A beautiful mind (2001)

Cartel del film

En el año 2001 Ron Howard dirige Una mente maravillosa, película basada en un libro de Sylvia Nasar que trata sobre la vida de John Forbes Nash Jr. al que interpreta Russell Crowe, de una manera muy suavizada (ya que no aparece ni su supuesta bisexualidad, ni líos familiares y con la justicia, etc...), un matemático que ganó en 1994 el Premio Nobel de Economía, tras sobrevivir a una enfermedad tan destructiva como la esquizofrenia. 

Precisamente la forma en que se trata esta enfermedad en la película es parte importante de la misma y hay asociaciones que le han dado premios y alabanzas por ello. 

Russell Crowe (Profesor John Nash)

El director decía que esperaba que después de ver la película, la gente mirara de forma distinta a una persona a la que vieran en una esquina hablando sólo, porque esta enfermedad es muy dura y a los esquizofrénicos les hace ver un mundo tan real como en el que vivimos el resto. También se ve la dureza que supone para los amigos y familiares.

Para este hombre, la enfermedad empezó ya en la Universidad, pero como a los genios siempre se les ha considerado muy excéntricos, no recibió tratamiento. Ahí es donde empieza el film, para darnos cuenta de que ya entonces le atormenta el mundo y la dificultad que ello conlleva de integración en la sociedad como una persona normal. Esta primera parte está rodada en el Campus de Princeton.

Allí en Princeton, donde Nash llega en 1947 para realizar sus estudios de postgrado, está obsesionado con una idea matemática original y brillante y sólo se ve comprendido por su compañero de cuarto Charles (Paul Bettany). Después de varios intentos Nash consigue una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en la MIT. Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas.

Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado, como no, por Parcher William (Ed Harris) del departamento de Defensa, para ayudar a su país EEUU, en su Guerra Fría contra la Unión Soviética.

Ed Harris

En la última parte de la película vemos el envejecimiento de todos los personajes, mediante exagerado maquillaje, la curación de Nash, su vuelta a Princeton como profesor y el premio Nobel. 

Del reparto actoral Russell Crowe se deja la piel y lo hace francamente bien, Ed Harris como siempre está espléndido y me sorprendió Paul Bettany positivamente, con el que Crowe entabló buena amistad y volverían a coincidir en Master an Commander. Jennifer Connelly en el lado de las actrices está realmente espectacular.

Russell Crowe y Jennifer Connelly

Os dejo con esta buena película.

State of Grace (1990)

Cartel del film

En 1990 Phil Joanou dirige a un reparto joven pero de lujo en El Clan de los Irlandeses, y llama poderosamente la atención el poco reconocimiento de este film, o quizás mejor decir desconocimiento por parte del público en general, aunque la crítica cinematográfica siempre la ha tratado muy bien a los largo de los años. Esta película sirvió de trampolín, para su exitoso futuro en Hollywood, a gente como Gary Oldman, Sean Penn, John Turturro, etc., pero sin embargo su director apenas ha realizado media docena de películas en los últimos 20 años, la mayoría de ellas para televisión, quizás la muerte de su guionista Dennis McInttyre, justo después del rodaje, algo que pudo afectarle. 

Hablamos de un film que no aporta nada nuevo sobre el cine de gangsters, eso si, la historia está bien construida sobre lugares comunes y plagada de tópicos sobre todo de los irlandeses, ya se sabe, bebedores, juerguistas y violentos, pero eso no ensombrece a una película muy bien realizada y donde el trabajo de los actores es soberbio, ahí está el gran valor para mi, sobre unos personajes bien construidos y coherentes.

Tras diez años de ausencia, Terry Noonan (Sean Penn) regresa al conflictivo barrio de Hell's Kitchen en New York, e ingresa en un grupo mafioso irlandés. El jefe de esa banda es Frankie Flannery (Ed Harris) para el que trabajan algunos amigos de la infancia de Terry y de Jackie (Gary Oldman), el exaltado hermano de Frankie. Al entrar en la banda, Noonan se enamora de Kathleen (Robin Wright), la hermana de los Flannery.

