Marino Marini – Teenagers / 20 Super Succès Des Années 50/60 (LP 1982)

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Marino Marini – Teenagers / 20 Super Succès des Années 50/60 (LP Milan – SLP.10, 1982).

Género: Pop/Rock, Latino, Cha-Cha, Tango, Calypso, Samba, Compilação.

“Teenagers / 20 Super Succès Des Années 50/60” é uma compilação do cantor e músico italiano Marino Marini, que reúne 20 canções editadas entre 1955 e 1960, lançada em 1982 através do selo Milan. Marino Marini, pianista, vocalista, maestro e compositor italiano, nasceu em 11 de Maio de 1924 em Seggiano, Itália e faleceu em 20 de Março de 1997 em Milão/Itália. Foi um dos mais famosos artistas italianos dos anos 50 e 60. Marino partiu para os Estados Unidos em 1948 para conhecer os jazzistas da época: Dizzy Gillespie, Charlie Ventura. e Stan Kenton. Mais tarde, ao regressar a Itália, tocou em cabarés de Roma e Nápoles. Em 1954, recrutou músicos em início de carreira através de anúncios classificados e em 1955 gravou o seu primeiro disco. Em 1956, fez a sua primeira aparição na televisão italiana. Marino Marini e seu quarteto percorreram todos os continentes. Participaram também na banda sonora do filme "Honeymoon" (Lua de Mel), de 1956. O seu sucesso deve-se também ao rearranjo inteligente de músicas de outros autores como Domenico Modugno (Piove, Lazzarella), Rocco Granata (Marina), Renato Carosone (Maruzzella). Embora se tenha aposentado das actividades ao vivo na década de setenta, Marini continuou a trabalhar na indústria fonográfica como “caçador” de talentos e produtor musical. Também fundou a gravadora Tiffany juntamente com a sua esposa. Com o encerramento da gravadora, tornou-se empresário da discográfica italiana Fonit Cetra. Marino morreu em Milão em 1997. Mais informação sobre este artista italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Moliendo Café (José Manzo) 2:38

A2 - Ciao Ciao Bambina (Piove) (Verde, Modugno) 2:35

A3 – Mustafa (Tradicional) 2:40

A4 - Les Enfants du Pirée (Larue, Hadjidakis) 2:48

A5 - Meque Meque (Aznavour, Bécaud) 3:00

A6 - Basta Un Poco di Musica (Calcagno, Marini) 2:24

A7 - Amour, Castagnettes et Tango (Hernando's Hideaway) (Ross, Adler) 3:20

A8 - Papa Loves Mambo (Hoffman, Reichner, Manning) 2:56

A9 - Eso Es El Amor (Elgos, Iglesias) 3:14

A10 - Rico Vacilon (Quiz Jr.) 3:12

B1 - Que Sera Sera (Livingston, Evans) 3:12

B2 – Romantica (Verde, Rascel) 3:05

B3 - Chella Lla (Taccani, Bertini) 2:35

B4 - Guarda Che Luna (Malgoni) 2:18

B5 – Marina (R. Granata) 2:36

B6 - Io Mammeta e Tu (Modugno, Pazzaglia) 3:06

B7 - Don Ciccio 'O Piscatore (Orozco, Ebrat) 3:22

B8 - Kriminal Tango (Locatelli, Trombetta) 2:10

B9 - Come Prima (Taccani, Panzeri, Di Paola) 2:36

B10 - La Pansè (Rendine, Pisano) 2:45

Músicos / Musicians (com Quartetto di Marino Marini):

Marino Marini – piano, voz

Ruggero – voz, voz de apoio, baixo (1954-1960)

Vittoriano Benvenuti – voz, baixo (1960-1963)

Angelo Piccarreta - bateria (1958-1960), substituído por Pepito Di Pace (1960-1963)

Totò Savio - guitarra (1954-1960), substituído por Bruno Guarnera (1960-1963)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Mario Barbaja – New York Bazaar (LP 1975 / Italy)

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Mario Barbaja – New York Bazaar (LP Ariston – AR/LP/12273, 1975 / Italy).

Género: Rock, Rock Progressivo, Rock Psicadélico.

“New York Bazaar” é o terceiro álbum de estúdio do cantor, músico e compositor italiano Mario Barbaja, gravado nos estúdios Ariston e lançado em 1975 através do selo Ariston Records. Este LP já nos apresenta um estilo diferente dos álbuns anteriores do músico. Tanto neste disco de 1975 como no próximo e último de 1978, o músico aparece com um estilo mais comercial.

