Cauby Peixoto – Prece de Amor (LP 1957)

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Cauby Peixoto – Prece de Amor (LP Columbia LPCB 37039, 1957). 

Cauby Peixoto (Niterói, 10 de fevereiro de 1931 — São Paulo, 15 de maio de 2016) foi um excelente cantor brasileiro, recentemente falecido. 

A sua belíssima voz era caracterizada pelo timbre grave e aveludado, mas principalmente pelo estilo próprio de cantar, o seu jeito único de interpretar grandes canções, fossem nacionais ou estrangeiras. 

Cauby Peixoto é considerado um dos maiores cantores da MPB. Ficou mais conhecido pelo seu sucesso "Conceição". 

Foi, simultaneamente, um dos cantores com a mais longa carreira musical no Brasil. 

O LP que aqui apresentamos, é o primeiro álbum da carreira de Cauby, lançado no início de 1957. Deste disco, destacamos as músicas "Um Sorriso e Um Olhar", "Prece de Amor" (faixa título do álbum), "Molambo", "Só Desejo Você", "Amor Não É Brinquedo", "Abandonado" e "Apenas Um Sonho". 

A biografia deste excelente cantor brasileiro já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Prece de Amor 

A2 - Triste Melodia 

A3 - Acaso 

A4 - Abandonado 

A5 - Final de Amor 

A6 - Molambo 

B1 - Um Sorriso e Um Olhar 

B2 - Sem Porém Nem Porquê 

B3 - Apenas Um Sonho 

B4 - Só Desejo Você 

B5 - Volta Ao Passado 

B6 - Amor Não É Brinquedo 

LP ripado do vinil e cedido por gentileza por Mauro Andrade, a quem agradecemos. 

Masterização por Carlos Santos.

Jimmy Clanton ‎– Jimmy's Blue (LP 1960)

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Jimmy Clanton ‎– Jimmy's Blue (LP Ace Records ‎– LP 1008, 1960).

Jimmy Clanton (nascido em 02 de setembro de 1938, Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos) é um cantor americano de rock, de rhythm and blues e swamp pop que foi um autêntico ídolo da juventude, nos anos 50 e 60.

No final da década de 50, com a sua banda (The Rockets) Jimmy gravou uma canção que obteve bastante êxito, "Just a Dream", que Clanton escrevera em 1958. Com o tema, conseguiu chegar ao nº 4 na tabela de singles da Billboard e vendeu um milhão de cópias. Clanton fez digressões com artistas populares da época como, Fats Domino, Jerry Lee Lewis e The Platters.

Clanton formou a sua primeira banda chamada The Rockets (Jimmy Clanton and His Rockets) em 1956, enquanto estudava na Baton Rouge High School.

Ficou mais conhecido por êxitos como, "Just a Dream", (entrou para as paradas Pop em nº 4 e R’n’B nº 1, em agosto de 1958), “Go Jimmy Go " (atingiu o nº 5 no final de 1959). No início de 1961, mais dois êxitos, "Don 't Look at Me "e "Because I Do". Em setembro de 1962, "Venus in Blue Jeans", (composição de Howard Greenfield e Jack Keller), que chegou ao nº 7 nas tabelas de sucessos, em meados de 1962. 

O seu único sucesso a entrar para as tabelas de singles do UK foi "Another Sleepless Night", que passou uma semana em número 50, em julho de 1960. 

Clanton participou também como estrela de rock no filme produzido por Alan Freed, chamado “Go Johnny Go” e mais tarde noutro, “Teenage Millionaire”, com arranjos musicais e produção de Dr. John e o trompetista, Charlie Miller. 

Mais tarde, Clanton tornou-se disc jockey em Whex, Columbia, Pennsylvania, entre 1972 e 1976

Em 1996, Clanton foi introduzido no The Museum of the Gulf Coast Hall of Fame. Em 14 de abril de 2007, foi indicado para o Louisiana Music Hall of Fame.

