Bandas sonoras míticas del cine (CLXXXI)

En el año 2016 Antoine Fuqua dirige el remake del film de John Sturges de 1960, Los 7 Magníficos, cuya historia original era de Akira Kurosawa en Los 7 Samurais. Vaya por delante, que este remake no le llega a la versión de Sturges ni a la suela del zapato. En esta nueva versión los personajes están peor dibujados, las motivaciones para que sucedan determinadas situaciones no están suficientemente explicadas, ya no hay ese idealismo que destilaban los pistoleros de antaño, que a primera vista carecían de alma y el problema es que en este film hay una preocupación por ser políticamente correctos quizás excesiva, con el tema de las razas, feminismos, etc.,

En el lado positivo actores como Ethan Hawke, cuyos diálogos son los mejores, Vincent D'Onofrio al que se sigue desaprovechando, y el villano que interpreta con ganas Peter Saarsgard, mientras que Denzel Washington está forzado, se le nota incómodo y encorsetado, mientras al que veo completamente perdido es a Chris Pratt.

El pueblo mexicano fronterizo que ideó Sturges, es aquí un asentamiento minero del medio oeste estadounidense, así los habitantes de Rose Creek, atemorizados bajo el control del industrial Bartholomew Bogue (Peter Saarsgard) ambicioso, cruel y mezquino, deciden contratar a siete forajidos para terminar con la amenaza, a saber, ellos son Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Home (Vincent D'Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Pronto se dan cuenta de que no sólo luchan por dinero. La película entretiene mucho y es efectiva, el director es innegable que hace planos de mucha elegancia y no se complica la vida con las escenas dramáticas.

Otra de las cosas positivas del film es la banda sonora de James Horner, que resultó ser póstuma, ya que perdió la vida en un trágico accidente de avioneta en junio de 2015. En este film Simon Franglen colaboró en la composición y completó la partitura musical después de la muerte de Horner.

Os dejo con el tema Takedown.

Bandas sonoras míticas del cine (CLXXX)

En 1992 Phillip Noyce dirige Juego de Patriotas basado en la novela de Tom Clancy. Harrison Ford da vida a Jack Ryan, un agente que ha abandonado la CIA, en una decisión difícil, pero de la que no se arrepiente, ya que por primera vez tiene una vida familiar. Durante unas vacaciones en Londres, mientras pasea por la ciudad con su mujer y su hija, es testigo de un atentado de una facción del IRA contra Lord Holmes, un distinguido miembro de la Familia Real Británica. En medio de la confusión, los gritos y las llamas de la explosión de una bomba sobre el coche, Ryan reacciona automáticamente y le salva la vida a Lord Holmes, matando a uno de los terroristas y quedando él medio herido. Uno de los autores del atentado, Sean Miller (Sean Bean), es arrestado y condenado a prisión, y es el hermano mayor del terrorista muerto, por lo que jura venganza a Ryan y toda su familia.

La banda sonora corre a cargo de James Horner, como siempre muy acertado, además de un tema de la banda Clannad (grupo inicial de Enya).

Os dejo con el tema Sean's interrogation.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLV)

Como decía ayer, en el año 2001 Jean-Jacques Annaud dirige Enemigo a las puertas, centrada en plena II Guerra Mundial, en concreto en 1942, en plena lucha de los ejércitos de Alemania y Rusia, desde la entrada alemana en territorio ruso, y la encarnizada lucha que mantienen en la famosa batalla de Stalingrado, donde se combate calle a calle y cuyo desenlace todo el mundo espera. Hay un francotirador ruso llamado Vassili Zaitsev al que da vida Jude Law, que persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno, siendo un tirador superlativo. El Comisario Danilov (oficial encargado de la propaganda soviética) al que da vida Joseph Fiennes, lo convierte en un héroe nacional (después de salvarle la vida) que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán, a pesar del gran número de bajas. Para contrarrestar al tirador soviético, los alemanes mandan a su mejor francotirador, el Mayor König (Ed Harris), lo que acabará convirtiendo el film en un duelo entre ambos a vida o muerte.
La música fue compuesta por James Horner, ya conocido por el director con el que había hecho por ejemplo la música de El nombre de la rosa, que como era habitual lo hizo de manera precisa y concisa.

