Los Premios Goya 2021

El pasado día 6 de marzo se celebró la gala de la edición número 35 de los Premios Goya. Había varias novedades en la misma, primero un ligero cambio de fechas, casi un mes después de las fechas habituales, luego sin público y con los nominados conectados online y cuyo lugar de celebración fue el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. La ceremonia tenía a Antonio Banderas como presentador junto a María Casado (codirectora y copresentadora de la gala, además de responsable de la productora de televisión del teatro Soho) y Mariano Barroso presidente de la Academia de cine, además de ellos pisaron el escenario los artistas invitados que cantaron, los 40 que abrían los sobres entregados por el notario donde aparecían los nombres de los galardonados, los técnicos y Ángela Molina. Por si fuera poco, amigos y compañeros de Hollywood de Antonio Banderas dejaron mensajes de ánimo y apoyo al cine español como Monica Belluci, Julian Moore, Benicio del Toro, Laura Dern, Mel Gibson, Al Pacino, Emma Thompson, Glenn Close, Dustin Hoffman, Robert de Niro, Charlize Theron, Tom Cruise, Sylvester Stallone, etc...

Los grandes ganadores fueron Las Niñas y Adú con cuatro cabezones cada uno. Las niñas, el drama de la debutante Pilar Palomero obtuvo mejor película, dirección novel, guión original y fotografía para Daniela Cajías. Su visión distinta de la infancia, contada a través de los ojos de una muchacha que entra en la adolescencia y que siente la presión del mundo adulto, ha convencido mucho a los académicos, que la han aupado en un año muy triste en el cine y la vida en general. El premio a mejor película lo entregó Ana María Ruiz, enfermera del Summa 112. Adú se llevó mejor dirección, mejor actor de reparto, mejor actor revelación y mejor sonido. Aquelarre se llevó Goyas menores, pero un total de cinco. Adam Nourou es el primer actor negro en recibir un Goya por su papel en Adú, dirigida por Salvador Calvo. Ane se llevó 3 Goyas mejor actriz protagonista, mejor actriz revelación y mejor guión adaptado. La boda de Rosa, de Icíar Bollaín, película que habla de cuidarse a si misma y de sororidad ganó dos Goyas, mejor actriz secundaria Nathalie Poza y mejor canción de Rozalén por su canción Que no, que no. Alberto San Juan se llevó el mejor actor secundario por Sentimental de Cesc Gay y Mario Casas su primer Goya en su primera candidatura a mejor actor protagonista por No matarás. Ángela Molina recibió el Goya de Honor.

En cuanto a las actuaciones cantaron Nathy Peluso, Vanessa Martín, o un homenaje a Luis García Berlanga con Diana Navarro y Carlos Latre. Y por supuesto decir que lo de Antonio Banderas es algo increíble, un hombre que superó un problema de corazón, que fue positivo por covid-19 justo el día que cumplía 60 años en agosto de 2020 y que si le vieron el pasado sábado parece tener por lo menos veinte años menos, me alegro por él, porque es uno de nuestros mejores embajadores culturales por el mundo.

Aquí está la lista de ganadores:

*Mejor película: Las Niñas


*Mejor dirección: Salvador Calvo por Adú


*Mejor interpretación femenina protagonista: Patricia López Arnaiz por Ane

*Mejor interpretación masculina protagonista: Mario Casas por No matarás

*Mejor interpretación femenina de reparto:  Nathalie Poza por La boda de Rosa

*Mejor interpretación masculina de reparto: Alberto San Juan por Sentimental

*Mejor actriz revelación: Jone Lasplur por Ane

*Mejor actor revelación: Adam Nourou por Adú

*Mejor guión original: Pilar Palomero por Las Niñas

*Mejor guión adaptado: David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

*Mejor dirección novel: Pilar Palomero por Las Niñas

*Mejor película Iberoamericana: El olvido que seremos (Colombia)

*Mejor película europea: El Padre (Reino Unido) de Florian Zeller

*Mejor película de animación: La Gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Victor Monigote

*Mejor música original: Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi por Aquelarre

*Mejor canción original: Que no, que no de Rozalén por La boda de Rosa

*Mejor dirección de producción: Ana Parra y Luis Fernández Lago por Adú

*Mejor montaje: Sergio Jiménez por El año del descubrimiento

*Mejor dirección de fotografía: Daniela Cajías por Las Niñas

*Mejor dirección artística: Mikel Serrano por Aquelarre

*Mejor diseño de vestuario: Nerea Torrijos por Aquelarre

*Mejor maquillaje y peluquería: Beathuska Wojtowicz y Ricardo Molina por Aquelarre

