Eduardo Marques ‎– Eduardo Marques (LP 1973)

AQUI:

Eduardo Marques ‎– Eduardo Marques (LP Odeon ‎– SMOFB-3781, 1973). 

LP difícil de encontrar. 

Género: MPB, Samba/Rock. 

Eduardo Marques é um compositor, instrumentista e cantor brasileiro, nascido em Vila Isabel, zona norte do Rio de Janeiro. Em 1973, apadrinhado por Cartola, Carlos Cachaça, Clementina de Jesus e Albino Pinheiro, gravou pela Odeon o seu primeiro disco, no qual constaram parcerias suas com Hermínio Bello de Carvalho. O LP é uma verdadeira pérola do samba rock brasileiro dos anos 70. Destacamos a canção "Eu Não Digo Nada" que foi exibida por vídeo/clipe durante a realização da feira "Brasil - Export 73" na Suécia, com Eduardo Marques ao violão. 

O Samba/Rock é o nome dado a um género musical e a um estilo de dança, ambos com origens na década de 50. Teve mais destaque nas décadas de 60, mais popular na de 70 e no início dos anos 80. Podem ser citados como principais expoentes do estilo, Jorge Ben Jor, Erasmo Carlos, Bedeu, Bebeto e o Clube do Balanço. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Eu Não Digo Nada (Eduardo Marques) 

A2 - Acostumado (Eduardo Marques) 

A3 - Não Esquente a Cabeça (Eduardo Marques, Hermínio Bello de Carvalho) 

A4 - Meu Chorinho (Eduardo Marques) 

A5 - Roseira (Eduardo Marques, Hermínio Bello de Carvalho) 

A6 - O Que Já Chorei do Amor (Eduardo Marques) 

B1 - Toc-Toc (Eduardo Marques) 

B2 - O Solitário (Eduardo Marques) 

B3 - Deixa Comigo (Eduardo Marques) 

B4 - Cumplicidade (Eduardo Marques) 

B5 - Casa de Ferreiro (Homenagem a Clementina de Jesus) (Eduardo Marques) 

B6 - Jerusalém (Eduardo Marques, Hermínio Bello de Carvalho) 

Intervenientes/Personnel: 

Eduardo Marques: Voz e Violão 

Participação: Hermínio Bello de Carvalho 

Orquestrador e Regente: Maestro Nelsinho. 

LP ripado do vinil e  gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Small Faces ‎– Small Faces (LP 1966)

AQUI:

Small Faces ‎– Small Faces (LP Decca ‎– LK 4790, 11 de maio de 1966). 

Producão: Ian Samwell, Kenny Lynch, Don Arden. 

Género: Beat, Pop/Rock, Mod. 

“Small Faces” é o álbum de estreia da banda de rock britânica com o mesmo nome, gravado de junho de 1965 a fevereiro de 1966 nos IBC Studios, em Portland Place, Londres/UK e lançado pela Decca Records em 11 de maio de 1966. Contém os sucessos "Whatcha Gonna Do About It" e "Sha-La-La-La-Lee". Foi muito bem recebido pelo público e pela crítica, tendo alcançado a 3ª posição nas tabelas musicais do Reino Unido, onde permaneceu por diversas semanas. 

The Small Faces foi uma banda formada em 1965, em Londres. O grupo era composto por Steve Marriott (falecido em 1991) na guitarra e voz principal, Ronnie Lane (falecido em 1997) no baixo, Kenney Jones na bateria e Ian McLagan nos teclados. Esta formação mágica durou apenas quatro anos, pois já no ano do lançamento deste primeiro álbum, a banda rompeu a sua ligação com o então empresário Don Arden devido a uma série de problemas pessoais e financeiros, o que culminou com o rompimento do contrato com a gravadora Decca e, em sequência disso, o início de uma nova fase da banda. Em 1967 a banda assinou com o já mítico empresário Andrew Loog-Oldham e lançou a partir daí vários clássicos. A banda separou-se em 1969. Esteve em actividade de 1965 a 1969 e, posteriormente, de 1975 a 1978. Na década de 80, cada um dos membros originais e novos seguiu o seu próprio caminho. A banda foi introduzida no Rock'n'Roll Hall Of Fame, em 2012. 