Os dejo con el tema inicial de la banda sonora titulado The river crossing to Stalingrad.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLIV)

Douglas Trumbull dirigió en 1983 Proyecto Brianstorm, que tenía de protagonistas a Christopher Walken y a Natalie Wood (en su último film, ya que murió accidentalmente durante el rodaje en 1982). Nos cuenta la historia del Doctor Brace (Christopher Walken) y la Doctora Reynolds (Louise Fletcher), que están a punto de culminar un proyecto, que consiste en una máquina grabadora que, unida a unos sofisticados sensores de ondas cerebrales, puede leer y grabar todas las sensaciones físicas y emocionales del individuo. Como punto álgido del proyecto, se quería conseguir que esa suma de sensaciones, grabadas en una cinta de 10 cm, pudiera ser reexperimentada por otra persona diferente a través de un curioso casco. Durante los experimentos dirigidos a explorar las posibilidades del invento, Lillian muere de un ataque al corazón, pero antes consigue enlazarse a la máquina para grabar su traumática experiencia. Es la excusa que necesitan los militares, que están financiando la idea, para quitársela a los civiles e investigar aplicaciones militares.

Trumbull, es una persona interesante dentro del mundo de la ciencia ficción, y sobre todo dentro del campo de los efectos especiales, donde desplegó su talento en films como 2001: Una Odisea en el espacio (1968), La Amenaza de Andrómeda (1971), Encuentros en la tercera fase (1977), Star Trek: La película (1979) o Blade Runner (1982), y a finales de los 70 se le consideraba el mejor en ese apartado. Su primer film es Naves misteriosas de 1971, pero pasaron doce años hasta este segundo y a la postre último film, este Proyecto Brainstorm de 1983. En esta película se explora casi de manera inicial el asunto de la realidad virtual, que se haría de manera mucho más evidente en películas posteriores como en la muy buena Días extraños (1995), que se basa en conceptos similares. Este film pasó desapercibido, siendo bueno, y con la muerte de Wood y las ganas de acabar con el proyecto de MGM, todo se torció y sin promoción casi pasó sin pena ni gloria, provocando la salida del mundo del cine de Douglas.

La música corrió a cargo de James Horner, recibiendo el Óscar por ella.

Os dejo con el tema principal del film.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLIII)

En 1998 Mimi Leder, conocida directora de series de televisión como John Doe o Urgencias, dirigió Deep Impact en 1998, una película de ciencia ficción con tintes catastrofistas. Nos cuenta la historia de Leo Biederman, al que da vida Elijah Wood, que se apuntó al Club de Astronomía del colegio, sobre todo para estar cerca de Sara Hotchner (Leelee Sobieski), más que para mirar al cielo con el telescopio. Un día descubre en un cúmulo de estrellas una gran mancha blanca que resulta ser un cometa que está apunto de chocar con la Tierra y provocar su destrucción. Mientras, Jenny Lerner (Téa Leoni), una ambiciosa reportera de la NBC, que andaba liada con una posible historia escandalosa de un senador, descubre accidentalmente que Ellie (E.L.E.) no es el nombre de su amante, sino el de un cometa que amenaza con destruir nuestro planeta. Completan el elenco de actores Morgan Freeman como el Presidente de los EEUU, o Robert Duvall como capitán Spurgeon "Fish" Tanner. La banda sonora corrió a cargo de James Horner, otra autentica delicia de composiciones.

