The Psycheground Group – Psychedelic and Underground Music (LP 1971 / Italy)

 

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The Psycheground Group – Psychedelic and Underground Music (LP Lupus Records – LUS 207, 1 de Janeiro de 1971 / Italy).

Produtor: Ninety.

Género: Rock Psicadélico, Blues Rock, Rock Progressivo Rock, Jazz-Rock.

“Psychedelic and Underground Music” é um raro e caro LP de estúdio do grupo italiano The Psycheground Group lançado em Itália no dia 1 de Janeiro de 1971, através do selo Lupus. Contém cinco faixas instrumentais. O álbum, que é influenciado pelo blues inglês, o underground e pela música psicadélica dos anos 60, não informa os nomes dos músicos, mas apenas o pseudónimo do produtor, Ninety, com o qual se escondia o compositor Gian Piero Reverberi, produtor de vários grupos progressivos da época. Segundo os especialistas, por detrás do nome The Psycheground Group escondiam-se os músicos do grupo Nuova Idea, na sua primeira formação.

The Psycheground Group é uma banda formada em Génova, Liguria/Itália, durante muito tempo completamente misteriosa, sobre a qual nada se sabia, excepto o facto de terem lançado um LP obscuro no início de 1971. Só recentemente foi finalmente revelado que a banda que interpretava os temas do LP “Psychedelic and Underground Music" eram afinal músicos do grupo Nuova Idea. Os compositores são Gian Piero Reverberi, produtor histórico mais lembrado por ter produzido os discos mais progressivos do grupo Le Orme, e Sandro Brugnolini, Massimo Catalano e Stefano Torossi. "Psychedelic and Underground Music" é um álbum totalmente instrumental, com excepção de algumas harmonizações vocais de rhythm & blues, pop e música psicadélica num estilo fortemente britânico.

Faixas/Tracklist:

A1 – Psycheground (Massimo Catalano, Sandro Brugnolini, Stefano Torossi) 8:08

A2 – Easy (Massimo Catalano, Sandro Brugnolini, Stefano Torossi) 7:21

B1 – Traffic (Massimo Catalano, Sandro Brugnolini, Stefano Torossi) 6:00

B2 – Ray (Massimo Catalano, Sandro Brugnolini, Stefano Torossi) 3:02

B3 – Tube (Massimo Catalano, Sandro Brugnolini, Stefano Torossi) 7:35

Músicos / Members:

Marco Zoccheddu – guitarra, voz

Claudio Ghiglino – guitarra, voz

Giorgio Usai – teclados

Enrico Casagni – baixo, flauta, voz

Paolo Siani – bateria, voz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vito Moretti, a quem agradecemos.

Morreu o cantor brasileiro Carlos Gonzaga, aos 99 anos.

 Morreu o cantor brasileiro Carlos Gonzaga, aos 99 anos.

Morreu o cantor Carlos Gonzaga, aos 99 anos, no dia 25 de Agosto/2023, um dos pioneiros do rock brasileiro. Gonzaga estava hospitalizado na cidade de Velletri, em Itália.

Carlos Gonzaga ficou famoso por adaptar canções estrangeiras, a versões em português. A adaptação mais famosa do músico foi "Diana", gravada originalmente por Paul Anka, com a qual fez sucesso em 1958. Para além de "Diana", o cantor destacou-se com outros êxitos como "Only You", "Bat Masterson", "The Great Pretender", "Oh, Carol" ou "It's Not For Me to Say", faixas rebatizadas para "Só Você", "Bat Mastersón", "Meu Fingimento", "Oh, Carol" e "Quero te dizer".

Carlos Gonzaga, nome artístico de José Gonzaga Ferreira (Paraisópolis, 10 de fevereiro de 1924 – Velletri, 25 de agosto de 2023), foi um cantor brasileiro.Residiu na cidade de Santo André, no Estado de São Paulo desde a década de 80.

R.I.P.

The Hollies – Out On The Road (LP 1973)

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The Hollies – Out On The Road (LP Hansa – 871191IT, Junho de 1973).

Edição Alemã.

Produção: Ron Richards, The Hollies.

Género: Pop/Rock, Merseybeat.