O grupo Small Faces será sempre recordado por sucessos como “All or Nothing”, “Tin Soldier”, “My Minds Eye”, “Itchycoo Park”, “Whatcha Gonna Do About It”, “Lazy Sunday” ou “Sha La La La Lee”, entre outros. Mais informação sobre esta excelente banda britânica, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Shake (Cooke) 2:55 

A2 - Come on Children (Jones, Lane, Marriott, Winston) 4:20 

A3 - You'd Better Believe It (Lynch, Ragovoy) 2:19 

A4 - It's Too Late (Jones, Lane, Marriott, Winston) 2:37 

A5 - One Night Stand (Lane, Marriott) 1:50 

A6 - Whatcha Gonna Do About It (Lane, Marriott) 1:59 

B1 - Sorry She's Mine (Lynch) 2:48 

B2 - Own Up Time (Jones, Lane, Marriott, McLagan) 1:47 

B3 - You Need Loving (Lane, Marriott) 3:59 

B4 - Don't Stop What You're Doing (Jones, Lane, Marriott, McLagan) 1:55 

B5 - E Too D (Lane, Marriott) 3:02 

B6 - Sha-La-La-La-Lee (Lynch, Mort Shuman) 2:56 

Músicos / Band Line-Up: 

Steve Marriott – voz principal, guitarra solo e voz de apoio (falecido em 1991) 

Ronnie "Plonk" Lane – voz de apoio, baixo (falecido em 1997) 

Kenney Jones - bateria e percussão 

Ian McLagan – teclados, guitarra e voz de apoio 

Jimmy Winston – voz de apoio, teclados, guitarra ritmo 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo M. Farewell, a quem agradecemos.

Ed Wilson - 40 Grandes Sucessos

Ed Wilson - 40 Grandes Sucessos - Disco 01:

Ed Wilson - 40 Grandes Sucessos - Disco 02: 

Ed Wilson - 40 Grandes Sucessos. 

Género: Jovem Guarda, MPB. 

“40 Grandes Sucessos” é uma excelente compilação que abrange a obra do saudoso cantor Ed Wilson falecido precocemente em 04 de outubro de 2010. Edson Vieira de Barros (Rio de Janeiro, 29 de julho de 1945 — Rio de Janeiro, 3 de outubro de 2010), mais conhecido apenas como Ed Wilson, foi um cantor e compositor brasileiro. Fez parte do movimento da Jovem Guarda. Formou a banda Renato e seus Blue Caps, juntamente com os seus irmãos Paulo César Barros e Renato Barros. Posteriormente, seguiu uma carreira a solo. Já no final da sua carreira esteve ligado à música gospel e à banda The Originals em conjunto com outros músicos da Jovem Guarda revivendo grandes sucessos da época. Faleceu devido a um cancro na tiroide. 

Mais informação sobre Ed Wilson, já se encontra inserida neste blog. 

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos. 

Agradecimento também ao blog Momentos Mágicos.

Los Shakers ‎– Shakers For You (LP 1966)

AQUI:

Los Shakers ‎– Shakers For You (LP Odeon Pops ‎– LDX-304, outubro de 1966). 

Género: Rock, Rock de Garagem. 

Lançado em outubro de 1966, “Shakers For You” é o segundo álbum do grupo Los Shakers, a lendária banda de pop/rock/beat do Uruguai. Na realidade, é um disco claramente influenciado pelos álbuns dos Beatles, “Help!”, “Rubber Soul” e “Revolver”, mostrando uma banda que era mais do que uma mera imitação e apresentando algumas composições e influências interessantes. As músicas constantes do LP “Shakers For You” levam-nos por incríveis misturas musicais que, ao mesmo tempo em que mantêm uma forte sensação dos primeiros e seguintes discos dos Beatles, nos dão algumas pistas do que viria depois na música pop, com a música psicadélica a despontar. Em 1966 o mundo começou a ficar psicadélico e os Shakers mostraram estar atentos à nova onda, lançando o seu maravilhoso segundo LP que contém arranjos levemente ácidos e inspiradas harmonias vocais. 

Los Shakers foi uma banda formada em 1964 em Montevidéu/Uruguai, pelos irmãos Hugo Fattoruso (guitarra e teclados) e Osvaldo Fattoruso (guitarra ritmo), após terem assistido ao filme “A Hard Days Night”, dos Beatles. O grupo acabou por ser modelado por aquele grupo britânico e até adoptaram os cortes de cabelo e roupas semelhantes. 

A banda interpretou muitas canções em inglês, apesar da sua localização, e ganhou a sua maior popularidade na Argentina. Assinaram contrato com o selo Odeon daquele país. O seu primeiro álbum autointitulado foi lançado no final de 1965, seguido do seu segundo LP, “Shakers For You”. 

Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Nunca Nunca (Never Never) 

A2 El Nino Y Yo (The Child And Me) 

A3 Escucha Mis Palabras (Hear My Words) 

A4 Buscando Dificultades (Picking Up Troubles) 

A5 Demasiado Tarde (Too Late) 

A6 Dejame Decirte (Let Me Tell You) 

B1 ¿Tienes Algun Dinero? (Got Any Money?) 

B2 Encontraras Otra Chica (You'll Find Another Gal) 

B3 Sonrie Otra Vez (Smile Again) 

B4 Vuelve Mi Amor (Reviens Ma Cherie) 

B5 Siempre Te Esperare (Waiting) 

B6 Espero Que Les Guste 042 (I Hope You'll Like It 042) 

Elementos/Members: 

Hugo Fattoruso - Vocalista, guitarra, teclados, harmónica 

Osvaldo Fattoruso - Guitarra ritmo, voz 

Roberto “Pelín” Capobianco - Guitarra baixo, Bandoneon, voz de apoio 

Carlos “Caio” Vila - Bateria, voz de apoio 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

John D. Loudermilk ‎– Blue Train (EP 1964)

AQUI:

John D. Loudermilk ‎– Blue Train (EP RCA Victor ‎– EPC 143, 1964). 

EP considerado raro. Edição Sul Africana. 

Género: Blues Rock, Country Rock, Pop Rock. 

John D. Loudermilk Jr. (31 de março de 1934 - 21 de setembro de 2016) foi um cantor e compositor americano que, embora tivesse a sua própria carreira como cantor, com discos lançados durante as décadas de 50 e 60, era conhecido principalmente como compositor. John assinou grandes sucessos da década de 60. As suas canções mais famosas incluem “Blue Train”, “Road Hog”, "Indian Reservation", "Ebony Eyes" ou "Tobacco Road", entre outras. John esteve em actividade de 1950 a 2016. Mais informação sobre este excelente músico americano, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Blue Train (John D. Loudermilk) 1:45 

A2 Language of Love (John D. Loudermilk) 2:19 

B1 The Guitar Player (John D. Loudermilk) 2:27 

B2 Angela Jones (John D. Loudermilk) 2:18 

EP disponibilizado por Carlos Santos.

The Hangmen ‎– Bitter Sweet (LP 1967)

AQUI:

The Hangmen ‎– Bitter Sweet (LP Monument ‎– SLP 18077, março de 1967). 

Produtor: Buzz Cason. 

Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem. 

O grupo de rock de garagem The Hangmen foi formado em 1964 pelo baixista Mike West e pelo guitarrista George Daly, no Montgomery Junior College em Rockville/Maryland, perto de Washington. Em 1965, recrutaram o guitarrista Tom Guernsey e o baterista Bob Berberich de uma banda chamada Reekers, uma vez que dois dos seus membros, Joe Triplett e Mike Henley haviam saído para irem para a faculdade. Posteriormente, juntou-se o vocalista Dave Ottley. O seu primeiro single contém a canção "What A Girl Can't Do" que conseguiu retirar o single dos Beatles "We Can Work It Out / Day Tripper" do topo das tabelas da estação de rádio WEAM em Arlington, em 7 de fevereiro de 1966. A música tornou-se tão popular localmente que, numa ocasião, a banda foi recebida com uma tal euforia quase "beatlemaníaca" por parte dos fãs, que o entusiasmo acabou num tumulto. Este foi o único sucesso do grupo, ao nível regional, pois o selo “Monument” não fez a promoção suficiente do disco, de modo a entrar nos mercados internacionais. O vocalista Ottley da formação original saiu da banda e foi substituído por Tony Taylor. O grupo gravou em seguida o single "Faces", que apresentava um som mais agressivo. A banda sofreu várias alterações à sua formação. Agora, já com Taylor, o grupo viajou para Nashville para gravar o álbum “Bitter Sweet”, que exibia uma abordagem musical mais ecléctica e descontraída, apesar de apresentar uma versão estridente de 'Gloria', de Van Morrison, como música de encerramento do LP. "Dream Baby, foi lançado simultaneamente como single. Após alterações subsequentes na formação, The Hangmen alterou o seu nome para The Button. 

Infelizmente, o grupo nunca foi capaz de apresentar e realizar todo o seu potencial, tendo lançado apenas este álbum, e a seguir separou-se em 1967. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Dream Baby (Cindy Walker) 2:25 

A2 - Guess What (T. Guernsey, G. Daly) 2:10 

A3 - Crazy Man (T. Guernsey, G. Daly) 2:21 

A4 - Let It Be Me (Curtis, Delano, Becaud) 3:05 

A5 - Terrible Tonight (T. Guernsey, G. Daly) 2:20 

A6 – Faces (T. Guernsey, G. Daly) 3:35 

B1 - I Wanna Get To Know You (T. Guernsey, G. Daly) 2:32 

B2 - Everytime I Fall In Love (Jack Bryant) 2:18 

B3 - What A Girl Can't Do (T. Guernsey) 2:27 

B4 - Isn't That Liz (T. Guernsey, G. Daly) 1:59 

B5 – Gloria (Van Morrison) 5:37 

Nota: Álbum gravado no Fred Foster Sound Studio/Nashville/EUA.