Os dejo con el tema The wedding.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLII)

Edward Zwick dirigó Tiempos de gloria en 1989, y que está basada en hechos reales. Entre 1861 y 1865 se libró la Guerra de Secesión en Estados Unidos que enfrentó al ejército confederado del Sur contra las tropas de la Unión del Norte. Los militares del Norte eran reacios a reclutar negros y armarlos para luchar contra el Sur, pero finalmente hubo una ley que lo aprobó y se permitía. El regimiento número 54 de Massachusetts fue el primero y el más valeroso de los batallones formados por negros libres (no esclavos), aunque antes de eso fueron destinados a otras funciones, previo a entrar en combate. De hecho en la película apenas se ve algo del entrenamiento, solo el asalto a una población, una escaramuza bélica y la última escena, un tour de force con el asalto suicida a Fort Wagner, cuyo trágico pero glorioso desenlace siempre es lo más recordado del film. El instructor del batallón es el recién nombrado Coronel Robert Gould Shaw, recuperado poco antes de una cruenta batalla y al que da vida Matthew Broderick. Morgan Freeman da vida al Sargento John Rawlins o "Mamá Ganso", duro pero con corazón que cuida de sus soldados, mientras Denzel Washington da vida al esclavo Trip y por el que recibió el Oscar a mejor actor secundario.

La banda sonora corrió a cargo de James Horner, en otra portentosa demostración de calidad compositiva.

Os dejo con el tema A call to arms, que iniciaba esa banda sonora.

Bandas sonoras míticas de películas (CXLI)

En 1995 Ron Howard dirigió Apollo 13 y que se centraba en el viaje que hizo a la Luna en abril de 1970. Contaba en los principales papeles con Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise y Ed Harris. Cuando está a punto de llegar a su destino se produce una explosión en el espacio, que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes de la nave se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vivía pendiente del desenlace de la angustiosa aventura.

James Horner volvió a componer la banda sonora con un resultado absolutamente maravilloso, una delicia para los oídos.

Os dejo con el tema principal de la banda sonora.

Bandas sonoras míticas de películas (CXL)

En 1995 William Friedkin, famoso director de El Exorcista, dirige Jade, una película con semejanzas con Instinto Básico de Paul Verhoeven, que había salido tres años antes, a esto pudo contribuir que el guionista era el mismo, es decir, Joe Estherzas. Se trata de un thriller con un buen ramillete de ingredientes de lo más duro del género, a saber, sexo, dinero, poder, corrupción, engaño, etc.,

David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada acerca de un conocido millonario que ha sido brutalmente asesinado en su casa, y sin que el asesino haya sido capturado. En el lugar del crimen, Corelli encuentra un pequeño camafeo con la palabra Jade. A partir de ahí la investigación de Corelli intentará atar cabos.

La banda corría a cargo de James Horner, que en esa época estaba hasta arriba de composiciones de bandas sonoras y aquí volvía a estar brillante.

Os dejo con el tema principal de la banda sonora.

Bandas sonoras míticas de películas (CXXXIX)

Como decía ayer, en 1993 Thomas Carter dirige Rebeldes del swing, una película que fue un pequeño fracaso en su época (si no recuerdo mal, solo recuperó la mitad de la inversión hecha, con lo recaudado en taquilla) pero que tenía a jóvenes actores en ciernes o bien confirmándose como Christian Bale y Robert Sean Leonard, y que con el paso del tiempo me parece un buen film.

Esta cinta se centra en la Alemania de 1939, cuando Adolf Hitler está a punto de atacar Polonia y conducir a su país por segunda vez en pocos años a otra gran guerra, a base de imponer una dura disciplina que niega la libertad individual y donde grupos de jóvenes alemanes, entusiasmados por la política y el mensaje de libertad de la música swing americana, se rebelan contra ese orden. Conocidos como los "chicos del swing" imitan la última moda inglesa y americana con abrigos grandes, sombreros hongo, paraguas negros y pelo largo. Todos tienen un conocimiento musical tremendo y su inocente rebelión juvenil se convierte en peligrosa rebelión política contra la amenaza nazi.

Robert Sean Leonard tiene un papel algo parecido al que hacía en El club de los poetas muertos cuatro años antes, interpretando aquí a Peter, mientras que Frank Whaley está vehemente y muy convincente en su papel de Arvid (alter ego de Django Reindhart), mientras que a Chritian Bale en su personaje de Thomas aún le cuesta destacar, pero que sin duda es el más convencido de la causa nazi.