“Out On The Road” é um álbum de estúdio do grupo britânico The Hollies, gravado nos Abbey Road Studios e lançado em Junho de 1973, através do selo alemão Hansa. É o álbum mais raro e obscuro de todo o catálogo dos Hollies. “Out on the Road” marcou a segunda metade da "era Mikael Rickfors", período de dois anos em que o cantor sueco foi vocalista do grupo, substituindo temporariamente Allan Clarke. O álbum foi originalmente lançado apenas na Alemanha. Destacamos o guitarrista Tony Hicks, cujo virtuosismo instrumental está em todo este álbum (e não apenas na guitarra, mas no banjo, entre outros instrumentos de cordas). Os sons que os Hollies apresentam neste LP são uma mistura de rock lírico, folk acústico e rock influenciado pelo country, com elementos de gospel e R&B.

The Hollies é um quinteto de rock originário de Manchester, Inglaterra, que desfrutou de muitos sucessos na década de 60. A banda encontrou as suas primeiras influências nos artistas americanos de R&B. Tiveram os seus maiores sucessos na década de 70, com "Long Cool Woman (in a Black Dress)" (1972) e "The Air That I Breathe" (1974). O grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2010. A banda está em actividade desde 1962 até ao presente. Mais informação sobre este excelente grupo britânico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Out On The Road (Lynch, Hicks) 2:58

A2 - A Better Place (Lynch, Hicks) 2:41

A3 - They Don't Realise I'm Down (Rickfors, Sylvester) 4:32

A4 - The Last Wind (Rickfors) 3:41

A5 - Mr. Heartbreaker (Sylvester) 3:32

A6 - I Was Born a Man (Lynch, Hicks) 2:57

B1 - Slow Down - Go Down (Lynch, Hicks) 3:55

B2 - Don't Leave The Child Alone (Rickfors) 2:46

B3 - Nearer To You (Lynch, Hicks) 3:47

B4 - Pick Up The Pieces (Sylvester) 3:55

B5 - Trans-Atlantic West Bound Jet (Elliott, Sylvester) 4:47

Membros/Members:

Mikael Rickfors – Vocalista, harmónica, guitarra ritmo

Tony Hicks – Guitarra solo, banjo, bandolim, cítara, voz de apoio

Terry Sylvester – Guitarra ritmo, voz de apoio

Bernie Calvert – Baixo, teclados

Bobby Elliott – Bateria, percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Gaines, a quem agradecemos.

Pat & Lolly Vegas – At The Haunted House (LP 1966)

 

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Pat & Lolly Vegas – At The Haunted House (LP Mercury – MG 21059, 1966).

Produção: Leon Russell, Snuff Garrett.

Género: Pop/Rock, Rock de Garagem.

Pat & Lolly Vegas são mais conhecidos como os líderes do grupo Redbone, uma banda de rock constituída por nativos americanos. A dupla tocava desde o final dos anos 50. Em meados dos anos 60, fizeram regularmente um show numa popular casa nocturna de Hollywood chamada Haunted House. O álbum sugere que as suas faixas foram gravadas ao vivo, mas não nos parece porque não há ruído audível de público nem o som característico de palco. O alinhamento é dividido entre versões e originais, com Pat e Lolly interpretando os temas com vozes fortes e emocionantes. Do LP destacamos a faixa "Any Old Time".

Candido Albelando Vasquez (Lolly Vegas - 2 de outubro de 1939 / 4 de março de 2010) e Patrick Morales Vasquez (Pat Vegas - 17 de março de 1941) nasceram em Fresno, Califórnia/EUA. Os irmãos eram descendentes de nativos Yaqui/Shoshone e mexicanos. Eles tiveram uma carreira longa e histórica e tornaram-se parte da cena musical de Eastside/Hollywood. Muito jovens, os irmãos cantores / guitarristas começaram as suas carreiras musicais apoiando e fazendo turnês com Jimmy Clanton, do famoso sucesso "Just a Dream". Em 1961, os irmãos mudaram-se para Los Angeles. Fizeram parte de uma banda de surf conhecida como The Avantis e lançaram alguns discos. Este LP de 1966 que aqui apresentamos é o seu primeiro álbum de rhythm-and-blues dos futuros fundadores do grupo "Redbone", apoiados por Jimi Hendrix.

