Escenas míticas del cine (CXCII)

En 1984, Mario Camus dirige la adaptación de la novela de Miguel Delibes, Los Santos Inocentes, escrita tres años antes. Ambientada en la España de la dictadura, se nos muestra una contundente radiografía de la sociedad de los años 60 a través de la historia de una denigrada familia a merced de los caciques de la época. Una familia que solo conoce la renuncia, el sacrificio y la obediencia al terrateniente. Con un reparto brutal tenemos a Paco Rabal (Azarías) y Alfredo Landa (Paco, El Bajo) que ganaron ex aequo el premio a mejor actor en el Festival de Cannes de ese 1984, Terele Pávez como Régula (mujer de Paco) y hermana de Azarías, Agustín González (Don Pedro) hace del administrador del cortijo, Juan Diego es el dueño Señorito Iván y Ágata Lys es Doña Pura la mujer del señorito.

En una tremenda escena de las muchas que tiene, el Señorito Iván manda llamar a Paco, Régula y otro sirviente más para que delante del invitado ese día, un embajador, vea como escriben su nombre en una libreta, haciendo ver que ya no son tan analfabetos, atribuyéndose ese mérito.

Sirva esta entrada de pequeño homenaje a Mario Camus, fallecido el 17 de septiembre.

Os dejo con la mítica escena.

Mejores escenas cómicas del cine (XC)

En 1985 Luis García Berlanga dirige La Vaquilla, ambientada en la Guerra Civil Española (1936-1939). En el frente, los soldados de uno y otro bando se intercambian tabaco, escriben cartas o dormitan. Pero esa calma chicha, se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que con motivo de la Virgen de Agosto, se van a celebrar fiestas en el pueblo incluyendo orquesta, bailes y corrida de toros. Es entonces cuando un grupo de combatientes republicanos comandados por el Teniente Broseta (José Sacristán) y el Brigada Castro como cerebro (Alfredo Landa) idean robar la vaquilla para arruinarle la fiesta al enemigo y a la vez conseguir la comida que necesitan en tiempos de penuria.

En la escena inicial del film todo lo dicho está reflejado, pero cuando idean el plan, miran un plano y el Teniente reclama ¿dónde está el topógrafo?... momento mítico donde los haya.

Os dejo con la parte inicial del film, como tramo de muchos momentos cómicos y sirva de homenaje a su director Luis García Berlanga que ayer habría cumplido 100 años.

Ha muerto Alfredo Landa.

Alfredo Landa ha muerto a los 80 años, como uno de los últimos símbolos de la historia del cine español. Landa, nació en Pamplona en 1993, que llevaba varios años retirado y enfermo en su ciudad natal, tiene en su carrera mucha parte del cine español de la segunda mitad del siglo XX, con lo bueno y lo malo.

Fue protagonista destacadísimo de las comedias populares que triunfaron en los años del desarrollismo y, al mismo tiempo, uno de los héroes de la edad de oro del cine de autor en los 70.

La carrera de Landa fue larga, deja su huella con su voz, su pose, y en defnitiva un símbolo de su tiempo, de la época en que los españoles crecían en el franquismo, vivieron una pobreza extrema en su infancia, asistieron a la pequeña conquista de libertades que el régimen toleraba con las décadas, y ya adulto, se encontró con la democracia, el destape y la liberación.

Hablar del Landismo parece fácil, yo aquí ya lo hice, pero como bien decía José Sacristán, era curro y pan para comer, cuando te llamaban para una peli con Landa.

 

Atraco a las tres, El Verdugo, Nobleza baturra, Vente a Alemania, Pepe, Ninette y un señor de Murcia, La ciudad no es para mi, y ya en los 80 El Crack I y II, Los Santos Inocentes, La vaquilla, y un largo etc... son muchas de las películas que jalonan su tremenda carrera.

Me quiero detener en quizás el personaje más alucinante y serio de los que interpretó, Germán Areta, El Crack, un detective que dirigía José Luis Garci y que para mi es de los mejores films hechos en España.

 

Como homenaje os dejo con una escena de la película de 1981, cuando atracan en el bar dónde Germán es uno de los comensales.

 

El Landismo.

El fenómeno del Landismo, se refiere cómo no, a su intérprete más destacado y al que le da nombre, Alfredo Landa. Este adjetivo abarca una serie de películas que protagonizó el actor durante un período de su carrera que comprende desde 1969 a 1978 más o menos. Cine perteneciente al género de comedia, situación y enredo.

Este tipo de films reflejaron muy bien, en ese tono de comedia, los problemas de la sociedad española del momento en los últimos años del franquismo, y los primeros de la transición hacia la democracia actual.

En una rueda de prensa en 2007 en el Festival de Cine Español de Málaga, Alfredo Landa se mostró "orgullosísimo" de haber creado el denominado landismo porque "no hay nadie que haya dejado algo tan importante como una forma de ser, de actuar y de ver la vida".

