Bandas sonoras míticas del cine (CLXXIX)

En 1985 se estrenó la tercera parte de la saga de Mad Max, Más allá de la Cúpula del Trueno, y sinceramente sólo recordaba la parte de la batalla en la jaula entre Max Rockatansky (Mel Gibson) y el Maestro-Golpeador (Angelo Rossitto-Paul Larsson), hasta que la revisé recientemente. Esta tercera parte la dirigen a pachas George Miller y George Ogilvie.

La historia de Max continúa en ambientes desérticos, sin restos de la antigua civilización, y recorre el vasto páramo por medio de una carroza arrastrada por camellos, la cual es robada por un aviador loco llamado Jedediah (Bruce Spence) que vuela con su hijo. Sigue su pista hasta un emporio comercial llamado Negociudad, pero antes, el mono de la carroza le habrá arrojado sus botas, armas y un silbato, pertenencias que le ayudarán.

En Negociudad los ladrones entran a hacer negocio, para en teoría, construir un nuevo mundo, donde ingresa a sus puertas Max, mientras es estrictamente observada por los guardias de su fundadora, Tía Ama (Aunty Entity) interpretada por una muy digna Tina Turner. 

En el camino hay comerciantes, que antes fueron ladrones, y Max ingresa en la cola de nuevos ciudadanos de Negociudad, e inicialmente no es admitido, por no tener bienes con los que comerciar, pero sorprende al encargado llamado El Colector (Frank Thring) apuntándole con un arma. Entonces se produce una negociación, en la que Max termina comerciando o intercambiando sus habilidades para la lucha, y se le lleva desarmado ante Tía Ama. Allí en su salón es puesto a prueba al sobrevivir a los ataques de sus guardias. Negocian, y ella le muestra el funcionamiento de la ciudad y al dúo que le maneja la planta, El Maestro Golpeador (Master-Blaster). La energía de Negociudad y sus aparatos consumen energía del metano, que proviene de las heces de cerdo (no me quiero ni imaginar como olía aquello en el rodaje porque hay cerdos de verdad).

La clave es tumbar a Golpeador en el Thunderdome (donde existe la ley de que dos hombres entran y uno sale) para dominar el cerebro del Maestro, para ello Max llega a un acuerdo con Tía Ama, que rompe al no querer dar muerte al Golpeador cuando lo tiene rendido. Esto supone su expulsión de Negociudad, va a la ruleta de la fortuna y allí entre las varias opciones sale Gulag, por lo que es desterrado hacia el desierto.

La banda sonora estaba dividida en dos caras, la primer con tres temas de Tina Turner, y la segunda con otros tres instrumentales de Maurice Jarre interpretados por la Royal Philarmonic Orchestra, y congeniaban a la perfección.

Os dejo con el We don't need another hero de Tina Turner.

De Maurice Jarre os dejo con la composición Bartertown.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXVIII)

Como decía ayer, en 1970 David Lean dirige La hija de Ryan, ambientada en 1916 en Irlanda. Robert Mitchum da vida a Charles, un maestro rural viudo que regresa a Dublín a su aldea natal. Rosy, a la que da vida Sarah Miles, es una muchacha impulsiva, que se encapricha de él y no para hasta que consigue casarse con el maestro. Pero ese matrimonio algo forzado fracasa, ya que Charles es un hombre maduro y sosegado, mientras que ella es una mujer joven muy apasionada y romántica, que no se ve correspondida en lo que busca, por lo que acaba enamorándose de un oficial inglés con el que se ve en secreto. La hija de Ryan es una obra que refleja la que es una de las más grandes virtudes de David Lean, su capacidad de pasar del pequeño detalle a lo majestuoso (como por ejemplo el famoso plano de la cerilla de Lawrence de Arabia), el contraste entre las pequeñas historias personales y la Historia. Película a la que se criticó hasta la exageración en su día, cuando es una gran película y que tenía banda sonora además de Maurice Jarre, siempre genial. Jarre, que es un genio, domina como pocos los instantes más pausados asociados con la narración de los pasajes. Banda sonora minusvalorada, siempre puesta por detrás de Lawrence de Arabia u otras, pero que tiene una calidad soberbia.