Faixas/Track List:

A1. In The Midnight Hour (Pickett, Cropper)

A2. Walk On (Right Out of My Life) (Pat & Lolly Vegas)

A3. Papa's Got a Brand New Bag (James Brown)

A4. Under You (Pat & Lolly Vegas)

A5. Let's Get It On (Pat & Lolly Vegas)

A6. Baby, I Need Your Lovin' (Holland, Dozier, Holland)

B1. Here I Go (Falling In Love Again) (Pat & Lolly Vegas)

B2. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards)

B3. Keep Me Uptight (Pat & Lolly Vegas)

B4. Good Lovin' (Clark, Resnick)

B5. Any Old Time (Pat & Lolly Vegas)

B6. High Blood Pressure (H. Smith, J. Vincent)

Músicos / Musicians:

Pat Vegas – guitarra baixo e voz

Lolly Vegas – guitarra e voz

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bobbie Crab, a quem agradecemos.

The Maskers – Vem (Help!) / É Difícil Esquecer (Single 1966 / Brasil)

 

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The Maskers – Vem (Help!) / É Difícil Esquecer (Single Continental 33 – 402, 1966 / Brasil).

Single considerado raro.

Género: Jovem Guarda, Rock de Garagem, Beat.

The Maskers foi um conjunto brasileiro formado em São Paulo, em 1966, tendo-se separado em 1968.

A sua formação era constituída por Nenê (guitarra ritmo e voz), Wagner Tadeu Benatti [aka Bitão] (guitarra solo, voz, 1968), Sidney (teclados), William (baixo), Edinho (bateria).

"Vem / É Difícil Esquecer", foi o primeiro single da banda, produzido pela gravadora Continental, em 1966. As duas músicas são versões de grandes sucessos internacionais: "Vem" é a versão brasileira de Gileno para "Help" dos Beatles e "É Difícil Esquecer" é a versão da canção "You're My Baby And Don't You Forget It", de The Vacels.

The Maskers conseguiram alcançar relativo sucesso logo no seu primeiro ano de actividade na cidade de São Paulo, muito por conta dos shows no bairro do Pari e também pelo impacto causado pelas máscaras que usavam. A ideia de aparecerem mascarados em público foi uma sugestão de Sidney Paretti, um dos fundadores dos “The Maskers”.

Faixas / Tracklist:

01 - Vem (Help) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Gileno)

02 - É Difícil Esquecer (You're My Baby And Don't Forget It) (Helen Miller, Pam Sawyer, Steve Venet/Vrs. Fred Jorge)

Formação / Members:

Nenê - guitarra ritmo e voz

Wagner Tadeu Benatti [aka Bitão] - guitarra solo, voz / 1968

Sidney Paretti - teclados

William - baixo

Edinho - bateria.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luccas Matias, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Shirley Bassey – Something (LP 1970)

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Shirley Bassey – Something (LP United Artists Records – UAS 29100, agosto de 1970).

Produção: Noel Rogers, Johnny Harris, Tony Colton.

Género: Pop, Jazz, Easy Listening.

“Something” é um excelente álbum da grande diva Shirley Bassey, com uma fantástica orquestração, lançado em agosto de 1970 através do selo United Artists Records, do qual destacamos a canção-título, uma versão doce do clássico dos Beatles ''Something'', além de ''My Way (Comme D'Habitude)'', ''Spinning Wheel' ou “Light My Fire”.

Com a carreira de Shirley em declínio em meados dos anos 60, “Something” provou ser o regresso da cantora, quando foi lançado em agosto de 1970. O single com a faixa-título tornou-se o seu maior êxito no Reino Unido em muitos anos, alcançando o número 4 e permanecendo 22 semanas na tabela de sucessos. O LP também teve grande sucesso nas paradas de álbuns, alcançando a posição 5 e passando 28 semanas no top 50. Este disco teve como consequência um novo folgo na carreira de Bassey, levando a cantora a gravar quinze álbuns na década de 70 (quatro dessas gravações ao vivo). O álbum foi lançado nos Estados Unidos como “Shirley Bassey is Really 'Something'".

Dame Shirley Veronica Bassey (Cardiff, 8 de janeiro de 1937) é uma cantora nascida no País de Gales, considerada uma das maiores intérpretes do século XX e uma das mais poderosas vozes já registadas. Em destaque durante as décadas de 60 e 70, ela combinou a sua voz com elementos de jazz, funk e soul. Os seus trabalhos mais conhecidos são os temas que interpretou para os filmes de James Bond, “Goldfinger” (1964), “Diamonds Are Forever” (1971) e “Moonraker” (1979). Actualmente, vive no Mónaco e realiza digressões pela Europa e Estados Unidos. Bassey é conhecida pela sua voz poderosa, bem projectada e uma entrega apaixonada.

