Nara Leão, Edu Lobo e Tamba Trio ‎– 5 Na Bossa (Ao Vivo) (LP 1965)

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Nara Leão, Edu Lobo e Tamba Trio ‎– 5 Na Bossa (Ao Vivo) (LP Philips ‎– P 632 769 L, 1965, Brasil). 

Co-produção: Aloysio de Oliveira e Marcelo Fróes. 

Género: Bossanova, Latin Jazz, Smooth Jazz. 

- Tamba Trio -

“5 Na Bossa” é um excelente álbum gravado de um espectáculo (ao vivo) pela Philips e lançado em 1965 que, em concerto, junta três dos artistas mais inovadores da era da bossa, Nara Leão, Edu Lobo e o Tamba Trio. A gravação ocorreu num dos templos da Bossa Nova dos anos 60, o Teatro Paramount, em São Paulo. Serão certamente as primeiras gravações ao vivo de Nara Leão, com a sua voz adorável como sempre. Ela apresenta-se sozinha em quatro faixas e em dueto com Edu Lobo no tema “Aleluia”. Edu Lobo interpreta três faixas, enquanto o Tamba Trio tem duas músicas instrumentais e acompanha toda a sessão. 

O Tamba Trio foi um conjunto instrumental formado no Rio de Janeiro em 1962. Composto originalmente por Luiz Eça (piano, vocal e arranjos), Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta, sax e vocal) e Hélcio Milito (bateria, percussão e vocal), este veio a ser substituído por Rubens Ohana. Nessa época, o trio acompanhou cantores como, Maysa, Leny Andrade, Carlos Lyra, Edu Lobo, Nara Leão, Sylvia Telles, Quarteto em Cy, João Bosco e Simone, entre outros. 

O grupo continuou até 1992, quando faleceu Luiz Eça. 

Faixas/Tracklist: 

A1 – Carcará (João do Vale, José Cândido) – Nara Leão 

A2 – Reza (Edu Lobo, Ruy Guerra) – Edu Lobo 

A3 – O Trem Atrasou (Vilarinho, Estanislau Silva, Paquito) – Nara Leão 

A4 – Zambi (Edu Lobo, Vinicius de Moraes) – Edu Lobo 

A5 – Consolação (Baden Powell, Vinicius de Moraes) – Tamba Trio 

B1 – Aleluia (Edu Lobo, Ruy Guerra) – Nara Leão e Edu Lobo 

B2 – Cicatriz (Zé Keti, Hermínio Bello de Carvalho) – Nara Leão 

B3 – Estatuinha (Edu Lobo, Gianfrancesco Guarnieri) – Edu Lobo 

B4 – Minha História (João do Vale, Raimundo Evangelista) – Nara Leão 

B5 – O Morro Não Tem Vez (Tom Jobim, Vinicius de Moraes) – Tamba Trio 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Vozes –Edu Lobo, Nara Leão, Luiz Eça, Ohana, Bebeto Castilho 

Flauta e Baixo – Bebeto Castilho 

Bateria – Ohana 

Piano – Luiz Eça 

Nota: O Tamba Trio era constituído por Luiz Eça (piano, voz), Bebeto Castilho (baixo, flauta e voz), Ohana (bateria e voz). 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Eddy Arnold ‎– A Dozen Hits (LP 1956)

AQUI:

Eddy Arnold ‎– A Dozen Hits (LP RCA Victor ‎– LPM-1293, outubro de 1956). 

Género: Folk, Country. 

“A Dozen Hits” é a terceira compilação de Eddy Arnold, lançada pelo selo RCA Victor, em outubro de 1956. 

Eddy Arnold (15 de maio de 1918 – Nashville, Tennessee, 8 de maio de 2008), foi um popular cantor de música country, famoso nos anos 60. Ao longo da sua carreira lançou mais de cem discos e vendeu mais de 85 milhões de cópias. Inovador, foi um dos pioneiros do som conhecido como Nashville, uma mistura de estilos musicais entre o country e o pop, do qual se tornou referência mundial. A música de Arnold sobreviveu à onda do "rock and roll" nos anos 50 e mesmo à pop nas décadas seguintes. Em 1966, foi escolhido para fazer parte do Country Music Hall of Fame e, no ano seguinte, foi o primeiro a receber o prémio de melhor artista do ano da Associação de Música Country. O seu último show ocorreu em 16 de maio de 1999, um dia após o seu 81° aniversário. 

Entre os seus trabalhos mais conhecidos estão "Anytime" (1958), "Eddy Arnold" (1959), "Cattle Call" (1963), "The Last Word in Lonesome" (1966), "Stading Alone" (1970), "Last of the Love Song Singers" (1993) e "After All These Years" (2005). A canção "Make the World Go Away" transformou Eddy num dos cantores country mais famosos da história. 