La banda sonora fue compuesta por James Horner, y es una absoluta maravilla, el gran genio hizo hasta siete bandas sonoras ese año, y venía de hacer cuatro en el año anterior y se nota lo bien que sabía leer las necesidades sonoras del film.

Os dejo con el mítico Swing heil que cerraba la banda sonora y describía los locos bailes del salón.

Bandas sonoras míticas de películas (CXXXVIII)

En 1988 Ron Howard dirige Willow, una de esas producciones de George Lucas que no llegó a triunfar en su día (todo lo que este hombre hacía fuera de sagas como Star Wars no tenía éxito) y que surgió de un proyecto frustrado de adaptar el Hobbit, aunque a día de hoy es una película icónica y reverenciada. Hablamos de un cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. La historia que nos cuenta, habla de una profecía que anuncia que una niña provocará la caída de la malvada reina Bavmorda (Jean Marsh). Esa niña nace de una prisionera que está en las mazmorras del castillo de la hechicera, y la comadrona la intenta salvar de la ira de la reina, pero alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar a la niña en una cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo habitado por enanos llamados Nelwyns y es recogida por el valiente Willow (Warwick Davis), un granjero aficionado a la magia, que la adopta. Pero tras sufrir el ataque de un Nockmaar, la aldea descubre la existencia de la niña y el peligro que supone tenerla, así que deciden llevarla de vuelta al mundo de los hombres grandes, los Daikiris, cuya misión recae sobre Willow, en cuyo camino se encuentran con Madmartigan (Val Kilmer), un Daikiri que está prisionero en una jaula, pero se ofrece a llevar a la niña a cambio de que lo liberen.

La banda sonora corre a cargo de James Horner, habitual colaborador ya por entonces de Ron Howard, que para mí es lo mejor de esta cinta, épica y maravillosa.

Os dejo con el tema central de Willow.

Bandas sonoras míticas de películas (CXXXVII)

En 1985 Ron Howard dirige Cocoon, una película de tinte dramático en un principio, pero que según se va desarrollando tiene muchas dosis de humor mezclado con ciencia-ficción. La historia nos cuenta como un grupo de científicos llega a la costa de Florida bajo el pretexto de la búsqueda de unas conchas marinas gigantes. Según van encontrando estas conchas, las depositan en la piscina de un hotel cerrado. Tres ancianos residentes en el asilo cercano al hotel descubren que al bañarse en esa piscina de dicho hotel tienen el elixir de la eterna juventud, ya que cuando se bañan su energía y vitalidad aumentan y sus procesos degenerativos causados por el envejecimiento o una enfermedad se detienen (esta parte me parece muy divertida). La realidad (de ahí el drama) que se esconde tras estos hechos sorprendentes es que las conchas son capullos de naturaleza extraterrestre (cocoon es capullo en inglés). Los investigadores son en realidad unos extraterrestres provenientes del planeta Anterea que tratan de hacer regresar a sus congéneres hibernantes en esos "capullos" desde hace 10.000 años, tras el hundimiento de la Atlántida. 

La banda sonora estaba compuesta por James Horner y es, como siempre una delicia, describiendo de manera precisa cada parte del film.

Os dejo con el tema principal de la película.

Bandas sonoras míticas de películas (CXXXV)

En el año 2001 Ron Howard dirige Una mente maravillosa, película basada en un libro de Sylvia Nasar que trata sobre la vida de John Forbes Nash Jr. al que interpreta Russell Crowe, de una manera muy suavizada (ya que no aparece ni su supuesta bisexualidad, ni líos familiares y con la justicia, etc...), un matemático que ganó en 1994 el Premio Nobel de Economía, tras sobrevivir a una enfermedad tan destructiva como la esquizofrenia. 

Precisamente, la forma en que se trata esta enfermedad en la película es parte importante de la misma y hay asociaciones que le han dado premios y alabanzas por ello. 