Faixas/Tracklist:

A1 – Something (Harrison) 3:32

A2 - Spinning Wheel (Thomas) 3:04

A3 - Yesterday I Heard The Rain (Gene Lees, Manzanero) 3:27

A4 - The Sea and Sand (Harris, Smith, Colton) 3:58

A5 - My Way (Comme D'Habitude) (François, Revaux, Anka) 3:34

A6 - What About Today? (Richard Maltby Jr., Shire) 3:08

B1 - You And I (Bricusse) 3:52

B2 - Light My Fire (The Doors) 3:25

B3 - Easy To Be Hard (MacDermot, Ragni, Rado) 2:37

B4 - Life Goes On (Barbara Martin, Theodorakis) 2:36

B5 - What Are You Doing The Rest Of Your Life? (Bergman, LeGrand) 2:52

B6 - Yesterday When I Was Young (Aznavour, Kretzmer) 3:52

Músicos Intervenientes/Personnel:

Bill Parkinson - guitarra

Tony Campo – guitarra baixo

Harold Fisher - bateria

Johnny Harris – arranjos e regência de orquestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Dave Scott, a quem agradecemos.

The Fevers & Renato e Seus Blue Caps – Tributo Em Dose Dupla (1965-1986)

 

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The Fevers & Renato e Seus Blue Caps – Tributo Em Dose Dupla (1965-1986).

Género, Jovem Guarda, MPB, Pop/Rock.

Duas das melhores bandas desde os anos 60 reunidas aqui nesta excelente compilação com 14 faixas, em que apresentam alguns dos seus maiores sucessos. A compilação está dividida em duas partes, da faixa 1 à 7 dedicadas a The Fevers e da 8 à 14, a Renato e Seus blue Caps.

The Fevers é uma banda brasileira de pop/rock formada no Rio de Janeiro em 1964 e especialmente associada à Jovem Guarda. Fez muito sucesso na segunda metade da década de 60 e início da década de 70, vindo a consagrar-se nos anos 80 com as aberturas das novelas (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo). Ao longo de mais de cinco décadas, a banda tem mais de 50 álbuns e compilações lançados, totalizando mais de 13 milhões de cópias vendidas. O grupo continua em plena actividade até aos dias de hoje.

Renato e Seus Blue Caps é outra fantástica banda brasileira de rock formada em 1959, que se notabilizou por versões de canções internacionais. Tornaram-se um sucesso apresentando-se no programa Jovem Guarda, em shows, festas e bailes. O conjunto continua até hoje em plena actividade, com alterações à sua formação inicial. Mais informação sobre estas duas excelentes bandas brasileiras, já se encontra inserida neste blog.

Renato e Seus Blue Caps.

Faixas/Tracklist:

01 – The Fevers - Alguém Em Meu Caminho (Miguel, Pedrinho) 2:37

02 - The Fevers - Só Por Causa de Você (Paulo César Barros) 3:18

03 - The Fevers - Se Você Me Quiser (If you can’t give me love) (Chinn, Chapman/vrs: Rossini Pinto) 3:28

04 - The Fevers - Ninguém Vive Sem Amor (Almir Bezerra) 4:07

05 - The Fevers – Candida (I.Levine, T.Wine / vrs: Rossini Pinto) 3:12

06 - The Fevers - Pra Cima, Pra Baixo (em el hilo del yo-yo) (Francis Smith / vrs: Rossini Pinto) 1:53

07 - The Fevers - Sou Feliz (I’m so happy) (C.Iturbide, A.Conti / vrs: Rossini Pinto) 2:23

08 – Renato e Seus Blue Caps - Meu Bem Não Me Quer (My baby don’t care) (S.Herring / vrs: Renato Barros) 2:09

09 - Renato e Seus Blue Caps - Menina Linda (I should have know better) (J.Lennon, P.McCartney / vrs: Renato Barros) 2:47

10 - Renato e Seus Blue Caps - Até o Fim (You won’t see me) (J.Lennon, P.McCartney / vrs: Lilian Knapp) 3:21

11 - Renato e Seus Blue Caps - Se Você Soubesse (Renato Barros, Rossini Pinto) 3:26

12 - Renato e Seus Blue Caps - Primeira Lágrima (Renato Barros) 3:15

13 - Renato e Seus Blue Caps – Ana (Anna go to him) (A.Alexandre / vrs: Lisna Dantas) 2:38

14 - Renato e Seus Blue Caps - Eu Não Aceito o Seu Adeus (Mauro Motta, Renato Barros) 3:38

Compilação gentilmente disponibilizada pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The J. Geils Band – The J. Geils Band (LP 1970)

 

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The J. Geils Band – The J. Geils Band (LP Atlantic – SD 8275, 16 Nov. 1970).

