Billy Mure ‎– Supersonic Guitars (LP 1959)

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Billy Mure ‎– Supersonic Guitars (LP MGM Records ‎– E3780, 1959).

Produção de Eddie Heller.

Género: Instrumental, Rock ‘n’ Roll, Rockabilly.

“Supersonic Guitars “ é o quarto álbum da carreira do guitarrista Billy Mure.

Billy Mure (nascido Sebastian Mure, Nova Iorque 07 de julho de 1915 – falecido em 25 de setembro de 2013, aos 98 anos) foi um guitarrista americano que gravou vários álbuns na década de 50 e 60 em diversos estilos, incluindo o surf, a música havaiana, o swing, pop e lounge. 

Mure tocou em bandas enquanto prestava o serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial e começou a trabalhar na estação de rádio WNEW depois do final da guerra, até 1957. Além das suas gravações a solo, Mure trabalhou como músico de sessão, compositor e arranjador. Ele compôs o popular instrumental "Toy Balloons". 

Algumas das suas primeiras composições incluem "Gazachastaliagen", "Got a Match" e "String of Trumpets".

Já em 1957, Mure começou a lançar álbuns com a sua guitarra "SuperSonic". Nesse ano, o seu primeiro LP foi gravado para a RCA Victor e chamou-se "Supersonic Guitars In Hi-Fi". Seguiu-se "Fireworks", também pela RCA (1957). O terceiro álbum para a RCA foi "Supersonics In Flight", lançado em 1958. 

O seu primeiro LP já para a gravadora MGM (e o quarto álbum da sua carreira) foi "Supersonic Guitars", de 1959, que segue a linha dos anteriores. É principalmente nestes quatro LPs que a fama e a reputação de Mure, como guitarrista excepcional, se fundamenta. 

Nos últimos sete anos da sua vida profissional, Mure apresentava com a sua banda (Top Hats) um show regular aos domingos, no Squid Lips em Sebastian, Flórida.

Mesmo sendo chamado "Guitar Legend" pela revista Guitar Player nunca isso o convenceu de que ele não necessitava de praticar e aprender todos os dias, até ao final da sua vida.

Faixas/Tracklist:

A1 Hindustan (Weeks, Wallace)

A2 Lover's Guitar (Davies)

A3 Limehouse Blues (Furber, Braham)

A4 Marie (Berlin)

A5 Pagan Love Song (Freed, Brown)

A6 Tiger Guitars (Mure)

B1 Guitars In Space (Mure)

B2 Granada (Lara)

B3 Pennies From Heaven (Johnston, Burke)

B4 El Cumbanchero (Hernandez)

B5 High Tide Boogie (Eldridge, Jirik)

B6 Linger Awhile (Owens, Rose)

Guitarra solo, compositor e arranjador - Billy Mure.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Clark, a quem agradecemos.

Rhinoceros ‎– Rhinoceros (LP 1968)

 

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Rhinoceros ‎– Rhinoceros (LP Elektra ‎– EKS-74030, 1968).

Produção de Paul A. Rothchild.

Género: Rock, Blues Rock, Hard Rock.

Paul Rothchild (produtor da Elektra Records) e Frazier Mohawk (Barry Friedman), planearam criar a banda Rhinoceros, de modo a ser um 'supergrupo'. Rothchild e Mohawk convidaram doze músicos para fazerem testes de audição, em setembro de 1967. Uma segunda audição foi realizada num motel de Los Angeles, em novembro de 1967, onde aproximadamente vinte músicos foram ouvidos. Após uma série de intermináveis sessões que tinham como objectivo formar a banda mais pesada da época, finalmente foram seleccionados os músicos. Na sua formação original foram escolhidos, o cantor John Finley, os guitarristas Doug Hastings (ex-membro do Buffalo Springfield) e Danny Weiss (ex-integrante do Iron Butterfly), o baixista Jerry "The Bear" Penrod (ex-Iron Butterfly), o baterista Billy Mundi, o tecladista e vocalista Alan Berger e o tecladista Michael Fonfara. Posteriormente a banda viria a sofrer alterações à sua formação inicial. 

Os Rhinoceros produziram alguns excelentes temas como, "When You Say You Sorry", ou ainda uma das melhores versões de "You're My Girl". Uma das faixas, o instrumental "Apricot Brandy", foi usada como tema pela BBC TV. 

No entanto, as vendas e a facturação do álbum não correram muito bem e o grupo acabou por se separar.

Rhinoceros foi uma banda de rock formada em 1967, através de audições realizadas pela Elektra Records, ao invés da natural formação orgânica por músicos. A banda, embora respeitada em muitos círculos, não correspondeu às expectativas da gravadora. O álbum de estreia auto-intitulado dos Rhinoceros, foi produzido por Paul Rothchild e lançado em 1968. Apesar da forte promoção e aclamação da crítica, não vendeu bem. No entanto, o instrumental "Apricot Brandy", escrito por Weis e Fonfara, alcançou a posição nº 46 nas tabelas da Billboard e mais tarde foi usado como tema de assinatura pela TV da BBC.