Faixas/Tracklist:

A1 I Feel Those Tears Comin' On 

A2 Somebody Please Help Me 

A3 You'll Never Know 

A4 Don't Look At Me 

A5 Nothing Left For Me 

A6 I'm Gonna Try 

B1 Another Sleepless Night 

B2 You Better Settle Down 

B3 You Kissed A Fool Goodbye 

B4 Love Me Tonight 

B5 Highway Bound 

B6 I Wanna Go Home

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Walter Johnson, a quem agradecemos.

Barbra Streisand ‎– My Name Is Barbra, Two... (LP 1965)

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Barbra Streisand ‎– My Name Is Barbra, Two... (LP Columbia ‎– CS 9209, 1965).

My Name Is Barbra, Two... é o nome do 6º álbum de estúdio, da cantora americana Barbra Streisand, lançado em outubro de 1965. O nome desse álbum, tem origem num programa especial chamado My Name Is Barbra, transmitido pela CBS em 28 de abril de 1965. Ao contrário do álbum anterior (apenas, My Name Is Barbra), só uma faixa desse disco entrou para o especial, o Medley, ultima faixa do LP. 

Em 1965, Streisand era já bastante famosa. No ano anterior tinha conseguido o seu primeiro álbum em nº 1 nas tabelas de êxitos e um single no Top 5, e em abril foi a estrela do seu primeiro programa especial de televisão, “My Name Is Barbra”, pelo qual conquistou um Emmy. O programa também forneceu parte do material para o álbum seguinte, My Name Is Barbra, Two…, tendo chegado ao nº 2 nas tabelas. O álbum obteve o disco de platina em 1966 e vendeu cerca de um milhão de cópias.

Neste disco salientamos “Second Hand Rose” que se tornou um êxito no Top 40, assim como a balada de abertura “He Touched Me” (do musical da Broadway Draft!The Cat!) que teve também lugar nas 100 melhores. 

Barbara Joan Streisand, (Brooklyn, Nova Iorque, 24 de abril de 1942), conhecida como Barbra Streisand, é uma cantora, compositora, actriz, directora e produtora cinematográfica norte-americana, vencedora de 2 Óscares, tendo sido indicada para mais três estatuetas. Ela divide com Cher o diferencial de ter sido premiada com o Oscar de Melhor Actriz e também de ter um single número um no Hot 100 da Billboard. Barbara ganhou dois Óscares , oito Grammy , quatro Prémios Emmy , um prémio Tony especial e um American Film Institute .

Ela é uma das artistas mais bem-sucedidas, com mais de 71,5 milhões de álbuns vendidos nos Estados Unidos e cerca de 140 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.

Streisand iniciou a sua carreira em 1962 com a peça da Broadway "I Can Get It For You Wholesale". O seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963, tendo sido agraciada com dois Prémios Grammy. Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Fez duetos com artistas como Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams, Burt Bacharach e Barry Gibb.

Faixas/Tracklist:

A1 - He Touched Me (I. Levin / M. Schafer) 3:10

A2 - The Shadow Of Your Smile (P.F. Webster / J. Mandel) 2:45

A3 - Quiet Night (L. Hart / R. Rodgers) 2:25

A4 - I Got Plenty Of Nothin' (I. Gershwin / D. Heyward / G. Gershwin) 3:08

A5 - How Much Of The Dream Comes True (J. Barry / T. Peacock) 3:05

A6 - Second Hand Rose (G. Clarke / J.F. Hanley) 2:09

B1 - The Kind Of Man A Woman Needs (M. Leonard / H. Martin) 3:53

B2 - All That I Want (N. Wolfe / F. Forest) 3:48

B3 - Where's That Rainbow? (L. Hart / R. Rodgers) 3:39

B4 - No More Songs For Me (R. Maltby, Jr. / D. Shire) 2:53

B5 - Medley: [5:43]

a)- Second Hand Rose (G. Clarke / J.F. Hanley)

b)- Give Me The Simple Life (H. Ruby / R. Bloom)

c)- I Got Plenty Of Nothin' (I. Gershwin / D. Heyward / G. Gershwin)

d)- Brother Can You Spare A Dime? (E.Y. Harburg / J. Gorney)

e)- Nobody Knows You When You're Down And Out (J. Cox)

f)- Second Hand Rose (G. Clarke / J.F. Hanley)

g)- The Best Things In Life Are Free (B.G. DeSylva / L. Brown / R. Henderson)

Arranjos e condução de orquestra:

Don Costa – faixas A1, A2, A5 e B4

Peter Matz – faixas A3, A4, A6, B1, B2, B3 e B5

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Ray, a quem agradecemos.

