Inti-Illimani - Viva Chile! (LP 1973)

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Inti-Illimani - Viva Chile! (LP Pläne – S 88 111, 1973).

Género: Nueva Cancion Chilena, Folk.

“Viva Chile” foi o primeiro álbum do grupo Inti-Illimani ("Condores do Sol") gravado no exílio. Foi lançado em 1973. Este grupo folclórico chileno foi formado em 1967. É, juntamente com o conjunto Quilapayún, um dos grupos mais conhecidos internacionalmente, e ambos pertencentes ao movimento “Nueva Canción Chilena”. O grupo foi inicialmente formado por estudantes da Universidade Técnica do Chile envolvidos com as lutas por reformas políticas e sociais que ocorreram no Chile no final da década de 60 e no início da década de 70. Horácio Durán, Jorge Coulon e Max Berrú, estavam na formação original, à qual se juntaria Horácio Salinas, alguns meses depois. Mais tarde, José Seves e Marcelo Coulon tornar-se-iam também, membros do grupo. Fizeram diversas apresentações ao vivo, dentro e fora do Chile, antes da primeira gravação em estúdio. Em 1973, devido às alterações políticas no país, os músicos mudaram-se para Itália, que se tornou a sua casa nos 14 anos seguintes. Regressaram ao Chile em 1990. A banda utiliza diversos instrumentos tradicionais e outros.

Faixas/Tracklist:

A1 - Fiesta de San Benito (Tradicional) 3:31

A2 - Longuita (Instrumental) (Tradicional) 1:55

A3 - Cancion del Poder Popular (Julio Rojas, Luis Advis) 2:58

A4 - Alturas (Instrumental) (Horacio Salinas) 2:56

A5 - La Segunda Independencia (Ruben Lenna) 2:30

A6 - Cueca de La C.U.T. (Central Unica De Trabajadores) (Tradicional, Hector Pavez) 1:43

B1 - Tatati (Instrumental) (Horacio Salinas) 3:30

B2 - Venceremos (Himno De Le Unidad Popular) (Sergio Ortega, Claudio Iturra) 2:26

B3 - Ramis (Instrumental) (Tradicional) 2:16

B4 - "Rin" del Angelito (Violeta Parra) 3:20

B5 - Subida (Instrumental) (Ernesto Cavour) 1:58

B6 - Simon Bolivar (Anonym, Ruben Lenna) 2:45

Músicos Intervenientes/Personnel:

Flauta, Percussão – José Miguel Camus Vargas

Guitarra, Charango, Cuatro [Venezuelano], Tiple [Colombiano], Flauta - Horacio Durán Vidal

Guitarra, Charango, Flauta, Cuatro [Venezuelano], Tiple [Colombiano], Percussão – Horacio Salinas Alvarez

Guitarra, Charango, Flauta, Percussão – José Seves Sepúlveda

Guitarra, Percussão – Max Berrú Carrión

Guitarra, Tiple [Colombiano], Flauta, Panpipes - Jorge Coulon Larrañaga.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo José Alvarez, a quem agradecemos.

Eliana Pittman - Estrela É Lua Nova (LP 1969)

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Eliana Pittman - Estrela É Lua Nova (LP RGE XRLP-5.334, 1969).

Produção: João Araújo.

Género: MPB.

“Estrela É Lua Nova“ é o quarto álbum a solo da cantora brasileira Eliana Pittman, gravado para a RGE em São Paulo, em 1969, com produção de João Araújo e arranjos do maestro Erlon Chaves. Um disco fantástico, com um repertório muito bem seleccionado.

Eliana Pittman (Eliana Leite da Silva) nasceu no Rio de Janeiro em 1945. Era enteada do grande saxofonista Booker Pittman. Eliana foi uma excelente cantora, actriz e dançarina que tinha um relacionamento extraordinário com o seu público. Chegou a apresentar os seus próprios programas especiais de TV como 'Eliana Em Tom Maior', 'Positivamente Eliana' e 'Eliana Cravo e Canela'.