*Mejor sonido: Eduardo Esquide, Jamaica Ruiz García, Juan Ferro y Nicolás de Poulpiquet por Adú

*Mejores efectos especiales: Mariano García Marty y Ana Rubio por Aquelarre

*Mejor película documental: El año del descubrimiento de Luis López Carrasco

*Mejor cortometraje de ficción: A la cara de Javier Marco

*Mejor cortometraje de animación español: Blue & Malone (Casos imposibles) de Abraham López Guerrero


*Mejor cortometraje documental español: Biografía del cadáver de una mujer de Mabel Lozano

*Goya de Honor: Ángela Molina


Os dejo con un resumen de la gala.

Escenas míticas del cine (CLVIII)

El pasado domingo pude ver por fin Dolor y Gloria, la última película de Pedro Almodóvar, tan premiada en la pasada gala de los Goya y que no fue tenida en cuenta por la Academia de Hollywood para sus premios Oscar a mejor película extranjera. La película es buena, no la mejor del cineasta manchego para mi gusto, pero si que tiene dos aspectos a valorar muy importantes, primero la aparente egolatría del director al hablar claramente de sí mismo, a través del personaje de Salvador Mallo que directamente borda Antonio Banderas, y aquí si que hago un inciso, me parece la mejor actuación del malagueño en su carrera, así de claro y por otro lado esa manera de visionar a su tierra, tan diferente y a la vez tan cercana. Lo más curioso es que esa supuesta egolatría, ha sido transformada en honestidad del director por los que le adoran, que tampoco digo que no lo sea. Pero si que se me antojan excesivos tantos premios, y ya digo que hay aspectos del film que si merecen reconocimiento, y creo que el más claro ya lo he expresado.

La historia narrada es la de Salvador Mallo, un cineasta que vivió tiempos de gloria en los ochenta y que ahora, tras años retirado debido a una serie de dolores crónicos y problemas de salud varios, es llamado por la Filmoteca para reponer y restaurar una película suya de hace 32 años, llamada Sabor, para lo que tiene que reconciliarse con el aún más egocéntrico actor que protagonizó aquella película, Alberto Crespo (al que da vida Asier Exteandia), además de los recuerdos de su vida de infancia que le atormentan, y los últimos años que pasó cuidando a su madre y su relación con ella.

En una escena del principio, Salvador llega a casa de Alberto y le cuenta lo de la filmoteca, pero llevan exactamente 32 años sin hablarse... y como le dice Salvador... "los chismes envejecen, como las personas".

Os dejo con la escena.

Los Premios Goya 2015

Este sábado (y no domingo como era más habitual) se celebró la gala de la 29º Edición de los Premios Goya, dónde la película triunfadora y que se llevó los premios más importantes fue "La Isla Mínima" de Alberto Rodríguez que se llevó mejor película, director, actor protagonista, actriz revelación, además de mejor guión original y mejor música original (Julio de La Rosa). Ocho apellidos vascos se llevó tres premios muy importantes, mejores interpretaciones masculina y femenina de reparto y mejor actor revelación, mientras que El Niño fue la gran perdedora, llevándose premios menores cuando era la segunda cinta más nominada. Magical girl sólo obtuvo un goya a la mejor actriz, y Relatos Salvajes fue la mejor película iberoamericana.

El Goya de honor fue para Antonio Banderas cuyo discurso fue un tanto excesivo, resultando algo pesado (y ojo que exigió que se lo entregara Pedro Almodóvar).  

La gala a mi juicio se hizo demasiado larga y aburrida, y fue decayendo con el paso de los minutos, y el único que los sostuvo fue un Dani Rovira que está de dulce y todo lo que toca lo borda. La ceremonia, demasiado larga, ya digo, estuvo repleta de momentos musicales (algunos para olvidar y otros que no venían al caso como la actuación de Miguel Poveda, que es un crack, pero pasadas la 1 de la noche) y en la que se destacó por todos, incluido el presidente de la Academia Enrique González Macho, el buen año 2014 del cine español, a pesar de volver a decir que se debe bajar el IVA cultural, aunque el ministro de "incultura" siga erre que erre.

Antonio Banderas recogió el Goya de Honor, de mano de Pedro Almodóvar, que fue el más crítico y el que más se mojó con el ministro Wert, allí presente, pero claro la cuca realización de TVE nos vetó poder verle la cara cuando el director manchego dijo: "Buenas noches, señores de la cultura y amigos del cine español. Señor Wert, usted no está incluido en esto último".

