johnson rejuvenecido, a la ya mayor pero siempre eficaz Jamie Lee Curtis, un Michael Shannon soberbio y un Chris Evans (que también vale para más cosas que hacer de Capitán América) que está especialmente brillante, sobre todo en alguna escena como la de la lectura del testamento de Harlan.

Todos los giros en los que intervienen ellos están muy bien medidos, y navegan al son que les marca el director, incluso se nota que se han divertido en el rodaje.

Os dejo con el tráiler de esta interesante película.

Road to Perdition (2002)

Sam Mendes, antes de meterse a dirigir a 007, y después de haber debutado con un éxito arrollador en 1999 con American Beauty, hace Road to Perdition, mal traducido aquí, ya que Perdición es el pequeño pueblo de destino de los dos Michael Sullivan. En inglés se juega con el doble sentido del título, pero aquí directamente pasaron en canoa. Mientras que la perdición a la que alude el título, viene originada por una rivalidad entre el hijo de un poderoso mafioso irlandés y su chico preferido, todo proviniente del cómic de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner, del que sale el guión adaptado por David Self.

La historia está narrada por Michael Sullivan Jr. (Tyler Hoechlin), el chaval protagonista, sobre la serie de circunstancias que acabaron con la vida de su padre Michael Sullivan (Tom Hanks), un temido matón a sueldo cuyo jefe, John Rooney (un brutal Paul Newman) era casi un padre para él. Tenemos en realidad la historia de dos padres y sus hijos, y esa eterna dificultad de la comunicación entre las personas que más se quieren. Daniel Craig hace de Connor Rooney, el hijo de John. 

Pero claro aquí la labor de Mendes, que es un gran director de actores, supongo que sería una gozada para él ver al Paul Newman mayor, con ya 77 años, uno de los grandes, despachar una actuación memorable, en un personaje que aúna ser entrañable y temible al mismo tiempo, cariñoso y a la vez oscuro y tenebroso. 

Por contra y aunque siempre me ha parecido un enorme actor, Tom Hanks está bien, pero tengo un problema con él en esta película, y es que me parece poco creíble, quizás me puede que se me vaya la cabeza a sus anteriores papeles y no me cuadre, pero aquí hace de un asesino implacable y la verdad me cuesta creerlo, este buen chico americano como un frío ejecutor irlandés. Sin embargo Daniel Craig está espléndido, te crees completamente su mirada que te clava de auténtico psicópata. Y luego está Harlen Maguire (Jude Law), el más malo de todos, que se crea ,haciéndose el feo, un personaje que es un asesino silencioso pero memorable. Lo único que falla es que no hay un enfrentamiento entre ambos "hijos", pero hubiera sido glorioso.

Jennifer Jason Leigh, hace de Annie Sullivan, la mujer de Michael, simplemente está fantástica.

Todo está ambientado en 1931, los años oscuros de La Gran Depresión, tiempos duros donde la mafia irlandesa domina en Rock Island. La Ley Seca sigue vigente y los gánsters siguen, especialmente Al Capone en Chicago, en la cima del poder.

Ya desde la primera escena, la de la cena familiar y el entierro, es obvio que el hijo de Sullivan seguirá a su padre, para saber en qué consiste exactamente su trabajo. Es ahí, en el funeral, donde se dibuja el argumento dramático, y el espectador sabe por donde irán los tiros, nunca mejor dicho. Pero el film, sufre lagunas cuando el intento de Michael Sullivan por demostrar a John Rooney que su hijo Connor, aparte de un psicópata y asesino despiadado, le está engañando con sus cuentas, pierde fuelle, se diluye. Sólo la persecución del fotógrafo implacable, mantiene el nivel.

Hablamos de un film muy bien hecho, con varias secuencias magníficas, como el tiroteo bajo la lluvia (mítica), y varias otras tremendas. La película es buena, sin llegar a la excelencia, no es una obra maestra, pero tiene momentos muy buenos.

Os dejo con el tráiler de este buen film.

Casino Royale (2006)

Cartel del film

En el año 2006 Martin Campbell dirige la primera película de la nueva fase de la saga de James Bond, en la que Daniel Craig es el actor que interpreta ahora, y por cierto, de manera excelente, a 007. Para esta entrega los guionistas Neil Purvis y Robert Wade tienen la inestimable ayuda de Paul Haggis, algo que se nota y mucho. Diálogos muy cuidados, las relaciones entre los personajes principales perfectamente estudiadas y muy creíbles. No hay escenas de acción fuera de lugar o inverosímiles, siendo la acción más física y mucho más real, a la vez que gana en efectividad y espectacularidad. Además Martin Campbell dirige de vicio, algo que sorprende gratamente, ya que sus anteriores trabajos no eran precisamente destacables.