Os dejo con el tema principal (Main title).

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXVI)

Alfred Hitchcock dirigió Topaz en 1969, quizás una de las películas menos logradas del genio, ya que su ritmo lento agota, y por si fuera poco la historia en sí es poco emocionante, un guión adaptado de la novela de Leon Uris acerca de espías con el marco de la crisis de los misiles soviéticos en Cuba como telón de fondo. La verdad es que ni parece un film de Hitchcock ya que no logra involucrar al espectador de lleno, pero después del fiasco de Cortina Rasgada tres años antes, Alfred se metió en el proyecto casi de manera desesperada con una historia anticomunista, cuando él nunca había tenido ni roces con la política en su filmografía.

La película nos cuenta el viaje de Boris Kusenov (Per-Axel Arosenius) con su esposa e hija, de origen ruso que están en Copenhague de turistas, pero allí deciden buscar ayuda en la embajada estadounidense para exiliarse a ese país. Kusenov es un alto oficial ruso, al que los servicios de inteligencia le cobrarán el favor de acogerle, para que les confiese todo lo que sabe acerca de los misiles soviéticos en Cuba y sobre el significado de la palabra Topaz en la situación. Para aclarar el embrollo, contrata al agente francés André Devereaux (Frederick Stafford) quien tiene relaciones muy cercanas en Cuba. 

En resumen, el film posee un buen puñado de instantes meritorios e imágenes poderosas, pero acusa la falta de un reparto demasiado heterogéneo en un argumento que resulta disperso y deslavazado que no permite ningún típico de química que impide chispa interpretativa.

Sin embargo la banda sonora de Maurice Jarre es una maravilla, adecuada al relato en todo momento.

Os dejo con el tema Topaz 'March' (Main Title), una marcha militar brutal.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXV)

En 1988 Michael Apted dirige Gorilas en la niebla, protagonizada por Sigourney Weaver que da vida a Dian Fossey, que es una inexperta zoóloga que llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción, el gorila de montaña. Acompañada de un rastreador nativo comienza su trabajo, quedando fascinada por la vida de dichos animales, a los que no tiene miedo en acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas se establece una extraña relación afectiva. En su afán por defender la especie, la Doctora tiene serios problemas con las autoridades y cazadores furtivos, que venden las crías a zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs. Está basado en hechos reales, y sería lo que ahora se denomina un biopic, un film desgarrador y muy conmovedor.

La banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre y vuelve a dar en el clavo musicando las mejores partes del film con mucha delicadeza.

Os dejo con el tema Gorillas in the mist.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXIV)

Moustapha Akkad dirigió en 1976 esta película libia de título The Message, traducida aquí como "Mahoma, el mensajero de Dios". Ambientada en el Siglo VII, donde Mohammad está firmemente decidido a terminar con las injusticias de los líderes de la Meca, a partir de una visión que dice haber tenido del ángel Gabriel, y les persuade para que abandonen la adoración de los 300 ídolos de Kaaba en favor de uno sólo. Además de no escuchar sus ruegos, las reuniones de Mohammad y sus partidarios son respondidas con persecuciones y crueles torturas. Su expulsión de la Meca desencadena la sed de justicia de éstos hasta que Mohammad accede a tomar las armas y luchar para instaurar el monoteísmo. El film tiene como protagonistas principales a Anthony Quinn en el papel de Hamza, Irene Papas en el de Hind o Michael Ansara en el de Abu Sofyan.

La banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, que supo musicar de manera perfecta todo lo descrito en el film.