Produção: Brad Shapiro, Dave Crawford.

Género: Blues Rock, Rhythm & Blues.

“The J. Geils Band” é o primeiro álbum de estúdio autointitulado da banda de rock americana The J. Geils Band. O LP foi gravado em Agosto de 1970 e lançado em 16 de Novembro do mesmo ano, pelo selo Atlantic Records. Este seu álbum de estreia revelou a variedade estilística que a banda havia desenvolvido desde a sua formação, no final da década de 60.

A banda foi formada em Boston, Massachusetts, EUA em 1969, e era constituída por J. Geils (Jerome Geils, 20 de fevereiro de 1946, Nova York, EUA - guitarra), Peter Wolf (n. 7 de março de 1947, cidade de Nova York, Nova York, EUA – vocalista), Magic Dick (n. Richard Salwitz, 13 de maio de 1945, New London, Connecticut, EUA - harmónica), Seth Justman (n. 27 de janeiro de 1951, Washington, DC, EUA - teclados), Danny Klein (n. 13 maio de 1946, Nova York, EUA - baixo) e Stephan Jo Bladd (nascido em 31 de julho de 1942, Boston, Massachusetts - bateria).

Os seus dois primeiros álbuns apresentavam um estilo R&B duro e cru que originou comparações com The Butterfield Blues Band. O grupo mudou da Atlantic Records para a EMI Records no final dos anos 70. A banda esteve em actividade de 1967 a 1985, em 1999, 2005, 2006 e de 2009 a 2015.

Faixas/Tracklist:

A1. Wait (Seth Justman, Peter Wolf) 3:25

A2. Ice Breaker (For the Big "M") (J. Geils) 2:15

A3. Cruisin' for a Love (Juke Joint Jimmy) 2:32

A4. Hard Drivin' Man (Wolf, Geils) 2:18

A5. Serves You Right to Suffer (John Lee Hooker) 5:01

B1. Homework (Otis Rush, Al Perkins, Dave Clark) 2:45

B2. First I Look at the Purse (Robert Rogers, Smokey Robinson) 3:54

B3. What's Your Hurry (Wolf, Justman) 2:44

B4. On Borrowed Time (Wolf, Justman) 3:03

B5. Pack Fair and Square (Walter Price) 2:01

B6. Sno-Cone (Albert Collins) 3:24

NOTA: Juke Joint Jimmy é um pseudónimo usado por The J. Geils Band para composições de grupo.

Músicos / Personnel:

Peter Wolf – vocalista

J. Geils – guitarra

Magic Dick – harmónica

Seth Justman – teclados

Danny Klein – baixo

Stephen Jo Bladd – bateria, voz de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Micky Tork, a quem agradecemos.

Ruy Maurity - Este É Ruy Maurity (1970)

 

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Ruy Maurity - Êste É Ruy Maurity (1970)

Género: MPB, Bossa Nova.

“Êste É” é o título do primeiro álbum do cantor fluminense Ruy Maurity, lançado originalmente em LP (Odeon – MOFB 3621), em 1970. Irmão do pianista e arranjador Antônio Adolfo, que participa no disco, Ruy foi ao longo dos anos 70 um dos principais nomes do chamado rock rural. Neste seu álbum de estreia, podemos ouvir fortes influências do tropicalismo e psicadelia nos fantásticos arranjos orquestrais. Rui Maurity de Paula Afonso, ou simplesmente Ruy Maurity (Paraíba do Sul, 12 de dezembro de 1949 ― Rio de Janeiro, 1 de abril de 2022) foi um compositor e cantor brasileiro, que aprendeu sozinho a tocar violão. Em 1970, venceu o III Festival Universitário do Rio de Janeiro com a música "Dia Cinco", que compôs juntamente com José Jorge. No mesmo ano, gravou o seu primeiro LP, "Este é Rui Maurity", pela gravadora Odeon, que aqui apresentamos. Seguiram-se outros discos e sucessos. Ruy Maurity alcançou projecção nacional no período em que fez discos pela gravadora Som Livre, lançando músicas geralmente compostas com o parceiro José Jorge. Com o tempo foi caracterizando cada vez mais a sua carreira com os temas e músicas regionais. Realizou inúmeros shows em diversas cidades brasileiras.

