Shocking Blue - At Home (LP 1969)

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Shocking Blue ‎– At Home (LP Pink Elephant ‎– 888 001, 1969).

Gravado no Soundpush Studios.

Shocking Blue foi uma banda de rock dos Países Baixos formada em 1967 na cidade de Haia.

O grupo começou a partir da ideia do guitarrista Robbie van Leeuwen em 1967 e iniciaram a sua actividade com o baterista Cor van der Beek, o baixista Klaassje van der Wal e o cantor Fred de Wilde. A banda gravou em 1968 um disco homónimo que fez um sucesso moderado na Holanda, assim como a canção "Lucy Brown is Back in Town". Mas pouco depois, o seu empresário foi a uma festa onde participava a banda Bumble Bee, e lá conheceu Mariska Veres que de seguida assinou contrato e tornou-se a vocalista dos Shocking Blue.

A partir dos anos 70 eles fizeram particular sucesso na Holanda e nos Estados Unidos, assim como um pouco por todo o mundo com o single Venus.

A música rendeu à banda popularidade e dinheiro, com mais de 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, e nessa altura gravaram um novo disco chamado "At Home".

Os Shocking Blue lançara em seguida outros excelentes singles, que fizeram enorme sucesso especialmente na Holanda e no resto da Europa e no Japão, como Mighty Joe, Never Marry a Railroad Man (ambos venderam mais de um milhão de cópias) , Hello Darkness, Shocking You, Long and Lonesome Road, Send Me a Postcard, Blossom Lady, Out of Sight, Out of Mind e Inkpot.

O grupo com o passar do tempo foi-se desfazendo. Em 1971 o guitarrista abandonou a banda, Mariska manteve-se. Entretanto, a banda tinha vendido 13,5 milhões de discos até 1973, mas o então trio acabou em 1974.

Mariska faleceu em 2 de Dezembro de 2006 com 59 anos, vitimada por um cancro (câncer).

A formação inicial consistia de:

Robbie van Leeuwen (guitarra, sitar e voz de apoio)

Fred de Wilde (vocal, 1967–1968)

Klaasje van der Wal (baixo, 1967–1972)

Cor van der Beek (bateria)

Membros posteriores foram:

Mariska Veres (vocal, 1968–1974)

Leo van de Ketterij (guitarra, 1970–1971)

Martin van Wijk (guitarra, 1973–1974)

Henk Smitskamp (baixo, 1972–1974)

Faixas/Tracklist:

01 Boll Weevil 2:40 

02 I'll Write Your Name Through The Fire 2:50 

03 Acka Raga (J. Mayer) 3:10 

04 Love Machine 3:15 

05 I'm A Woman 3:00 

06 California Here I Come 3:15 

07 Poor Boy 4:50 

08 Love Buzz 3:40 

09 The Butterfly And I 3:50 

Bonus:

10 Venus

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Astrud Gilberto & Walter Wanderley Trio - A Certain Smile, A Certain Sadness (LP 1966)

 

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Astrud Gilberto E Walter Wanderley Trio - A Certain Smile, a Certain Sadness (LP Verve Records ‎– V6-8673, 1966). 

A Certain Smile, A Certain Sadness é um album de Astrud Gilberto e Walter Wanderley, gravado em Setembro de 1966. Foi lançado pela Verve Records, no auge da “moda” da Bossa Nova nos Estados Unidos, e contou com os dois mais populares músicos da Bossa Nova no momento, a cantora Astrud Gilberto e o organista Walter Wanderley. 

Astrud Gilberto, nascida Astrud Evangelina Weinert, é uma cantora brasileira de samba e bossa nova de fama internacional. Nascida na Bahia, filha de mãe brasileira e pai alemão, mudou-se para o Rio de Janeiro com sua família, em 1947.

Astrud casou-se com João Gilberto em 1959 e mudou-se para os Estados Unidos em 1963, ano em que participou no álbum de Getz/Gilberto, em conjunto com o seu marido João Gilberto, o músico Stan Getz, e ainda Tom Jobim. Astrud, que nunca havia cantado profissionalmente antes, participou nas gravações a convite do seu marido.

Astrud e João divorciaram-se em 1964. João Gilberto regressou ao Brasil, mas Astrud Gilberto continuou residindo nos Estados Unidos, desde 1963.