Daniel Craig

Casino Royale sigue la pista del principio de la carrera de James Bond, en cuya primera misión le lleva hasta le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le Chiffre en una partida de póker con apuestas altas en el Casino Royale. Esa escena larga está ya en mi top de mejores del cine. Es glorioso como Campbell en un alarde genial, maneja el tempo narrativo interrumpiendo la partida un par de veces sin que el interés no baje ni un ápice, sino muy al contrario, contribuye a su crescendo. Otro momento cumbre es la tortura que sufre Bond, de las más duras que he visto, una interpretación de Craig antológica.

Al principio Bond está algo molesto, porque le asignan a una hermosa oficial del Tesoro, Vesper Lynd (Eva Green), para entregar la apuesta para la partida y vigilar el dinero del gobierno. Pero ambos sobreviven a ataques terribles de Le Chiffre y sus secuaces, lo que provoca una atracción mutua que les hará ser objeto de mayores peligros y marcar la vida del superagente.

Un film que empieza de forma espectacular como la persecución inicial que es deslumbrante como pocas, un prólogo filmado en blanco y negro, donde Bond comete un asesinato de mucha violencia, pero se trata de una violencia excelentemente expuesta, nada gratuita. La comunión entre sofisticación y arrogancia confieren al personaje de 007 una figura pétrea y rocosa pero con humanidad, incluso con tintes de cine negro (gracias al prólogo) además de detalles de antihéroe, pero eso si, dejando claro ya, que este nuevo agente es más un asesino que un espía. Craig puede que desprenda menos glamour, pero su nivel interpretativo es excelso, con gran carga irónica y profundidad emocional. Le da sangre fresca al personaje y lo rejuvenece de forma brutal.

El resto del reparto actoral lo borda. Una Eva Green que simple y llanamente es de las mejores chicas-Bond que ha habido jamás, que ya sólo deslumbra con su presencia y magnetismo, a parte de que aquí hace un enorme papel (aunque demasiado maquillada). Judi Dench siempre sobria en su papel de M. Mads Mikkelsen se muestra como un villano abrumador y Giancarlo Gianinni, en el papel de Rene Mathis, está espléndido en un actuación nada sencilla.

Una muy buena película, entretenida al máximo donde cuesta distraerse y que como único pero es algo larga de metraje y con un final algo rebuscado y su giro de guión (algo que parece sello de la saga).

Os dejo con el tráiler del film.

Skyfall (2012)

Cartel del film

Cuatro años después de Quantum of Solace, fallido film, James Bond regresó coincidiendo con el 50 aniversario de la saga, iniciada en 1962 con "Agente 007 contra el Dr. No" de 1962. Se trató, sin embargo, de una producción algo accidentada, ya que la productora MGM tuvo problemas económicos, por lo que la producción tuvo que posponerse hasta que se declarase fuera de bancarrota. En esa fase, Mendes, siguió el proyecto como consultor. Peter Morgan era el guionista, pero abandonó cuando el proyecto se estancó, y él sostiene que el film gira en torno a una idea suya, cosa que Mendes niega. Los guionistas titulares fueron tres al final, John Logan, Neal Purvis y Robert Wade. Desde luego, eso es algo que se nota en la película, cuya segunda parte adolece de un guión coherente y firme que si tiene la primera, por lo que le confiere un poso de irregularidad, del que no se libra.

Como es costumbre en la franquicia, Skyfall arranca con una secuencia de acción en la que 007 (Daniel Craig) debe recuperar un disco duro robado al MI6. Tras una persecución algo larga y no demasiado brillante, con escenas de destroce de coches, motos y un tren, Bond es abatido accidentalmente y por órdenes de M por una compañera (Noemi Harris) y es dado por muerto.

Bond es sólo herido, se cura con sexo y alcohol en la playa y regresa a Londres cuando se entera viendo la televisión de que el MI6 ha sido atacado y es una ruina. Alguien ha declarado la guerra a la agencia y a M (Judi Dench) en concreto. 007 se recupera, se pone a tono, retorna a su puesto forzando su recuperación (muy destacable la caracterización de esa fase, con los ojos caídos y su figura tocada del mítico agente) para encontrar y derrotar al villano de esta película, Silva (encarnado por Javier Bardem).

