The Deviants – Ptooff! (LP 1968)

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The Deviants – Ptooff! (LP Underground Impresarios – IMP 1, 02 de Junho de 1968).

Produtor: Johnathon Weber.

Género: Rock, Blues Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem, Avant-Garde.

“Ptooff!” é o álbum de estúdio de estreia do grupo britânico de rock psicadélico, The Deviants, gravado em 1967 nos estúdios Sound Techniques, Londres/Inglaterra e lançado através do selo Underground Impresarios, em 2 de Junho de 1968. Ptooff!! vendeu 8.000 cópias pela sua própria editora, por correspondência, através da imprensa underground do Reino Unido, como a Oz e a International Times. A capa vinha num formato desdobrável de seis painéis com notas extensas, incluindo uma crítica de John Peel. Esta rara “jóia” britânica é um disco fascinante e um pouco esquecido do movimento de contracultura do final dos anos 60, abraçando o caos, a experimentação e a rejeição das normas sociais. Ptooff! é um LP que merece ser redescoberto e apreciado pela sua energia crua e espírito ousado.

The Deviants foi uma banda 'underground' e de rock psicadélico do Reino Unido, sediada em Ladbroke Grove, Londres, e formada em 1966 pelo jornalista e cantor/compositor Mick Farren. Originalmente chamada The Social Deviants, o seu nome foi mais tarde abreviado para The Deviants. A sua formação era constituída por Farren (voz, piano), Sid Bishop (guitarra), Cord Rees (baixo) e Russell Hunter (bateria). Rees foi posteriormente substituído por Duncan Sanderson, e Paul Rudolph substituiu mais tarde Bishop. A banda esteve activa desde o final de 1966 até 1969, de 1978 a 1984, de 1996 a 2002 e de 2011 a 2013. Mick Farren faleceu em 27 de Julho de 2013, em Londres.

Faixas / Tracklist:

A1 – Opening (Rees, Farren, Hunter, Bishop, Sparkes) 0:05

A2 - I'm Coming Home (Farren, Hunter, Bishop) 5:52

A3 - Child of The Sky (Rees, Hamond, Farren) 4:25

A4 – Charlie (Farren, Bishop) 3:50

A5 - Nothing Man (J. Henry Moore, Farren) 4:22

B1 – Garbage (Farren, Hunter, Bishop) 5:32

B2 – Bun (Rees) 2:35

B3 - Deviation Street (Farren) 9:08

Músicos / Musicians:

Mick Farren – vocalista, piano

Sid Bishop – guitarra, cítara

Cord Rees – guitarra baixo, guitarra espanhola, voz

Russell “Russ” Hunter – bateria, voz de apoio

Duncan Sanderson, Stephen Sparks, Jennifer Ashworth – voz e resmungo

John Hammond - acoustic guitar

Cord Rees, Duncan Sanderson, Mick Farren, Russ Hunter, Sid Bishop – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gene Taeger, a quem agradecemos.

Miguel Ríos – Lo Mejor de Miguel Ríos (LP 1973 / Spain)

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Miguel Ríos – Lo Mejor de Miguel Ríos (LP Hispavox – HHS-11-256, 1973 / Spain).

Produção: Rafael Trabucchelli.

Género: Pop, Rock, Compilação.

“Lo Mejor de Miguel Ríos” é um álbum/compilação do cantor pop espanhol Miguel Ríos, que reúne alguns dos seus maiores êxitos editados entre 1968 e 1972, lançado em Espanha através do selo Hispavox, em 1973. Do LP destacamos as canções “El Río” e “Himno a la Alegría (baseado no último movimento da 9ª Sinfonia de Beethoven).