El director decía que esperaba que después de ver la película, la gente mirara de forma distinta a una persona a la que vieran en una esquina hablando sólo, porque esta enfermedad es muy dura y a los esquizofrénicos les hace ver un mundo tan real como en el que vivimos el resto. También se ve la dureza que supone para los amigos y familiares.

Para este hombre, la enfermedad empezó ya en la Universidad, pero como a los genios siempre se les ha considerado muy excéntricos, no recibió tratamiento. Ahí es donde empieza el film, para darnos cuenta de que ya entonces le atormenta el mundo y la dificultad que ello conlleva de integración en la sociedad como una persona normal. Esta primera parte está rodada en el Campus de Princeton.

Allí en Princeton, donde Nash llega en 1947 para realizar sus estudios de postgrado, está obsesionado con una idea matemática original y brillante y sólo se ve comprendido por su compañero de cuarto Charles (Paul Bettany). Después de varios intentos Nash consigue una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en la MIT. Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas.

Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado, como no, por Parcher William (Ed Harris) del departamento de Defensa, para ayudar a su país EEUU, en su Guerra Fría contra la Unión Soviética.

La banda sonora corrió a cargo de James Horner, otro de sus maravillosos trabajos musicando un gran film que recibió el Globo de Oro y estuvo nominada a los Oscars.

Os dejo con el tema que empezaba la banda sonora titulado A kaleidoscope of mathematics.

Bandas sonoras míticas de películas (CXXXIV)

Mel Gibson dirige Apocalypto en 2006, su cuarta película como director. Se trata de un film impresionante de principio a fin, en una historia ambientada en la época del Imperio Maya. En unos años en los que los efectos especiales dentro del celuloide eran dominantes ya, el australiano hace una película extraordinaria y de una calidad soberbia, de esas que te hacen vibrar en el patio de butacas y te estremecen, hasta tal punto de identificarte con el protagonista, interpretado de manera tremenda por un hasta entonces desconocido Rudy Youngblood, y su angustiosa escapada de la muerte constante. Pero contando una historia, que no necesita de los adelantos técnicos de última generación para despuntar.

Otro detalle muy importante, es que el dialecto original de los mayas es el que se escucha en la película, cosa que también hizo dos años atrás con el arameo en La Pasión de Cristo la estrella australiana.
Estamos hablando de una época, donde se trataba de sobrevivir y el director nos recuerda que este mundo era muy distinto al nuestro, y los conceptos de crueldad y vivir al límite aquí no tienen el mismo significado que ahora. La violencia es implícita a la vida, y no se concibe la una sin la otra.

La banda sonora corrió a cargo de su ya conocido James Horner, que como siempre cuidó la música hasta el máximo detalle.

Os dejo con el tema Words through the sky.

Bandas sonoras míticas del cine (CXX)

En 1991 la novela Fachada de John Grisham recibió elogios sin precedentes por parte de críticos y lectores a lo largo y ancho de todo el mundo y se convirtió rápidamente en uno de los mejores bestsellers de los últimos años. Grisham vio como su novela servía de base para el guión de la película El informe Pelícano que se estrenaría en 1993, un relato irresistible que dirigió Alan J. Paluka quién también adaptó el guión. A altas horas de una noche de octubre, el anciano y legendario juez liberal del supremo Abe Rosenberg recibe un balazo en la cabeza mientras duerme en su casa de Georgetown, dos horas después Glenn Jensen, el juez más joven y conservador del Tribunal muere estrangulado en un cine de gays, posiblemente por el mismo asesino. Julia Roberts da vida a Darby Shaw, una estudiante de Derecho muy inteligente que escribe un informe en el que analiza las posibles razones de los dos asesinatos de los jueces del Tribunal Supremo. El informe le trae muchos problemas y van a por ella y sólo el periodista Gary Grantham al que interpreta Denzel Washington será quién crea en ella y la ayude, ya que también quiere saber quién está detrás de esos asesinatos. Me parece un brillante thriller policíaco-espionaje-periodístico sobre un fraude que involucra acciones gurbenamentales no lícitas que atentan contra el medio ambiente y afecta al presidente del país. James Horner fue el encargado de hacer la banda sonora y con su sobriedad habitual da el armazón necesario que arropa las escenas.