Quadrophenia, V/A (OST, LP 1979)

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Quadrophenia, V/A - OST (Music From The Soundtrack Of The Who Film) (LP Polydor ‎– 2625 037, 1979).

Produtor – John Entwistle.

Género: Rock.

Quadrophenia é o álbum duplo da banda sonora do filme (OST) de 1979 com o mesmo nome, baseado na ópera rock Quadrophenia, de 1973. 

O álbum, lançado em 5 de outubro de 1979, contém dez das dezassete faixas originais da ópera-rock Quadrophenia, com misturas diferentes daquelas que aparecem no álbum de 1973 (o sexto LP de estúdio dos The Who).

Quadrophenia seria posteriormente transformado em filme, com várias canções adicionais acrescentadas pelo grupo à banda sonora. Esta também inclui três faixas de The Who que não aparecem no álbum de 1973, "Four Faces", "Get Out and Stay Out" e "Joker James". As duas últimas canções marcam a primeira aparição de Kenney Jones a gravar com The Who depois de substituir na bateria o falecido Keith Moon.

Do álbum, salientamos pela excelente qualidade, alguns dos temas como, "The Real Me," "The Punk Meets the Godfather," "I'm One," "Bell Boy," ou "Love, Reign o'er Me". 

Em resumo, o filme é passado no ambiente que se vivia no UK, em 1963 e conta a história de um jovem chamado Jimmy Cooper que, com a sua "lambreta", passeia com os outros colegas "mods" (expressão que tem origem em moderns), filhos de operários, que são mal tratados e perseguidos pelos "rockers", de classe média, montados em potentes motocicletas. Jimmy discute em casa e é expulso violentamente. Vai trabalhar, apaixona-se e envolve-se numa batalha campal entre rockers e mods…

Entretanto, as rejeições vão-se acumulando e Jimmy vai ingerindo cada vez mais doses maiores de anfetaminas, até perceber que o único sentido da sua vida é o bando e a ideologia "mod". Até que um dia, solitário e atravessando mais uma crise de angústia, de desilusões e com as suas convicções postas em causa, decide atirar-se de uma escarpa com mais de 50 metros de altura. Mas será que ele morreu?...

Os danos das rejeições são profundamente tratados nesta obra que a crítica mundial classificou como “drama”. 

Faixas/Tracklist:

A1 - The Who - I Am The Sea (P Townshend) 2:03

A2 - The Who - The Real Me (P Townshend) 3:28

A3 - The Who - I'm One (P Townshend) 2:40

A4 - The Who - 5.15 (P Townshend) 4:50

A5 - The Who - Love Reign O'er Me (P Townshend) 5:11

B1 - The Who - Bell Boy (P Townshend) 4:55

B2 - The Who - I've Had Enough (P Townshend) 6:11

B3 - The Who - Helpless Dancer (P Townshend) 0:22

B4 - The Who - Doctor Jimmy (P Townshend) 7:31

C1 - The High Numbers - Zoot Suit (Peter Meaden) 2:00

C2 - Cross Section - Hi Heel Sneakers (R Higginbothan) 2:46

C3 - The Who - Get Out And Stay Out (P Townshend) 2:26

C4 - The Who - Four Faces (P Townshend) 3:20

C5 - The Who - Joker James (Pete Townshend) 3:13

C6 - The Who - The Punk and The Godfather (P Townshend) 5:21

D1 - James Brown - Night Train (Washington, Simpkiss, Forrest) 3:38

D2 - The Kingsmen - Louie Louie (R Berry) 2:41

D3 - Booker T and The MG's - Green Onions (Jones, Cropper, Steinberg, Jackson) 2:46

D4 - The Cascades - Rhythm of The Rain (J Gummoe) 2:28

D5 - The Chiffons - He's So Fine (Mack) 1:52

D6 - The Ronettes - Be My Baby (Spector, Greenwich, Barry) 2:30

D7 - The Crystals - Da Doo Ron Ron (Spector, Greenwich, Barry) 2:09

Bonus:

E1 - The High Numbers - I'm the Face (P. Meaden) – 2:29

Álbum gravado nos Ramport Studios. Lançado em 5 de outubro de 1979, contendo faixas gravadas entre 1962 e 1979.