O sucesso do trabalho de Astrud Gilberto na canção The Girl from Ipanema tornou-a conhecida e um nome proeminente na música do jazz, e cedo começou a gravar a solo.

Faixas/Track listing:

1. "A Certain Smile" Sammy Fain, Paul Webster 1:27

2. "A Certain Sadness" Carlos Eduardo Lyra, John Court 3:08

3. "Nega do Cabelo Duro" Reubens Soares, David Nasser 2:18

4. "So Nice (Summer Samba)" Marcos Valle, Paulo Valle, Norman Gimbel 2:41

5. "Você Já Foi à Bahia" Dorival Caymmi 2:15

6. "Portuguese Washerwoman" André Popp, Roger Antoine Lucchesi 1:30

7. "Goodbye Sadness (Tristeza)" Edu Lobo, Niltinho, Norman Gimbel 3:33

8. "Call Me" Tony Hatch 3:20

9. "Here's That Rainy Day" Jimmy Van Heusen, Edward Chester Babcock, Johnny Burke 2:43

10. "Tu Mi Delirio" Caesar Portillo de la Luz 3:38

11. "It's a Lovely Day Today" Irving Berlin 2:39

Músicos intervenientes:

Astrud Gilberto – voz

Walter Wanderley – órgão

José Marino – baixo

Claudio Slon – bateria

Bobby Rosengarden – percussão

João Gilberto interveio tocando guitarra nas faixas 2, 7 e 13.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mauro Andrade, a quem agradecemos.

Tommy James And The Shondells - The Best Of (LP 1969)

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Tommy James and The Shondells ‎– The Best Of Tommy James and The Shondells (LP Roulette Records ‎– SR 42040, 1969).

Tommy James (nascido Thomas Gregory Jackson, 29 de Abril de 1947, Dayton, Ohio) é um cantor, músico, letrista e produtor norte-americano.

Em 1958 aos onze anos, a família de Tommy mudou-se para Niles, Michigan. Aos doze anos, formou a sua primeira banda, chamada Tom and The Tornadoes. Em 1963, mudaram o nome para The Shondells.

Em 1964, The Shondells gravaram o tema "Hanky Panky", de autoria de Jeff Barry and Ellie Greenwich. A canção fez muito sucesso localmente, mas rapidamente foi esquecida. No entanto, em 1965 o tema voltou a ser tocado na rádio e a canção foi um grande sucesso na cidade. Tommy foi então para Nova York e vendeu o master original de "Hanky Panky" para a Roulette Records. No final do verão de 1966, era já o single mais vendido do país.

No entanto, The Shondells tinham-se separado há algum tempo e não quiseram reunir a banda para viajar para Pittsburgh. Tommy voou para lá sozinho e localizou uma banda local chamada The Raconteurs para se tornarem os substitutos dos Shondells. O grupo teria de continuar, e escolheu uma canção chamada "Say I Am (What I Am)". Embora não tenha tido o mesmo sucesso de "Hanky Panky", alcançou a 21ª posição nas paradas no mesmo ano.

A editora Roulette pôs à disposição os letristas Richie Cordell e Bo Gentry para a tarefa de escreverem as canções para Tommy James and The Shondells. De 1967 a 1969, o grupo conseguiu vários sucessos na Roulette, incluindo as cinco que chegaram às dez primeiras posições, "I Think We're Alone Now", "Mirage", "Mony Mony", "Crimson and Clover" (o segundo e último a chegar à primeira posição nos EUA), "Sweet Cherry Wine" e "Crystal Blue Persuasion".

Tommy James and The Shondells separaram-se em 1970. Tommy seguiu uma carreira a solo, e alcançou novamente as paradas de sucessos com "Draggin' the Line" (4º lugar em 1971) e "Three Times In Love" (19º lugar em 1980). Tommy ganhou vários discos de ouro e platina e vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. 

Fonte: Wikipedia

Tommy James And The Shondells - Crimson and Clover (live from Youtube).