Eddy Arnold - (Now and Then, There's) A Fool Such As I (from Youtube).

Faixas/Tracklist: 

A1 - Don't Fence Me In (Cole Porter) 

A2 - Tennessee Waltz (Pee Wee King, Redd Stewart) 

A3 - Shame On You (Spade Cooley) 

A4 - Someday (You'll Want Me To Want You) (Jimmie Hodges) 

A5 - You Can't Be True, Dear (Ebeler, Cotton, Otten, Griffin) 

A6 - I Love You So Much It Hurts (Floyd Tillman) 

B1 - So Round, So Firm, So Fully Packed (Stone, Kirk, Travis) 

B2 - Cold, Cold Heart (Hank Williams) 

B3 - Sixteen Tons (Merle Travis) 

B4 - I Don't Hurt Anymore (Don Robertson, Jack Rollins) 

B5 - Slow Poke (Price, King, Stewart) 

B6 - (Now And Then, There's) A Fool Such As I (Bill Trader) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Michael Cole, a quem agradecemos. 

Ronnie Von ‎– Ronnie Von (LP 1967 / Brasil)

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Ronnie Von ‎– Ronnie Von (O Novo Ídolo) (LP Polydor ‎– LPNG 44.005, maio de 1967 / Brasil). 

Género: Jovem Guarda, Beat, Pop/Rock. 

“Ronnie Von” é o segundo álbum de estúdio do cantor Ronnie Von, lançado em maio de 1967 pela gravadora Polydor. A marcha-rancho “A Praça” (1967, de Carlos Imperial), foi o maior êxito do cantor que só voltaria às tabelas de sucessos na década seguinte com “Cavaleiro de Arruando” (1972), e com “Tranquei a Vida” (1977), o seu último grande sucesso. 

Ronaldo Nogueira (Niterói, 17 de julho de 1944), mais conhecido como Ronnie Von, é um cantor, compositor, apresentador e actor brasileiro. Ronnie é um pioneiro do rock psicadélico no Brasil. Começou a sua carreira na época da Jovem Guarda (embora nunca tenha participado no programa apresentado por Roberto Carlos, Erasmo e Wanderléia), obtendo grande sucesso com as canções “A Praça” e “Meu Bem” (uma versão em português do próprio Ronnie para a música “Girl” dos Beatles). Em 1966, apresentou na TV Record o programa "O Pequeno Mundo de Ronnie Von", no qual interpretava um personagem baseado no livro “O Pequeno Príncipe”, herói da literatura infantil. A partir daí ficou conhecido como "O Pequeno Príncipe", apelido que o acompanhou durante alguns anos, também como uma forma de comparação ao apelido de "Rei" dada a Roberto Carlos, já que a mídia na época tinha criado um clima de rivalidade entre os programas dos respectivos cantores. Quando a canção “A Praça” surgiu em Portugal, ainda na década de 60, obteve um grande êxito e ainda hoje é ouvida com muito agrado. 

Actualmente, aos 76 anos, Ronnie é mais conhecido como apresentador de TV. Produziu entre 1966 e 1970 seis álbuns de música psicadélica, pop, yé-yé, experimental e outros estilos. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - A Praça (Carlos Imperial) 

A2 - Escuta Meu Amor (Arnaldo Saccomani) 

A3 - Vamos Protestar (Arnaldo Saccomani) 

A4 - Canção de Ninar Meu Bem (Roberto Rei) 

A5 - Igual a Peter Pan (Tommy Standen, Ronnie Von) 

A6 - Vamos Cantar (Carlos Imperial) 

B1 - Se Alguém Chorou (Walk Away Reneé) (M. Brown, B. Callili, T. Sansone/Vrs. Carlos Wallace) 

B2 - A Catedral (Winchester Cathedral) (Geoff Stephens/Vrs. Fred Jorge) 

B3 - O Carpinteiro (If I Were A Carpenter) (Tim Hardin/Vrs. Carlos Wallace) 

B4 - Menina Flor (Arnaldo Saccomani) 

B5 - Minha História (Tommy Standen, Ronnie Von) 

B6 - O Mundo Que Eu Pensei (Amilton Caetano)

Nota: Com conjunto e orquestra sob a Direção de Portinho.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Jack London and The Sparrows / The Staccatos (1965)

AQUI:  ou  ALI:

Jack London and The Sparrows / The Staccatos (1965). 