Membros/Personnel: 

Tom Guernsey — guitarra solo, harmónica, piano, voz de apoio 

Tony Taylor — vocalista e tamborim 

George Daly — guitarra ritmo, órgão e vibrafone 

Paul Dowell — baixo, voz e voz de apoio 

Bob Berberich — bateria 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Carter, a quem agradecemos.

Os Milionários – Os Milionários (The Fevers sob pseudónimo) (LP 1969)

AQUI:

Os Milionários – Os Milionários (The Fevers sob pseudónimo) (LP Parlophone/Odeon PBA 13012, 1969). 

Género: Instrumental. 

“Os Milionários” é um álbum instrumental lançado pelo grupo com o mesmo nome (The Fevers sob pseudónimo), através do selo Parlophone/Odeon, em 1969. Na verdade, os integrantes do grupo Os Milionários eram os mesmos da banda The Fevers. Sempre que era conveniente, a banda utilizava pseudónimos para gravar noutro selo e até noutra gravadora. Esses álbuns alternativos, na maioria das vezes visava apresentar apenas o lado instrumental do grupo. A banda utilizou, ao longo do tempo, diversos pseudónimos como, The Supersonics, Supersonics, Os Milionários, Cardinale, Peter, SOS, Vacations, We, Hot Machine, News Fashion Band, Máquina Quente, Age Of Venus, The Big Seven e The Lotus Sound. 

Nos anos 60, The Fevers era um dos principais conjuntos de acompanhamento dos astros da Jovem Guarda (ou iê-iê-iê). Fizeram (muitas vezes sem créditos nos discos) o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo, Erasmo Carlos, Roberto Carlos, Golden Boys, Wilson Simonal, Trio Esperança, Jorge Bem e o primeiro LP de Paulo Sérgio. The Fevers revelou-se um dos mais importantes grupos instrumentais da Jovem Guarda. 

Nos anos 70, tornou-se um dos grupos pop mais bem-sucedidos do Brasil, em termos comerciais. Ao longo de mais de 50 anos de carreira, a banda teve várias formações. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - A Manchinha no Lenço (Robert Livi, Paulinho da Fonseca) 

A2 - O Milionário (The Millionaire) (Mike Maxfield) 

A3 - O Tempo Vai Apagar (Paulo César Barros, Getúlio Cortes) 

A4 - Veja (Sidney Quintela) 

A5 - Jogo de Futebol (Antoine) 

A6 - Quero Ter Você Perto de Mim (Nenéo) 

B1 - Bye Bye (Carlos Imperial, Jorge Roberto) 

B2 - Sou Louca Por Você (Elizabeth) 

B3 - No Dia Em Que Parti (Carlos Roberto) 

B4 - Perto dos Olhos, Longe do Coração (Dori Edson, Marcos Roberto) 

B5 - Eu Já Nem Sei (Roberto Corrêa, Sylvio Son) 

B6 - Bem Que Eu Lhe Disse (Fernando Adour, Cobel) 

Formação/Line Up: 

Almir (guitarra, voz) 

Pedrinho da Luz (guitarra), 

Cleudir Borges (teclados), 

Liebert (baixo) 

Lécio do Nascimento (bateria). 

Miguel Plopschi (saxofone) 

Luiz Claudio (vocalista das canções interpretadas em inglês). 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Alta Pressione, V/A (LP 1963)

AQUI:

Alta Pressione, V/A (LP RCA Victor ‎– PML 10329, Série Europa, 1963). 

Género: Pop/Rock. 

I Flippers.

'Alta Pressione' foi o segundo LP da colectânea de sucessos italianos (Série Europa), mas foi o primeiro a ter um grande número de vendas. Normalmente, cada LP da colectânea reunia alguns dos êxitos em singles da época, interpretados por nomes famosos da música italiana. 

Alta Pressione foi também o título de um programa para jovens produzido pela RAI-TV no final de 1962. Nessa altura, a RCA Italiana aproveitou o nome e lançou o álbum/colectânea em Itália. 