Miguel Ríos Campaña (Granada/Espanha, 7 de junho de 1944), mais conhecido apenas como Miguel Ríos, é um cantor e compositor de rock espanhol e um dos pioneiros do rock no seu país. Está activo desde a década de 60, quando era conhecido como Mike Ríos, o Rei do Twist. Apresentou com sucesso o programa ¡Qué Noche la de Aquel Año! (Que noite desse ano!) na televisão espanhola, uma revisão da história do rock em Espanha. Desde então, tem colaborado com inúmeros artistas daquele país e da América Latina e tem participado em diversas digressões com alguns deles, para além de interpretar versões de algumas das suas canções mais emblemáticas, como no caso das suas digressões com Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén ou Serrat ou nas gravações de êxitos de Joan Manuel Serrat, Roque Narvaja, Moris, Charly García ou Alejandro Lerner. Ao longo dos anos, o seu estilo variou do rock and roll mais primitivo ao progressivo ou pop e, nos últimos tempos, ao jazz de big band ou ao blues. O cantor está em actividade de 1961 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 – Unidos (M. A. Charpentier, Deutscher, Stellman, Binder) 3:54

A2 – Despierta (Brown, Ríos, Graham, Taylor) 3:15

A3 - Vuelvo a Granada (M. Ríos) 2:32

A4 - Yo Sólo Soy Un Hombre (F. Arbex) 3:10

A5 - Rock de la Cárcel (Leiber, Stoller) 3:09

B1 - Himno a la Alegría (baseado no último movimento da 9ª Sinfonia de Beethoven) (arr. W. De Los Ríos / Ludwig Van Beethoven) 4:44

B2 - El Refugio ["Just Give Me Shelter (From The Rain)"] (arr. Johnny Galvao / Chater, Ríos, Withem) 4:48

B3 – Cantares (Machado, Serrat) 3:25

B4 - El Río (Fernando Arbex) 2:39

Músicos / Musicians:

Voz - Miguel Ríos

Regência [Orquestra e Córos] – Waldo De Los Rios

Condução de Orquestra - Johnny Galvão

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luiz Ramon, a quem agradecemos.

Jorge Costa Pinto and the S.A.B.C. Light Orchestra – April In Portugal (LP 1976)

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Jorge Costa Pinto and the S.A.B.C. Light Orchestra – April In Portugal (LP Tecla – TES 7002, 1976).

Edição venezuelana.

Género: Easy Listening, Folk, Instrumental, MPP.

Maestro Jorge Costa Pinto.

“April In Portugal” é um álbum do maestro Jorge Costa Pinto and the S.A.B.C. Light Orchestra, lançado através do selo Tecla (edição venezuelana), em 1976. Jorge Costa Pinto (Jorge dos Santos Costa Pinto), músico baterista, maestro, arranjador e editor português, nasceu em Campo de Ourique, Lisboa. Aos 29 anos Jorge Costa Pinto dedica-se à direcção de orquestra, deixando progressivamente a bateria. Nessa qualidade dirige orquestras, em vários países, e na África do Sul apresenta e grava com a sua Orquestra Sinfónica, música portuguesa e internacional. Por convite da South African Broadcast Corporation (SABC), dirige concertos no City Hall e Auditório da SABC, em Joanesburgo. Como maestro, dirigiu em Portugal, Espanha, França, Luxemburgo, Jugoslávia, Grécia, Irlanda, Brasil, Venezuela, Argentina, África do Sul e um pouco por todo o mundo. As origens da National Symphony Orchestra of The SABC remontam a 1924. É uma extraordinária orquestra sul africana, conceituada e reconhecida em todo o mundo. Mais informação, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Coimbra (April in Portugal) 2:00

A2 - Fado dos Boleeiros 3:00

A3 - Lisboa Antiga 3:00

A4 - Fado de Vila Franca 2:09

A5 - A Lisboeta 1:40

A6 - Uma Casa Portuguesa 2:10

B1 - Na Minha Aldeia 2:35

B2 - Fado da Madragoa 2:42

B3 - Mané Chiné 1:50

B4 - Senhora do Livramento 2:00

B5 - Fado dos Dois Tons 1:59

B6 - Sol da Razão 3:03

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Lenny Dee - The Best of Lenny Dee (2XLP 1980)

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Lenny Dee - The Best of Lenny Dee (2XLP MCA Records – MCA2-4042, 1980).

Género: Easy Listening, Pop, Jazz, Instrumental, Compilação.

“The Best of Lenny Dee” é um álbum duplo (compilação) do músico americano Lenny Dee lançado pelo selo MCA Records, em 1980. Originalmente, o LP foi editado pela gravadora Decca Records, em 1973.