Os dejo con el tema The message de la banda sonora.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXIII)

Richard Brooks dirige en 1966 Los Profesionales, un clásico del western colocado por derecho propio entre los mejores de la historia del cine. Este director tenía ya joyas en su bagaje como La gata sobre el tejado de zinc (1958) y Dulce pájaro de juventud (1958) entre otras. 

Con un reparto actoral de lujo, la música de Maurice Jarre y un excelente guión basado en la novela A mule for the Marquesa de Frank O'Rourke, Brooks firma un western crepuscular sobre unos paisajes desolados, desérticos, de sol abrasador, por los que se mueven unos personajes que son algo así, como los representantes de una raza de hombres acostumbrados a vivir a salto de mata, de un lado para otro de la frontera, unas veces de lado de unos supuestos buenos y otras de su propio lado, en una delgada línea frágil.

En el año 1917 cuatro expertos mercenarios son reclutados por un multimillonario llamado Joe Grant (Ralph Bellamy) con la misión de recuperar a su esposa (Claudia Cardinale) de las manos de un rebelde mexicano llamado Jesús Raza (Jack Palance). Raza había sido compañero de los profesionales contratados, Henry Rico Fardan (Lee Marvin) y Bill Dorworth (Burt Lancaster), cuando estos dos últimos se habían unido a la causa de la revolución mexicana.
Pero la historia tendrá un giro inesperado cuando ellos vayan al rescate de la mujer, ya que no era lo que les había contado Mr. Grant...

La música de Maurice Jarre es excelente, acompaña las escenas de manera perfecta.

Os dejo con el tema que abre la banda sonora, el Proposition for the Professionals-Main title.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXI)

En 1980 Moustapha Akkad dirige El león del desierto, una co-producción norteamericana y libia que nos narra como a punto de entrar en el Siglo XX, las naciones que se habían quedado atrás en el reparto de colonias auspiciado por la conferencia de Berlín de 1884, buscan una pequeña tajada entre las migajas que van dejando las grandes potencias. Italia se fija en Libia, que había quedado fuera del reparto colonial de África y a la que los italianos llamaban "Quarta Sponda" (la cuarta costa italiana), al haber sido una provincia del antiguo Imperio Romano, siendo objeto de una invasión militar italiana en toda regla el 3 de octubre de 1911. Casi veinte años después, harto de que el territorio estuviera sin pacificar y siguiera habiendo enfrentamientos entre el ejército de ocupación y las tropas regulares de beduinos, Benito Mussolini, al que daba vida Rod Steiger, envía al general Rodolfo Graziani (Oliver Reed) con el encargo de acabar definitivamente con la insurgencia nativa y capturar al líder de los rebeldes Omar Mukhtar (Anthony Quinn). La arrogancia del general fascista que mandaba en Italia choca claramente con el idealismo del líder libio. Tras una grave derrota de las tropas italianas, comenzó el reinado del terror, ya que la venganza de los soldados italianos es terrible, reciben órdenes de atacar no solo a la guerrilla, sino también a la población civil. A pesar de las duras represalias, la voluntad de los beduinos no flaquea, pero todo se recrudece con la obsesión de victoria y aprobación por Mussolini de Graziani, que ordena sitiar a la población e impedir que sea abastecida (¿a qué me suena esto hoy en día...?).

La música corrió a cargo de Maurice Jarre, otra maravilla compositiva del francés.

Os dejo con el tema Omar the teacher.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXX)