No mesmo ano, também foi lançada no Brasil uma compilação com o mesmo título e capa, mas o alinhamento das músicas é diferente. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Rita Pavone - La Partita Di Pallone (Rossi, Vianello) 2:11 

A2 - Edoardo Vianello - Guarda Come Dondolo (Rossi, Vianello) 2:31 

A3 - Gianni Morandi - Andavo a Cento All'Ora (Camucia, Dori) 2:31 

A4 - I Quattro Di Lucca - The Madison (Al Brown) 3:44 

A5 - Roby Ferrante - Una Donna Come Te (Rossi, Robifer) 2:16 

A6 – Rosy - Minuetto Twist (Rossi, Polito) 2:18 

A7 - The Latins - Quel Tuo Vestito Rosso (Carlos Rigual, Mogol) 2:36 

B1 - Gianni Morandi - Go-Kart Twist (Morricone, Pilantra) 2:31 

B2 - Rita Pavone - Amore Twist (Bovenzi) 1:54 

B3 - Roby Ferrante - La Nave Talpa (Rossi, Robifer) 2:30 

B4 - Gianni Meccia E Jimmy Fontana - Bugiarda (Meccia, Fontana) 2:03 

B5 - I Metafisici - Psicotwist (Latessa, Bonicatti) 1:39 

B6 - I Quattro Di Lucca - Be-Bop-A-Lula (Gene Vincent, Sheriff Tex Davis) 4:11 

B7 - I Flippers – Dinah (Akst, Young, Lewis) 2:38 

Intervenientes:

Coros: I Cantori Moderni – nas faixas/tracks A2 e A5. 

Orquestras: 

Luis Enriquez Com Orchestra E Coro (faixas/tracks: A1) 

Enrico Polito E La Sua Orchestra (faixa/track: A6) 

Renato De Grandis E La Sua Orchestra (faixa/track: B5) 

Ennio Morricone, La Sua Orchestra (faixas/tracks: A2, B1, B4). 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

1° Festival do Iê Iê Iê, V/A (LP 1967)

AQUI:

1° Festival do Iê Iê Iê, V/A (LP Rosicler ‎– R 7033, 1967). 

LP considerado raro. 

Género: Jovem Guarda, Rock, Beat, Yé-Yé. 

“1° Festival do Iê Iê Iê” é um LP que reúne vários grupos da chamada Jovem Guarda, lançado pelo selo Rosicler, em 1967. O evento foi realizado naquele ano na cidade de Bandeirantes/PR, idealizado e promovido por Carlos Bittencourt. Os vencedores foram “Os Falcões”, um grupo de Londrina/Paraná. 

O Concurso reuniu 50 conjuntos das mais diversas localidades, não só do Estado do Paraná como também do Estado de São Paulo. Foram classificadas como finalistas seis bandas, tendo sido escolhido como vencedor o conjunto “Os Falcões”, de Londrina. Esta gravação surgiu no momento final do concurso, em virtude das qualidades apresentadas tanto pelo grupo vencedor, como pelas restantes cinco bandas concorrentes. Este LP foi o prémio da gravadora Chantecler/Rosicler. 

A Jovem Guarda foi um movimento cultural brasileiro surgido em meados da década de 60, que mesclava música, comportamento e moda, traduzindo-se, portanto, num estilo ou género musical, num modo de comportamento, e num modo de vestir, ou seja, um fenómeno mediático que arrastou multidões, também designado como iê-iê-iê, em alusão direta à expressão yeah-yeah-yeah presente em sucessos dos Beatles. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Os Falcões - A Catedral De Winchester (Winchester Cathedral) (Geoff Stephens) 2:00 

A2 - Os Falcões - Quanto Mais Te Vejo (The More I See You) (Warren, Gordon) 2:41 

A3 - The Loves – Você (Renato Koiti Koga) 3:26 

A4 - The Loves - Chama-Me (Call Me) (Tony Hatch) 3:47 

A5 - Os Infernais de Marília - Esqueça (Forget Him) (Mark Anthony) 3:32 

A6 - Os Infernais de Marília - Pobre Menino (Hang On Sloopy) (Bert Russell, Wes Farrell) 2:58 

B1 - Os Falcões - Pensando Nela (Bus Stop) (Graham Gouldman) 2:50 

B2 - Os Falcões - Namoradinha de Um Amigo Meu (Roberto Carlos) 2:39 

B3 - The Victors – Ciclone (Soares) 3:21 

B4 - The Victors - Você Me Faz Chorar (Soares) 2:00 

B5 - Os Panteras - O Chorão (Edson Mello, Luiz Keller) 2:33 

B6 - Os Bandeirantes - A Praça (Carlos Imperial) 1:58 

B7 - Os Bandeirantes - Lar Doce Lar (Paulo Cesar) 2:06 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Judy Garland With Victor Young And His Orchestra And The Ken Darby Singers ‎– The Wizard Of Oz (LP 1949)

AQUI:

Judy Garland With Victor Young And His Orchestra And The Ken Darby Singers ‎– The Wizard Of Oz (LP Decca 10" ‎– DL 5152, 1949)

Género: OST. 