Leonard George DeStoppelaire, nasceu em 5 de Janeiro de 1923, em Chicago, Illinois, EUA, tendo falecido em 12 de Fevereiro de 2006, em São Petersburgo, Florida / EUA, mais conhecido por Lenny Dee. Foi um virtuoso e versátil organista americano que interpretou muitos estilos de música. Num concerto em Nashville, Red Foley (cantor e compositor) ficou impressionado com o seu estilo e trouxe o organista para a Decca Records. Dee assinou contrato em meados dos anos 50, lançando o seu primeiro single, "Plantation Boogie", em 1955. O disco tornou-se um sucesso, atingindo o número 19 das tabelas. Regressou às paradas em 1968, com o seu álbum “Gentle On My Mind”. Seguiram-se mais álbuns de sucesso. Dee deixou de gravar em meados dos anos 70. Os seus álbuns estiveram entre os mais populares de organistas pop de “fácil audição”, desde a década de 50 até ao início da década de 70. O seu êxito mais famoso, "Plantation Boogie", chegou ao Top 20 em 1955. Também ganhou um disco de ouro com Spinning Wheel, de 1970. Dee tocou composições originais, canções populares e novos temas, e foi um mestre da improvisação. Embora o seu estilo único fosse uma mistura de pop/boogie-woogie, também tocava baladas, country, western, jazz e rock.

Faixas / Tracklist:

A1 - A Taste of Honey (Bobby Scott, Ric Marlow) 2:35

A2 - I Left My Heart In San Francisco (Douglass Cross, George Cory) 2:43

A3 – Misty (Erroll Garner) 3:14

A4 - Ther's a Kind Of Hush (All Over The World) (Jeff Stephens, Les Reed) 2:35

A5 - Around The World (Victor Young) 3:00

A6 – Cabaret (John Kander, Fred Ebb) 2:20

B1 – Cute (Neal Hefti) 2:48

B2 - A Foggy Day (George Gershwin, Ira Gershwin) 2:07

B3 - Kerry Dancers (J. L. Molloy) 1:38

B4 - Blues Stay Away From Me (Alton Delmore, Henry Glover, Rabon Delmore, Wayne Raney) 2:49

B5 - Gentle On My Mind (John Hartford) 2:50

B6 - Sunrise Serenade (Frankie Carle, Jack Lawrence) 2:28

C1 - Columbus Stockade Blues (Tradicional) 2:01

C2 - Meditation (Meditação) (Jobim, Mendonça, Gimbel) 3:25

C3 - Canadian Sunset (Heyward, Gimbel) 3:18

C4 - San Antonio Rose (Bob Wills) 2:30

C5 - Jingle Bell Rock (Jim Boothe, Joe Beal) 2:32

D1 - Mr. Lucky (Henry Mancini) 2:18

D2 - Sweet Maria (Bert Kaempfert, Herbert Rehbein) 2:15

D3 - My Kind of Town (Sammy Cahn, James Van Heusen) 2:28

D4 - Twilight Time (Al Nevins, Artie Dunn, Buck Ram, Morty Nevins) 3:58

D5 - New Plantation Boogie (Lenny Dee, Vaughn Horton) 2:27

LP duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Silvana – Silvana (LP 1972 / Brasil)

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Silvana – Silvana (LP Beverly – BLP-80736, 1972).

Género: MPB, Tango, Bolero, Compilação.

A cantora brasileira Silvana, nome artístico de Terezinha Almeida Maciel, nasceu em Campos, Rio de Janeiro, em 08 de julho de 1941. Iniciou a sua carreira na década de 60. Foi descoberta por Miguel Gustavo, que a utilizou na produção de inúmeros "jingles" em campanhas publicitárias, organizadas por Altamiro Carrilho. Em dupla com Rinaldo Calheiros conquistou o Brasil, com o tango "Amor". Silvana era um grande cartaz, e presença constante nos programas de televisão. Tornou-se uma verdadeira estrela e teve a hipótese de gravar o seu primeiro êxito "Amor" em dueto com Rinaldo Calheiros. Calheiros e Silvana fizeram muito sucesso com outros temas como “Cantando”, “Jura-Me” e “Onde Estás Coração?” O sucesso de Silvana e Rinaldo Calheiros durou quase 20 anos. Foi uma cantora de imenso sucesso nas décadas de 60 e 70. Em 1962 as rádios tocavam insistentemente a canção “Pombinha Branca”, outro grande sucesso de Silvana. Além deste tema, inúmeros foram os sucessos, como a guarânia “Primeiro Amor" e sucessos internacionais, tais como "Shoney", "Alma Llanera", "El Novillero", entre outros. Esta cantora de voz marcante era muito requisitada para os programas de rádio e televisão da época. Lançou diversos LPs e compactos. Em 1973 participou do Festival Internacional da Canção em Porto Rico. Foi uma das vencedoras desse Festival com a canção de Carlos Bonani, "Concierto de Amor para Ti". Em 2006 apresentou-se no Programa Rei Majestade. Actualmente mora em São Paulo e ficou um enorme tempo afastada dos palcos. Regressou em 2018 com um grande show no Teatro Itália, em São Paulo, comemorando os 60 anos de carreira. O show contou com a participação de outros artistas e grandes amigos, como Edith Veiga, Cláudio Fontana, Joelma Sílvio Brito, entre outros. Mantém-se em actividade.

