Escenas míticas del cine (CDXXI)

En 1970 George Seaton dirige Aeropuerto que inauguraba el género de "desastres" tan en boga en esa época que siguieron títulos como El coloso en llamas (1974) o Terremoto (1974). Burt Lancaster, Dean Martin o George Kennedy por el lado masculino y Jean Seberg o Jacqueline Bisset por el femenino fue un espléndido reparto que funcionó a la perfección.

Un temporal de nieve azotaba Chicago, dificultando el intenso tráfico del aeropuerto. A pesar de las malas condiciones meteorológicas, el aeropuerto se consigue mantener abierto, pero entre los aviones que despegan causa una gran alarme uno que tiene destino a Roma, porque entre los pasajeros hay un polizonte y un hombre con un maletín sospechoso de portar una bomba.

En una importante reunión están Mel Bakersfeld (Burt Lancaster) director del aeropuerto, Joe Patroni (George Kennedy) jefe de mecánicos o Tanya Livingston (Jean Seberg), relaciones públicas de Trans-Global, compañía del avión en cuestión.

En esa reunión se encuentra la escena mítica de hoy, en la que Joe Patroni explica lo que podría suponer para un avión en pleno vuelo, que sucediera una explosión y las consecuencias nefastas de la situación, a partir del boquete producido.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCCVIII)

Como decía ayer, en 1961 Stanley Kramer dirigió ¿Vencedores o Vencidos? Los juicios de Nuremberg (Judgment at Nuremberg) y que se centraba en los juicios celebrados en la ciudad alemana en 1948, tres años después de el final de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), donde fueron juzgados cuatro jueces, cómplices de la política nazi de esterilización y limpieza étnica. Un juez norteamericano retirado, Dan Haywood, tuvo la responsabilidad de presidir dicho juicio. Se trata de una lección tan actual y necesaria hoy como en la época en la que aconteció, esta obra maestra que es imperecedera, ya que describe con precisión y perspectiva, con detalle y objetividad el proceso llevado a cabo contra esos dirigentes nazis que estaban acusados de apoyar, amparar y servir al Tercer Reich y sus políticas.

El reparto, por si fuera poco, es excepcional, al citado Spencer Tracy que da vida al juez que presidía el juicio, se unen el abogado de la defensa Hans Rolfe, al que da vida un magnífico Maximilian Schell, Ernst Janning era un ex-ministro de Justicia y una eminencia jurídica desde los tiempos de Weymar, al que da vida un maravilloso Burt Lancaster o el Coronel de la acusación Tad Lawson al que interpreta Richard Widmark.

En una escena mítica Haywood dicta sentencia sin tener en cuenta paradójicamente, como sí lo hicieron los acusados, las presiones ejercidas por el gobierno americano para que las penas no fueran severas (los cuatro son declarados culpables y condenados a reclusión perpétua). Los rusos habían bloqueado Berlín y era necesario contar con el apoyo del pueblo alemán, lo cual podría complicarse si se encarcelaba a todos sus dirigentes y líderes vivos.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCCVII)

En 1961 Stanley Kramer dirigió ¿Vencedores o Vencidos? Los juicios de Nuremberg (Judgment at Nuremberg) y que se centraba en los juicios celebrados en la ciudad alemana en 1948, tres años después de el final de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), donde fueron juzgados cuatro jueces, cómplices de la política nazi de esterilización y limpieza étnica. Un juez norteamericano retirado, Dan Haywood, tuvo la responsabilidad de presidir dicho juicio. Se trata de una lección tan actual y necesaria hoy como en la época en la que aconteció, esta obra maestra que es imperecedera, ya que describe con precisión y perspectiva, con detalle y objetividad el proceso llevado a cabo contra esos dirigentes nazis que estaban acusados de apoyar, amparar y servir al Tercer Reich y sus políticas.

El reparto, por si fuera poco, es excepcional, al citado Spencer Tracy que da vida al juez que presidía el juicio, se unen el abogado de la defensa Hans Rolfe, al que da vida un magnífico Maximilian Schell, Ernst Janning era un ex-ministro de Justicia y una eminencia jurídica desde los tiempos de Weymar, al que da vida un maravilloso Burt Lancaster o el Coronel de la acusación Tad Lawson al que interpreta Richard Widmark.