“Jack London and The Sparrows / The Staccatos“ é uma compilação que reúne dois excelentes grupos canadianos, Jack London and The Sparrows e The Staccatos. O álbum apresenta-nos dois LPs, um de cada banda, “Jack London and The Sparrows” (LP Capitol Records ‎– T-6115, The "6000" Series, 12 de abril de 1965) e The Staccatos – “Initially” (LP Capitol Records ‎– T 6158, The "6000" Series, 29 de dezembro de 1965). 

Jack London and The Sparrows.

Jack London and The Sparrows foi uma banda beat canadiana formada em Oshawa, Ontario no início de 1964. A formação original do grupo era constituída pelo emigrante britânico Dave Marden (AKA Jack London, nascido em 16 de fevereiro de 1944 em Londres, Inglaterra), pelo guitarrista Dennis Edmonton (nascido em Dennis McCrohan, 21 de abril de 1943 em Oshawa, Ontário) e o tecladista Dave Hare. Jack London and The Sparrows começou como um grupo de beat. O seu repertório inicial reflectia a influência da chamada “invasão britânica”. Pouco depois Jerry, o irmão de Dennis, substituiu o baterista original e Brent Maitland (nome artístico: Bert Enfield) juntou-se à banda, no baixo. Gravaram alguns singles com relativo sucesso e em meados de 1965, o grupo estava a progredir para além das suas iniciais influências britânicas, no sentido de um som norte-americano de blues-rock. Por esta altura, começaram as divergências entre os membros da banda que se separou de Jack London. 

The Staccatos (Canadá).

The Staccatos foi uma banda pop formada em 1963 em Toronto/Canadá pelos guitarristas/vocalistas Les Emmerson e Vern Craig, o baterista/vocalista Mike e Rick Bell, o tecladista Ted Gerow e o baixista/vocalista Brian Rading (não confundir com o grupo sul africano, com o mesmo nome). Depois de gravar "Small Town Girl" pelo selo Capitol em 1965, o grupo gravou alguns comerciais da Coca-Cola que resultaram no álbum Wild Pair, uma colaboração com os Guess Who. The Staccatos lançaram os ábuns “Initially” em 1966 e o referido álbum “The Staccatos and The Guess Who? – A Wild Pair”, em 1968, para além de diversos singles. 

Mais tarde alteraram o nome para The Five Man Electrical Band. Após a sua dissolução em 1968, Les Emmerson formou o grupo Emmerson Electrical Band. 

Faixas/Tracklist: 

Jack London and The Sparrows: 

01. Our Love Has Passed (03:40) 

02. Sparrows And Daisles (02:18) 

03. Take it Slow (02:18) 

04. You Don't Want Me Now (02:05) 

05. It's Been One of Those Say (02:27) 

06. If You Don't Want Me Love (02:01) 

07. Give My Love to Saily (02:53) 

08. Glad to Be With You (02:10) 

09. Give My Love You (02:17) 

10. Leavin' Blues (03:14) 

11. Dream on Dreamer (01:56) 

12. I'll Be The Boy (01:59) 

The Staccatos: 

13. Take Your Time (02:31) 

14. Bad Boy (02:05) 

15. It's a Long Way Home (02:16) 

16. Something's God a Hold on Me (02:45) 

17. Smail Town Girl (02:57) 

18. Move to California (02:00) 

19. You Only Die Onve (02:21) 

20. Nightfall (02:38) 

21. Poor Baby (02:50) 

22. Million Kisses (02:07) 

23. If This Is Love (02:09) 

24. Do You Mind (02:19) 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos. 

The Lions – Os Inigualáveis (LP 1964, Brasil)

AQUI:

The Lions – Os Inigualáveis (LP Farroupilha LPFA-403, 1964). 

LP considerado raro. 

Género: Instrumental, Pop/Rock. 

The Lions foi um grupo instrumental de São Paulo, provavelmente um dos grupos instrumentais mais criativos do Brasil. Em 1964, a banda lançou o álbum “Os Inigualáveis”, através do selo Farroupilha, com seis canções compostas pelos seus músicos. O grupo era formado por Emílio Russo na guitarra solo, Wilson Tavares na guitarra ritmo, Hajime Kimimura no baixo e Antonio Galatti na bateria. The Lions foi um dos melhores grupos instrumentais de rock do Brasil, tendo sido elogiado até pelos próprios The Shadows como sendo um dos seus mais perfeitos seguidores. A banda teve uma carreira curta mas deixou-nos dois LPs de altíssima qualidade, e aqui apresentamos o primeiro deles (1964). Emílio Russo era o seu guitarrista solo, um músico virtuoso, com uma base musical muito sólida. Saiu dos Lions quando estes terminaram e ingressou na banda The Jet Black`s em março de 1966, quando o guitarrista "Gato" saiu, e teve a difícil tarefa de substituir aquele que foi considerado um dos melhores guitarristas do Brasil. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - The Lions Sleep Tonight (Creatore, Peretti, Weis) 