El clásico del policía que vuelve al barrio donde se crió como infiltrado, para hacer caer a sus antíguos compañeros, sirve de base para construir las más de dos horas de drama criminal donde no sobra ninguna escena.

Noonan es un personaje clave, un tipo atrapado por sus diferentes lealtades, una a su jefe de policía Nick (John Turturro), hacia sus antiguos amigos a los que tiene que enchironar, Jackie y Frankie, y en tercer lugar la hermana de éstos, con la que antaño tuvo un romance que se vuelve a reavivar. Noonan es uno de esos personajes torturados, que a Sean Penn se le dan de vicio, y que pronto se verá atrapado en una caída libre de alcohol y violencia de la que difícilmente podrá salir. La actuación de Gary Oldman es de esas para recordar.

Por si fuera poco la música corre a cargo de Ennio Morricone, sobran las palabras.

Os dejo la escena mítica del tiroteo final.

Gone baby gone (2007)

Cartel del film

 

Ya cuando hablé aquí de la película Argo, dije que Ben Affleck como director me gusta 100 veces o más que como actor, y esta primera cinta suya de 2007, Gone baby gone, no hace sino corroborar dicha afirmación.

Adiós Pequeña Adiós, es una adaptación de la novela (Best seller) del mismo nombre escrita por Dennis Lehane (escritor de novela negra y frecuente asiduo de la pequeña pantalla, como atestiguan sus episodios para la serie de la HBO The Wire), que saltó a la fama por su novela Mystic River llevada al cine por Clint Eastwood. La historia sucede en el Sur de Boston, la de dos detectives de medio pelo Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan), compañeros profesionales y sentimentales, que son reclamados por el tío de una niña que ha desaparecido. La niña es hija de una madre drogadicta, ligera de cascos y bastante descuidada con su hija. Patrick ha vivido en el barrio, cosa que le hace ser contratado en paralelo a la investigación policial, con la esperanza de tener más éxito que la propia Policía.

El panorama que se encuentran ambos detectives es cuanto menos inquietante, al caso más sangrante que es el de la propia madre, se añade una comunidad formada por orgullosos miembros de la clase trabajadora, a la que añadir una ración extensa de cocainómanos y gánsters. A esto se suma la hermandad que hay entre los miembros de dicha comunidad, lo que hace que determinada gente se protejan entre ellos.

Para ser la ópera prima de Affleck no está nada mal, pero claro tengamos en cuenta dos cosas muy a su favor, primero una materia prima excelente y segundo un elenco de actores que ya quisieran muchos directores para su primera película. A Affleck se le ve poco ducho en narrar una secuencia de acción y menos creando ambientes de suspense, le cuesta.

  

Pero a diferencia de Eastwood, maestro de maestros, Affleck no pilla tan bien esos momentos poéticos que la historia te genera y no los sabe aprovechar, y aunque se esfuerza no consigue llegar a cristalizar esos detalles. Sin embargo, se nota que el hombre ha crecido en barrios así, y el sentido de comunidad lo clava, de hecho buena parte de la película se centra en relatarnos la vida cotidiana y los mecanismos que la mueven, desde un tendero a un mafioso, desde un detective al más alto cargo de la Policía.

Pero la película es sólida y se sostiene por si sola, y como no, hay interpretaciones excelentes, como la de Amy Ryan (Helene McCready) la madre de la niña, en una interpretación desgarradora.

Pero lo mejor del film, bajo mi punto de vista, está al final, en la moralina del último tramo, que además es cuando se devela el pastel y de verdad sabes de qué va la historia, quien secuestró a la niña y porqué, y todo lo que había detrás y que tan bien se oculta a la pareja de detectives, que de tontos tienen poco y no descansan hasta saber la verdad.

Adió pequeña adiós, es un thriller en la mejor tradición del género. En el desarrollo me parece fundamental la elección de dos veteranos y excelentes actores, ya que tanto Ed Harris como Morgan Freeman están soberbios, y en el caso de Freeman es que está hecho para el cine, un tipo al que parece que no le cuesta actuar. Siento decir que la que me falla en el reparto es Michelle Monaghan, que es la que no me resulta creíble.