Mario Barbaja (Mario Felice Guido Barbaglia), nasceu em Milão em 29 de Abril de 1950. É um artista pouco conhecido cujos primeiros trabalhos têm muito em comum com outro cantor e compositor que lançou os seus principais álbuns pela Ariston, Claudio Rocchi. Os primeiros trabalhos de Mario são maioritariamente acústicos com influência folk-psicadélica e oriental, mas também de rock, sendo este álbum de 1975 mais comercial. Após se ter aposentado da sua carreira musical, Mario dedicou-se ao trabalho como arquiteto e “designer”. Mais informação sobre este músico italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 – Starter (Mario Barbaja)

A2 - Da Momo Kitsch (Mario Barbaja)

A3 - Rotonde Lacrime (Mario Barbaja)

A4 - Super Supermarket (Mario Barbaja)

A5 - Lady Drive-in (Mario Barbaja)

A6 - Norma, No, No, No... (Mario Barbaja)

A7 - Spider Man (Mario Barbaja)

B1 – Superflash (Mario Barbaja)

B2 - O.K. (Mario Barbaja)

B3 – Scampoli (Mario Barbaja)

B4 - Good Morning Hiroshima (Mario Barbaja)

B5 - New York Bazaar (Mario Barbaja)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

The 5th Dimension – Up, Up and Away (LP 1967)

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The 5th Dimension – Up, Up and Away (LP Soul City – SCS-92000, 17 de Junho de 1967).

Produção: Johnny Rivers, Marc Gordon.

Género: Soul, Pop.

“Up – Up and Away” é o álbum de estreia do grupo pop americano 5th Dimension, gravado entre Abril de 1966 e 11 de Março de 1967 nos estúdios das gravadoras United Recording e Western Recorders, em Los Angeles/EUA e lançado em Maio de 67. A faixa-título foi lançada como single e tornou-se um grande sucesso pop. O single lançado deste álbum, com “Go Where You Wanna Go", foi inicialmente gravado pelos Mamas & the Papas. A versão da 5th Dimension tornou-se um sucesso Top 20 nos EUA, alcançando a 16ª posição. Outro lançamento do grupo, "Another Day, Another Heartache", também alcançou a posição mº. 45. Mas foi "Up – Up and Away" que lançou o grupo e o escritor da música, Jimmy Webb, para o estrelato. O grupo e a canção acumularam um total de cinco prémios Grammy diferentes entre eles em 1967. O grupo apareceu em muitos programas de televisão da época, incluindo The Hollywood Palace, Shebang e particularmente The Ed Sullivan Show, onde se tornaram os favoritos do apresentador.

The 5th Dimension foi um grupo vocal americano originário de Los Angeles, Califórnia, cujo repertório incluía elementos de música pop, R&B, soul, jazz e light opera Broadway. Essa mistura foi apelidada de "Champagne Soul". Vencedora de vários prémios Grammy, a banda é mais conhecida pelo seu trabalho no final da década de 60 e início da década de 70, através de canções como "Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic", "Aquarius/Let the Sunshine In" (do musical “Hair”), "Wedding Bell Blues", "One Less Bell to Answer", "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" e "If I Could Reach You". Os cinco membros originais do grupo eram Billy Davis, Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore e Ron Townson que estiveram activos entre 1966 e 1975. O grupo mantém-se em actividade, mas com apenas um dos seus cinco membros originais.

Faixas / Track listing:

A1 - Up – Up and Away (Jimmy Webb) – 2:45

A2 - Another Day, Another Heartache (Steve Barri, P.F. Sloan) – 2:37

A3 - Which Way to Nowhere (Webb) – 3:08

A4 - California My Way (Willie Hutch) – 2:56

A5 - Misty Roses (Tim Hardin) – 2:46

B1 - Go Where You Wanna Go (John Phillips) – 2:22

B2 - Never Gonna Be the Same (Webb) – 2:26

B3 - Pattern People (Webb) – 3:02

B4 - Rosecrans Blvd. (Webb) – 2:54

B5 - Learn How to Fly (Hutch) – 3:01

B6 - Poor Side of Town (Lou Adler, Johnny Rivers) – 3:21

Músicos / Musicians:

The 5th Dimension:

Billy Davis Jr., Marilyn McCoo – vozes principais e de apoio

Florence LaRue, Lamonte McLemore e Ron Townson – vozes de apoio

Músicos de Apoio / Additional Personnel:

Al Casey - guitarra

Johnny Rivers - guitarra

P. F. Sloan - guitarra

Tommy Tedesco - guitarra

Joe Osborn - baixo, guitarra

Hal Blaine – bateria, percussão

Larry Knechtel - piano, teclados

Jimmy “Jim” Webb – teclados, regência, arranjos

Marty Paich – Arranjos para metais e cordas.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard River, a quem agradecemos.