Posteriormente, o empresário do grupo Billy Fields, tomou a decisão desastrosa para a banda quando recusou um convite para o grupo participar no Festival de Woodstock, com o objectivo de tocar noutros eventos. Infeliz com a decisão tomada em relação ao Woodstock, Gerber deixou a banda. Mundi deixou pouco tempo depois, e em substituição, entrou Eddie "Duke" Edwards. Em 1970, a banda rumou a Nova Iorque para se apresentar em público e entrar em estúdio para gravar. Enquanto estava na cidade, tocaram no Fillmore East. O grupo começou a dar mostras de mal-estar, tendo-se separado em 1970. Em 2009 voltaram a reunir-se.

Os destaques incluem a balada de inspiração gospel do cantor John Finley, 'I Will Serenade You', o instrumental 'Apricot Brandy' e a fantástica 'That Time of the Year'. 

Faixas/Tracklist:

A1 When You Say You're Sorry (Gerber) 3:53

A2 Same Old Way (Finley) 2:02

A3 Apricot Brandy (Weis, Fonfara) 1:57

A4 That Time Of The Year (Gerber) 4:12

A5 You're My Girl (I Don't Want To Discuss It) (Beatty, Cooper, Shelby) 4:43

B1 I Need Love (Williams) 4:23

B2 I've Been There (Gerber, Finley) 4:24

B3 Belbuekus (Weis, Finley) 2:25

B4 Along Comes Tomorrow (Gerber) 4:37

B5 I Will Serenade You (Finley) 3:16

Músicos/Personnel:

John Finley (Vocalista) - (faixas/tracks: A1, A2, A4 a B3, B5) 

Alan Gerber (Piano e voz) - (faixas/tracks: A1, B2 a B4)  

Michael Fanfara (Teclados) 

Douglas “Doug” Hastings (Guitarra) 

Billy Mundi (Bateria e percussão)

Jerry Penrod (Baixo) 

Danny Weis (Guitarra, teclados)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Kim, a quem agradecemos.

Jack Jones ‎– Call Me Irresponsible And The Jack Jones Hits (LP 1964)

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Jack Jones ‎– Call Me Irresponsible And The Jack Jones Hits (LP Kapp Records ‎– KS-3328, 1964).

Género: Pop.

"Call Me Irresponsible", o tema que basicamente serve de título a este álbum de Jack Jones, é uma canção de 1962, composta por Jimmy Van Heusen com letra de Sammy Cahn. Van Heusen teria composto originalmente a canção para J. Garland a interpretar num jantar da CBS. O tema acabou por ganhar um Óscar de Melhor Canção Original, na 36ª edição dos Óscares da Academia, realizada em 1964.

A versão de Jack Jones em single (Kapp 0062) foi um sucesso de rádio. O tema teve inúmeros intérpretes até à actualidade, entre eles Frank Sinatra ou Andy Williams.

Devido ao êxito alcançado pelo single de Jones, a discográfica Kapp reuniu alguns anteriores sucessos do cantor, aos quais juntou “Call Me Irresponsible”, lançando este LP em 1964, com o título "Call Me Irresponsible and The Jack Jones Hits". 

John Allan “Jack” Jones (nascido em Los Angeles, California/EUA, em 14 de Janeiro de 1938), mais conhecido apenas por Jack Jones, é um cantor americano de pop e jazz, muito popular na década de 60, que se encontra em actividade desde 1959 até ao presente.

Informação sobre este excelente intérprete já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 Call Me Irresponsible (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) 3:13

A2 There Will Never Be Another You (Mack Gordon, Harry Warren) 3:01

A3 This Was My Love (Jim Harbert) 3:16

A4 They Didn't Believe Me (Herbert Reynolds, Jerome Kern) 3:50

A5 Moonlight Becomes You (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke) 3:36

B1 Lollipops and Roses (Tony Velona) 4:03

B2 Love Letters (Edward Heyman, Victor Young) 4:05

B3 My Romance (Lorenz Hart, Richard Rodgers) 3:18

B4 Julie (Lewis Allan, Alan Greene) 3:56

B5 You Stepped Out Of A Dream (Gus Kahn, Nacio Herb Brown) 3:54

Direcção de Orquestra por Pete King.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis May, a quem agradecemos.

Four Jacks And a Jill ‎– The Heart and Soul Of Four Jacks and a Jill (Compilation South Africa)

Four Jacks And a Jill ‎– The Heart and Soul of 4 Jacks and a Jill (Compilation, South Africa). 

Género: Pop, Folk. 