A2 - Comanche (Emilio Russo) 

A3 - Tequila (Chuck Rio) 

A4 - Midnight (Marvin, Welch) 

A5 - Mary Ann (Ray Charles) 

A6 - Good Bye (Wilson Tavares) 

B1 - Revelation (Emilio Russo) 

B2 - Mistery Wave (Johnny Devlin) 

B3 - Harbour Cruise (Johnny Devlin) 

B4 - Lata Velha (Emilio Russo) 

B5 - Girl's (Wilson Tavares) 

B6 - Wonderful Guitar (Emilio Russo) 

Membros/Members: 

Emílio Russo - guitarra solo 

Wilson Tavares - guitarra ritmo 

Hajime Kimimura – baixo 

Antonio Galatti - bateria. 

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Jacques Brel ‎– Jacques Brel (N° 4) (LP 1959)

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Jacques Brel ‎– Jacques Brel (N° 4) (LP 10", Philips ‎– B 76.483 R, novembro de 1959).

LP considerado raro.

Género: Pop, Chanson.

O LP “Jacques Brel ‎– N° 4“, também conhecido como “La Valse à Mille Temps” é o quarto álbum de Jacques Brel gravado entre 11 e 17 de setembro de 1959 e lançado pela Philips, em novembro do mesmo ano. 

"La Valse à Mille Temps" é uma das músicas mais maravilhosas de Brel. A canção começa lentamente e acelera gradualmente. A música emerge suave, como uma discreta valsa, mas cresce em intensidade até alcançar o patamar de um turbilhão, que entrelaça a voz e o acordeão, traduzindo a assinatura teatral de Brel como intérprete. O arranjo e a distribuição dos sons são pura genialidade, destacando-se o acordeão, o piano que toca animado, mas com baixo volume, sem sobrecarregar os restantes instrumentos. Ao fundo, o contrabaixo, a guitarra e os pratos acompanham graciosamente. Brel entoa um texto que é um hino à juventude e à alegria de viver e, à medida que a velocidade aumenta, o seu entusiasmo cresce até à catarse final, quando o metal entra e ele desenrola uma avalanche de palavras num espaço de poucos segundos. Do LP também destacamos outras duas canções essenciais, “La Tendresse” e “La Dame Patronesse”.

Jacques Romain Georges Brel (Schaerbeek/Bélgica, 8 de Abril de 1929 — Bobigny/França, 9 de Outubro de 1978), mais conhecido apenas por Jacques Brel, foi um autor, compositor, cantor e actor belga francófono. É uma das figuras mais inovadoras da canção dos anos 50 e 60. Alguns dos seus maiores sucessos foram, “Au Printemps” (1958), “Ne Me Quitte Pas” (1959), “La Valse à Mille Temps” (1959), “Les Bourgeois” (1961), “Amsterdam” e “Mathilde”, estes dois últimos de 1964. Foi também actor e realizador, tendo desempenhado o seu primeiro papel como D. Quixote na comédia L'Homme de La Mancha (1968). Em 1973, retira-se da vida artística após ter-lhe sido diagnosticado um cancro, tendo vindo a falecer em 1978. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - La Valse à Mille Temps (J. Brel) 3:38

A2 – Seul (J. Brel) 3:15

A3 - La Dame Patronnesse (J. Brel) 3:09

A4 - Je T'aime (F. Rauber, J. Brel) 2:08

A5 - Ne Me Quitte Pas (J. Brel) 3:38

B1 - Les Flamandes (J. Brel) 2:25

B2 – Isabelle (F. Rauber, J. Brel) 3:00

B3 - La Mort (J. Brel) 2:42

B4 - La Tendresse (J. Brel) 2:32

B5 - La Colombe (J. Brel) 2:52

Músicos/Personnel:

Jacques Brel - Voz

Acompanhamento, arranjos e direcção de orquestra: François Rauber Et Son Orchestre.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean Pierre Bournet, a quem agradecemos.

The Jet Black's ‎– Hully Gully (LP 1964 / Brasil)

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The Jet Black's ‎– Hully Gully (LP Chantecler ‎– CMG 2252, 1964 / Brasil). 

Género: Instrumental, Rock. 

