Nomadland (2020)

La reciente ganadora de tres Oscars muy importantes, mejor película, mejor dirección y mejor interpretación femenina protagonista es Nomadland, dirigida por Chloé Zhao, que llegó a nuestras pantallas ya en este 2021, a pesar de ser un film de 2020. Como dije en mi crónica de los Oscars, es increíble si pensamos que en la temporada de premios de hace 3 años, Frances McDormand, que se disponía a ganar su segundo Oscar por mejor actriz en Tres anuncios a las afueras, se acercó a Chloé Zhao (que recibía honores por The Rider) y le dijo que quería adaptar el libro "País Nómada, Supervivientes del siglo XXI" de Jessica Bruder. De ese gérmen nació Nomadland, donde Frances incluso está como productora, es decir puso dinero por un proyecto en el que creía ciegamente y adquirió los derechos del libro.

La película nos cuenta la historia de Fern, una mujer a la que da vida Frances McDormand, que después de perderlo todo durante la crisis anterior que comenzó en 2008, a lo que se le añadió la muerte de su marido, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano, viviendo como una nómada en su furgoneta. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad Empire, en la zona rural de Nevada, ella decide irse a la aventura de explorar una nueva forma de vida fuera de la sociedad convencional, como una nómada del Siglo XXI. Va encontrando trabajos temporales que le permiten ir tirando, pero cuando viene un revés su penuria es grande. No es una vida repleta de comodidades, ni mucho menos, pero va conociendo a gente muy humana en su camino. Evidentemente ella es la absoluta protagonista y todo gira a su alrededor, un papel que Frances borda desde el minuto uno.

La directora solo utiliza a dos actores profesionales, Frances McDormand y David Strathairn, siendo el resto actores no profesionales para potenciar esa sensación de verdad y de espejo de la realidad que busca transmitir a través de sus imágenes, sin tener que sacrificar el preciosismo visual que va implícito en el rodaje. Lo que sucede durante algunos momentos del film, es que parece que a veces te da la impresión de ser parte de un documental, cuando estos nómadas hablan como si les estuvieran entrevistando y contando sus vivencias.

Para redondear todo el proyecto, la directora puso al mando de la música a Ludovico Einaudi, un pianista que yo conocí por la película Intocable de hace 10 años, y sinceramente lo borda, con pasajes de una belleza suprema.

Una película de enfoque austero, pero consistente, como la vida de la protagonista, un ritmo pausado pero que permite que todo fluya de una manera natural y sin sobresaltos estrambóticos, donde los diálogos son de mucha naturalidad y sencillos.

Quizás falta algo de crítica al sistema de contratación y despido de trabajadores de ciertas empresas, pero eso ya sería harina de otro costal, y creo que sería otro tipo de película.

Os dejo con el tráiler de Nomadland.

Los Óscars 2018

Jimmy Kimmel

Jimmy Kimmel fue el presentador de la gala de los Óscars de este año, por segunda vez consecutiva, que al parecer ha contentado a casi todos, el showman que conduce su propio espacio en televisión es un tipo sobrado de tablas para hacerlo estupendamente bien en un evento del tal magnitud. Me encantó cuando dijo que "los hombres estamos haciendo algo mal, cuando las mujeres se enamoran de un anfibio..." Evidentemente hacía referencia a La forma del agua, una de las grandes ganadoras de la noche, la película dirigida por Guillermo del Toro que acaparó, de las 13 nominaciones que tenía, 4 estatuíllas, pero muy importantes, Mejor película, Mejor director, Mejor diseño de producción y Mejor banda sonora. Dunkerque se llevó 3 galardones en apartados técnicos...

Guillermo del Toro recibe su Óscar

También hubo importantes reivindicaciones en la gala, tanto por las mujeres actrices que piden igualdad, como por los hispanos que suelen obtener papeles relevantes en la industria de Hollywood. Y también muy significativo el tema de la inmigración, el propio Guillermo del Toro lo dijo, y ese momento en el que varias de las mujeres acosadas por el productor Harvey Weinstein, entre ellas Salma Hayek, salieron juntas a denunciarlo.

Pero la actriz, que no pasó para nadie desapercibida, fue Jennifer Lawrence, que si ya acapara atención dentro y fuera de la gala, en ésta no lo fue menos. Ella ha anunciado que se toma un respiro en el próximo año y no aceptará papeles en ese tiempo, pero además fue llamativo su vestido brillante de lentejuelas dorados por un lado, pero sobre todo los fotógrafos la han cazado saltando las butacas del Dolby Theater de Los Ángeles con una copa de vino en la mano, instantáneas que claro, han dado la vuelta al mundo.

Jennifer Lawrence

En cuanto al tema de los actores, Gary Oldman recibió el Óscar a mejor actor protagonista por su papel de Wiston Churchill en El Instante más Oscuro, Frances McDorman por Tres Anuncios a las Afueras como mejor actriz protagonista, Sam Rockwell como mejor actor de reparto en ese mismo film y Allison Janney por Yo, Tonya como mejor actriz secundaria.