"O Feiticeiro de Oz" (The Wizard Of Oz) foi obviamente o filme e o disco de estúdio da Decca mais populares de Judy. Em 1938, na época com dezasseis anos, Judy Garland conseguiu o papel principal como Dorothy Gale no filme, em que ela cantou a música com a qual para sempre seria identificada, “Over the Rainbow”. Em julho de 1939, um mês antes da estreia de Oz, Judy assinou um contrato com a Decca para mais 12 novos singles. O primeiro álbum de música do filme não foi um LP da trilha sonora no sentido em que o termo é usado hoje, ou mesmo um álbum de elenco original, embora às vezes seja erroneamente chamado assim. Em vez disso, foi uma caixa com quatro discos de 78 rpm dos estúdios da Decca dos EUA com as canções do filme lançado em 1940. No total, este álbum tinha cerca de vinte minutos de duração. Em 28 de julho de 1939, Judy fez a sua primeira gravação comercial de "Over The Rainbow", para a Decca. O single (com "The Jitterbug" no lado "B") foi lançado em setembro de 1939. O disco alcançou o 5º lugar no Hit Parade ("Top 20 da Billboard" do dia). Nos anos seguintes, vendeu milhões de cópias. O álbum com as canções de "The Wizard of Oz" foi o primeiro dos álbuns (de elenco) do filme original da Decca. Embora essas músicas tenham sido gravadas nos estúdios da Decca e difiram imensamente daquelas ouvidas no filme, este álbum foi muito popular e com excelentes vendas. A discográfica iria relançar o "álbum" em vários formatos ao longo dos anos. As canções deste filme de fantasia musical de 1939, ocuparam o seu lugar entre as canções americanas mais famosas e instantaneamente reconhecíveis de todos os tempos, e o tema principal da película, "Over the Rainbow", é talvez a canção mais famosa já escrita para um filme. A música e as letras são de Harold Arlen e E.Y. "Yip" Harburg, que ganharam um Óscar de Melhor Canção pelo tema "Over the Rainbow". 

Judy Garland (Frances Ethel Gumm), nasceu em 10 de junho de 1922, em Grand Rapids, Minnesota, EUA, tendo falecido em 22 de junho de 1969, em Chelsea, UK. Foi uma actriz, dançarina e cantora americana. Garland alcançou o estrelato internacional como actriz em papéis musicais e dramáticos, como artista musical e no palco, em concertos. A sua carreira durou 45 anos, tendo recebido diversos prémios, incluindo um Juvenile Academy Award, um Golden Globe Award, o Cecil B. DeMille Award pelo seu trabalho em filmes, Grammy Awards e um Tony Award. Garland tornou-se dependente de barbitúricos para dormir, para acordar e para manter o peso que seriam mais tarde responsáveis pela sua morte (overdose acidental), aos 47 anos. Garland é a mãe de Liza Minnelli, Lorna Luft e Joey Luft. Em 1997, Garland foi condecorada postumamente com o Grammy Lifetime Achievement Award. Várias das suas gravações foram incluídas no Grammy Hall of Fame. Em 1999, o American Film Institute colocou-a entre as dez maiores estrelas femininas da história do cinema americano. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Over the Rainbow (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

A2 - The Jitterbug (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

A3 – Munchkinland (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

B1 - If I Only Had a Brain (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

B2 - If I Only Had a Heart (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

B3 - The Merry Old Land of Oz (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

B4 - We're Off To See The Wizard (E.Y. Harburg, Harold Arlen) 

Nota: 

Apenas "Over The Rainbow" e "The Jitterbug" são canções interpretadas na voz de Garland. 

O "trio vocal" que acompanha Judy em "The Jitterbug" é constituído por Harold Arlen (como o Espantalho), Bud Lyon (como o Homem de Lata) e Garney Bell (como o Leão). 

As canções restantes são interpretadas por The Ken Darby Singers. 

Intervenientes/Personnel: 

Voz – Judy Garland (faixas/tracks: A1, A2) 

Vozes de Acompanhamento: The Ken Darby Singers 

Condução de Orquestra: Victor Young And His Orchestra 

Composições de E.Y. Harburg, Harold Arlen 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gary Stephens, a quem agradecemos.