The Jet Black's foi um grupo formado na Cidade de São Paulo em 1961, um dos pioneiros do rock instrumental no Brasil, na linha dos ingleses Shadows (retirou o seu nome de Jet black, de um sucesso desse grupo) e dos norte-americanos Ventures, embora também tivesse êxito com gravações vocais. Inicialmente formado com o nome The Vampires, os seus integrantes eram Gato (José Provetti, Valparaíso SP 1941-Rio de Janeiro RJ 1996), guitarra solo e órgão, Jurandi (Jurandi Trindade Abreu de Silva, Rio das Contas BA 1943), bateria, Orestes, guitarra ritmo, Ernestico, saxofone e José Paulo, baixo. 

Contratados pela Chantecler, gravaram em 1962 o seu primeiro disco, um 78 rpm com duas regravações dos Shadows, "Apache" e "Kon Tikí". O disco fez sucesso e seguiram-se outros LPs, sendo que os primeiros foram, “Twist” (1962), “The Jet Black's Again - Twist” (1963) e Hully Gully (1964). Gato deixou o grupo em 1966. Com o declínio da Jovem Guarda, no final dos anos 60, o grupo entrou em crise apresentando várias formações, sempre em torno de Jurandi. Na década de 70, caíram no ostracismo e encerraram as suas atividades, somente retomadas no início da década seguinte, com a revitalização do rock no Brasil.

Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.  

Faixas/Tracklist: 

A1 - Caravan (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) 

A2 - Let's Go (G. Martin) 

A3 - The Stranger (Cronpton, Jones) 

A4 - Rhythm Of The Rain (John Grummoe) 

A5 - The Battle (Hazlewood, Eddy) 

A6 - Jingle Bells Twist (Joe Beal, Jim Boothe) 

B1 - Peace Pipe (Norrie Paramor) 

B2 - Kon Tiki (M. Carr) 

B3 - King Neptunes's Guitar (J. Ford, B. Gallo) 

B4 - Mary Ann (Ray Charles) 

B5 - Twist Train (Washington, Simpkins, Forrest) 

B6 - The Gospel Theme (J. Day) 

Músicos/Musicians: 

Gato (José Provetti): guitarra solo e teclados (já falecido)

Orestes Júnior: guitarra ritmo 

Zé Paulo (José Paulo Matrangulo): baixo 

Jurandi Trindade: bateria 

Nestico (Ernesto Neto): saxofone tenor 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

John Kay and The Sparrow ‎– John Kay and The Sparrow (Collector´s Item) (LP 1969)

AQUI:

John Kay and The Sparrow ‎– John Kay and The Sparrow (Collector´s Item) (LP Columbia ‎– CS 9758, fevereiro de 1969).

- LP gravado em 1967, lançado em 1969 -.

Produtor: David Kapralik.

Género: Rock, Blues Rock.

“John Kay and The Sparrow ‎– Collector´s Item “ é um álbum que reúne gravações efectuadas pela banda em 1967, mas que só foram lançadas pela Columbia Records em fevereiro de 1969, após o sucesso dos Steppenwolf.

John Kay foi o líder/fundador do grupo que mais tarde se chamaria Steppenwolf. Kay nasceu Joachim Fritz Krauledat, em 12 de abril de 1944, na parte oriental da Alemanha. Quando se mudou para o Canadá com a família em 1958, interessou-se pelo rock americano e até aprendeu a tocar guitarra. Kay chegou a tocar blues acústico nos bares de Toronto. Antes de ingressar nos Steppenwolf, John Kay liderou o grupo The Sparrow, uma banda de Toronto/Canadá formada em 1965, com a qual viajou para Nova York, L.A. e San Francisco em busca de sucesso e de um contrato de gravação. The Sparrow progrediu de uma banda anterior, Jack London and The Sparrow. Foi o primeiro grupo a lançar o músico John Kay. Em 1966/67 a formação do conjunto era constituída por: John Kay – Guitarra ritmo e voz principal, Dennis Edmonton (Mars Bonfire) – Guitarra solo e voz, Nick St. Nicholas – Guitarra baixo e voz, Goldy McJohn – Teclados e voz e Jerry Edmonton – Bateria e voz principal.

Após a banda se ter separado em 1967, The Sparrows evoluiu para um grupo de rock mais pesado. Kay, com alguns membros dos Sparrow, decidiram seguir outra direcção musical com a sua próxima banda, Steppenwolf (intitulado após o romance de Hermann Hesse, com o mesmo nome), que ficou famosa por excelentes sucessos, como é exemplo “Born To Be Wild” (1968).