Mario Barbaja – Megh (LP 1972)

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Mario Barbaja – Megh (LP Ariston Progressive – AR/LP/12076, Series: Produzione Gnomo, Setembro de 1972).

Produção: F. Orlandini, Massimo Villa.

Género: Rock, Rock Progressivo.

“Megh” é o segundo álbum de estúdio do cantor, músico e compositor italiano de rock, Mario Barbaja, lançado através do selo Ariston Progressive (série Produzione Gnomo) em Setembro de 1972. “Megh” é geralmente o LP mais apreciado deste artista. Este álbum, tem arranjos mais intensos e mais próximos do rock, e costuma ser considerado o seu melhor disco. Contou com a participação de diversos músicos famosos, entre os quais o guitarrista Ricky Belloni do Nuova Idea e seu irmão Gigi no baixo, Eugenio Finardi, Alberto Camerini e Lucio Fabbri, os bateristas Tullio De Piscopo (com New Trolls Atomic System e mais tarde um dos mais importantes bateristas de sessão italianos) e Pasquale Venditto do Forum Livii e Ibis, e ainda uma participação especial do líder do Stormy Six, Franco Fabbri. “Megh” é uma palavra indiana que parece significar “Raga do Outono, das vésperas, das coisas simples”. As nove músicas do álbum, gravadas com produção de Massimo Villa, ex-Stormy Six, apresentam arranjos excelentes. O resultado é de facto um álbum com atitude, com uma variedade de estilos e influências, e uma dinâmica sólida e envolvente. O LP apresenta alguns compassos de rock, folk, pop melódico, momentos jazzísticos e até música de vanguarda. Posteriormente Barbaja tentou evoluir e o seu último álbum já caminhou para o punk/rock dos anos 70.

Mario Barbaja, nome artístico de Mario Felice Guido Barbaglia (Milão/Lombardia, 29 de Abril de 1950), é um cantor, compositor, guitarrista e multi-instrumentista italiano em actividade na década de setenta. Entre 1971 e 1978, Mario Barbaja lançou quatro álbuns estilisticamente diferentes entre si para o selo Ariston. Do estilo acústico inicial inspirado em Donovan e na música indiana, e que também se aproximou do de Claudio Rocchi e Fabrizio De André, foi-se distanciando progressivamente até chegar, no último álbum, a uma linguagem que foi comparada ao “punk rock”. em voga no final dos anos 70. Barbaja esteve em actividade no período de 1971 a 1979. No entanto, em 2019 regressou para lançar um novo álbum, “Goodmood” (Beat Elegy).

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Pò Di Burro Sul Mio Pane (Mario Barbaja) 3:43

A2 - Sono Stato (Mario Barbaja) 3:12

A3 - Una Promessa (Mario Barbaja) 4:55

A4 - In Quella Città (Mario Barbaja) 4:06

A5 – Tan (Mario Barbaja) 3:06

B1 - Non Dire Mai (Mario Barbaja) 5:25

B2 - In Quella Città (Parte 2) (La Leggenda) (Mario Barbaja) 8:49

B3 - Sereno Qui (Mario Barbaja) 2:46

B4 - Un'Armonica (Mario Barbaja) 2:09

Músicos / Musicians:

Mario Barbaja - Voz

Alberto Camerini, Franco Fabbri, Riki Belloni – Guitarra Acústica

Eugenio Finardi - Guitarra Acústica e Harmónica

Gigi Belloni - Baixo

Gianni Cazzola, Pasquale Venditto, Tullio De Piscopo - Bateria

Alberto Camerini, Maurizio Cancellara, Riki Belloni – Guitarra Eléctrica

Franco Orlandini – Órgão, Mellotron

Lino Castriotta, Riki Belloni, Tullio De Piscopo - Percussão

Franco Orlandini, Pepè Gagliardi, Victor Bacchetta - Piano

Marco Marilli – Saxofone Tenor, Flauta

Lucio Fabbri - Violino

Paola, Lalla, Flavia, Marfco, Riki, Massimo - Coros

Massimo Villa - Arranjos

F. Orlandini – Orquestra e Arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Gram Parsons – GP (LP 1973)

 

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Gram Parsons – GP (LP Reprise Records – MS 2123, 13 de Janeiro de 1973).

Produção: Gram Parsons e Rik Grech.