Disc 01:

Disc 02:

Four Jacks And a Jill foi um excelente grupo sul-africano que se formou em novembro de 1965, sendo mais conhecido pelo single "Master Jack". Os membros originais incluíram Tony Hughes, Bruce Bark, Keith Andrews, Glenys Lynne e Clive Harding. O grupo passou por inúmeras mudanças na sua formação ao longo de duas décadas e formalmente desfez-se em 1983. Esta é uma excelente compilação que retrata a carreira desta fantástica banda sul africana.

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blog. 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano John Lyle, a quem agradecemos. 

Album kindly provided by our South African friend John Lyle, whom we thank.

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich ‎– Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (LP 1966)

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Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich ‎– Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (LP Fontana ‎– TL 5350, 24 de junho de 1966).

Género: Pop Rock, Beat.

“Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich” é o primeiro álbum auto-intitulado da banda, lançado pela Fontana, em junho de 1966.

Do excelente alinhamento salienta-se a música "Hold Tight!" que fez parte da banda sonora do filme de Quentin Tarantino, “Death Proof” (À Prova de Morte). O tema alcançou o número 4 nas tabelas de singles do Reino Unido. Este foi o primeiro sucesso entre os dez primeiros, alcançando também o número 27 no Australian Singles Chart e o número 8 no NZ Singles Chart, não tendo chegado ao US Hot 100.

Em 1966, o LP atingiu a posição nº 11 nas tabelas de álbuns do Reino Unido.A maior parte das faixas foram compostas pela dupla Howard/Blaikley (Alan Blaikley e Ken Howard).

Para alguns, esta famosa banda pop/rock foi de uma rara e relevante unidade instrumental e, de certa forma, tiveram algumas influências do “underground freakbeat” e também do “mod rock”.

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich (também conhecido como DDDBMT), foi um grupo britânico de rock/pop formado em Salisbury, Witshire/UK, em 1961. Tiveram dois dos seus singles vendidos com mais de um milhão de cópias cada, tendo um deles alcançado o número um no Reino Unido, "The Legend of Xanadu" (1968).

O nome da banda, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich, é uma amálgama dos seus apelidos. 

O grupo será sempre recordado por sucessos como, "Hideaway", "Hold Tight!", "Bend It!", "Save Me!", "Touch Me, Touch Me", "Okay!", "Zabadak!" ou "Last Night in Soho".

A biografia deste excelente grupo já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 DDD-BMT (narrador Kenny Everett) (Howard Blaikley)

A2 We've Got A Good Thing Goin' (B.Martin / P. Coulter)

A3 Here's A Heart (Segal, Tubbs)

A4 Something I Gotta Tell You (Howard Blaikley)

A5 All I Want To Do (Harman, Amey, Dymond, Wilson, Davies)

A6 Frustration (Howard Blaikley)

A7 Hold Tight! (Howard Blaikley)

B1 Hard To Love You (Howard Blaikley)

B2 Nose For Trouble (Howard Blaikley)

B3 No More Love (Howard Blaikley)

B4 After Tonight (E. Chelotti, G. Russo, Howard Blaikley)

B5 No Time (Howard Blaikley)

B6 Double Agent (S. Rowland)

Músicos/Personnel:

Voz – Dave Dee (falecido em 9 de janeiro de 2009, vítima de cancro/câncer da próstata).

Guitarra solo – Ian 'Tich' Amey

Guitarra baixo – Trevor 'Dozy' Davies

Guitarra ritmo – John 'Beaky' Dymond

Bateria – Mick 'Mick' Wilson

Piano - Ken Howard

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Tommy Sager, a quem agradecemos.

Márcio Greyck ‎– Márcio Greyck (LP 1967)

 

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Márcio Greyck ‎– Márcio Greyck (LP Polydor ‎– LPNG 44.011, setembro de 1967)

Género: Jovem Guarda, Pop/Rock.

Trata-se do álbum de estreia de Márcio Greyck, com 11 faixas, lançado em setembro de 1967, pela Polydor. O disco apresenta versões de alguns dos sucessos dos Beatles, como “Lucy In The Sky With Diamonds”, “Eleanor Rigby”, “When Im Sixty Four” e "Penny Lane”. Do LP destacamos também temas como, “Como Um Dia a Nascer”, versão de “A Whiter Shade of Pale” (Procol Harum) e "Palavras", versão de "Words", dos Bee Gees.

Marcio Greyck (Márcio Pereira Leite) é um instrumentista, cantor, compositor e actor brasileiro, natural de Belo Horizonte, nascido em 30 de agosto de 1947.