Faixas / Tracklist:

A1 - Pombinha Branca (Vola Colomba) (B. Cherubini, G.Melo, C. Concina)

A2 - Violetas Imperials (Biem) (A.Pires, F.Lopes, M.Brocay)

A3 - Balalaika (At. Balalaika) (E.Maschwitz, G.Posford, O.Santiago, B.Wright, C.Forrest), com Marco Aurélio

A4 - Em Mim Soa Uma Som Uma Canção (Vibra Em Uma Canção) (S.Neto, F.Chopin)

A5 - Sonho de Amor (Reve D'Amour) (F.List, A.Kerner)

A6 - Alma Llanera (Edman E. Abreu, P.E.Gutierrez)

B1 - Em Aranjuez Com Teu Amor (Do Concerto de Aranjuez) (Adapt. D. Mourão-Ferreira, J.R.Vidre)

B2 - Novilheiro (Novillero) (F.Barreto, M.T.Lara)

B3 – Amor (E.Campos, A.Silva), com Rinaldo Calheiros

B4 - O Dia Que Me Queiras (El Dia Que Me Quieras) (A.Le Pera, C.Gardel, H.Barbosa)

B5 - Lua Verde (O.Santiago, V.Gomes)

B6 - Lencinho Querido (El Panuelito) (Maugeri Neto, C.G.Penaloza, J.D. Filiberto), com Marco Aurélio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Maury H., a quem agradecemos.

The Lee Kings – Bingo!! For The Lee Kings (LP 1966 / Sweden)

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The Lee Kings – Bingo!! For The Lee Kings (LP RCA Victor – LSP 101060, 10 de Novembro de 1966 / Sweden).

Género: Rock, Pop, Beat.

“Bingo For The Lee Kings” é o primeiro e único álbum da banda sueca de beat, The Lee Kings, gravado em 28 de Janeiro, 21 de Abril, 8 de Julho, 14 de Julho e 5 de Outubro de 1966 e lançado através do selo RCA Victor, em 10 de Novembro de 1966. É um excelente LP e um belo exemplo de como o conjunto sueco absorveu os sons vindos de Inglaterra e os tornou seus, com clara influência dos Beatles. O som dos Lee Kings é muito semelhante ao dos Hollies, com harmonias agudas, guitarras folk-rock estridentes e vozes principais muito fortes. O grupo até interpreta uma versão dos Hollies, "I've Got a Way of My Own". Também apresentam uma excelente sonoridade nas suas músicas originais.

The Lee Kings foi um grupo pop/rock da Suécia, formado em Estocolmo, em 1964 como Lenne & The Lee Kings, e que obteve vários êxitos nas tabelas de sucessos. A banda era inicialmente composta por Lenne Broberg, Bengt Dahlén, Bjarne Möller, Olle Nordström e Lasse Sandgren. Em 1966, Olle Nordström abandonou a banda e foi substituído por Mike Watson que mais tarde tocou nos ABBA. Em 1967, Lasse Sandgren abandonou o grupo e foi substituído por Tony Walter e, durante algum tempo, Bengt Dahlén. Bjarne Möller também saiu e foi substituído por Johnny Lundin. O grupo teve diversas alterações à sua formação original. A formação clássica era composta por Lenne Broberg [Lennart Broberg] (voz), Bengt Dahlén (guitarra), Bjarne Möller (guitarra), Olle Nordström (baixo, 1964-66), Lasse Sandgren (bateria), Mike Watson [também conhecido por Little Mike] (baixo, voz, 1966-68). A banda esteve em actividade de 1964 a 1968, quando se dissolveu.