Músicos:

Baixo – Mike Vale

Bateria – Peter Lucia

Guitarra solo – Eddie Gray

Órgão – Ronnie Rosman

Vocalista – Tommy James

Faixas/Tracklist:

A1 Ball Of Fire 2:53

A2 Crystal Blue Persuasion 4:01

A3 Mony, Mony 2:52

A4 (Baby, Baby) I Can't Take It No More 2:17

A5 Hanky Panky 2:59

B1 Crimson and Clover 5:26

B2 Sweet Cherry Wine 3:57

B3 Sugar On Sunday 3:19

B4 Mirage 2:30

B5 I Think We're Alone Now 2:08

Nota: O alinhamento dos temas está incorrectamente inscrito na contracapa do LP.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Burt Lewis, a quem agradecemos.

Bobby Darin - Twist With Bobby Darin (LP 1961)

 

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Bobby Darin ‎– Twist With Bobby Darin (LP Atco Records ‎– 33-138, 1961).

Bobby Darin (nascido Walden Robert “Bobby” Cassotto, em 14 de Maio de 1936) foi um dos mais populares cantores e artistas americanos, ídolo dos adolescentes nos anos 50, cantando rock 'n' roll. Nasceu no seio de uma família muito pobre. Em criança foi-lhe diagnosticado como sendo portador de febre reumática, doença incurável. Incapacitado pela doença de brincar com as outras crianças, viu-se condenado a viver no seu apartamento, onde acabou por aprender música, tocando inúmeros instrumentos. Quando iniciou a sua vida artística, foi contratado pela Decca e, em 1958, obteve grande sucesso com a composição “Splish Splash”, um rock que atingiu as paradas de sucessos. Esse êxito permitiu-lhe escolher as suas futuras gravações, e logo em 1959 gravou “Mack The Knife,” da “Ópera dos Três Vinténs”, de Kurt Weill (e Bertolt Brecht, na sua versão original alemã de 1930), que figurou como número 1 nas paradas por 9 semanas, vendendo mais de um milhão de cópias e rendendo-lhe o Grammy pela gravação do ano, em 1960. Seguiu para Hollywood, onde participou em vários filmes de sucesso, sendo inclusive indicado para o Óscar de melhor coadjuvante em 1963, por “Captain Newman, M.D.” Casou com a actriz Sandra Dee, de quem se separou no final da década de 60. Em 1973, a sua saúde piorou irremediavelmente, vindo a morrer em 20 de Dezembro de 1973 durante uma operação ao coração, em Los Angeles.

Faixas/Tracklist:

A1 Bullmoose 

A2 Early In The Morning 

A3 Might Mighty Man 

A4 You Know Who 

A5 Somebody To Love 

A6 Multiplication 

B1 Irresistible You 

B2 Queen Of The Hop 

B3 You Must Have Been A Beautiful Baby 

B4 Keep A Walkin' 

B5 Pity Miss Kitty 

B6 I Ain't Sharin' Sharon 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Julius O’Neil, a quem agradecemos.

Nelson Ned - Tudo Passará (LP 1969)

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Em homenagem a Nelson Ned falecido recentemente, apresentamos aqui um excelente LP editado em 1969. Neste  álbum encontram-se alguns dos seus maiores êxitos. 

Nelson Ned - Tudo Passará (LP Copacabana ‎– CLP 11.567, 1969).

Nelson Ned d'Ávila Pinto (Ubá, 2 de Março de 1947 — Cotia, 5 de Janeiro de 2014), mais conhecido apenas por Nelson Ned, foi um cantor e compositor brasileiro.

Nos anos 60 começou a apresentar-se e a gravar discos, inclusive nos países da América Latina, onde era extremamente popular. Com um repertório voltado para a música romântica, os seus shows atraíam multidões em estádios e teatros.

Nelson Ned, como compositor, teve canções gravadas por Moacyr Franco, Antônio Marcos, Agnaldo Timóteo e outros. O maior sucesso da sua carreira foi sem dúvida a canção Tudo Passará, de 1969, que obteve quarenta regravações, inclusive em versão sertaneja com a dupla João Mineiro e Marciano nos anos 80, que no mesmo disco também gravaram de Nelson o hit "Se Eu Pudesse Falar Com Deus".

Ganhou Discos de Ouro no Brasil, e tem na sua carreira um feito histórico, apresentar-se no Carnegie Hall, em Nova York, feito que se repetiu por 4 vezes com lotação total.

