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sábado, 23 de septiembre de 2017

Escenas míticas del cine (LX)


En 2004, Wolfgang Petersen dirige Troya, que describe con bastante precisión la Guerra de Troya. En 1193 a C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena dicha Guerra de Troya que enfrenta a griegos y troyanos. El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de 10 años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe y mejor guerrero de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación de la ciudad. El guión se basa en poemas de la Iliada de Homero, aunque lo cambia bastante, no es muy fiel.
En un tramo del asedio, donde Aquiles peleado con Agamenón no está luchando, su primo Patroclo (Garret Hedlund) muere al intentar hacerse pasar por Aquiles, confundiendo a su propio ejército y a los troyanos. Cuando se encuentra con Héctor, éste le mata. La furia de Aquiles es indescriptible y va hasta la muralla a gritar a Héctor que baje a luchar con él, para mi una batalla impresionante y el mejor momento de este film.


Os dejo con la mítica escena.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Star Trek (2009)

Cartel del film

El productor, director y guionista (y cualquier otra cosa que se tercie) J.J. Abrams tenía la tarea de reiniciar la saga de "Star Trek", y claro debía atraer el máximo público posible, no sólo de los fieles seguidores de la saga, sino también nuevos. Para ello, y a partir de los elementos más reconocibles de la obra de Gene Roddenberry, debía componer un cuadro que pusiera los cimientos del éxito para las futuras continuaciones. J. J. Abrams, famoso por series como Alias o Perdidos, ya había demostrado poder hacerse cargo de un proyecto de esta envergadura y ofrecer un gran entretenimiento como hizo con Misión Imposible 3, su debut como director de cine.


Pero una característica que identifica claramente a este gran director, es que piensa firmemente en que los personajes y su destino son lo que realmente interesa al espectador. Así, en esta película en la que todo empieza de nuevo, por lo que podría parecer una precuela, aunque en realidad es una secuela (técnicamente hablando), todo gira en torno a la presentación de los protagonistas de la saga. De esta forma, asistimos a como los jóvenes tripulantes de la Enterprise, comienzan a asumir sus roles dentro de la nave, enfrentándose a múltiples retos, internos por un lado de su organización, y externos, representados por el malo malísimo, Nero, interpretado por un irreconocible Eric Bana.

Kirk (Chris Pine) & Spock (Zachary Quinto)

James T. Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) serán los protagonistas principales. Kirk, siguiendo los pasos de su padre fallecido (Chris Hemsworth) e impulsado por el capitán Pike (Bruce Greenwood), se une a la Flota Estelar, en donde se encuentra con Spock. En el espacio, tendrán que combatir contra el romulano Nero, quien pretende destruir como una venganza que él considera justa, todos los planetas de la Federación.
Es entonces donde Abrams convierte la galaxia, que se supone un lugar sereno y tranquilo, en un parque de atracciones a través de una enérgica exposición con base estética-rítmica de videojuego, haciéndonos partícipes de una camaradería y acción que camina entre los militar y lo espacial, con un grupo dispar con misión común.

Nero (Eric Bana)

Lo mejor de todo, es que Abrams dijo que no era fan de la saga, lo que si le daba manga ancha y más facilidad para renovar la franquicia, sin ser irrespetuoso y manteniendo sus bases fundamentales. El film, evidentemente, contiene detalles y guiños para los freakis de la misma, es decir, gestos para los fans, pero no influyen en la trama, sólo la pequeña importancia de detectarlos y descifrarlos por aquellos fanáticos. De todas formas también los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Oci, bastante más fans que Abrams, le han ayudado a confeccionar un argumento que respete las constantes originales, siendo bastante simple, por lo que no es difícil de entender. Acción trepidante, humor y efectos especiales muy buenos, y a disfrutar.

Spock Prime (Leonard Nimoy)

El destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales de mundos diferentes, Tiberio James Kirk interpretado perfectamente por Chris Pine, joven de una granja de Iowa que busca emociones fuertes, pero un líder nato al encuentro de una causa. El otro es Spock, al que da vida un estupendo y magnífico Zachary Quinto, crecido en el planeta vulcano, medio humano, pero un brillante y decidido estudiante. Mítica la aparición de el auténtico Spock, protagonizado por Leonard Nimoy, quien aparece como vínculo esencial y sentimental.
Destacar, como no, la excepcional banda sonora de Michael Giacchino.


Yo nunca fui fanático de Star Trek, pero es de ese tipo de films que están hechas para ser vistas con el intelecto relajado, y no ponerte a discutir o pensar sobre si el teletransporte es lógico o no, o si lo que ves tiene sentido o no, da igual, disfrutar es lo fundamental.

Os dejo con el tráiler.

jueves, 31 de julio de 2014

The Other Boleyn Girl (2008)

Cartel del film
 
 
Película que tiene su escenario en el siglo XVI en Inglaterra, durante el reinado de Enrique VIII, papel que protagoniza con gran nivel Eric Bana. El film se centra en la historia de las hermanas Ana y María Bolena (Natalie Portman & Scarlett Johansson), cuyo padre y tío de ambas (sobre todo este último) movidos por una ambición sin límites de mejorar su nivel social y poder de la familia convencen a ambas para que conquisten el amor del Rey de Inglaterra cuyo matrimonio con Catalina de Aragón (interpretada por Ana Torrent) está ya acabado porque ella es incapaz de darle un hijo varón. Ana y María abandonan su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte donde el Rey tendrá su jardín perfecto para tenerlas a su disposición.
 