Iniciou a sua carreira em 1967 quando lançou o seu primeiro disco com canções dos Beatles, incluindo a sua primeira composição “Venha Sorrindo”. De 1967 a 1968 foi contratado pela TV Tupi em São Paulo para liderar o programa “O Mundo É dos Jovens”. Compôs “Impossível Acreditar Que Perdi Você”, com Cobel, seu irmão (1972), “Vivendo Por Viver”, com Cobel, gravada por Zezé Di Camargo e Luciano. Os seus principais parceiros são Cobel, Fernando Adour e Antonio Carlos Wallace.

O auge do seu sucesso ocorreu no final dos anos 60 e década de 70. Marcio Greyck foi um dos primeiros artistas brasileiros a cantar versões dos Beatles. 

Márcio mantém-se em actividade até à actualidade, desde 1967.

Faixas/Tracklist:

A1. Ela Me Deixou Chorando (Lucy In The Sky With Diamonds) (John Lennon-Paul McCartney, Vrs. Carlos Wallace)

A2. Se Você Quiser o Meu Amor (Shed Rather Be With Me) (Bonner, Gordon, Vrs. Carlos Wallace)

A3. E Ela Não Vem Mais (Sônia Hirsch)

A4. Venha Sorrindo (Márcio Greyck, Carlos Wallace, Fernando Adour)

A5. Quero Ser Livre (I Wanna Be Free) (Boyce, Charles Hart, Vrs. Carlos Wallace)

A6. Gosto de Você e Você de Mim Também (Fábio Block)

B1. Minha Menina (Eleanor Rigby) (John Lennon-Paul McCartney, Vrs. Carlos Wallace)

B2. Só Sei Olhar Pra Você (Can’t Take My Eyes Of You) (Bob Crewe, Bob Gaudio, Vrs. Carlos Wallace)

B3. Sempre Vou Te Amar (When Im Sixty Four) (John Lennon-Paul McCartney, Vrs. Carlos Wallace)

B4. Como Um Dia a Nascer (A Whiter Shade Of Pale) (Gary Brooker, Keith Reid, Vrs. Carlos Wallace)

B5. Penny Lane (John Lennon-Paul McCartney, Vrs. Carlos Wallace)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Crisolito Varella, a quem agradecemos.

Vanilla Fudge ‎– Vanilla Fudge (LP 1967)

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Vanilla Fudge ‎– Vanilla Fudge (LP ATCO Records ‎– SD 33-224, ATCO Records ‎– SD33-224, setembro de 1967).

Produtor: Shadow Morton.

Género: Rock, Rock Psicadélico.

“Vanilla Fudge” é o primeiro álbum da banda americana de rock psicadélico com o mesmo nome. Lançado no Verão (setembro) de 1967, consiste nalgumas versões e em três curtas composições instrumentais originais. O disco contém versões dos Zombies (She’s Not There), dos Beatles (Eleanor Rigby e Ticket to Ride), das Supremes (You Keep Me Hangin’ On), e de Cher (Bang Bang).

O álbum foi o mais bem sucedido dos Vanilla Fudge, alcançando o 6º lugar nas tabelas de álbuns da Billboard, em setembro de 1967. 

Vanilla Fudge é uma banda americana de rock psicadélico formado em 1966 em Long Island, Nova Iorque. Os fundadores foram: Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Mark Stein (voz principal e teclados) e Vince Martell (guitarra elétrica). 

Grandes admiradores dos Beatles, fizeram versões das canções "Ticket To Ride" e "Eleanor Rigby" , mas o grande sucesso veio com uma hard e psicadélica versão de "You Keep Me Hangin' On", uma canção de sucesso do grupo The Supremes. 

Outra versão que também salientamos é "Some Velvet Morning”, uma suave canção originalmente composta por Lee Hazlewood, e realizada pelo autor em dueto com Nancy Sinatra. Os Vanilla Fudge irão dar-lhe uma interpretação pessoal, com um som estridente e psicadélico. A banda esteve em actividade de 1967 a 1970. Voltaram a juntar-se de 1982 a 1984. De novo reunidos de 1987 a 1988 e finalmente de 1991 a 1999, voltando-se a reunir de 1999 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 Ticket To Ride (Lennon-McCartney) 5:40

A2 People Get Ready (Curtis Mayfield) 6:30

A3 She's Not There (Rod Argent) 4:55

A4 Bang Bang (Sonny Bono) 5:20

B1 Illusions Of My Childhood - Part One 0:20

B2 You Keep Me Hanging On (Holland, Dozier, Holland) 7:20

B3 Illusions Of My Childhood - Part Two 0:23

B4 Take Me For A Little While (Trade Martin) 3:27

B5 Illusions Of My Childhood - Part Three 0:22

B6 Eleanor Rigby (Lennon-McCartney) 8:24

Músicos/Personnel:

Vocalista e teclados – Mark Stein

Guitarra e voz – Vince Martell

Baixo e voz – Tim Bogert

Bateria e voz – Carmine Appice

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Clark, a quem agradecemos.