Faixas/Tracklist:

A1 – Twisted (J. Kay)

A2 - Goin' To California (J. Kay)

A3 - Baby, Please Don't Go (J. Williams)

A4 - Down Goes Your Love Life (D. Edmonton, N. St. Nicholas)

A5 - Bright Lights, Big City (J. Reed)

A6 - Can't Make Love By Yourself (D. Edmonton)

B1 - Good Morning Little School Girl (B. Love, D. Level)

B2 - King Pin (J. Kay)

B3 - Square Headed People (J. Kay)

B4 - Chasin' Shadows (D. Edmonton)

B5 - Green Bottle Lover (D. Edmonton, J. Edmonton)

B6 - Isn't It Strange (D. Edmonton, N. St. Nicholas)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz e guitarra solo – John Kay

Voz e guitarra ritmo - Dennis Edmonton

Guitarra baixo e trompete – Nick St. Nicholas

Bateria – Jerry Edmonton

Teclados – Goldy McJohn

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Joe Artz, a quem agradecemos.

The Dallans ‎– Esses Jovens Cabeludos E Suas Guitarras Vibrantes (LP 1967 / Brasil).

AQUI:

The Dallans ‎– Êsses Jovens Cabeludos E Suas Guitarras Vibrantes (LP Parlophone, Série: Parlophone Nova Fase –SPBA-13001, 1967). 

Género: Instrumental, Jovem Guarda, Pop/Rock, Beat, Surf. 

The Dallans ou "Os Dallans", foi um obscuro mas excelente grupo brasileiro de rock dos anos 60 que lançou em 1967, através da Parlophone, o LP "Esses Jovens Cabeludos e Suas Guitarras Vibrantes", onde apresentava sucessos dessa altura. Foi um dos grupos de rock que surgiu no cenário da Jovem Guarda. O seu repertório era composto por versões de sucessos rock (nacionais e internacionais) da época e algumas baladas, em formato instrumental, como em “Bus Stop” (The Hollies), “Something Stupid” (Frank e Nancy Sinatra), “Last Train to Clarksville” (The Monkees), ou Roberto Carlos em “O Génio” e Sérgio Reis em “Coração de Papel”, entre outros temas. 

Infelizmente, não se encontram mais Informações sobre a banda, de modo a complementarmos este pequeno apontamento. 

Faixas/Tracklist: 

A1 O Génio (Getúlio Côrtes) 

A2 Coração De Papel (Sérgio Reis) 

A3 I Don't Want To Spoil The Party (John Lennon-Paul McCartney) 

A4 Something Stupid (C. Carson Parks) 

A5 Eu Não Sabia Que Você Existia (Renato Barros, Tony) 

A6 O Bom Rapaz (Geraldo Nunes) 

B1 Vem Quente Que Eu Estou Fervendo (Eduardo Araujo) 

B2 Só Vou Gostar De Quem Gosta De Mim (Rossini Pinto) 

B3 Bus Stop (Gouldman) 

B4 You Won't See Me (Lennon McCartney) 

B5 Nossa Canção (Luiz Ayrão) 

B6 Last Train To Clarksville (Tommy Boyce, Bobby Hart) 

- Gravação: Indústrias Elétricas E Musicais Fábrica Odeon S.A. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Alan Price ‎– This Price Is Right (LP 1968)

AQUI:

Alan Price ‎– This Price Is Right (LP Parrot ‎– PAS 71018, 1968). 

Produtor – Alan Price. 

Género: Pop Rock, Rhythm ‘n’ Blues. 

Alan Price (nascido em 19 de abril de 1942) é um músico inglês, mais conhecido como o tecladista original da banda britânica The Animals e pelo seu trabalho subsequente a solo. Price nasceu em Fatfield, Washington, County Durham/UK. Foi membro fundador do grupo Tyneside "The Alan Price Rhythm and Blues Combo", que mais tarde foi renomeado para The Animals. 

Depois de deixar The Animals, Price passou a ter sucesso com a sua banda, Alan Price Set e a solo, e mais tarde com Georgie Fame. Posteriormente, Price teve o seu próprio programa de televisão e também obteve sucesso com bandas/trilhas sonoras, incluindo a sua contribuição musical no filme “The Lucky Man!” (1973), além de escrever a banda sonora para o musical “Andy Capp”. Price também actuou em filmes e produções televisivas. 

Faixas/Tracklist: 

A1 The House That Jack Built (Price) 

A2 She’s Got Another Pair Of Shoes (Price) 

A3 I Put a Spell On You (Hawkins) 

A4 On This Side Of Goodbye (Goffin, King) 

A5 So Long Dad (Newman) 

A6 Bet No One Ever Hurt So Bad (Newman) 

B1 Shame (Price) 

B2 Simon Smith And His Amazing Dancing Bear (Newman) 

B3 Biggest Night Of Her Life (Newman) 

B4 Hi-Lili, Hi-Lo (Kaper, Deutsch) 

B5 Don’t Do That Again (Price) 

B6 Living Without You (Newman) 

Nota: Arranjos por Alan Price, Ivor Raymonde, Mike Leander 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Baker, a quem agradecemos.