  Scarlett Johansson & Natalie Portman


 
Las hermanas que se llevaban bien y eran muy amigas, se convertirán en feroces enemigas por el amor del Rey, al principio, el Rey escoge como amante a María (que ya estaba casada) y tiene con ella un bastardo. Pero Ana, que es muy inteligente y astuta, consigue eclipsar a su hermana e incluso, que el Rey repudie a Catalina de Aragón, su legítima esposa, lo que provocará encima su enfrentamiento con el máximo mandatario de la Iglesia católica en Roma, osea el Papa, y la escisión de dicha Iglesia, formando la Iglesia Anglicana del que él será la máxima cabeza visible (de las mejores cosas que hizo).



Eric Bana
 
 
Extraordinaria actuación de las dos protagonistas, tanto Natalie como Scarlett están inmensas en dos papeles soberbios y muy bien repartidos por el director Justin Chadwick. En el caso de Natalie que tiene que hacer de Ana, mantiene un duelo interpretativo con su hermana y el propio Rey absolutamente espectacular, pero lo de hacer de arpía sinceramente lo borda. La Portman ofrece todo un recital de interpretación, haciendo muy creíble lo que por momentos se asemeja a una caricatura de personaje. A su lado Scarlett interpreta a una inocente María, tonta como ella sóla, y lo que es peor... de las que no aprenden. Ayudan una impresionante fotografía, obra de Kieran McGuigan, también procedente del campo televisivo, como el director, y que realiza un curioso trabajo de iluminación nada recargado y muy realista, algo a veces excesivamente recargado en este tipo de films de esa época.





Una película de época que es poco creíble en algunas de sus cosas, como por ejemplo la utilización del lenguaje o las idas y venidas de los personajes, preocupados la mayor parte del tiempo por la vida sexual de un Rey con mucho poder, pero en el fondo un pelele de mucho cuidado, eso si, un pelele con tanto poder que a poco que alguien le cayera mal o hiciese algo que no le gustaba lo mandaba ejecutar de inmediato. A pesar de todo, la película no es aburrida ni cae en la sosez, cosa bastante loable.
 
Os dejo con el tráiler del film.
 
 

jueves, 1 de agosto de 2013

Escenas míticas del cine (XIV)


En 2004, Wolfgang Petersen dirige Troya, que describe con bastante precisión la Guerra de Troya. En 1193 a C., Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena dicha Guerra de Troya que enfrenta a griegos y troyanos.
El ejército griego asedió la ciudad de Troya durante más de 10 años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe y mejor guerrero de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O'Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación de la ciudad.


En ésta escena, se ve la importancia que tenía como guerrero para las filas griegas Aquiles, sin él era un ejército vulgar, pero con él las huestes se sentían el mejor ejército del mundo.
Una escena mítica la de la lucha con el otro imponente soldado rival.

Disfrutad de la escena.

lunes, 24 de junio de 2013

Munich (2005)

Cartel del film




 
 
Steven Spielberg dirige en 2005 este thriller basado en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad es asignado para ejecutar una misión altamente secreta y de mucho riesgo, que era asesinar a los responsables.
La banda sonora, como no podía ser de otra manera, corre a cargo del gran John Williams.








  Eric Bana
 
 
 
 

 
 
Esos atentados, sin duda,  fueron un grito de atención de los palestinos hacia el mundo. Dicho atentado supuso ser el primer ataque terrorista del cual el mundo fue testigo gracias a los medios. La opinión pública se tornó a favor de los judíos. La película se centra en retratar la vida de Avner (Eric Bana), un agente israelita del Mossad, quien bajo las órdenes de la primera ministro Golda Meir, es elegido para comandar un grupo de civiles israelitas, que irán tras aquellos palestinos que idearon, planearon y asesinaron a sus compatriotas.
 
 
 




      Daniel Craig & Ciarán Hinds


 
 
 

El grupo, lo componen, Avner como jefe, Steve (Daniel Craig), Carl (Cirián Hinds), Robert (Mathieu Kassovitz) y Hans (Hanns Zischler), que reciben de vez en cuando la visita de Ephraim (Geoffrey Rush) quien es la persona del Mossad encargada de controlar al grupo y otros más que andan activos.
Sin embargo, Spielberg poco a poco va mostrando que la realidad tiene muchas aristas, y que para acabar con los terroristas hay que convertirse a la vez en terroristas, recurrir a las mismas fuentes de información que ellos, pero eso provoca que muera gente inocente y haya daños colaterales.
 







  Mathieu Kassovitz & Eric Bana


 
 
 
 
El filme, aunque justifica las acciones vengativas de los judíos, muestra la contínua pelea entre dos pueblos que reclaman su hogar y su tierra. Aunque el director, en teoría, trató de no tomar partido con un bando, se define claramente, ya que coloca al público siempre en la perspectiva de un judío, y todas las terribles acciones, crueldades y crudezas por las que tiene que atravesar en este proceso, cosa que provocó las protestas de la comunidad judía en Estados Unidos, a lo que Spielberg contestó así: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel"










 
 
Tremendo film en definitiva, que fuera aparte de la perspectiva del director, muestra las atrocidades que un atentado terrorista, siempre reprobable, y sus posteriores consecuencias que implica de lleno a personas que trabajan para el Mossad pero que también tienen su vida, que a raíz de la misión, los que sobreviven pasan a estar atormentados, sobre todo el protagonista.
 
 
Os dejo con una escena tremenda en la que el grupo de israelitas se hospeda en un piso franco de Atenas dónde coinciden con un grupo de palestinos, es cuando los del Mossad deciden pasarse por españoles, franceses y alemanes para no delatarse después de un encuentro muy tenso. También interesante el duelo musical por ambos bandos, en el que Al Green los pone deacuerdo.