Em 1969, morreu Booker Pittman e Eliana passou a cantar sozinha. O resultado é este álbum excelente produzido por João Araújo, com um arranjo sublime em “Summertime” e o fantástico “Se Você Pensa” (de Roberto Carlos). As faixas restantes são uma combinação variada de Jazz Samba-Pop, Bossas e baladas lentas.

 

Faixas/Tracklist:

A1. Olelê Cheguei Agora (J. Cavalcanti / Corumba) / Enxuga a Tristeza do Olhar (Carlos Magno) / Peixe Vivo (Tradicional) / Bahia de Todos os Deuses (Salgueiro - Samba-Enredo 1969) (Bala, Manoel Rosa) / Pra Que Dinheiro (Martinho da Vila)

A2. Que Maravilha (Jorge Ben Jor, Toquinho)

A3. Summertime (George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward, Dorothy Heyward)

A4. Estrela É Lua Nova (Tradicional, adpt. Villa-Lobos)

A5. Fim de Tarde (Edil Pacheco, Luis Galvão)

A6. Viva a Vida! (The Red Baloon) (Raymond Froggatt / Vrs. Miguel Vaccaro Netto)

B1. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso) / Chuva (Durval Ferreira, Pedro Camargo)

B2. Se Você Pensa (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B3. Vou Morrer de Rir (Oswaldo Nunes, Olavo Sérgio)

B4. E Você Nem Viu (Antônio Adolfo, Tibério Gaspar)

B5. Ia Iá do Cais Dourado (Unidos de Vila Isabel - Samba-Enredo 1969) (Martinho da Vila, Rodolpho)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Johnny Fortune – Soul Surfer (LP 1963)

 

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Johnny Fortune – Soul Surfer (LP Park Ave – P 1301, 1963).

Género: Rock, Surf.

Johnny Fortune (Johnny Sudetta, nascido em 18 de março de 1943, em Warren/Ohio e falecido em 8 de janeiro de 2006, em Rialto, Califórnia), foi intérprete, baixista e guitarrista de rock. Nos primeiros anos da sua carreira, foi músico de sessão para grandes nomes como Sam Cooke, Barbara George, Glen Campbell, tendo também feito digressões com os Beach Boys. Em 1963, quando Fortune tinha apenas 16 anos, gravou o tema "Soul Surfer", no estúdio Bob Summers' Sound House em El Monte, tornando-se rapidamente um sucesso. No mesmo ano, gravou o álbum “Soul Surfer”, através do selo Park Ave Records que é considerado uma raridade. O álbum contém faixas de rock/surf como "Sunset" e "Surf Rider". O saxofonista Jim O'Keith e o baterista Joey Sudetta, emprestaram os seus talentos ao álbum. Soul Surfer recebeu boas críticas. Johnny e a sua banda apareceram em programas populares de TV como, "Shindig", 9th St. West e "The Lloyd Thaxton Show", durante o início até meados dos anos 60.

Diversos shows foram realizados com artistas como The Beach Boys, Jan & Dean, Dick & Dee Dee, Barbara Mandrell e Ricky Nelson. Fortune foi indicado para o prémio Nashville Music Trailblazer, em 1997.

Faixas/Tracklist:

A1 Soul Surfer 2:34

A2 Midnight Surf 2:09

A3 Chinese Surfer 2:25

A4 Surfers Trip 2:06

A5 Lone Surfer 2:19

A6 Wild Weekend 2:32

B1 Surf Rider 2:16

B2 Sunset 2:37

B3 Soul Traveler 2:00

B4 Moon Glow And Theme From Picnic 1:50

B5 Sibonery 2:20

B6 Dragster

Músicos de Sessão/Session Musicians:

Johnny Fortune (Sudetta) – guitarra e baixo

Jim O'Keith – saxofone

Joey Sudetta - bateria.

NOTA: John Fisher (compositor e produtor) e os irmãos Vincent Sudetta (baixo) e George Sudetta, não participaram nas sessões de gravação.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Rooney, a quem agradecemos.

Garôta de Ipanema, V/A (OST) (LP 1967)

 AQUI:

Garôta de Ipanema, V/A (OST) (LP Philips – R 765.022 L, 1967).