A partir de 1990 passou a cantar canções evangélicas, após se ter convertido ao "neopentecostalismo", tendo conquistado um Disco de Ouro já no seu primeiro lançamento gospel.

Lançou em 1996 a biografia "O Pequeno Gigante da Canção", uma referência à sua pequena estatura (o cantor media 1,12 metro de altura). No livro, ele conta que enfrentou uma depressão no auge da sua carreira, passou a beber e envolveu-se com drogas.

Sofreu um acidente vascular cerebral em 2003, o que o levou a perder a visão do olho direito. Desde então, morava numa residência adaptada para as suas necessidades em São Paulo. O cantor ainda sofria de diabetes, hipertensão e estaria desenvolvendo a doença de Alzheimer.

No dia 24 de Dezembro de 2013, passou a viver numa clínica de repouso na Granja Viana, Cotia, próximo a São Paulo. Poucos dias depois, em 4 de Janeiro/14, ele deu entrada no Hospital Regional de Cotia, com uma infecção respiratória aguda, pneumonia e problemas na bexiga.

Morreu na manhã de 5 de Janeiro de 2014 no Hospital Regional de Cotia, em São Paulo, devido a complicações de um quadro de pneumonia.

Fonte: Wikipedia

Faixas/Tracklist: 

A1  Será, Será 

A2  Hoje Não Volto Mais Para Casa 

A3  Você Não Nasceu Pra Mim 

A4  Tamanho Não É Documento 

A5  O Riso Que Eu Perdi 

A6  Camarim 

B1  Alô Aqui Sou Eu (Pronto Sono Io) 

B2  Vou Buscar O Meu Amor 

B3  Domingo À Tarde 

B4  Um Recado Para Meu Amor 

B5  Ao Meu Amor (To Sir, With Love) 

B6  Tudo Passará

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Everaldo Fonseca, a quem agradecemos.

Morreu Nelson Ned, o "Pequeno Gigante da Canção"

Morreu Nelson Ned, o "Pequeno Gigante da Canção".

Nelson Ned, o cantor de “Tudo Passará” morreu este domingo (05/01/2014) em São Paulo, um dia depois de ter dado entrada no hospital com uma grave pneumonia. Tinha 66 anos.

A voz poderosa exprimia sempre o mesmo, o amor, a angústia e o sofrimento que o amor provoca. Era isso que cantava Nelson Ned, o cantor que morreu este domingo no Hospital Regional de Cotia, em São Paulo, onde entrara no sábado com uma grave pneumonia. Enfraquecido pelo AVC que sofrera em 2003 e que o obrigara a uma vida dependente, sucumbiu aos 66 anos vítima de um “choque séptico, sepse, broncopneumonia e acidente vascular cerebral”.

Nascido em Ubá (Minas Gerais), o "pequeno gigante da canção", apelido que recebeu pelo seu 1m12cms. de altura, consagrou-se na década de 60 como uma das vozes românticas mais famosas do Brasil, e o seu sucesso internacional chegou com a gravação de vários discos em espanhol. Teve composições gravadas por Agnaldo Timóteo e Moacyr Franco, entre outros cantores.

Ídolo em países como Argentina, México e Colômbia, Nelson Ned enfrentava problemas de saúde há vários anos e que se agravaram em 2003 quando sofreu um acidente vascular cerebral (AVC).

Ned converteu-se nos anos 90 à religião evangélica e passou a interpretar com sucesso músicas do género religioso, também em português e em espanhol. Em 1996, lançou a biografia "O Pequeno Gigante da Canção".

Com 45 milhões de cópias de discos vendidos em todo o mundo, o artista foi o primeiro latino-americano a vender um milhão de discos no mercado dos Estados Unidos, onde se apresentou juntamente com o espanhol Julio Iglesias e o americano Tony Bennett e no qual encheu três vezes o mítico Carnegie Hall, em Nova York.

Homem de paixões, amante de inúmeras mulheres, dizia-se "um cantor romântico apaixonado". Casou-se duas vezes. Deixa duas filhas e um filho.

Sergio Mendes And Brasil 77 - Vintage 74 (LP 1974)

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Sergio Mendes And Brasil 77 ‎– Vintage 74 (LP Polydor 2451047, 1974).