Os dejo con el Main title.

Bandas sonoras míticas de películas (XXV)

Como decía ayer, tras su prometedor debut en la dirección con la modesta y de buenas intenciones "El hombre sin rostro" de 1993, Mel Gibson, se arriesga con una superproducción poco frecuente en los 90. Dirige en 1995 un drama histórico y épico de 3 horas, dónde la fuerza, el ritmo y el romanticismo son su bandera acerca de un héroe independiente escocés de principios del siglo XIV, William Wallace. Su relato de gloria y libertad, sus grandes escenas de acción, y la gran actuación de los actores elegidos, le hicieron llevarse varios Óscars (mejor película, director, fotografía, sonido y maquillaje) y arrasar en taquilla.

Por si fuera poco, a esta gran película contribuye también una enorme banda sonora de James Horner, donde recrea los pueblos celtas y la vida escocesa de finales del S.XIII y principios del S.XV con un encanto y realismo fabulosos.

Os dejo con la canción A gift of a Thistle, con gaitas y demás.

Bandas sonoras míticas de películas (XVII)

Jean-Jacques Annaud encargó en 1986 a James Horner la banda sonora de El Nombre de La Rosa y que publicó el sello alemán Teldec. El director francés le dijo a Umberto Eco que quería realizar la película porque sentía gran familiaridad por el latín y el griego y además tenía gran fascinación por las iglesias de la era medieval, recordemos que loos hechos que se narran acontecen en el siglo XIV, plena Edad Media. Por esa razón el director dedicó cuatro años a preparar la película, y viajó por Europa y Estados Unidos. 
En uno de esos viajes convenció a Horner de hacer la banda sonora, y el resultado no pudo ser mejor. Entendió a la perfección el encargo y su labor y realizó un trabajo espléndido. El californiano no utilizó instrumentos propios de la época en la que se desarrolla el film, sino que optó por sintetizadores con los que creó su música sugerente y de suspense que ambientó a la perfección ese misterio que envolvía la trama del film, y todo lo que sucedía en la abadía. La grabación fue producida por él mismo y lo único que se incluyó de la época medieval fueron algunos cantos sacros, algo diríamos impepinable.
Quizás uno de los trabajos más infravalorados de la carrera de James Horner, pero a mi juicio una gran banda sonora (hay momentos donde se me emparenta con The Alan Parsons Project, en las partes más orquestales).

Os dejo con el Main title, y ese soniquete de campanillas sintetizadas mítico.

Se nos va James Horner.

El compositor James Horner, ganador de dos premios Óscar por la banda sonora de Titanic (1997), falleció este lunes por la mañana a las 9:30h (hora local) en un accidente de avioneta en Santa Bárbara, California, según medios estadounidenses. Tenía 61 años. Horner ha sido autor de bandas sonoras memorables de los últimos 30 años, y en el momento del deceso pilotaba en solitario una pequeña avioneta cuando se desplomó sobre un pueblo llamado Ventucopa.

Horner participó en su carrera en la música de más de un centenar de películas, algunas de ellas muy populares desde Límite 48 Horas (1982) hasta Spider Man (2012). Por el camino logró el estatus de compositor de élite en Hollywood con títulos como Coccon, Comando, Alien, El Nombre de la Rosa, Willow, Campos de Sueños, Rebeldes del swing, Los Fisgones, Juego de Patriotas o Braveheart, entre otras.

Su momento de gloria llegó con Titanic, en 1997, donde ganó el Óscar a mejor banda sonora original y a la mejor canción por My heart will go on, interpretada vocalmente por Celine Dion. Hablamos de la banda sonora más vendida de toda la historia, ahí es nada. Aquí colaboró con James Cameron con el que también hizo Avatar.

Os dejo con el mítico tema de Titanic, con la voz de Celine Dion.