Género: Folk Rock, Country Rock.

“GP” é o primeiro álbum de estúdio a solo do cantor e compositor americano Gram Parsons, gravado no Wally Heider Studio 4, Hollywood, California/EUA., entre Setembro e Outubro de 1972 e lançado através do selo Reprise Records, em 13 de Janeiro de 1973. Este é o primeiro esforço de Parsons com o seu companheiro e alma gémea musical, Emmylou Harris. Ao juntar o country tradicional com o folk, soul e rock, o cantor/guitarrista inconscientemente deu origem a um novo subgénero que mais tarde evoluiria para o que hoje conhecemos como country-rock e americana (country alternativo). “GP” apesar de ter recebido elogios da crítica após o lançamento, não conseguiu alcançar as paradas da Billboard. Este é o primeiro álbum a solo de Gram Parsons, e o único lançado durante sua vida.

Gram Parsons (Ingram Cecil Connor III) foi um cantor/compositor, guitarrista e pianista americano, nascido em 5 de novembro de 1946 em Winter Haven, Flórida/EUA, e falecido em 19 de setembro de 1973, em Joshua Tree, Califórnia, aos 26 anos de idade, de overdose de morfina e álcool. Parsons é mais conhecido pelo seu trabalho no género country. Também misturou blues, folk e rock para criar o que chamou a “Cosmic American Music”. Além de gravar como artista solo, ele trabalhou e gravou como membro de diversas bandas notáveis, incluindo The International Submarine Band, The Byrds e The Flying Burrito Brothers.

Faixas/Tracklist:

A1 - Still Feeling Blue (Parsons) 2:38

A2 - We'll Sweep Out The Ashes In The Morning (Allsup) 3:13

A3 - A Song For You (Parsons) 4:57

A4 - Streets of Baltimore (Howard, Glaser) 2:50

A5 – She (Ethridge, Parsons) 4:55

B1 - That's All It Took (Grier, Edwards, Jones) 2:57

B2 - The New Soft Shoe (Parsons) 3:52

B3 - Kiss The Children (Parsons, Grech) 2:50

B4 - Cry One More Time (Wolf, Justman) 3:55

B5 - How Much I've Lied (Parsons, Rifkin) 2:27

B6 - Big Mouth Blues (Parsons) 3:52

Músicos / Musicians:

Gram Parsons – voz principal, guitarra acústica

Emmylou Harris – voz

Barry Tashian – voz de apoio, guitarra ritmo

Ric Grech – guitarra baixo

John Conrad – baixo

Ron Tutt, John Guerin, Sam Goldstein – bateria

Glen D. Hardin – teclados, líder da banda

James Burton – guitarra eléctrica, dobro

Al Perkins, Buddy Emmons – guitarra “pedal steel”

Byron Berline – violino

Alan Munde – banjo

Harold “Hal” Battiste – saxofone barítono

Ron Hicklin, Tom Bahler, Mitch Gordon, Lewis Morford – vozes de apoio.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.

Leonard Cohen – Songs of Love and Hate (LP 1971)

 

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Leonard Cohen – Songs of Love and Hate (LP Columbia – C 30103, 19 de Março de 1971).

Produtor: Bob Johnston.

Género: Folk Rock, Folk, Balada.

“Songs of Love and Hate“ (Canções de Amor e Ódio) é o terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor canadiano Leonard Cohen que escreveu as 8 canções do disco, lançado em 19 de Março de 1971 através do selo Columbia Records e produzido por Bob Johnston. É um dos álbuns mais emocionalmente intensos de Leonard Cohen. O som do disco é limpo e organizado. Este LP, mostra-nos Cohen num dos seus melhores momentos como compositor. Do álbum destacamos as faixas "Joana d'Arc", "Famous Blue Raincoat" e "Love Calls You by Your Name").Leonard Cohen (Leonard Norman Cohen) nasceu em Montreal, Quebec/Canadá, em 21 de setembro de 1934, tendo falecido em 7 de novembro de 2016 em Los Angeles, Califórnia. Cohen foi cantor, poeta, romancista e compositor. Em 1967, mudou-se para os Estados Unidos para seguir a sua carreira como músico folk. Em 1994, Cohen retirou-se para o Mt. Baldy Zen Center, perto de Los Angeles, onde foi ordenado monge budista.