Golden Boys - Compactos e Raridades (1963-1970)

AQUI:

Golden Boys - Compactos e Raridades (1963-1970). 

Género: Pré Jovem Guarda, Jovem Guarda, MPB. 

“Compactos e Raridades” é uma compilação que reúne canções (algumas raras) lançadas pelo grupo vocal Golden Boys, entre 1963 e 1970. Alguns dos temas foram retirados de singles. 

Os Golden Boys começaram a carreira muito jovens, por volta de 1958, como versão brasileira do conjunto americano The Platters. Este quarteto "doo-wop" era inicialmente constituído por três irmãos, Ronaldo, Roberto e Renato Correa José Maria e um primo, Valdir Anunciação. Destacaram-se em apresentações de rádio e TV e, inspirados nos quartetos norte americanos, gravaram vários discos dedicados ao público jovem. 

De entre os seus maiores sucessos de carreira destacamos, "Cabeção" (Roberto Correia, Silvio Sion), "Alguém na Multidão" (Rossini Pinto) e versões de músicas dos Beatles, como "Michelle" e "Ontem" ("Yesterday"). Mais informação sobre esta excelente banda brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Mirandola, a quem agradecemos.

Altın Mikrofon 1966, V/A (LP 1966 / Turkey)

AQUI:

Altın Mikrofon 1966, V/A (LP Hürriyet S/N, 1966 / Turkey).

LP considerado raro. 

Género: Rock, Folk, Beat, Surf. 

Silüetler.

“Altın Mikrofon” (Golden Microphone) foi um concurso de música realizado anualmente entre 1965 e 1968, na Turquia. Foi organizado pelo jornal Hürriyet. Na década de 60, a maioria das músicas populares daquele país eram canções da Europa Ocidental com letras turcas ou canções folclóricas tradicionais turcas interpretadas com instrumentos ocidentais. O objectivo deste concurso era incentivar o desenvolvimento da música popular turca por meio de novas composições ou usando fontes nacionais. Mais formalmente, o jornal Hürriyet anunciou a finalidade do concurso como, "Redireccionar a música turca usando a técnica e o estilo da música ocidental, bem como os instrumentos da música ocidental". 

Mavı Işıklar.

Nos anos 60, na Turquia, um dos eventos mais enfatizados foi o primeiro concurso Altin Mikrofon de 1965 que causou uma explosão na música moderna. Nos anos seguintes, a competição não ficou apenas numa cidade. Em vez disso, percorreu o país terminando numa grande final em Istambul. Tal como os shows de talentos modernos, isso proporcionou uma exposição constante do pop turco por diversas semanas. Com isso, a música pop cresceu ainda mais e as vendas de discos atingiram milhões, o que já foi considerado um sonho. Depois de uma pausa de três anos, o Festival Altin Mikrofon foi realizado em 1972 e 1979, mas, nessa altura, o seu papel como força propulsora para o pop turco já estava cumprido. 

Classificação em 1966: 

1º - Silüetler - Lorke Lorke / Dede Efendi 66 

2º - Mavı Işıklar - Çayır Çimen Geze Geze / Pınarbaşı 

3º - Selçuk Alagöz - Ararım / Bahçelere Geldi Bahar 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Ali Atasagun - Yarim 

A2 – Cahit Oben - Her Gün Kavga Var 

A3 – Kent Yedilisi - Kara Kaşlı Haticem 

A4 – Mavi Işıklar - Çayır Çimen Geze Geze 

A5 – Selçuk Alagöz - Bahçelere Geldi Bahar 

A6 – Silûetler - Lorke Lorke 

A7 – T.P.A.O. Batman Ork.- Kaleden Top Atarlar 

B1 – Ali Atasagun - Eminem 

B2 – Cahit Oben - Şey 

B3 – Kent Yedilisi - Mühür Gözlüm 

B4 – Mavi Işıklar - Pınarbaşi 

B5 – Selçuk Alagöz - Ararım 

B6 – Silûetler - Dede Efendi 1966 

B7 – T.P.A.O. Batman Ork. - Fırat Kenarinda Yüzer Kayıklar 

Nota: O álbum compila os sete 45 r.p.m. (14 temas) do concurso Altın Mikrofon, de 1966. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Ângelo Máximo - Ângelo Máximo (LP 1975)

AQUI:

Ângelo Máximo - Ângelo Máximo (LP Beverly - BLP 9.096, 1975). 

Género: Pop. 