Faixas/Tracklist:

01 - Pelo Teletipo (Ruy Maurity, José Jorge)

02 - A Casa da Santa Branca (Ruy Maurity, José Jorge)

03 - Felícia (Ruy Maurity, José Jorge)

04 - Carrosel (Ruy Maurity, José Jorge)

05 - O Milagre (Ruy Maurity, José Jorge)

06 - O Fruto e o Produto (Ruy Maurity, José Jorge) - Intérprete: José Jorge

07 - Minie (Ruy Maurity, José Jorge)

08 - Movimento Geral (Ruy Maurity, José Jorge)

09 - Luziamor (Ruy Maurity, José Jorge)

10 - A Vida É Essa (Ruy Maurity, José Jorge)

11 - É Tão Fácil (Ruy Maurity, José Jorge)

12 - Depois da Festa (Ruy Maurity, José Jorge)

Músicos / Musicians:

Ruy Maurity, Tibério Gaspar, Marzaga, Antônio Adolfo, Luiz Claudio, Franklin, Nivaldo, Jorge e Zilmar

Disco gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Jorge Palma - Qualquer Coisa Pá Música (LP 1979)

 

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Jorge Palma - Qualquer Coisa Pá Música (LP Da Nova – 6005, 1979).

Género: Jazz-Rock, Folk Rock, MPP.

“Qualquer Coisa Pá Música” é o terceiro LP de Jorge Palma, lançado através do selo Da Nova, em 1979, um dos melhores álbuns gravados pelo artista, que conta com valiosas participações, entre as quais, dos músicos João Heitor, Sérgio Godinho, Zé Nabo e do grupo Sheiks (Carlos Mendes, Edmundo Silva, Paulo de Carvalho e Fernando Chaby).

Jorge Manuel de Abreu Palma, mais conhecido apenas como Jorge Palma, é um músico, cantor e compositor português, nascido em Lisboa, em 4 de Junho de 1950. Viveu algum tempo em França e regressou a Portugal após o 25 de Abril de 1974, iniciando uma carreira como orquestrador, entre 1974 e 1977, para diversos cantores. Em 1979, viveu alguns meses em Portugal, morando junto ao Castelo de S. Jorge, em Lisboa. Nesse ano gravou "Qualquer Coisa Pá Música", o seu terceiro álbum de originais. Seguiu-se uma série de actuações a solo e com o grupo O Bando. A 17 de Novembro de 2020 foi feito Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Mais informação sobre este excelente artista português, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Quero o Meu Dinheiro de Volta (Jorge Palma acomp. vozes dos Sheiks)

A2 - Na Terra dos Sonhos (2ª voz: Sérgio Godinho)

A3 - Essa Miúda

A4 - Tu És Um Lindo Rapaz

A5 - Cá Vou Andando

A6 - Mal E Bem / Estações / Só Mais Um Beijo (Jorge Palma acomp. vozes dos Sheiks)

B1 - Maçã de Junho

B2 - Enquanto o Pau Vai e Vem

B3 - Yogi Pijama

B4 - Acorda, Menina Linda

B5 - Vivo Em Lisboa

B6 - Qualquer Coisa Para a Música (Jorge Palma acomp. vozes dos Sheiks)

NOTA: Letras e música por Jorge Palma.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugo V. Pereira, a quem agradecemos.

Tito Madi – Canção De Amor - A Fossa Vol. 4 (LP 1974)

 

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Tito Madi – Canção De Amor - A Fossa Vol. 4 (LP London/Odeon – LLB 1100-S, 1974).

Género: MPB, Pop, Bossa Nova, Samba.