Produção: Maria Alice Soares, Vinicius De Moraes.

Género: MPB, Bossa Nova, OST.

Hêlo Pinheiro (A eterna Garota de Ipanema).

Antonio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes compuseram a música "Garota de Ipanema" em 1962, inspirada nas viagens diárias à praia, de uma menina local (Helô Pinheiro). Cinco anos depois a música ultrapassou os limites de um mero grande sucesso, atingindo o auge no Brasil e no exterior, onde viajou por todo o mundo graças à gravação de Astrud Gilberto. A banda/trilha sonora de “Garota de Ipanema” baseia-se essencialmente nas composições de Tom e Vinicius. Além da faixa-título, fazem parte do repertório ‘Ela É Carioca’, com o Tamba Trio e “Lamento No Morro”, com Nara Leão. Enquanto Tom assina as orquestrações, Vinicius interpreta o seu ‘Poema dos Olhos da Amada’, musicado por Paulo Soledade, e assina outras duas raras parcerias, uma com Ary Barroso, em “Rancho das Namoradas”, interpretada pelo Quarteto em Cy e o MPB-4, e outra com Francisco Enóe, em ‘Por Você’, gravada pelo “pelo ídolo da Juventude”, Ronnie Von.

Nara Leão.

Um filme baseado nisso era quase inevitável. Dirigido por Leon Hirzman, a película de 1967 seguiu vagamente o estilo de vida da geração bossa nova”.

Resumo do enredo do filme: Márcia é uma garota carioca. A jovem estuda na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, gosta de ouvir bossa nova e namora com um surfista. Depois de terminar o seu relacionamento com Pedro Paulo, namorisca com o compositor Chico Buarque e sucessivamente com um fotógrafo casado. Vivendo só, ela procura angustiosamente a felicidade e por temer o seu futuro, tenta entrar na classe média. Durante o Carnaval, finalmente consegue resolver os seus problemas e resgata a sua personalidade…

Faixas/Tracklist:

A1 - Elis Regina e Chico Buarque – Noite Dos Mascarados (Chico Buarque) 3:10

A2 - Nara Leão – Lamento No Morro (Tom Jobim, Vinícius de Moraes) 2:27

A3 – Orquestra – Surfboard (Paulo Soledade, Vinícius de Moraes) 2:07

A4 - Tamba Trio – Ela É Carioca (Antonio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) 2:58

A5 - Vinícius de Moraes – Poema dos Olhos da Amada (Paulo Soledade, Vinícius de Moraes) 2:42

A6 – Orquestra – A Queda (Tom Jobim) 1:16

B1 – Orquestra – Tema de Abertura (Tom Jobim, Vinícius De Moraes) 3:27

B2 - Ronnie Von – Por Você (Chiquinho Enoé, Vinícius de Moraes) 2:22

B3 - Chico Buarque – Chorinho (Chico Buarque) 2:10

B4 - Baden Powell – Ária Para Se Morrer de Amor (Vinícius de Moraes) 3:54

B5 - Quarteto Em Cy e MPB-4 – Fotografia (Ary Barroso, Vinícius de Moraes) 2:20

B6 – Orquestra – Tema da Desilusão (Tom Jobim, Vinícius de Moraes) 1:28

Direcção Musical e Arranjos por Eumir Deodato e Luiz Eça.

Orquestrações – Tom Jobim.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Jim Messina & His Jesters – The Dragsters (LP 1964)

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Jim Messina & His Jesters – The Dragsters (LP Audio Fidelity – DFS 7037, novembro de 1964).

Género: Rock, Surf, Instrumental.