Sérgio Santos Mendes (Niterói, 11 de Fevereiro de 1941), mais conhecido apenas por Sérgio Mendes, é um músico e compositor brasileiro de bossa nova.

Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco "Dance Moderno" em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos, gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a tocar no Carnegie Hall. Mudou-se para os EUA em 1964 e produziu dois álbuns sob o nome de "Brasil '64", com a Capitol Records e a Atlantic Records.

Foi nos EUA que começou o grupo Sérgio Mendes And Brasil 66, alcançando sucesso ao lançar a canção "Mas Que Nada", de Jorge Ben Jr., em versão bossa nova.

Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram pouco sucesso comercial. O seu reencontro com o grande público deu-se em 1984, com o lançamento do disco e sucesso Never gonna let you go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas Olympia, feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.

Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, lhe rendeu o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.

Fonte: Wikipedia

Faixas/Tracklist:

A1 Don't You Worry 'Bout A Thing 3:36 

A2 This 4:36 

A3 The Waters Of 3:56 

A4 Waiting For Love 4:18 

A5 Lonely Sailor (Marinheiro Só) 3:16 

B1 Você Abusou 3:57 

B2 Superstition 5:54 

B3 Funny You Should Say That 3:24 

B4 Double Rainbow 3:22 

B5 If You Really Love Me 3:28 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Clóvis Ferreira, a quem agradecemos.

Paul Revere and The Raiders - Midnight Ride (LP 1966)

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Paul Revere And The Raiders ‎– Midnight Ride (LP Columbia ‎– CL 2508, 1966).

Produtor: Terry Melcher

Paul Revere and the Raiders é uma banda americana de rock de garagem, de Boise, Idaho que alcançou enorme sucesso nos anos 60. É mais conhecida por hits como "Indian Reservation", "Steppin' Out", "Just Like Me", "Kicks", "Let Me" e "Hungry".

Formação da Banda: 

Mark Lindsay - Drake Levin - Phil Volk - Mike Smith - Paul Revere

Faixas/Tracklist:

A1 Kicks 2:25 

A2 There's Always Tomorrow 2:40 

A3 Little Girl In The 4th Row 2:52 

A4 Ballad Of A Useless Man 2:07 

A5 I'm Not Your Stepping Stone 2:29 

A6 There She Goes 1:45 

B1 All I Really Need Is You 3:25 

B2 Get It On 3:08 

B3 Louie, Go Home 2:38 

B4 Take A Look At Yourself 1:45 

B5 Melody For An Unknown Girl 2:08

Intervenientes:

Arranjos por The Raiders, Terry Melcher

Músicos: Drake Levin, Mark Lindsay, Mike "Smitty" Smith, Paul Revere, Phil Volk

Tambourine, Maracas – Dino Martin, Jr., Keith Allison

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Faleceu o ex-futebolista português Eusébio, considerado o melhor jogador português de todos os tempos.

Eusébio da Silva Ferreira, mais conhecido apenas por Eusébio, considerado o melhor futebolista português de todos os tempos, morreu este domingo aos 71 anos.

O famoso e prestigiado futebolista, uma figura carismática do futebol português, que tinha a saúde debilitada há já algum tempo, sofreu uma paragem cardiorrespiratória, informou o Benfica, clube que ele defendeu na maior parte da sua carreira. 

Conhecido como "Pantera Negra", Eusébio sofria de diversos problemas de saúde desde 2012, quando foi hospitalizado devido a um derrame cerebral enquanto acompanhava a selecção portuguesa no Campeonato da Europa, na Polónia.

Eusébio, um ícone dos anos 60 e carismático desportista, foi considerado um dos maiores jogadores de futebol de todos os tempos, em Portugal e no mundo. A carreira do atacante português Eusébio foi marcada por títulos e prémios individuais. Apelidado como “Pantera Negra”, o ex-atleta, que ficou conhecido pelo poder de finalização, marcou 733 golos em 745 jogos e tornou-se um dos maiores atletas da história de Portugal. 