Anthony Flags me cae bien, es un tipo simpático, pero no le recuerdo ni una sola actuación memorable, eso si, como actor cómico siempre tuvo un hueco precisamente con su amigo Almodóvar, aunque no podemos negar que en la fortuna que tuvo de llegar a Hollywood, siempre ha llevado el nombre de España en lo alto muy orgulloso. Dedicó el premio a su hija Estela del Carmen emocionado.

Por lo demás, el resto de la gala tuvo los esperados triunfadores en la sección de animación con Javier Fesser y su segunda parte de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, y la mejor película documental al homenaje a Paco de Lucía de Curro Sánchez Varela, muy interesante.

En cuanto a la alfombra roja, me quedo con India Martínez, Ana Álvarez y Bárbara Lennie, y como mejor atuendo el de Marian Bachir, medio en bolas.

La lista de ganadores fue esta:

*Mejor Película

La Isla Mínima

*Mejor dirección
Alberto Rodríguez, por La Isla Mínima

*Mejor interpretación femenina protagonista
Bárbara Lennie, por Magical Girl

*Mejor interpretación masculina protagonista
Javier Gutiérrez, por La Isla Mínima

*Mejor interpretación femenina de reparto
Carmen Machi, por Ocho Apellidos Vascos

*Mejor interpretación masculina de reparto
Karra Elejalde por Ocho Apellidos Vascos

*Mejor actriz revelación
Nerea Barros, por La Isla Mínima

*Mejor actor revelación
Dani Rovira, por Ocho Apellidos Vascos

*Mejor dirección novel
Carlos Marqués-Marcet, por 10.000 Km

*Mejor guión original
Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, Por La Isla Mínima

*Mejor guión adaptado
Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cahondo

*Mejor película Iberoamericana
Relatos salvajes de Damián Szifrón

*Mejor película europea
Ida, de Pawel Pawlikowsky

*Mejor película de animación
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo de Javier Fesser

*Mejor música original
Julio de la Rosa, por La Isla Mínima

*Mejor canción original
Niño sin miedo, de David Santiesteban, India Martínez y Riki Rivera, por El Niño

*Mejor dirección de producción
Edmon Roch y Toni Novella, por El Niño

*Mejor montaje
José M.G. Moyano, por La Isla Mínima

*Mejor dirección de fotografía
Álex Catalán, por La Isla Mínima

*Mejor dirección artística
Pepe Domínguez, por La Isla Mínima

*Mejor diseño de vestuario
Fernando García, por La Isla Mínima

*Mejor maquillaje y peluquería
Carmen Veinat y José Quetglas, por Musarañas

*Mejor sonido
Marc Orts, Oriol Tarragó y Sergio Burmann, por El Niño

*Mejores efectos especiales
Guillermo Orbe y Raúl Romanillos, por El Niño

*Mejor película documental
Paco de Lucía: La búsqueda, de Curro Sánchez Varela

*Mejor cortometraje de ficción
Café para llevar, de Patricia Font

*Mejor cortometraje de animación
Juan y la nube, de Giovanni Maccelli

*Mejor cortometraje documental
Walls (si estas paredes hablasen), de Miguel López Beraza


Os dejo con el momento de la entrega del premio al mejor actor revelación, presentado por Terele Pávez y Jorge Sanz (muy gordete).

Autómata (2014)

Cartel del film

 

Gabe Ibáñez se adentra en el género de la ciencia ficción con un planteamiento que recuerda sin duda a "Yo Robot", la inmortal novela de Isaac Asimov. El robot es capaz de razonar, de sentir, incluso de amar, tras décadas de ver cómo el mundo cambia, cómo sus seres queridos desaparecen, pero al final, pedirá morir. Pero en Autómata nos encontramos con un planteamiento radicalmente opuesto, ya que el Robot no quiere parecerse al hombre, quiere evolucionar y ser el siguiente eslabón de la cadena, no por egoísmo, sino por simple deducción.

 

 

El film nos lleva a un futuro (año 2044) en el que el planeta se ha quedado desierto y tan sólo unos pocos consiguen sobrevivir en una gran ciudad custodiada por unos muros y donde llueve artificialmente a todas horas. Para hacer la vida más fácil de los humanos se han inventado robots con dos directrices, una referente a la protección del ser humano y otra referente a la reparación de sí mismo, los llamados protocolos. Antonio Banderas interpreta a un agente de seguros, Jacq Vaucan, responsable de dichos robots, que se verá metido en un gran lío cuando uno de ellos comienza a saltarse el segundo protocolo.