En una escena mítica Hans Rolfe argumenta su defensa en primera instancia, haciendo ver que los acusados cumplían la ley, mala o buena, pero la ley. Luego intenta darle la vuelta a la causa colocando a los verdugos como víctimas de ese régimen que ellos no eligieron pero se vieron forzados a obedecer, y finalmente trata de compartir su culpa con todo el pueblo alemán, corresponsable del omnímodo poder de Hitler por acción, omisión o silencio.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CCLXXXIX)

En 1963 Luchino Visconti adapta la inmortal novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, El Gatopardo quizás la mejor adaptación de un libro al séptimo arte. Ambientada en el Siglo XIX, es la época de la unificación de Italia en torno al Piamonte, cuyo artífice fue Cavour. La acción se desarrolla en Palermo y el protagonista principal es Don Fabrizio, Príncipe de Salina al que da vida un magnífico Burt Lancaster, y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasión de las tropas de Garibaldi de Sicilia en 1860. Todos correrán a refugiarse en la casa de campo que tiene la familia del Príncipe en Donnafugatta. Hasta allí se desplazan, además de la mujer del Príncipe y sus tres hijos, el joven Tancredi (Alain Delon), sobrino predilecto de Don Fabrizio y simpatizante del movimiento liberal de unificación. 

Con una magistral dirección y una puesta en escena de fuertes influencias pictóricas, la película se sustenta en un guión adaptado rico en detalles y matices de Suso Checci D'Amico y ENrico Medioli, al que Visconti viste con las mejores galas, mientras la fotografía de Giuseppe Rotunno es extraordinaria, el vestuario es magistral por Piero Tosi y la música de Nino Rota es maravillosa, recuperando para la ocasión una sinfonía suya inacabada y un vals inédito de Verdi.

En la escena mítica del baile sucede una muy interesante conversación entre Don Fabrizio y Angelica (Claudia Cardinale), portentosa secuencia de insuperable diseño y la excelente música que incluye ese "Vals brillante" de Verdi.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CLXXVI)

Chantaje en Broadway es un film dirigido por Alexander Mackendrick en 1957, película dentro del cine negro y que tiene a Burt Lancaster y a Tony Curtis en los principales papeles. Burt Lancaster da vida a J. J. Hunsecker, un famoso y ambicioso columnista que domina todo New York, a través de la información que consumen sus habituales lectores, unos 60 millones. Sidney Falco (Tony Curtis) es un agente de prensa que recibe el encargo de Hunsecker de romper el noviazgo que mantiene su hermana Susan (Susan Harrison) con un guitarrista de jazz llamado Steve Dallas (Martin Milner). Es entonces cuando los instintos más básicos del periodista salen a relucir.

En una escena mítica Hunsecker le deja claro a Falco lo que tiene que hacer, pero Sidney intenta que su jefe deje de ningunearle.

Os dejo con la mítica escena.

The Professionals (1966)

Cartel del film

Richard Brooks dirige en 1966 Los Profesionales, un clásico del western colocado por derecho propio entre los mejores de la historia del cine. Este director tenía ya joyas en su bagaje como La gata sobre el tejado de zinc (1958) y Dulce pájaro de juventud (1958) entre otras.
Con un reparto actoral de lujo, la música de Maurice Jarre y un excelente guión basado en la novela A mule for the Marquesa de Frank O'Rourke, Brooks firma un western crepuscular sobre unos paisajes desolados, desérticos, de sol abrasador, por los que se mueven unos personajes que son algo así, como los representantes de una raza de hombres acostumbrados a vivir a salto de mata, de un lado para otro de la frontera, unas veces de lado de unos supuestos buenos y otras de su propio lado, en una delgada línea frágil.