Ângelo Máximo (Ângelo Ismael Máximo) nasceu em Goiânia/GO, em 6 de maio de 1948. Ângelo iniciou a sua carreira participando em programas de calouros. Em 1975, lançou pela gravadora Beverly o disco "Ângelo Máximo" que aqui apresentamos. Do LP destacamos as canções "Vem Me Fazer Feliz" e "Mundo Encantado". 

Ao longo de mais de três décadas de actividade, lançou diversos discos de sucesso. Máximo chegou a gravar versões das músicas do seu ídolo Elvis Presley, o qual também era uma fonte para o seu estilo de vestuário. 

Continua a apresentar-se em programas de televisão e a fazer shows pelo Brasil. Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Vem Me Fazer Feliz (Juliano Rivas, Ângelo Máximo) 

A2 - Minhas Férias Sem Você (Tony Damito) 

A3 - Quero Seu Amor (Cassiano Costa, Rodolfo Pinto) 

A4 - Você É Tudo Pra Mim (César, Jean Pierre) 

A5 - Nossos Defeitos (J. Oliveira, Kátia Maria) 

A6 - Morte Sorte (Sócrates, Ângelo Máximo) 

B1 - Vem Dançar Comigo (Barril de Chopp) (Beer Barrel Polka) (Jaromir Vejvoda, Wladimir A. Timm, Lew Brown/Vrs. Rossini Pinto) 

B2 - Minha Cidade (Meirecler) 

B3 - Mundo Encantado (Hébano, Ângelo Máximo) 

B4 - Vem Comigo Amanhecer (Lucinha) 

B5 - Quando o Dia Nascer (Laerte Freire, Valentino Guzzo) 

B6 - Antes Que o Amor Acabe (César, Tony Damito) 

B7 - Vou Tomar Uma Atitude (Lucinha) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Tommy Steele With The Steelmen ‎– The Tommy Steele Story (LP 1957)

AQUI:

Tommy Steele With The Steelmen ‎– The Tommy Steele Story (LP 10” Decca ‎– LF 1288, maio de 1957). 

Género: Rock and Roll. 

“The Tommy Steele Story” é o LP 10” editado pelo selo Decca, banda sonora do filme britânico de 1957 com o mesmo nome, dirigido por Gerard Bryant e estrelado pelo próprio Tommy Steele, dramatizando a sua vida desde a infância até à ascensão à fama. O seu empresário Larry Parnes queria que ele fosse um roqueiro mais duro que desafiasse Elvis Presley, mas Tommy tinha outro estilo, que também o tornou famoso. O filme foi lançado nos Estados Unidos como “Rock Around the World”, uma vez que ninguém nos EUA sabia quem era Tommy Steele. Foi um dos primeiros filmes britânicos a apresentar o recente estilo musical “rock and roll”. 

Tommy Steele (Thomas Hicks), nascido em 17 de dezembro de 1936 em Bermondsey, Londres, UK, foi sem dúvida o primeiro grande ídolo do rock and roll da Grã-Bretanha. Como muitos que o seguiram, Tommy começou a sua carreira musical tocando num grupo de skiffle (música folk com influência de jazz e blues). Steele foi também um dos primeiros artistas britânicos a cantar no “2 'I's Coffee Bar”, um local que mais tarde viria a receber os ainda desconhecidos Adam Faith e Cliff Richard. Os temas de rock que Tommy interpretava eram mais suaves, em relação a alguns dos seus contemporâneos americanos. 

Destacamos alguns dos maiores sucessos de Tommy durante a sua carreira como, “Elevator Rock”, “Rock With the Caveman”, “Water Water”, “Rebel Rock” ou “Cannibal Pot”, entre muitos outros. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Take Me Back, Baby (Bart, Pratt, Steele) 

A2 – Butterfingers (Bart, Pratt) 

A3 - I Like (Steele, Bart, Pratt) 

A4 - A Handful Of Songs (Steele, Bart, Pratt) 

A5 - You Gotta Go (Steele, Bart, Pratt) 

A6 - Water, Water (Steele, Bart, Pratt) 

A7 - Cannibal Pot (Steele, Bart, Pratt) 

B1 - Will It Be You (Steele, Bart, Pratt) 

B2 - Two Eyes (Steele, Bart, Pratt) 

B3 - Build Up (Steele, Bart, Pratt) 

B4 - Time To Kill (Steele, Bart, Pratt) 

B5 - Elevator Rock (Steele) 

B6 - Doomsday Rock (Bart, Pratt, Steele) 

B7 - Teenage Party (Steele) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ned Young, a quem agradecemos.