 

Hasta aquí todo más o menos correcto, con un planteamiento normal, pero el primer problema se presenta con el guión, dividido claramente en dos partes, una primera más cercana al thriller policíaco y de investigación en la ciudad, y la segunda y más farragosa y por tanto menos interesante que parece un título de aventuras en el desierto que va decayendo por si sola, sobre todo por su pobre ritmo. Ambas son complementarias... pero la primera es bastante más interesante. Ni que decir tiene, que esa primera parte tiene una influencia bestial de Ridley Scott y su Blade Runner con ese aspecto mal sano de la ciudad, los hologramas de mujeres, etc...

Melanie Griffith

 

Luego está el tema de los actores, y aquí viene el verdadero problema de la cinta. Banderas no lo consigue, lo intenta a su manera, pero no, está muy desdibujado, superado en muchos momentos por los robots, y eso que el malagueño conoce el oficio, pero no transmite esa preocupación que debería al espectador, y mira que me cae bien el bueno de Antonio, pero no llega. Eso si, algunos secundarios salvan la papeleta, es el caso de Tim McInnerny (habitual actor de comedia, por cierto), pero que aquí lo borda haciendo de villano. Melanie Griffith está creíble aunque dura muy poquito, y el resto de actores no desentonan.

 

En resumen, es muy loable que en España se haga cine de ciencia ficción y la película técnicamente y en cuanto a efectos especiales me gusta, pero entre un guión con lagunas y la actuación de Banderas que deja mucho que desear... en fin... me quedé con un regusto raro raro.

 

Os dejo con el tráiler.

 

The Expendables 3 (2014)

   Cartel del film

 

No es que la cartelera ande muy boyante este verano la verdad, pero ayer dije que un día es un día y me fui a ver los Mercenarios 3 con amigos, la continuación de la saga que ya comenzara Sylvester Stallone en 2010 con el fin de reunir a lo más granado del cine de acción o bélico de los últimos decenios. En realidad no esperaba nada de un film (como mucho echarme unas risas) cuyo principal argumento es pegarse tiros, darse leñazos, etc., pero siempre hay cosas que le dejan a uno con buen sabor de boca, y sin duda para mi, esa fue ver una espléndida actuación de Mel Gibson en el papel de malo malísimo, que simple y llanamente lo borda.

Sylvester Stallone, en plan narcisista, es responsable del argumento (pobre), y deja a Patrick Hughes que dirija la cinta, renunciando a todo signo de rigor, con la idea de multiplicar los desmanes de una pandilla de protagonistas que se adueñan de la pantalla con mucha testosterona, músculos y armas, incluso hacernos creer que están en plena forma y aparentan menos edad de la que tienen.

De las cosas positivas me quedo con el sentido del humor, que es bastante agradecido, ya que muchos diálogos son infumables, y sobre todo esa parte jovial está muy bien representada por Antonio Banderas, que vuelve a hacer el típico personaje de hispano, dentro de los americanos, al que tienen como último mono del grupo pero cae simpaticón.

Desde luego el derroche de presupuesto es evidente, pero por favor, que no me hagan creer que Stallone con 68 palos vuela por un edificio, hace saltos mortales y se agarra a la cuerda de un helicóptero pegando un salto de la leche, o que otros de sus viejos compañeros anden igual de sobrados. Voladas aparte, reitero que el gran acierto de la película es poner a Mel Gibson como el malvado de la historia, Stonebanks, que además fue un mercenario parte del grupo original.

La cinta acaba siendo rutinaria, que no mala, y tiene sus momentos divertidos, pero no me acaba de convencer. Por cierto que Wesley Snipes ha salido de la cárcel y este ha sido su primer trabajo, pero cada vez se parece más a Grace Jones... no sabemos si se le cayó la pastilla de jabón en los baños...

 

El propio Stallone ha comentado que no quedó del todo satisfecho con las anteriores entregas, con la primera por ser demasiado seria y con la segunda por dejar que el humor se adueñase en exceso de la cinta. En "Los Mercenarios 3" se ha buscado un equilibrio entre ambas cosas y es justo reconocer que lo han conseguido, pero a costa de grandes altibajos de interés y la sensación de que la franquicia ha perdido parte de su personalidad por el camino, algo a lo que también ayuda los intrascendentes que resultan todos los mercenarios de nueva generación, que aportan poco o nada.

 

Os dejo con el tráiler del film.