En 1986 Peter Weir dirige La costa de los mosquitos, basado en la gran novela de Paul Theroux de 1981. Nos cuenta la historia de un brillante inventor Allie Fox, al que da vida Harrison Ford (actor fetiche del director), que está hastiado del consumismo de la sociedad moderna en su país Estados Unidos, por lo que decide alejarse de la civilización con su familia, su mujer la Señora Fox que interpreta Helen Mirren y sus cuatro hijos Charlie (River Phoenix), Jerry (Jadrien Steele) y las gemelas April (Hilary Gordon) y Clover (Rebecca Gordon) y emprender una nueva vida en plena jungla en Belize, America Central, más concretamente en una zona selvática conocida como "la costa de los mosquitos". Allie compra la propiedad de un miserable poblacho local, Jerónimo, y se convierte así en el alcalde y principal impulsor de una comunidad que pretende ser ideal, libre delos defectos que tiene la sociedad capitalista en general y norteamericana en particular, edificada alrededor de una versión corregida y aumentada de la máquina de fabricación de hielo. Bajo su guía, este soñador convierte el nuevo hogar en un paraíso gracias a sus inventos, pero pronto su mente comienza a desmoronarse.

La banda sonora corrió a cargo, de nuevo, de Maurice Jarre, que vuelve a hacer una gran música que acompaña a la perfección cada momento del film.

Os dejo con el tema principal de la banda sonora.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXIX)

Como decía ayer, Peter Weir dirigió en 1989 El club de los poetas muertos, cuyo principal papel protagonista era interpretado por Robin Williams. Aunque esta película podría estar ambientada hoy día, nos empieza situando en la academia Welton (en Vermont), el primer día del curso 1959-60. Allí en el aula magna de la vieja escuela, pronto se verán algunos puntos que marcan el devenir de los protagonistas de la historia, sobre todo la férrea disciplina de los responsables de la misma y como no, el control absoluto de los padres sobre la vida de sus hijos. Una de las pocas novedades de la presentación de ese curso y gran bocanada de aire fresco en ella, es la presentación del nuevo profesor de literatura, John Keating, al que da vida un magnífico Robin Williams, un antiguo alumno de la escuela.

Las clases empiezan con la misma monotonía de siempre, es decir, dictados, repeticiones, muuuchos deberes, amenazas de sanciones si no los hacías, todo sobre raíles, hasta que llega la primera clase de Keating, quien sorpresivamente invita a todos a salir del aula e ir a un expositor donde hay una foto de la primera promoción de Welton, un grupo de alumnos, que según Keating nunca consiguieron entender el "carpe diem". Ese será el punto de partida para que Keating despliegue todo su arsenal y sus alternativos métodos para que los alumnos decidan por sí mismos. Habrá cuatro de sus alumnos (Neil, Todd, Knox y Charlie) que decidirán recuperar un viejo club de la época de Keating, "El club de los poetas muertos", club clandestino donde reunirse, leer poesía, charlar... vivir en definitiva.

La banda sonora corrió a cargo de el gran Maurice Jarre, una delicia compositiva con instrumentos de cuerda antiguos en muchos momentos y siendo una herramienta fundamental dentro del film.

Os dejo con el tema que abría la banda sonora, Carpe diem.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXVIII)

 

John Houston dirigió en 1975 una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, en la que se cuenta la peripecia basada en la historia de Rudyard Kipling, de Peachy Carnehan (Michael Caine) y Daniel Dravot (Sean Connery), dos simpáticos buscavidas, antiguos sargentos del ejército británico que subsisten dedicándose a actividades poco lícitas en la India colonial de finales del siglo XIX. En una de sus correrías, conocen al escritor y periodista Rudyard Kipling al que da vida Christopher Plummer, con el que traban amistad ya que los tres son masones. Con Kipling como testigo, los dos amigos firman un contrato en el que se comprometen a emprender juntos un viaje hasta el lejano e inexplorado Kafiristán, y una vez allí formar un ejército, convertirse en reyes y hacer fortuna. Evidentemente se convierte en una odisea, donde hay diversión, exotismo, amistad, mucha emoción y alguna lágrima también. La excelente pareja que formaron Caine y Connery fue decidida muy poco antes de rodar, ya que primero figuraban en la cabeza de Houston gente de la talla de Bogart, Spencer Tracy, Gable, incluso Kirk Douglas y Burt Lancaster.