Aquí Bond se humaniza, el mito es persona y tiene sentimientos. Una cosa que realmente estaba pidiendo el personaje, algo así como meterse en el cine de autor. Pero en esta película la chica Bond curiosamente es M, y claro, entre ambos no hay sexo, pero se establece una relación entre lo afectivo y profesional, que hay que admitir que está llevado de manera fantástica. Todos sabemos que Bond es el favorito de M (según Raúl Silva en su época era él), quizás por eso el trato de M con Bond es demasiado rudo. Pero ese afán porque las capacidades de la chica estén al nivel de las de 007, aquí sucede un hecho, y es que a veces lo supera incluso.

Aquí la acción está medida, no se abusa de ella, eso es cierto, pero el director, Sam Mendes, deja claro que su visión de 007 es más la de un asesino que la de un espía. Es por esto que, sobre todo en la primera parte del film, las semejanzas con Jason Bourne son bastante acentuadas, pero que se van corrigiendo con guiños continuos al Bond de siempre.

Eso si, el trabajo del director es soberbio, la dirección de fotografía brutal y una banda sonora acertadísima, con el tema de Adele en los créditos como tema estrella.

La segunda parte de la película es la que me falla, lo que sucede con M no está bien definido, y a la batalla final en Escocia le falta algo para redondear, es un final algo tibio.

En el plano actoral Javier Bardem, a pesar de su exceso de maquillaje, está soberbio como villano, Judi Dench vuelve a ser sólida como M, excelente la incorporación de Ralph Fiennes, Naomie Harris como MoneyPenny está muy bien, e incluso ocupa más espacio que la que se supone era la chica Bond en la película, Berénice Marlohe, cuya presencia es muy breve. Ben Whishaw como Q, hace también un buen trabajo.

Skyfall es la confirmación de que la inclusión de Craig vale perfectamente como reinicio de la saga, y siendo un lazo perfecto entre las dos décadas anteriores y el futuro.

Os dejo con el tráiler del film.

Spectre (2015)

Cartel del film

Muchos son los actores que han encarnado el personaje del agente secreto británico más famoso al servicio de Su Majestad, 007, osea James Bond. Sin ningún lugar a la duda Sean Connery le da sopas con onda a todos, a Roger Moore, al efímero Timothy Dalton o el excesivamente cómico Pierce Brosnan, pero Daniel Craig ha supuesto un punto y aparte en la saga, y es que ya desde Casino Royale (2006), primera interpretación suya del personaje, puso el listón por las nubes, y podría decir sin temor a equivocarme que es una de las mejores películas de las 27. Aquí, en la nueva entrega, Spectre, se repite el director de la anterior, Sam Mendes.

Hablamos de un actor, que desde que llegó a este puesto ha cambiado fórmulas, patrones y sobre todo ha dotado al personaje de una clase y una elegancia algo perdidas, a los que se le añade una fina ironía, además de recuperar tics esenciales que se habían perdido y consolidar los clásicos de tipo duro e indestructible. Pero aquí se incorpora la cualidad de un héroe más oscuro, con vulnerabilidades y más humano. Ni que decir tiene, que a pesar de que Quantum of Solace (2008) es un bajonazo y la irregular por momentos Skyfall (2012) que también dirige Sam Mendes, no superan a esa primera entrega con Craig, hay que rendirse ante el trabajo hecho aquí en Spectre, donde una fenomenal dirección, espectacular fotografía y una gran banda sonora, arropan a una gran producción.

Daniel Craig

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. donde se deshace de Marco Sciarra y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Monica Bellucci), la hermosa viuda de ese infame criminal. A partir de sus averiguaciones con ella, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización llamada Spectre. Por otro lado, y mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M (Ralph Fiennes, que está soberbio). Así las cosas Bond recluta a Moneypenny y Q para ayudarle a encontrar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija de su antiguo enemigo el Sr.White, que le puede ayudar a desenmascarar a Spectre. A medida del avance de la misión, y con el grifo cortado desde arriba, irá descubriendo las conexiones entre él mismo, su enemigo y su propio pasado.

Monica Bellucci & Daniel Craig

Mención especial para el plano secuencia bestial que abre el film y la totalidad de la escena que tiene lugar en México D.F. durante la celebración del día de los muertos.