12 Brasas Pra Você, V/A (LP 1967)

AQUI:

12 Brasas Pra Você, V/A (LP Campanha Nacional da Criança, LP-CNCr 1001, 1967). 

Produção: João Negrão. 

Género: Pop/Rock, Jovem Guarda. 

The Sunshines.

“12 Brasas Pra Você“ é uma excelente compilação que reúne diversos artistas da época da Jovem Guarda, com o objectivo de dar apoio a um projecto da Companhia Nacional da Criança. Foi um dos primeiros projectos colectivos produzidos de forma independente no Brasil, com a participação de artistas famosos e de diversas gravadoras. A nata da Jovem Guarda carioca uniu-se neste álbum muito especial, na época vendido em benefício da campanha do agasalho. Os vários intérpretes foram reunidos sob a produção e direcção musical de João Negrão. 

Na realidade, é um álbum especial e dos mais raros LP's da Jovem Guarda. O disco não foi lançado por nenhuma gravadora, mas por uma entidade filantrópica (Campanha Nacional da Criança) destinada a angariar fundos para projectos de apoio à criança em situações de risco para quem as gravadoras originais e os artistas (cantores, compositores e músicos) cederam todos os seus direitos (sem qualquer lucro) em benefício dessa Campanha. Exceptuando as faixas de conjuntos vocais-instrumentais (bandas), o acompanhamento ficou a cargo do grupo The Sunshines. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Essa Gatinha É Minha (João Negrão, Rossini Pinto) - The Brazilian Bitles 

A2 - Minha Mãe (Rossini Pinto) - Sergio Murilo 

A3 - Neném (Geraldo, Guty) - The Sunshines 

A4 - Anjo Menino (Glauco Pereira, Fernando Pereira) - Os Santos/Fernando Pereira 

A5 - Garota Sapeca (Anicio Bichara) - Rossini Pinto 

A6 - Procurando Uma Flor (Almir Bezerra, Pedrinho da Luz) - The Fevers 

B1 - Voa Passarinho (Rossini Pinto, Fernando Costa) - Golden Boys 

B2 - Moço Me Ensina o Caminho de Casa (Rossini Pinto) - Marizinha 

B3 - Peixinhos No Aquário (Adilson Albuquerque) - Trio Esperança 

B4 - Quinze Anos (João Luis) - Maritza Fabiani 

B5 - Amanhecer (Renato José, João Ronaldo) - Os Inocentes 

B6 - Menino (João Negrão) - Jerry Adriani 

Músicos Intervenientes/Personnel: 

Acompanhamento por Os Santos (faixa/tracks: 04) e The Sunshines (faixas/tracks: 01 a 03, 05 a 12) 

Arranjos, condução e órgão pelo Maestro João Negrão. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Mills Brothers ‎– Dream a Little Dream of Me (LP 1968)

AQUI:

The Mills Brothers ‎– Dream a Little Dream of Me (LP Pickwick ‎– SPC-3137, 1968).

Género: Jazz, Easy Listening.

"Dream a Little Dream of Me" a canção que serve de título a este álbum foi composta em 1931, com música de Fabian Andre e Wilbur Schwandt e letra de Gus Kahn. O tema foi gravado por inúmeros artistas mas a versão mais conhecida e famosa é, sem dúvida, de 1968 por Mama Cass Elliot com The Mamas and the Papas.

A versão inserida neste álbum dos Mills Brothers também é de 1968.

The Mills Brothers foi um famoso e importante quarteto vocal afroamericano de pop e jazz, em actividade entre 1928 e 1982. O grupo era inicialmente constituído por quatro irmãos que nasceram em Piqua, Ohio, Estados Unidos, John Charles (nascido em 19 de outubro de 1910, falecido em 24 de janeiro de 1936, Bellefontaine, Ohio), Herbert (nascido em 2 de abril de 1912, falecido em 12 de abril de 1989, Las Vegas, Nevada.), Harry (nascido em 19 de agosto de 1913, falecido em 28 de junho de 1982, Los Angeles, Califórnia), e Donald (nascido em 29 de abril de 1915, falecido em 13 de novembro de 1999, Los Angeles).

Em 1929, o canal de rádio WSAI descobriu esses talentos e assinou o seu primeiro contrato por 10 meses, com uma turnê por vários estados do sul dos EUA. Em 1936, John Mills faleceu e o seu pai juntou-se ao grupo como vocalista. No final de 1931 e início de 1932 conseguiram grande sucesso com as suas versões de "Tiger Rag" e "Dinah".