Faixas / Tracklist:

A1 - Its Not Right (Mike Watson) 2:57

A2 - Lost My Girl (Robertson) 2:56

A3 - I Still Love You (Mike Watson, T. Walter) 2:28

A4 - I've Got A Way of My Own (L. Ransford) 2:21

A5 - Tears Fell (Mike Watson) 1:32

A6 - Give Me Just Another Beer (Bjärne Möller, Kjell E. Genberg) 2:07

B1 - Gonna Keep Searchin' (Mike Watson) 3:02

B2 - Smile For Me (Lennart Broberg) 1:53

B3 - Dont Go Please Stay (Mike Watson, T. Walter) 2:24

B4 – Shake (Sam Cooke) 2:30

B5 - The Trees Are Talking (Lennart Broberg) 2:14

B6 - Why Why Why (Mike Watson) 3:03

Membros / Members:

Lenne Broberg [Lennart Broberg] – vocalista

Bengt Dahlén – guitarra

Bjarne Möller – guitarra

Olle Nordström – baixo (de 1964 a 66, substituído por Mike Watson)

Lasse Sandgren – bateria

Mike Watson [também conhecido por Little Mike] - baixo, voz, de 1966 a 1968.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gill Clark, a quem agradecemos.

John Foster - I Successi Di John Foster (LP 1962)

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John Foster - I Successi Di John Foster (LP Style – STLP 8052, 21 de Julho de 1962).

Género: Pop/Rock, Beat.

"I Successi Di John Foster" é o álbum de estreia do cantor italiano John Foster, que reúne 12 temas editados entre 1961 e 1962, lançado através do selo Style Records, em 21 de Julho de 1962.

John Foster (Paolo Occhipinti) nascido em Milão, em 23 de Agosto de 1939, é um famoso cantor italiano que iniciou a sua carreira em meados dos anos 50 como vocalista de uma banda amadora, com a qual também se apresentou em Inglaterra; tendo regressado a Itália em 1958. Usou o seu pseudónimo porque as suas primeiras gravações eram versões de sucessos cantados em inglês, importados do estrangeiro. Contratado pela editora Phonocolor no final da década de 50, adoptou o nome artístico de John Foster. Especializou-se inicialmente em versões de canções americanas, principalmente do repertório de Ray Charles. O seu grande sucesso foi, sem dúvida, “Amore Scusami” (1964) que alcançou a terceira posição na tabela italiana de 45 rpm (1964-65). Em 1965 participou no Festival de Sanremo com “Cominciamo ad Amarci” e em 1966 com “Se Questo Ballo Non Finisse Mai”. A sua carreira durou dez anos, dedicando-se depois ao jornalismo, obtendo grande sucesso também nesta área. Mais informação sobre este excelente cantor italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 – Sermonette (1961)

A2 - Stuck On You (1962)

A3 - Mia Cara Josephine (1962)

A4 - Mack The Knife (1961)

A5 - In Cerca Di Te (1961)

A6 - North To Alsaka (1961)

B1 – Josephine (1961)

B2 - The Twist (1961)

B3 – Gingillo (1962)

B4 - What a Sky (1961)

B5 – Tradizionale (1962)

B6 - La Canzone di Alamo (1961)

Músicos / Musicians:

John Foster - voz

Gino Mescoli, Giorgio Fabor, Ted Browing - orquestras

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Luiz Fabiano – Luiz Fabiano (LP 1972)

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Luiz Fabiano – Luiz Fabiano (LP Continental SLP 10.086, 1972).

Género: MPB, Pop, Balada.

“Luiz Fabiano” é o segundo álbum homónimo do cantor brasileiro Luiz Fabiano, lançado através do selo Continental, em 1972. Do LP destacamos a canção de abertura do disco, “Agora Que Você Me Perdoou”.