LP duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Davis, a quem agradecemos.

Morreu o cantor brasileiro Cauby Peixoto, aos 85 anos.

Morreu o cantor brasileiro Cauby Peixoto, aos 85 anos.

O cantor Cauby Peixoto faleceu cerca das 23h50 do passado dia 15 de maio, em São Paulo.

Cauby estava internado desde o dia 9 de maio no hospital Sancta Maggiore, no bairro do Itaim Bibi, devido a uma pneumonia.

O cantor tinha 65 anos de carreira e ficou conhecido através de sucessos como "Conceição" ou "Blue Gardênia", entre muitos outros. Na altura, encontrava-se em digressão com outra grande cantora brasileira, Ângela Maria.

Cauby Peixoto Barros nasceu no Rio de Janeiro, em 10 fevereiro de 1931. Criado no seio de uma família de artistas, trabalhou no comércio até começar a participar em programas de calouros nas rádios Tupi e Excelsior e em apresentações como crooner em boates do Rio de Janeiro e São Paulo, no final da década de 40. Gravou o primeiro disco, "Saia Branca", em 1951. Cauby assinou com a gravadora Columbia e fez sucesso com o single "Blue Gardenia", em versão de Antônio Carlos lançada para a banda/trilha sonora do filme com o mesmo nome, que abriu as portas para o estrelato.

Foi um dos grandes nomes da chamada "era de ouro da rádio", no Brasil.

O cantor foi considerado o primeiro a cantar rock nesse país, em 1957, ao gravar o tema “Rock em Copacabana”. Foi considerado pelas revistas Time and Life como o Elvis Presley brasileiro. Nessa época, foi convidado para uma excursão aos EUA, onde gravou um LP, com nome artístico de Ron Coby e com a orquestra de Paul Weston, cantando em inglês.

A última apresentação do cantor foi no dia 3 de maio de 2016, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No dia 9, ele desmarcou um show em Vila Velha, no Espírito Santo, tendo sido internado.

Conhecido por emprestar a sua voz aveludada a sucessos como "Conceição", de Jair Amorim e Dunga, e "Blue Gardenia", de B. Russel e L. Lee, Cauby foi um dos intérpretes mais homenageados e influentes da MPB.

Ao longo de mais de seis décadas de carreira, compositores como Tom Jobim, Roberto e Erasmo Carlos, Caetano Veloso e Chico Buarque cederam canções para brilhar na voz de Cauby.

É considerado um dos mais populares cantores do Brasil e um dos mais bem sucedidos remanescentes da "Era da Rádio".

A biografia e vários álbuns do cantor já se encontram postados neste blog.

C.S.

Spirit ‎– The Family That Plays Together (LP 1968)

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Spirit ‎– The Family That Plays Together (LP Ode Records ‎– Z12 44014, 1968).

Produtor – Lou Adler

Género: Rock Psicadélico

“The Family That Plays Together”, é o segundo de quatro álbuns lançados pela formação original dos Spirit, editado pela Ode Records. O LP foi gravado entre 11 de março e 18 de setembro de 1968 e lançado em dezembro do mesmo ano. Mais do que o seu antecessor (o LP de estreia auto-intitulado “Spirit”), este segundo disco apresenta um rock psicadélico ainda mais definido e elaborado, com harmonias fortes, bem como um dos maiores "riffs" de rock da época. Faixas como "It Shall Be" ou "Silky Sam" demonstram a facilidade com que o conjunto consegue incorporar o jazz na sua forma idiossincrática de rock, enquanto "Jewish" e "Aren't You Glad" demonstram a capacidade da banda na exploração de vários estilos como, rock jazz, rock’n’roll e jam rock. 