En una entrevista posterior a los Goya en El Pais a José Sacristán, decía esto acerca del Landismo:

"Yo al landismo le tengo mucho respeto, y Alfredo Landa más. Yo era el meritorio de la compañía titular del teatro Infanta Isabel y él ya estaba allí. Él ya había hecho —joder, mira que pasan los años— Nacida ayer, que había sido previamente incluso una gran película. Ya tenía nombre. Yo defiendo el landismo y sus alrededores, cómo no, porque el de Chinchón —es decir, un servidor— iba viendo que se asentaba en el cine con esas películas. Con el tiempo la gente ve que Landa es un actor inmenso, inmenso. Sin ponernos exquisitos, hay que poner las cosas en su sitio y hacer justicia: para mí el landismo era que me sonara el teléfono, comer, trabajar… Mi primera película fue La familia y… uno más, y así se cumplía el sueño de un chaval de Chinchón. Y encima me pagaban. Joder, si tenía a un lado a Alberto Closas y al otro a José Luis López Vázquez."

 

 

Os dejo con una escena de Vente a Alemania, Pepe, de 1971.

 

Los Goya 2013.

La auténtica película triunfadora de los Premios Goya anoche fue el film de Pablo Berger, Blancanieves, que rompe esquemas y moldes, en la era de la teconología, el 3D y demás, hizo un film mudo y en blanco y negro, basado en un cuento, que no ha dejado de cosechar parabienes desde su estreno. Ha conseguido 10 premios entre los que se encuentran mejor película, actriz (Maribel Verdú), actriz revelación (Macarena García) y guión original (el propio Pablo Berger).

  

La otra gran triunfadora fue Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona que se ha llevado el premio a mejor director y con otros técnicos, 5 en total. Gran discurso el suyo en la entrega de su galardón reivindicando las películas ante todo, estén hechas con más o menos medios, aquí o allá.

La ceremonia, presentada por Eva Hache, fue intercalando momentos de humor, con un tono serio y crítico con el gobierno y la situación del país. El Presidente de la Academia, Enrique González Macho, metió caña con lo del Iva cultural ante el sopor de los asistentes y los que veíamos la gala por televisión (típico momento para ir al baño, cenar, etc...).

A destacar el discurso de Candela Peña contra los recortes en sanidad ("He visto morir a mi padre en un hospital público sin mantas ni agua") y educación, Maribel Verdú que dedicó el premio a todas aquellas personas que se han quedado sin casa y José Corbacho que dijo "como amante del cine, la cultura y catalán, le voy a dar las buenas noches al ministro solo al 21%" en un momento estelar, además de la reivindicación de Javier Bardem sobre el pueblo saharaui, al ganar como productor al mejor documental por Hijos de las nubes, la última colonia.
Destacar que lo más gracioso de la noche corrió a cargo de los componentes de Muchachada Nui, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Carlos Areces, Julián López y Raúl Cimas.
El premio a la mejor película europea fue para Intocable, el gran film francés.

Y en cuanto a los premios individuales, el Goya honorífico fue para Concha Velasco, a la que hubo que aguantar explicando como le quitaron uno que dijo que lo merecía hace años.

Y por fin casi al final se hizo justicia con uno de los mejores actores de este país, José Sacristán. Hace poco supe que nunca había recibido un Goya (ha habido muchos años que no se habían instalado los premios), y me parecía increíble. Se lo dieron por su papel en el film "El muerto y ser feliz" dirigida por Javier Rebollo. Me parece que aunque sea tarde bien está, son 50 años dando lecciones de actor, tanto en el teatro como en el cine, interpretando muchísimos tipos de papeles, cómicos, dramáticos, históricos, etc... Dió las gracias a Pedro Masó, que le hizo debutar en la gran pantalla.

Os dejo con una escena de la película La Vaquilla de 1985, de Luis García Berlanga en la que está con Alfredo Landa y Guillermo Montesinos y sirva como homenaje a este gran actor.

El palmarés completo fue éste.

MEJOR PELÍCULA
Blancanieves

MEJOR DIRECCIÓN
Juan Antonio Bayona por Lo imposible

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Maribel Verdú por Blancanieves

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Jose Sacristán por El muerto y ser feliz

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Candela Peña por Una pistola en cada mano

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Julián Villagrán por Grupo 7

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Macarena García por Blancanieves

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Joaquín Núñez por Grupo 7

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones
 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Juan de los muertos de Alejandro Brugués (Cuba)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Intocable (Francia)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Pablo Berger por Blancanieves

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau por Las aventuras de Tadeo Jones

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Kiko de la Rica por Blancanieves

MEJOR MONTAJE
Elena Ruiz y Bernat Vilaplana por Lo imposible

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alfonso de Vilallonga por Blancanieves

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
No te puedo encontrar (Blancanieves), de Pablo Berger y Juan Gómez Chicuelo

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Alain Bainée por Blancanieves

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Paco Delgado por Blancanieves

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Sylvie Imbert y Fermín Galán por Blancanieves

MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó por Lo imposible

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Pau Costa y Félix Bergés por Lo imposible

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Las aventuras de Tadeo Jones

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Hijos de las nubes, la última colonia

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
El vendedor de humo

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
A story for the Modlins

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Aquel no era yo