Luiz Fabiano, nome artístico de Jayr Rodrigues, nasceu em Tupã, São Paulo/Brasil, em 1942 e faleceu em 18 de Dezembro de 2009, na mesma cidade, foi um cantor e compositor brasileiro. No começo da carreira, que iniciou aos 14 anos, foi “crooner” da orquestra de Silvio Mazzuca. Começou a ser conhecido depois do II Festival da Música Popular Brasileira da TV Excelsior, em 1966, quando trocou o sobrenome Rodrigues por Campos tendo em vista que já existia um Jair Rodrigues no meio artístico. Em 1967, Tony Campello deu-lhe a chance de fazer um compacto simples na gravadora Odeon com as canções "Não Adianta Brigar" e "25 Horas Por Dia", e foi a partir daí que adoptou o nome artístico de Luiz Fabiano. No final da década de 60, Fabiano teve grande sucesso com as canções "Quando Anoitecer" e "Meu Bem, Ao Menos Telefone". Em 1971 trocou a editora Beverly pela Continental e obteve muito sucesso em 1973 com a música "Quando Anoitecer", versão da cantora Lilian Knapp para o sucesso francês "Le Lundi Au Soleil". Esta canção atingiu os tops em todo o Brasil e marcou a carreira de Luiz Fabiano como o seu último grande sucesso radiofónico. Já como compositor, é autor de "Você Me Pediu", canção gravada por Roberto Carlos em 1968. Luiz faleceu vítima de cancro/câncer aos 67 anos de idade. O cantor esteve em actividade de 1969 a 2009.

Faixas / Tracklist:

A1 - Agora Que Você Me Perdoou (César, Antônio Queiroz)

A2 - Minha Decisão (Luiz Fabiano)

A3 - Amor de Brincadeira (Mário Gabriel, Antônio Queiroz)

A4 - Esse Jeito de Tão Pura (Wando)

A5 - Volte (Luiz Fabiano)

A6 - Depois Não Venha Dizer (Luiz Fabiano)

B1 - Não Vou Deixar Você Sozinha (Trop Belle Pour Rester Seule) (Daniel Vangarde, C. Carrere, J. Schmitt / Vers. Lilian Knapp)

B2 - Se Você Sentir Saudade (Luiz Fabiano)

B3 - Não Sou Tapete (Luiz Fabiano)

B4 - Eu Vim Aqui (Luiz Fabiano)

B5 - Sempre Sempre (Gaetano Amendola, Peppino Gagliardi / Vers. Romeo Nunes)

B6 - O Calafrio (Luiz Fabiano)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.

Lucio Dalla – 1999 (LP 1966)

 

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Lucio Dalla – 1999 (LP Arc – SA 16, Series: Arc Special, 1966).

Produtor - Gian Franco Reverberi.

Género: Balada, Rock Psicadélico, Pop, R&B.

Lucio Dalla depois das suas primeiras experiências musicais como clarinetista na Second Roman New Orleans Jazz Band, com a banda I Flippers (Fabrizio Zampa, Franco Bracardi e Max Catalano) em 1962 e após os primeiros 45 rotações gravados pela editora ARC, foi incentivado pelo cantor Gino Paoli a iniciar uma carreira a solo, tendo assinado contrato pela RCA, e lançou o seu álbum de estreia, “1999”, com canções como “Tutto Il Male del Mondo”. Este “1999” é o seu primeiro álbum, que surge depois de quatro singles. Das oito canções anteriores (duas por single), quatro estão incluídas no álbum: “Lei (non è per me)”, “L’ora di Piangere”, “Io Non Ci Sarò” e “Pafff…Bum!” (apresentado no Festival de Sanremo desse ano e tocado em conjunto com os Yardbirds). O restante, são músicas inéditas até então. A banda de suporte foi um grupo formado pelo próprio Dalla, chamado Gli Idoli. O disco contém versões de temas de James Brown, demonstrando o interesse de Dalla pelo rhythm and blues,como é o caso de “I Got You” (cantado em inglês). Em 1967, foi o ano da consagração de Lucio Dalla, que, juntamente com os Rokes, alcançou um sucesso extraordinário com a canção apresentada no Festival de Sanremo " Bisogna Saper Perdere". Seguiram-se outros discos.