Ficaram mais conhecidos por ter sido um dos grupos pioneiros da modalidade de swing, jazz.

A ascensão do rock and roll no início dos anos 50 pouco fez para diminuir a popularidade dos Mills Brothers. Em 1957, John, com 68 anos, deixou de fazer digressões com o grupo. Como um trio, os Mills Brothers foram convidados frequentes em vários programas de televisão. Os Mills Brothers comemoraram o seu cinquentenário no show business em 1976.

O grupo gravou mais de 2000 canções e vendeu para cima de 50 milhões de discos, tendo sido premiado com vários discos de ouro. Manteve-se em actividade até 1982 com renovadas formações.

Mills Brothers entrou no “Vocal Group Hall of Fame”, em 1998.

Faixas/Tracklist:

A1 - Dream a Little Dream Of Me (F. Andre, G. Kahn, W. Schwandt) 2:06

A2 - Sometimes I'm Happy (C. Grey, I. Caesar, V. Youmans) 2:49

A3 - You're Driving Me Crazy (W. Donaldson) 2:09

A4 - Poor Butterfly (J. Golden, R. Hubbell) 2:35

A5 - Trade Winds (C. Tobias, C. Friend) 2:40

B1 - I Can't Stop Loving You (D. Gibson) 2:58

B2 - There's A Gold Mine In The Sky (C. Kenny, N. Kenny) 2:28

B3 - Till Then (Seiler, Wood, Marcus) 2:56

B4 - You Always Hurt The One You Love (Roberts, Fisher) 3:12

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Mick Lyndon, a quem agradecemos.

Ronnie Von ‎– Ronnie Von (Meu Bem) ( LP 1966/Brasil)

AQUI:

Ronnie Von ‎– Ronnie Von (Meu Bem) ( LP Polydor LPNG 44.001, novembro de 1966/Brasil). 

Produção: Glauco Pereira e Fred Jorge. 

Género: Jovem Guarda, Beat, Rock. 

“Ronnie Von” (Meu Bem) é o álbum de estreia do cantor brasileiro Ronnie Von, lançado em novembro de 1966 pela gravadora Polydor. Produzido por Glauco Pereira e Fred Jorge, o disco é dominado por versões de músicas dos Beatles (cinco), sendo referenciado o sucesso "Meu Bem" ("Girl"). Também há uma versão dos Rolling Stones "Meu Pranto a Deslizar" ("As Tears Goes By"). Apesar de tudo, o romantismo predomina. 

Ronaldo Nogueira (Niterói, 17 de julho de 1944), mais conhecido como Ronnie Von, é um cantor, compositor, apresentador e actor brasileiro. Ronnie é um pioneiro do rock psicadélico no Brasil. Começou a sua carreira na época da Jovem Guarda (apesar de nunca ter participado no programa apresentado por Roberto Carlos, Erasmo e Wanderléia), obtendo grande sucesso com as canções “A Praça” e “Meu Bem” (uma versão em português do próprio Ronnie para a música “Girl” dos Beatles). Em 1966, apresentou na TV Record o programa "O Pequeno Mundo de Ronnie Von", no qual interpretava um personagem baseado no livro “O Pequeno Príncipe”, herói da literatura infantil. A partir daí ficou conhecido como "O Pequeno Príncipe", apelido que o acompanhou durante alguns anos. Actualmente, Ronnie é mais conhecido como apresentador de TV. Produziu entre 1966 e 1970 seis álbuns de música psicadélica, pop, Yé-Yé, experimental e outros estilos. 

Mais informação sobre este excelente cantor brasilero, já se encontra inserida neste blog. 

Faixas/Tracklist: 

A1 - Meu Bem (Girl) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Ronnie Von) 

A2 - Pobre de Amor (Norwegian Wood) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Fred Jorge) 

A3 - O Pequeno Príncipe (Tommy Standen, Fred Jorge) 

A4 - Soldadinho de Chumbo (Tommy Standen, Fred Jorge) 

A5 - Meu Pranto a Deslizar (As Tears Go By) (M. Jagger, K. Richards, A. Oldham/Vrs. Fred Jorge) 

A6 - In My Life (John Lennon, Paul McCartney) 

B1 - É Só Amor (It's Only Love) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Fred Jorge) 

B2 - Amor Nada Mais (Here, There And Everywhere) (J. Lennon, Paul McCartney/Vrs. Fred Jorge) 

B3 - Minha Crença (For No One) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Fred Jorge) 

B4 - Meu Mundo Parou (Tommy Standen) 

B5 - Paraíso (Tommy Standen/Fred Jorge) 

B6 - You've Got To Hide Your Love Away (John Lennon, Paul McCartney) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.