Tito Madi era o nome artístico do Paulista Chauki Maddi (Pirajuí, 12 de julho de 1929 / Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2018). Tito foi um cantor e compositor brasileiro que teve relativo sucesso durante as décadas de 50 e 60 como intérprete e compositor de sambas-canções. Em 1957, cantava em boates e teve grande sucesso com a canção “Chove Lá Fora”. Nessa época, graças à harmonia moderna das suas composições, juntamente com Tom Jobim, Johnny Alf, Dick Farney e Lúcio Alves, abriu as portas à bossa nova. Quando o grupo americano ‘The Platters’ esteve no Rio entusiasmou-se com as músicas de Tito, mas este recusou-se a assinar um contrato para uma temporada de seis meses com eles para abrir o show que começaria em Bruxelas e acabaria no Olympia, em Paris. Tito foi gravado por diversos artistas dentro e fora da Bossa Nova e é, até hoje, lembrado como compositor significativo nas carreiras de vários cantores, como Roberto Carlos e Wilson Simonal. Compositor da geração pré-bossa nova, teve influência sobre o movimento, com sambas-canções de harmonização moderna como "Cansei de Ilusões", "Sonho e Saudade", "Carinho e Amor", "Fracassos de Amor", "Gauchinha Bem-Querer", "Não Diga Não", "Balanço Zona Sul" e o seu maior sucesso, "Chove Lá Fora".

Faixas / Tracklist:

A1 - Canção de Amor (Chocolate, Elano de Paula) 2:41

A2 - Até Quem Sabe (Mercedes Chies, João Donato, Lysias Ênio) 2:30

A3 - Maria (Ary Barroso, Luiz Peixoto) 3:02

A4 - Pede Passagem (Sidney Miller) 2:02

A5 - Nada Mais Lindo (Tito Madi) 2:45

A6 - Sangue Latino (João Ricardo, Paulinho Mendonça) 2:38

B1 - Suas Mãos (Ayres da Costa Pessoa "Pernambuco", Antônio Maria) 3:20

B2 - Foi Ela (Ary Barroso) 2:37

B3 - Valsa de Uma Cidade (Ismael Netto/Antônio Maria) 2:09

B4 - Canto Puro Amor (Tito Madi) 2:08

B5 - Samba Canção Antigo (Tito Madi) 2:03

B6 - Vem É Primavera (Tito Madi, Arnoldo Medeiros) 2:30

Músicos / Musicians:

Voz – Tito Madi

Arranjos de Meirelles.

Direcção Geral de Milton Miranda.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Four Tops – Grandes Sucessos (1965-1971)

 

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Four Tops – Grandes Sucessos (1965-1971).

Género: R&B, Soul, Pop/Rock, Compilação.

“Grandes Sucessos” é uma excelente compilação lançada pelo selo Motown/Top Tape em 1975, que reúne alguns dos maiores sucessos do grupo vocal americano Four Tops, editados entre 1965 e 1971.

Formado em 1954 por Levi Stubbs, Lawrence Payton, Renaldo Benson e Abdul "Duke" Fakir, originários de Detroit, Michigan/EUA, "The Four Tops" foi o único grupo da época de ouro da gravadora Motown a permanecer em actividade e com sucesso. The Four Tops foi uma das poucas bandas americanas a ficar em 1.ºlugar nas paradas nos anos 60, na altura da influência e do grande sucesso da banda inglesa The Beatles. Os Four Tops foram contratados pela Motown Records em 1963 e produziram 20 sucessos que chegaram ao Top 40 da Billboard, ao longo de 10 anos. Entre 1964 e 1967 eles tiveram os seus maiores êxitos, com o apoio de compositores como, Brian Holland, Lamont Dozier e Eddie Holland. Tanto “I Can’t Help Myself” (1965) como “Reach Out, I'll Be There” (1966) chegaram ao primeiro lugar das paradas. Os Four Tops continuaram a realizar digressões durante as décadas seguintes. O grupo entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 1990, e tem uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood. Estão em actividade desde 1954 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

01 - Reach Out, I'll Be There (1966)

02 - Walk Away Renee (1968)

03 - I'm In a Different World (1968)

04 - Don't Bring Back Memories (1969)

05 – Mac Arthur Park (1971)

06 - I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch) (1965)

07 - If I Were a Carpenter (1968)

08 - It's Impossible (com The Supremes) (1971)

09 - You Keep Running Away (1967)

10 - Still Water (Love) (1970)

BONUS:

11 – Bernardette (1967)

Formação / Line-Up (1965):

Renaldo (“Obie”) Benson (nascido em 4 de junho de 1936, em Detroit, Michigan, EUA / falecido em 1 de julho de 2005, em Detroit);

Abdul (“Duke”) Fakir (nascido em 26 de dezembro de 1935, Detroit);

Lawrence Payton (nascido em 1938, Detroit / falecido em 20 de junho de 1997, em Southfield, Michigan);

Levi Stubbs (“Levi Stubbles” – nascido em 6 de junho de 1936, em Detroit / falecido em 17 de outubro de 2008, Detroit).

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.