Film correcto, muy entretenido y que se sigue con interés hasta el final y que deja claro que se iniciaba una interesante carrera de Affleck como director.

 

Os dejo con el tráiler.

 

Gravity (2013)

Cartel del film

 

Alfonso Cuarón dirige esta estratosférica película de ciencia ficción, cuyo guión fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Los protagonistas son Sandra Bullock y George Clooney.

Es la primera película que veo en 3D y desde luego la experiencia ha sido más que excitante, además es una película que está hecha para verse en 3D.

Gravity es un misterioso y tenso thriller de ciencia ficción magistralmente dirigido y de una categoría visual impresionante.

 

 

 

Un grupo de astronautas se encuentra reparando el telescopio Hubble, disfrutando de las maravillosas vistas que ofrece la Tierra a esa distancia tan cercana, a unos 600 Km del planeta. A pesar, de que su trabajo consiste habitualmente en permanecer encerrados en un espacio diminuto dentro de una estación espacial, ésta es una rara ocasión en que los astronautas pueden salir de la nave. Dos de ellos son, la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), en su primera incursión en el espacio, y el veterano comandante Matt Kowalsky (George Clooney), un hombre que ya lo ha visto todo y que destaca por su optimismo y sentido del humor. La voz de Houston es la de Ed Harris.

 

Todo va bien hasta que una lluvia de basura espacial, formada por trozos de satélites y estaciones espaciales, que han sido agitadas por la explosión de un misil secreto, convierten la misión en una absoluta pesadilla.

La doctora Stone queda ilesa, mientras gira sobre si misma, desplazándose sin control sobre el espacio exterior. Su compañero Matt, también se salva en primera instancia, y logra contactar con ella, pero en algún momento debe decidir quien puede salvarse.

Ella emprenderá una lucha por sobrevivir con las instrucciones de Matt siempre presentes, tratando de encontrar la forma de llegar a una estación espacial internacional, y luego hasta otra china, para poder encontrar en ellas la forma de volver a casa.

 Sandra Bullock y George Clooney

En la memoria de todo aficionado al cine, hay un puñado de películas que fueron decisivas para que el séptimo arte ocupe un lugar primordial en su existencia. También es cierto, que no hay películas con la capacidad de maravillar a todo el mundo y poner a todos de acuerdo, eso es casi imposible. Pero con ésta película la palabra que me viene a la cabeza, a parte de haber disfrutado un montón en la hora y media que dura, es FASCINACIÓN.

 

Hay películas que tardas en cogerle la onda un rato, yo hoy a los 10 minutos ya estaba siendo consciente de que estaba ante una película que va a marcar una época, tanto a nivel visual como sensitivo.

Tiene tanto grado de perfección y de detalle, que recuerda los niveles a los que llegó Stanley Kubrick, y desde luego 2001 Una Odisea en el Espacio tiene una sucesora maravillosa.

Eso si, no es el 100% perfecta, algún pequeño gazapo con las velocidades de la basura espacial que cambia de 32000 a 80000 Km/h, el pelo de Bullock que no flota libremente sobre su cabeza, el sentido contrario de orbitación de la basura espacial, etc...

Y por mi parte, echo de menos oir el Space Oddity de David Bowie en la primera parte de la película, eso hubiera sido la cuadratura del círculo.

 

Pero hay imágenes que permanecerán en mi cabeza para siempre, impresionantes de la Tierra, de las estaciones espaciales, de los golpes que se dan los astronautas con esas estaciones, todo hecho con una clase descomunal.

El primer plano secuencia, largo, es simplemente genial.

Sin apenas esfuerzo, el director logra que nos familiaricemos y encariñemos con los protagonistas del relato, pero al mismo tiempo nos deslumbra visualmente, sin por ello dejar de prestar atención al más mínimo detalle de su impecable reconstrucción espacial. A la vez provoca que no sea un mero ejercicio de virtuosismo, sino una fluida introducción en la que deja claro que todo está por suceder.

Pocas veces digo esto, vayan a verla, se quedarán anodadados.

 

Os dejo con el tráiler de ésta fenomenal y gran película.