Kobe Bryant, el ex-jugador de baloncesto de la NBA, que se retiró hace menos de dos años, también recibió un Óscar por su proyecto audiovisual "Dear Basketball".

Por otro lado Coco, la cinta de Pixar de animación se llevó su Óscar a mejor película de animación, cuyo premio fue presentado por Mark Hamill, junto a Oscar Isaac y Kelly Marie, acompañados de BB-8... de quien dijeron que "no llevaba smoking".

Gary Oldman

En cuanto a los premios con sabor latino "Una mujer fantástica" de Sebastián Lelio, sobre el maltrato al que es sometida una joven transexual al morir su pareja, que recibió el premio a mejor película extranjera de habla no inglesa, primer Óscar de Chile en su historia, después de que fuese nominada en 2013 "No" de Pablo Larraín (que también está de coproductor en la premiada este año).

Por otro lado este año la Academia prohibió que los representantes de la firma PwC, que manejaron los sobres con los nombres de los ganadores el año pasado, usaran sus móviles o las redes sociales durante la gala, y vetó a los representantes involucrados en el error. Eso si, volvieron Warren Beatty y Faye Dunaway, esta vez con el sobre correcto.

Frances McDorman

Ésta fue la lista de ganadores:

*Mejor Película: THE SHAPE OF WATER

*Mejor Actor:  GARY OLDMAN por The darkest hour

*Mejor Director: GUILLERMO DEL TORO por The shape of water

*Mejor Actriz:  FRANCES McDORMAN por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

*Mejor Guión original:  GET OUT de Jordan Peele

*Mejor Guión adaptado: CALL ME BY YOUR NAME de James Ivory

*Mejor Actor de reparto: SAM ROCKWELL por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

*Mejor Actriz de reparto:  ALLISON JANNEY por I, Tonya

*Mejor Diseño de vestuario: EL HILO INVISIBLE de Mark Bridges

*Mejor Diseño de producción: THE SHAPE OF WATER de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau.

*Mejor Maquillaje y peluquería: THE DARKEST HOUR de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

*Mejor Fotografía: ROGER DEAKINS por Blade Runner 2049

*Mejor Montaje: DUNKIRK de Lee Smith

*Mejor Montaje de sonido: DUNKIRK de Alex Gibson y Richard King

*Mejor Mezcla de sonido: DUNKIRK de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

*Mejor Banda sonora: THE SHAPE OF WATER de Alexandre Desplat

*Mejor canción original: REMEMBER ME, en Coco, de Kristen Anderson-López, Robert López

*Mejores Efectos visuales: BLADE RUNNER 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer.

*Mejor Corto de animación: DEAR BASKETBALL de Glen Keane y Kobe Bryant

*Mejor Película animada: COCO de Lee Unkrich, 

*Mejor Corto documental: HEAVEN IS A TRAFFIC JAM ON THE 405, de Frank Stiefel

*Mejor Largometraje documental: ICARUS, de Bryan Fogel y Dan Cogan

*Mejor Cortometraje de ficción: THE SILENT CHILD de Chris Overton y Rachel Shenton

*Mejor Película de habla no inglesa: UNA MUJER FANTÁSTICA de Chile

 Os dejo con dos tráilers, el primero de Coco, mejor película animada.

Y por otro el de Dear Basketball.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

Martin McDonagh, director británico, dirige Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, que es el título del film como se ha traducido aquí. A mi me encantó en Escondidos en Brujas en 2008, aunque bajó algo el nivel en 7 Psicópatas (2012), a pesar de que a mi me gustó.

Pero en este film, que yo por cierto vi a ciegas, sin saber nada del director y tal, tiene un aire a película de los hermanos Cohen tremenda, donde hay temas como el racismo de la policía local, los adolescentes desencantados, matrimonios abocados al rencor eterno, bares de mala muerte y demás historias de la América profunda, pero contadas con humor en muchos momentos e incluso poesía y lenguaje abrupto (muy estilo Tarantino, por cierto).

El director, que también es el guionista, inicia la historia con la colocación por parte de la protagonista, Mildred, interpretada por Frances McDormand (sarcástica y brutal como es normal en ella) de 3 anuncios a las afueras del pueblo de una carretera secundaria, haciendo público su malestar con la incapacidad del sheriff local y sus ayudantes para resolver la violación y asesinato de su hija que sigue sin resolver siete meses después. Eso provoca que surja una situación incómoda con el sheriff, un Woody Harrelson que está soberbio, haciendo de un buen policía que está enfermo de cáncer. Todo esto genera un fuerte tumulto entre los habitantes del pueblo, que hará que se divida la gente y sea un blanco o negro que provocará una cadena de acontecimientos.