En el plano actoral, a parte del magnífico Craig, está sobria la guapísima francesa Léa Seydoux, tanto cuando es protagonista máxima o cuando pasa a un modesto segundo plano, Monica Bellucci sale brevemente, pero la que tuvo retuvo y la Bellucci es mucha Bellucci, sigue llenando la pantalla como pocas (no puedo ser objetivo con ella). Naomie Harris cobra más protagonismo que otras veces y sigue su coqueteo con 007. El villano que interpreta Christoph Waltz es muy malvado, que seguro será un papel que se acrecentará en el futuro, y el gran Ralph Fiennes que está, como siempre, inconmensurable interpretando a M.

Léa Seydoux

En el aspecto social que conecta la realidad socioeconómica o política actual, Spectre lanza sus tentáculos, en un mundo cada vez más globalizado, con un argumento casi rocambolesco, donde ciudadanos y gobiernos están vigilados por todos lados, por unos y otros, propios y extraños, donde todo está bajo control aparente.

Pero ante todo, esta película se beneficia de su director, Sam Mendes, un hombre que ciuda mucho los aspectos visuales, y cuyas películas tienen un gusto y clase especiales, y esta es una de ellas. 

Christoph Waltz & Léa Seydoux

En definitiva, un cierre de ciclo perfecto. Parece que Mendes no seguirá y Craig tiene por contrato una quinta, pero si yo fuera él lo dejaría aquí por todo lo alto.

Os dejo con el tráiler de esta gran película.

Munich (2005)

Cartel del film

 

 

Steven Spielberg dirige en 2005 este thriller basado en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad es asignado para ejecutar una misión altamente secreta y de mucho riesgo, que era asesinar a los responsables.
La banda sonora, como no podía ser de otra manera, corre a cargo del gran John Williams.

  Eric Bana

 

 

 

 

 

 

Esos atentados, sin duda,  fueron un grito de atención de los palestinos hacia el mundo. Dicho atentado supuso ser el primer ataque terrorista del cual el mundo fue testigo gracias a los medios. La opinión pública se tornó a favor de los judíos. La película se centra en retratar la vida de Avner (Eric Bana), un agente israelita del Mossad, quien bajo las órdenes de la primera ministro Golda Meir, es elegido para comandar un grupo de civiles israelitas, que irán tras aquellos palestinos que idearon, planearon y asesinaron a sus compatriotas.

 

 

 

      Daniel Craig & Ciarán Hinds

 

 

 

El grupo, lo componen, Avner como jefe, Steve (Daniel Craig), Carl (Cirián Hinds), Robert (Mathieu Kassovitz) y Hans (Hanns Zischler), que reciben de vez en cuando la visita de Ephraim (Geoffrey Rush) quien es la persona del Mossad encargada de controlar al grupo y otros más que andan activos.

Sin embargo, Spielberg poco a poco va mostrando que la realidad tiene muchas aristas, y que para acabar con los terroristas hay que convertirse a la vez en terroristas, recurrir a las mismas fuentes de información que ellos, pero eso provoca que muera gente inocente y haya daños colaterales.

 

  Mathieu Kassovitz & Eric Bana

 

 

 

 

El filme, aunque justifica las acciones vengativas de los judíos, muestra la contínua pelea entre dos pueblos que reclaman su hogar y su tierra. Aunque el director, en teoría, trató de no tomar partido con un bando, se define claramente, ya que coloca al público siempre en la perspectiva de un judío, y todas las terribles acciones, crueldades y crudezas por las que tiene que atravesar en este proceso, cosa que provocó las protestas de la comunidad judía en Estados Unidos, a lo que Spielberg contestó así: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel"

 

 

Tremendo film en definitiva, que fuera aparte de la perspectiva del director, muestra las atrocidades que un atentado terrorista, siempre reprobable, y sus posteriores consecuencias que implica de lleno a personas que trabajan para el Mossad pero que también tienen su vida, que a raíz de la misión, los que sobreviven pasan a estar atormentados, sobre todo el protagonista.

 

 

Os dejo con una escena tremenda en la que el grupo de israelitas se hospeda en un piso franco de Atenas dónde coinciden con un grupo de palestinos, es cuando los del Mossad deciden pasarse por españoles, franceses y alemanes para no delatarse después de un encuentro muy tenso. También interesante el duelo musical por ambos bandos, en el que Al Green los pone deacuerdo.