O título do álbum foi inspirado na relação enteado/padrasto, entre o guitarrista Randy California e percussionista Ed Cassidy. 

O LP atingiu em 1969 a posição nº 22 no top de álbuns da Billboard 200 e no mesmo ano o nº 46 da RPM Magazine Top 50. Em 1972 voltou a chegar aos tops na posição 189 da Billboard 200.

Spirit foi um grupo de rock americano formado em 1967 em Los Angeles, Califórnia, tendo-se tornado numa banda lendária. O grupo deixou de existir após a morte do seu líder Randy California, em 1997.
A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 I Got A Line On You (Randy California) 2:39

A2 It Shall Be (J. Locke, R. California) 3:24

A3 Poor Richard (Jay Ferguson) 2:31

A4 Silky Sam (Jay Ferguson) 4:57

A5 The Drunkard (Jay Ferguson) 2:27

A6 Darlin If (Randy California) 2:27

B1 All The Same (C. Cassidy, R. California) 4:41

B2 Jewish (Randy California) 3:23

B3 Dream Within A Dream (Jay Ferguson) 3:13

B4 She Smiled (Jay Ferguson) 2:30

B5 Aren't You Glad (Jay Ferguson) 5:25

Músicos/Personnel:

Jay Ferguson – vocalista, teclados e percussão

Randy California - guitarra acústica e eléctrica, voz de apoio e baixo

John Locke - teclados

Mark Andes - Baixo e voz de apoio

Ed Cassidy - bateria e percussão

Arranjos musicais: Marty Paich

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Diamantes Negros – Sábado, 28 de Maio, no G.U.R.L, no Linhó/Sintra, Portugal.

Diamantes Negros – Apresentação no sábado, 28 de Maio às 22H00, no G.U.R.L (Grupo União Recreativo do Linhó, Rua António dos Reis), Linhó / Sintra, Portugal.

É já no próximo dia 28 de maio (sábado), pelas 22H00 que se realizará mais um show do grupo Diamantes Negros, cuja origem remonta ao início dos anos 60.

Os Diamantes Negros é um conjunto musical português, criado em Sintra, a 25 Janeiro de 1964, que esteve extinto durante décadas até regressar nos anos 2000. O grupo foi formado por, Carlos José "Cainhas" (Bateria), Carlos Rodrigues (Saxofone), Álvaro José Silvestre (Guitarra), Carlos Henriques "Xixó" (Guitarra). Em 31 de Dezembro desse mesmo ano junta-se mais um elemento ao grupo, o Lismanel (Guitarra baixo).

Quando se formaram, em 1964, os Diamantes Negros, de alguma forma, trouxeram um novo som para o rock nacional. Grupo de baile, foi sem dúvida uma banda muito marcante na época. Nessa altura, o seu repertório baseava-se em músicas dos Shadows, Beatles, Beach Boys e outros grupos marcantes dessa época.

Desejamos o maior sucesso ao grupo, com excelente nível já demonstrado noutros eventos, como foi o caso na Gala Pop Rock dos Anos 60, no Cartaxo, em 7 de maio do corrente ano.

Carlos Santos

Raffaella Carrà ‎– Raffaella (LP CBS ‎– 82620, 1978)

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Raffaella Carrà ‎– Raffaella (LP CBS ‎– 82620, 1978 - Ed. Portuguesa).

Produção de Gianni Boncompagni.

Raffaella, é um álbum da cantora italiana Raffaella Carrà, num estilo Italo-Disco clássico.

Raffaella Carrà (Raffaella Roberta Pelloni), nasceu em Bolonha, a 18 de junho de 1943. É uma apresentadora de TV, actriz e cantora italiana. 

Nos anos 70, as suas músicas fizeram bastante sucesso em Espanha, onde ganhou destaque na TVE.