La descripción de los personajes me gusta, el director gusta de hacerlos ácidos y listos a todos, a la vez que describe a la comisaría de policía como un lugar de holgaznes realmente brillante, donde Dixon (brutal Sam Rckwell) cuya ira es descontrolada y peligrosa campa a sus anchas hasta que le paran los pies. Pero hay un giro en el film realmente bueno, cuando las cartas escritas por el Sheriff, bastante enfermo ya, crean un impulso redentor en personajes clave, que da mucha frescura al film y le evita llegar al averno al que se iba sin remedio. 

Con una música country bella dirigida por Carter Burwell y una excelente fotografía de Ben Davis, este thriller dramático en el fondo, pero llevado con humor, sabe encauzar muy bien ese lado de comedia negra y retratar esa América difícil, donde sigue habiendo clichés, malas costumbres y gente mala, además de retratar a personajes que se estrellan continuamente y tienen un halo de fatalismo latente.

Para mi sorpresa, el film acaba cuando no paraba de disfrutarlo, con lo que me quedé sin respuestas a muchas preguntas, en medio de un viaje de la protagonista Mildred y Dixon que van en busca del posible asesino de la hija, es como si el director dejara abierta a posta una segunda parte que se me antoja poco menos que obligatoria.

Os dejo con el tráiler de esta gran película.

Hail, Caesar! (2016)

Cartel del film

La nueva película de los hermanos Cohen es una disparatada comedia, cuyo título es ¡Ave, César! Es evidente que estos grandes cineastas adoran el cine y lo veneran, con un elenco espectacular que parodia el Hollywood de la edad de oro. En esta incursión en la comedia, hay constantes guiños a los realizadores de aquella época, que comprende los 40 y 50 y donde era un clásico las grandes superproducciones.

El guión de los Cohen lanza diferentes hilos argumentales que confluyen en un día en la vida del productor ejecutivo de Capitol Pictures, Eddie Mannix (interpretado por Josh Brolin) y que nos lleva a las entrañas de un gran estudio de Hollywood, en un momento muy prolífico de la fábrica de sueños.

Toda la parafernalia de ese ambiente y entre musicales, westerns, películas épicas y algunos dramas, Mannix intenta resolver los contínuos escándalos que amenazan a sus estrellas y por tanto la reputación del estudio. La estrella masculina del momento, Braid Whitlock (George Clooney le da vida de manera maravillosa), es secuestrado por un grupo de guionistas de ideología comunista, durante el rodaje de una película muy en la onda Quo Vadis. La actriz DeeAnna Moran (Scarlett Johanson sacando un partido descomunal a su papel) ha de encontrar un marido, antes de que la prensa se entere que está embarazada de otro. Por otro lado Hobie Doyle (Alden Enrenreich) es un actor mediocre y encasillado en westerns de medio pelo, al que meten con calzador en una película seria y Eddie debe interceder por él. Por si fuera poco Mannix también ha de lidiar con las gemelas Thora y Thessaly Thacker (Tilda Swinton), periodistas sabuesas y ya en el colmo, él mismo intenta dejar de fumar.

La película, es más que evidente que lleva la firma de sus directores, ya que hay malentendidos, secuestros, diálogos ingeniosos, pero la narrativa tiene desconexiones entre las diferentes historias, y ahí es donde no alcanzo a entender si es porque lo han querido hacer así aposta, o porque directamente apuestan por la locura, antes de que el film sea más coherente y estructurado. Hay momentos brillantes como el baile de sirenas que protagoniza Scarlett Johanson o la escena musical de Channing Tatum que interpreta a Burt Gurney, un personaje que resulta clave en el desenlace, incluso la escena del rodaje entre Ralph Fiennes y Alden Enrenreich.

Sin duda se trata de una película coral, donde tanto al comienzo como al final tenemos la voz del narrador que abre y cierra la función.

Desde luego uno de los puntos fuertes, es la atmósfera recreada de manera genial de ese Hollywood de la edad de oro, retratada con grandeza y fidelidad. Muy buena la fotografía de Roger Deakins. También me parece muy destacable el experimento, dentro de la incursión en varios géneros, de practicar eso del cine dentro del cine, algo que durante el visionado me parece estar muy bien ejecutado.

Otro clásico de los Cohen es utilizar personajes de una tontuna realmente espectacular, tremendos imbéciles y aquí los que interpretan George Clooney y Alden Enrenreich merecen un caso aparte.

En cuanto al reparto actoral Josh Brolin (el único real) está perfecto, a pesar de ser un hombre algo atormentado, pero muy eficaz en su labor. Alden Enrenreich es para mi un gran descubrimiento, teniendo mucho protagonismo tanto en las escenas divertidas como en el desenlace de la trama. Scarleet Johanson y Channing Tatum tienen presencia puntual, así como Ralph Fiennes o Tilda Swinton, tremendos ambos.

Tema aparte son los cameos de Christopher Lambert, Dolph Lundgren o Clancy Brown, todos ellos disfrutables, aunque alguno casi imperceptible.

Os dejo con el tráiler del film.