Por si fuera poco la música de la banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, una delicia y una preciosidad de melodías que acompañan la aventura.

Os dejo con el tema The King's march.

Bandas sonoras míticas de películas (CLVIII)

Como decía ayer, en 1982 Peter Weir dirige el año que vivimos peligrosamente, una intriga romántica-periodística de ambientación histórica. El director australiano (conocido por Único testigo tres años posterior, el Club de los poetas muertos siete después o el Show de Truman), escogió a su compatriota y actor fetiche Mel Gibson que venía de hacer Gallipoli y a la siempre espléndida Sigourney Weaver, convertida en estrella tres años antes gracias a Alien, además de una sorprendente Linda Hunt, que se alzó con el Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en este film. 

La historia se desarrolla en Yakarta en 1965, donde al inexperto reportero Guy Hamilton al que da vida Mel Gibson se le presenta la oportunidad de su vida, cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia, allí hay un turbulento escenario con la insurrección comunista que protesta contra el presidente Sukarno. Conoce a Billy Kwan (Linda Hunt) un enigmático fotógrafo de pequeña estatura y a una atractiva mujer Jill Bryant (Sigourney Weaver) que trabaja en la embajada inglesa.

La banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, una auténtica maravilla con aires asiáticos constantes y melodías preciosas.

Os dejo con el tema Kwan's sacrifice.

Bandas sonoras míticas de películas (CLVII)

Como llevo diciendo estos días pasados, en 1987 el director británico Adrian Lyne dirige Atracción fatal, un severo thriller erótico que fue el germen de películas posteriores como Instinto Básico. La cinta contaba con dos actores que por aquel entonces estaban en un auge total, y ya eran famosos, por un lado Michael Douglas y por otro Glenn Close y que acabaron convirtiendo el trabajo en un pequeño clásico del cine y de la década de los 80.

Dan Gallagher, al que da vida Michael Douglas, lleva una vida perfecta, está casado y tiene una maravillosa esposa, una hija encantadora y un buen trabajo. En una fiesta conoce a Alex (Glenn Close), una atractiva mujer que le seduce y tienen una aventura, que para Dan es sólo eso, sin embargo para ella no. Cuando él le anuncia el fin de la relación reacciona con una violencia inaudita, en plan sicótico, no acepta ser rechazada y sus sentimientos se convierten en una obsesión enfermiza y peligrosa.

La banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre, que ayuda mucho a sonorizar escenas importantes de manera crucial y se compone de seis temas, yo os dejo con los tres últimos Where is Ellen, Beth y Confrontation.

Bandas sonoras míticas de películas (CLVI)

El director australiano Peter Weir dirige en 1985 Único Testigo (Witness), un muy buen thriller que se apoya en una ambientación dentro de la comunidad amish (una secta religiosa muy conservadora que vive como en el siglo XVIII) para darle un toque de originalidad a una intriga que funciona de lujo. La historia nos cuenta como en su primer viaje a Philadelphia, el pequeño Samuel Lap (Lukas Haas), miembro de una comunidad amish, es testigo en los baños de la estación, de un brutal asesinato. John Book (Harrison Ford), el policía encargado del caso, descubre que en el crimen están implicados compañeros policías que son corruptos, por lo que desde ese momento tanto la vida de Samuel como la suya propia, están en serio peligro. Book decide infiltrarse en la comunidad amish para protegerse, y llega a tener una aventura con la madre de Samuel, Rachel (Kelly McGuillis). Este film es casi un oasis en el desierto, y nos da una grata sorpresa, ya que sin necesidad de un despliegue de medios demasiado asombroso, saca todo el jugo a un argumento realmente sencillo.

Maurice Jarre fue el encargado de la banda sonora de la película, y sin duda acierta en musicar el thriller de una manera genial.

Os dejo con la melodía principal del film.