O seu primeiro álbum, “Songs of Leonard Cohen”, lançado em 1967, popularizou algumas das suas canções mais famosas, como “Suzanne”. Obteve reconhecimento mundial como cantor e compositor, editando dezassete álbuns, três deles nos últimos anos da sua vida. Leonard foi Introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2008 (Artista) e no Songwriters Hall of Fame, em 2010. Entre os numerosos prémios e distinções que recebeu, destacam-se o Prémio Príncipe das Astúrias das Letras (2011), o Prémio New England PEN Award for Song Lyrics of Literary Excellence (2012), o Prémio Glenn Gould (2012) e o Juno Award para o Artista e o Álbum do Ano (2017).

Faixas/Tracklist:

A1 – Avalanche (Leonard Cohen) 4:59

A2 - Last Year's Man (L. Cohen) 5:58

A3 - Dress Rehearsal Rag (L. Cohen) 6:02

A4 - Diamonds In The Mine (L. Cohen) 4:00

B1 - Love Calls You By Your Name (L. Cohen) 5:37

B2 - Famous Blue Raincoat (L. Cohen) 5:06

B3 - Sing Another Song, Boys (L. Cohen) 6:09

B4 - Joan of Arc (L. Cohen) 6:22

Músicos / Musicians:

Leonard Cohen – voz, guitarra acústica, compositor

Ron Cornelius – acoustic and electric guitars

Charlie Daniels – guitarra acústica, guitarra baixo, violino

Elkin "Bubba" Fowler – guitarra acústica, banjo e guitarra baixo

Bob Johnston – piano

Corlynn Hanney, Susan Mussmano – vozes

Michael Sahl – cordas

The Corona Academy, London – Coro (vozes de crianças)

Paul Buckmaster – arranjos para metais e cordas, regência

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Francis Lai – A Man and a Woman (OST) (LP 1966)

 

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Francis Lai – A Man and a Woman (OST) (LP United Artists Records – UAL 4147, 2 de Junho de 1966).

Género: OST, Pop, Jazz, Bossa Nova, Soundtrack, Easy Listening, Lounge.

Anouk Aimée (Anne Gauthier) e Jean-Louis Trintignant (Jean-Louis Duroc).

“A Man and a Woman” (un Homme et Une Femme/Um Homem e uma Mulher, OST) é o álbum da banda sonora do filme com o mesmo título, de 1966, dirigido por Claude Lelouch. O LP foi gravado no estúdio Davout, em Paris/França e lançado pelo selo United Artists Records, em 2 de Junho de 1966. Esta banda/trilha sonora, fortemente sentimental, é sinónimo de romance e charme, tornando-se um hino simbolizando o “amor”. A faixa título foi interpretada pela cantora francesa Nicole Croisille e Pierre Barouh, de autoria de Francis Lai. Esta canção nasceu em 1966 da parceria entre dois jovens muito criativos: o acordeonista e compositor Francis Lai e o jornalista e cantor Pierre Barouh, apostados em renovar a canção francesa. O filme venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro e melhor roteiro original de 1967 e também ganhou a palma de Ouro como melhor filme no Festival de Cannes (França) de 1966.

Faixas/Tracklist:

A1 - A Man and a Woman (Un Homme Et Une Femme) - Maurice Vender e Orquestra (Francis Lai) 2:40

A2 - Samba Saravah - Baden Powell e Orquestra / voz de Pierre Barouh (B. Powell, P. Barouh, V. DeMoraes) - 4:30

A3 - Today It's You - Nicole Croisille (F. Lai, P. Barouh) 2:06

A4 - A Man and a Woman – Nicole Croisille, Pierre Barouh (F. Lai, P. Barouh) 2:37

A5 - Stronger Than Us (Plus fort que nous) - Ivan Julien e orquestra (F. Lai) 3:15

B1 - Today It's You (Aujoud'hui c'est toi ) - Nicole Croisille e Ivan Julien e orquestra (F. Lai) 2:35

B2 - In Our Shadow - Pierre Barouh (F. Lai, P. Barouh) 4:55

B3 - Stronger Than Us - Nicole Croisille e Pierre Barouh (F. Lai, P. Barouh) 3:43

B4 - 124 Miles an Hour (A 200 a L'heure) - Maurice Vender e orquestra (F. Lai) 2:06

NOTA: A trilha sonora com música quase na totalidade composta por Francis Lai, conta com uma composição de Vinícius de Moraes e Baden Powell.

Francis Lai.

Músicos / Musicians:

Voz - Nicole Croisille

Voz e letras - Pierre Barouh

Francis Lai, Baden Powell e Vinicius de Moraes - compositores

Ivan Julien e Maurice Vander – orquestração

Acompanhamento pelas Orquestras de Maurice Vender, Ivan Julien.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Bebey, a quem agradecemos.