Lucio Dalla nasceu em Bolonha, em 4 de Março de 1943, tendo falecido em Montreux, em 1 de Março de 2012. Foi um cantor, músico e compositor italiano. Dalla era também tecladista e clarinetista, sendo um dos mais célebres cantautores italianos, considerando que a sua carreira ultrapassou 50 anos de actividade artística. Durante a sua carreira procurou novos estímulos e horizontes, tendo mergulhado em vários géneros musicais, colaborou com muitos artistas de renome nacional e internacional. Ao longo da sua carreira, sempre tocou piano, saxofone e clarinete.

O seu primeiro álbum como solista é um single com “Lei” e “Ma Questa Sera” (versão de Curtis Mayfield), editado pela editora ARC, subsidiária da italiana RCA, para a qual Dalla gravou os seus primeiros singles e os seus primeiros LPs. Dalla esteve em actividade de 1966 a 2012.

Faixas / Tracklist:

A1 - Quando Ero Soldato (G.F. Reverberi, Bardotti) 2:47

A2 - Lei (Non È Per Me) (Tradicional / arr. G. P. Reverberi, Paoli, Dalla, Bardotti) 2:52

A3 - I Got You (James Brown) 2:29

A4 - L'Ora Di Piangere (Morton, Bardotti) 2:39

A5 - L.S.D. (G.F. Reverberi, Dalla, Bardotti) 2:15

A6 - Mondo Di Uomini (Brown, Tenco, Bardotti) 2:58

B1 – 1999 (Dalla, Bardotti) 2:23

B2 - Tutto Il Male Del Mondo (Dalla, Bardotti) 2:39

B3 - Pafff... Bum! (G. F. Reverberi, Bardotti) 2:20

B4 - La Paura (Dalla, Bardotti) 1:59

B5 - Io Non Ci Sarò (Dalla, Bardotti) 3:01

B6 - Le Cose Che Vuoi (Trombetti) 2:57

Músicos / Musicians:

Lucio Dalla – voz, compositor, arranjos

Gli Idoli – banda de apoio

Giampiero Reverberi E La Sua Orchestra, Ruggero Cini, La Sua Orchestra - acompanhamento

I 4+4 Di Nora Orlandi, I Cantori Moderni Di Alessandroni – Coro

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

14 Maiorais Nº. 22, V/A (LP 1975 / Brasil)

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14 Maiorais – Nº. 22, V/A (LP Copacabana – COLP-12012, Serie: 14 Maiorais, 1975 / Brasil).

Género: Bossa Nova, Pop, MPB, Tango, Compilação.

Benito di Paula 1975.

14 Maiorais Número Nº. 22” é uma compilação que reúne diversos artistas, lançada através do selo Copacabana Discos (Série: 14 Maiorais), em 1975. É o último álbum da série. O repertório do LP consistia em canções que entravam nas paradas de sucesso da época. A selecção dos temas e intérpretes deste e de outros discos da mesma série tinha por objectivo, principalmente, a divulgação do "cast" de artistas que pertenciam à gravadora Copacabana Discos.

Faixas / Tracklist:

A1 - Angela Maria - Tango Pra Teresa (Jair Amorim, Evaldo Gouveia)

A2 - Wanderley Cardoso - Tudo Certo (Wanderley Cardoso)

A3 - Claudio Fontana - Recuerdos de Ypacarai (Z. de Mirkin, Demetrio Ortiz / Versão: Juracy Rago)

A4 - Moacyr Franco - Canoas do Tejo (Frederico de Brito)

A5 - Nelson Ned - Que Pena, Que Pena (Nelson Ned)

A6 - Luiz Carlos Clay - Quero Ouvir o Mundo Cantar (Quiero ver a todos cantar) (Santiago / Versão: Fred Jorge)

A7 - Silvana - Viva a Espanha (Leo Caerts, Leo Rozenstraeten / Versão: Fred Jorge)

B1 - Benito di Paula - Pare, Olhe e Viva (Benito di Paula)

B2 - Marku Ribas - Zamba Bem (Marku)

B3 - Jacy Inspiração - Nega Maluca (Jacy Inspiração, Binha)

B4 - Elizeth Cardoso - Antes, Durante e Depois (Paulo César Pinheiro, Paulo Valdez)

B5 - Bebeto – Aruandê (José Roberto, Carlos Alberto)

B6 - Waleska – Azar (Sérgio Bittencourt)

B7 - Paulo Vinícius - Aniversário de Boêmio (Jorge Marques)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paulo Amaral, a quem agradecemos.