Bandas sonoras míticas de películas (CLV)

David Lean dirigió en 1984 Pasaje a la India, que es una novela del escrito inglés E.M. Foster. En esta su última película hace una censura sin concesiones a la política que El Imperio Británico ejerció sobre los territorios ocupados, sin caer en la apología nacionalista ni en la perspectiva tendenciosa para canalizar voluntades hacia sus convicciones. Ambientada en la India colonial de los años 20 nos cuenta la historia de Adela (Judy Davis), una joven inglesa acomodada que viaja por la India, en compañía de su futura suegra Mrs. Moore (Peggy Ashcroft), para contraer matrimonio con un magistrado de Chandrapore. La joven está obsesionada por conocer a fondo la realidad del país, y encuentra la oportunidad de satisfacer su deseo gracias al doctor Aziz (Victor Banerjee), un médico hindú. Sin embargo todo se complicará cuando éste organiza una excursión para mostrarle las cuevas de Marabar, allí la película tomará un rumbo totalmente opuesto.

La música corrió a cargo de Maurice Jarre y también recibió el Oscar de la academia, como sucedió con Lawrence de Arabia, una auténtica maravilla.

Os dejo con la suite de esta gran banda sonora.

Bandas sonoras míticas de películas (XXXII)

David Lean dirigió en 1962 Lawrence de Arabia, basada en las andanzas de T.E. Lawrence, al que daba vida Peter O'Toole, un conflictivo y enigmático oficial británico, que es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía, en El Cairo allá por 1917, todavía en el período de la I Guerra Mundial (1914-1918). Él y su amigo Sehrif Alí (Omar Sharif) ponen toda su alma en esta nada fácil misión, en la que se darán cuenta de que los nativos adoran a Lawrence, porque ha demostrado de sobra ser amante del desierto y del pueblo árabe, mientras que sus superiores británicos le toman por loco y creen que ha perdido la cabeza.

Es importante recordar, que este director antes de esta película dirige El Puente sobre el Río Kwai en 1957, y tres años más tarde de Lawrence de Arabia hace lo propio con Doctor Zhivago, en una época de esplendor absoluta. Pero este film con los medios actuales, tendría un presupuesto que se elevaría por cientos y miles de millones, esa es una de sus grandes virtudes, que todo lo que vemos es real, aunque se permita sus licencias narrativas y un romanticismo algo cínico, pero maravilloso.

La banda sonora de Maurice Jarre es la auténtica expresión de la aventura en mayúsculas, pocas músicas para películas tienen este grado de ensamblaje tan perfecto con lo que se nos cuenta en imágenes.

Os dejo con la obertura de la banda sonora, vaya orquestación.

Bandas sonoras míticas de películas (X)

Siempre que veo Doctor Zhivago, dirigida por David Lean en 1965, me sucede que no puedo dejar de meterme en la historia absolutamente a fondo, y pensar que nunca la vi y que me siga sorprendiendo... y lo hace.

Se trata de un film basado en una novela de Boris Pasternak y cuyo guión adaptó Robert Bolt de manera extraordinaria. Se desarrolla en la Rusia de la Revolución Bolchevique (1917), que provoca una guerra civil que divide al país profundamente. Pero en medio de toda esa situación política y social, asistimos a la increíble y dramática historia de un hombre que lucha por sobrevivir, Zhivago, interpretado de manera soberbia por Omar Sharif, un poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida se verá afectada por la situación del país, y a su vez ésto afectará a todas las personas de su vida, Tonya (Geraldine Chaplin), su esposa, y Lara (Julie Christie), la mujer por la que pierde la cabeza y se enamora apasionadamente. 

Toda la historia está musicada de manera brutal por Maurice Jarre (padre de Jean Michel Jarre), cuya banda sonora es para enmarcar, hay violines, balalaicas, etc... Tres años antes recibió el Óscar por la música de Lawrence de Arabia, y repetía con el mismo director... glorioso todo.

Os dejo con el tema central de Doctor Zhivago.