Eusébio ainda no Sporting de Lourenço Marques

Filho de pai angolano e mãe moçambicana, Eusébio Ferreira da Silva nasceu no dia 25 de Janeiro de 1942, no bairro da Mafalala, em Moçambique. A sua infância foi marcada desde o início pelo desporto, quando costumava faltar às aulas para jogar futebol. Talentoso desde pequeno, Eusébio começou a carreira em 1958, no Sporting de Lourenço Marques/Moçambique. Eusébio mudou-se depois para Portugal e assinou contrato com o Benfica, clube com o qual se consagraria um dos maiores atletas do futebol mundial e uma figura nacional.

Já consagrado e considerado o melhor jogador do mundo ao ter recebido a Bola de Ouro, Eusébio viveu o auge da sua carreira internacional em 1966, quando liderou a selecção portuguesa até às semifinais do Campeonato do Mundo, eliminando o Brasil durante a campanha e caindo apenas diante da anfitriã Inglaterra.

O Estádio da Luz, casa do Benfica, possui uma estátua do craque português junto a um dos portões de entrada.

O corpo do antigo futebolista será transportado ainda este domingo para o Estádio da Luz, às 17h30, onde ficará até segunda-feira.

O funeral irá realizar-se na segunda-feira, às 17h, no cemitério do Lumiar/Lisboa, uma hora depois da missa ser celebrada na Igreja do Seminário, no Largo da Luz. Às 13h30, está prevista uma volta ao Estádio da Luz e às 15h15 a saída em cortejo rumo à Praça do Município.

Obrigado Eusébio. Descansa em paz!

No dia em que nos deixou, homenageamos aqui o Pantera Negra como um dos grandes símbolos nacionais, com este EP do Conjunto Sem Nome, de onde salientamos o tema, "O Joelho do Eusébio".

Conjunto Sem Nome - O Joelho do Eusébio, from Youtube.

AQUI:

Conjunto Sem Nome - E o Benfica É Campeão (EP RR EP 0054, 1969).

Faixas/Tracks:

01 - Os Velhotes do Benfica

02 - Olha Que Graça

03 - E o Benfica É Campeão

04 - O Joelho do Eusébio

Bónus:

05 - Conjunto Sem Nome - O Nosso Glorioso

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jota/Rato, a quem agradecemos.

Abbe Lane - Where There's a Man (LP 1958)

AQUI:

Abbe Lane With Sid Ramin And His Orchestra ‎– Where There's a Man (LP RCA Victor ‎– LPM-1899, 1958). Produtor: Fred Reynolds

LP gravado em Webster Hall, New York, em 10, 12 e 15 de Dezembro de 1958 e lançado em 1959.

Nascida Abigail Francine Lassman no Brooklyn, Nova York em 14 de Dezembro de 1932, Abbe Lane é uma actriz e cantora americana.

De origem judia, Lane começou como cantora jovem na rádio e, em seguida, evoluiu para cantar e dançar na Broadway.

Casou-se com Xavier Cugat em 1952 e divorciou-se em 1964. Lane alcançou o seu maior sucesso como cantora de "nightclub", e foi descrita como “a cantora mais sexy do mundo do entretenimento".

A influência de Cugat é notada na sua música de estilo latino e rumba. Em 1958 ela participou ao lado de Tony Randall na Broadway, no musical "Oh, Captain!". O seu álbum de maior sucesso foi em 1958, com a colaboração de Tito Puente chamado "Be Mine Tonight".

Embora tivesse uma carreira a solo, Lane frequentemente aparecia em shows ao lado de Cugat.

Além dos filmes em Itália, foi convidada de algumas séries televisivas tais como, "The Flying Nun", "The Brady Bunch", "Hart to Hart" e "Vegas", 

Abbe tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood pela sua contribuição à TV.

Fonte: Wikipedia.

Faixas/Tracklist:

A1 A Little Girl From Little Rock 

A2 No Man Gets Me Right Away 

A3 The Man I Love 

A4 Any Man Can Be Had 

A5 I'm In Love With The Honorable Mr. So And So 

A6 A Good Man Is Hard To Find 

B1 What Is A Man 

B2 Where There's A Man 

B3 The Gentleman Is A Dope 

B4 A Man And His Dream 

B5 I Must Have That Man 

B6 Go To Sleep, Go To Sleep, Go To Sleep 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Yeager, a quem agradecemos.