A biografia desta excelente cantora italiana já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

A1 Black Cat 3:54

A2 Sono Nera 3:45

A3 Dancin' In The Sun 3:40

A4 Tango 3:00

A5 Amoa 3:25

B1 Tanti Auguri 3:50

B2 Luca 3:53

B3 California 3:58

B4 Ci Vediamo Domani 3:10

B5 A Million Dollars 2:50

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo António Carpinteiro, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Sérgio Sampaio ‎– Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua (LP 1973)

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Sérgio Sampaio ‎– Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua (LP Philips ‎– 6349 057, 1973).

Produtor: Raul Seixas.

Género: Rock Psicadélico, Samba, MPB

Sérgio Moraes Sampaio, mais conhecido apenas por Sérgio Sampaio, foi um cantor e compositor brasileiro, nascido em Cachoeiro de Itapemirim, em 13/04/1947 e falecido no Rio de Janeiro, em 15/05/1994, com apenas 47 anos. Foi também locutor da Rádio de Cachoeiro de Itapemirim e da Rádio Rio de Janeiro, antes de se tornar conhecido como cantor.

As suas composições variam por vários estilos musicais, indo do samba e choro, ao rock'n roll, blues ou balada.

Companheiro de Raul Seixas, que produziu este seu primeiro disco, Sérgio Sampaio ocupa um lugar especial na música brasileira. Renovador, as suas letras encontram cada vez mais ouvintes nas novas gerações. Boémio, poeta de mão cheia e cancioneiro nato, são as suas características.

Incluído nos chamados "malditos" da MPB, pela ousadia musical e poética, Sérgio Sampaio ganhou rápida notoriedade com a música "Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua" (tema título do álbum), lançada em plena ditadura, que foi um dos maiores sucessos da época.

É no ano de 1973, no Rio de Janeiro, que Sérgio Sampaio lança o seu disco de estreia, "Eu quero é botar meu bloco na rua", pela Philips, plena "tropicália tardia", emergindo juntamente com outros grandes génios que se lançavam por essa altura como, os Novos Baianos, Walter Franco, Jards Macalé, Fagner, entre muitos outros. 

É um disco diversificado, mas que segue a linha "psicotropicalista" da época, misturando rock pesado com ritmos brasileiros, fazendo experimentações com efeitos sonoros e sintetizadores.

O repertório é ecléctico, que vai do rock ao samba, do blues ao bolero, baladas, choro e a marcha-rancho da faixa título. Os arranjos são sensacionais, em sintonia com o que se fazia na época, com muita bateria e baixo, percussões geniais, guitarra muito bem colocada, diversos timbres de sintetizadores, etc. As composições são excelentes para um artista que se estava a revelar, mostrando o seu talento. As letras variam entre a crítica política, à ironia da vida, a saudade, o amor, a nostalgia, e diversos outros temas que o jovem Sérgio abordava. 

Sérgio homenageia Raul Seixas através da última faixa do LP, "Raulzito Seixas".

Fonte: Adaptado de Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.

Faixas/Tracklist:

A1 Leros E Leros E Boleros 2:45

A2 Filme De Terror 3:36

A3 Cala A Boca Zebedeu 2:55

A4 Pobre Meu Pai 2:22

A5 Labirintos Negros 2:28

A6 Eu Sou Aquele Que Disse 5:19

B1 Viajei De Trem 4:26

B2 Não Tenha Medo Não! (Rua Moreira, 65) 2:57

B3 Da. Maria De Lourdes 3:56

B4 Odete 3:03

B5 Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua 4:43

B6 Raulzito Seixas 0:50

Álbum gravado nos estúdios Cineac-Trianon, em 1973.

Músicos:

Sérgio Sampaio – guitarra acústica, voz

Renato Piau – guitarra acústica

Ivan Mamão - bateria

Wilson das Neves - bateria

José Roberto Bertrami – teclados (piano, moog)

Alex Malheiros - baixo

Grupo Creme Cracker – percussão

Composições de Maestro Raul G. Sampaio (faixa/track: A3) e Sérgio Sampaio

Arranjos por Zé Roberto Bertrami, Raul Seixas, Sérgio Sampaio

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Ivan Barros, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.