En el año 1917 cuatro expertos mercenarios son reclutados por un multimillonario llamado Joe Grant (Ralph Bellamy) con la misión de recuperar a su esposa (Claudia Cardinale) de las manos de un rebelde mexicano llamado Jesús Raza (Jack Palance). Raza había sido compañero de los profesionales contratados, Henry Rico Fardan (Lee Marvin) y Bill Dorworth (Burt Lancaster), cuando estos dos últimos se habían unido a la causa de la revolución mexicana.
Pero la historia tendrá un giro inesperado cuando ellos vayan al rescate de la mujer, ya que no era lo que les había contado Mr. Grant.

Claudia Cardinale, diosa

En este film destaca sobre manera la descripción de seres de otro mundo, en franca retirada ante el empuje de una civilización basada en automóviles y petróleo, en el que algunos tienen el dinero suficiente para que otros se ocupen de sus turbios asuntos. En este caso concreto se trata de cobardes plagados de dólares, incapaces de retener a una mujer capaz de convertir a algunos niños en hombres y algunos hombres en niños, cosa que se comprende muy bien cuando a uno de los personajes le preguntan sobre el porqué de una recompensa tan alta por jugarse la vida por una mujer, pero claro ¡¡¡qué mujer!!! una Claudia Cardinale en estado de gracia y guapa hasta decir basta (lo siento no puedo ser objetivo con esta mujer), con una sensualidad a prueba de bombas.

La lealtad a los pensamientos, el romanticismo que todavía existe de la rebeldía, la amistad, la integridad en el proceder, el amor pertinaz o el encuentro entre idealismo y realismo son varios de los temas tratados en el film, todos ellos de manera soberbia. Un viaje de ida y vuelta con un desenlace a la altura del peculiar sentido del honor, que todos ellos comparten de manera tácita.

Os dejo con el tráiler del film.

Sara Montiel nos deja hoy en Madrid.

 

Llevamos unos días trágicos en el cine, y en el mundo del espectáculo. Hoy se nos ha ido Maria Antonia Abad Fernández, alias Sara Montiel, Saritísima. La actriz ha fallecido a los 85 años en su casa del barrio de Salamanca de Madrid. Nacida en 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real), fue la primera gran estrella española que llegó a Hollywood y allí protagonizó películas como Veracruz o El Último Cuplé.

Cómo metáfora de cierta España de los 50, 60 y 70, la actriz y cantante interpretó temas del calibre de Fumando espero o Bésame mucho imprimiendo su sello.

Pero Sara dejó el cine en 1974.

 

En 1957, con el estreno de El último cuplé, le llegó el éxito. A partir de ahí encadenó una serie de melodramas musicales y puso su famosa tarifa de "un millón de dólares por película". Ella misma elejía los temas que interpretaba, el vestuario y hasta el horario de trabajo eliminando los madrugones.

 

 

Seguía haciendo galas, unas 6 al año y parecía estar en buen estado.

 

 

Os dejo con una escena mítica de la película Veracruz de 1954.

 

 

 

Y aquí una anécdota con Gary Cooper del rodaje de esta película contada por ella misma... memorable.

 

Escenas míticas del cine (II)

  

Ayer en la 1, echaron una película que para mi es excelente, no sólo por el tema que trata, los famosos juicios de Nuremberg de los crímenes de los nazis de esterilización y limpieza étnica en la Segunda Guerra Mundial, sino por las magníficas interpretaciones de muchos de los actores participantes. Este film titulado ¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg) fue dirigida por Stanley Kramer en 1961.

En 1948, se celebraron estos juicios,  y sobre Dan Haywood (Spencer Tracy), un juez norteamericano retirado, recayó la importante responsabilidad de presidir este juicio contra los crímenes de guerra nazis.

Me quedo con la escena en la que el Dr. Ernst Janning (Burt Lancaster), con una sobriedad excelente, desenmascara a todos sus compatriotas nazis, y los describe uno por uno ante el asombro del abogado Hans Rolfe (Maximilian Schell), a pesar de que le llamen traidor explica porqué consintió el pueblo alemán, y sobre todo sus dirigentes, aquellas atrocidades, reconociendo antes todo que él era el peor de todos por estar con ellos.
 

Para mi, es uno de los momentos más fascinantes de la historia del cine.

 

Disfrutad de esta gran escena.