Jim Messina (James Melvin Messina) nasceu em dezembro de 1947 em Maywood, Califórnia e formou a banda “The Jesters” quando tinha apenas dezasseis anos, no início dos anos 60. Mais tarde foi o baixista do grupo Buffalo Springfield. O álbum "The Dragsters", de Jim Messina & His Jesters, foi lançado em novembro de 1964 e trata-se de um LP cheio de instrumentais de surf/rock, rebeldes, ardentes e contagiantes. As 14 faixas estão cheias de reverberação. O LP é um primeiro olhar sobre o som do surf da Califórnia, semelhante ao dos Beach Boys, Dick Dale, The Champs, The Ventures, e outros. A banda The Jesters foi um grupo surf formado em San Bernardino, Califórnia, constituído por Jim Messina, guitarra solo, Bill Beckman e Ron House nas guitarras ritmo, Jim Sholstedt no baixo, Dave Archuleta no saxofone e Larry Cundieff na bateria. Venceram várias competições de bandas locais na Califórnia, em 1965 e 1966, o que lhes permitiu gravarem este LP, pela Audio Fidelity.

Jim Messina.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Breeze And I (Lecuona, Stillman)

A2 – Raunchy (Justis)

A3 - No Name Dragster (Messina, Frey)

A4 - Strange Man (Messina, Frey)

A5 - High Voltage (Messina, Frey)

A6 - Yang Bu (Messina, Frey)

A7 - The Thing (Messina, Frey)

B1 - The Jester (Messina, Frey)

B2 - Suspense Run (Messina, Frey)

B3 - The Cossack (Messina, Frey)

B4 - Masatlan Rally (Messina, Frey)

B5 - Honky Tonk (Oliver)

B6 - Chihuahua

B7 - Tamale Wagon (Messina, Frey)

Músicos/Pertsonnel:

Jim Messina: guitarra solo

Bill Beckman: guitarra ritmo

Ron House: guitarra ritmo

Jim Sholstedt: baixo

Dave Archuleta: saxophone tenor

Larry Cundeiff: bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Orquestra Brasileira de Espetáculos ‎– Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo e Outros Sucessos de Roberto Carlos (LP 1968/Brasil)

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Orquestra Brasileira De Espetáculos ‎– Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo e Outros Sucessos de Roberto Carlos (LP CBS ‎– 137587, 1968/Brasil).

Género: Instrumental, Pop, Jovem Guarda Instrumental.

Mais um álbum desta extraordinária orquestra (OBE), este de 1968. Durante quase uma década (entre 1967 e 1975), para cada novo LP que Roberto Carlos lançava, a Orquestra Brasileira de Espetáculos lançava o mesmo álbum, só que em versão instrumental, ou seja, a partir de 1967, cada vez que Roberto Carlos lançava um disco novo, saía quase em seguida um LP da OBE com as mesmas 12 músicas, em versões instrumentais suaves, magníficas, com arranjos de grande orquestra. Mais informação sobre esta excelente orquestra, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Quase Fui Lhe Procurar (Getúlio Côrtes)

A2 - As Canções Que Você Fez Pra Mim (Erasmo Carlos, Roberto Carlos)

A3 - Ninguém Vai Tirar Você de Mim (Edson Ribeiro, Hélio Justo)

A4 – Quando (Roberto Carlos)

A5 - Eu Te Adoro Meu Amor (Rossini Pinto)

A6 - Tenho Um Amor Melhor Que o Seu (Roberto Carlos)

B1 - O Tempo Vai Apagar (Getúlio Côrtes, Paulo César Barros)

B2 - E Não Vou Deixar Você Tão Só (Antonio Marcos)

B3 - Você Me Pediu (Luiz Fabiano)

B4 - Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo (Erasmo Carlos, Roberto Carlos)

B5 - Nem Mesmo Você (Helena dos Santos)

B6 - Largo Tudo E Venho Te Buscar (Roberto Carlos)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Golden Boys – Só Vou Criar Galinha (LP 1971)

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Golden Boys – Só Vou Criar Galinha (LP Odeon – MOFB 3655, setembro de 1971).

Produtor – Milton Miranda.

Género: MPB, Samba Rock.

“Só Vou Criar Galinha“ é o nono álbum do grupo, lançado pela Odeon em setembro de 1971, que navega entre a MPB e o samba rock. Depois do enorme sucesso obtido no período da Jovem Guarda, fase em que acumulou os principais sucessos, o grupo Golden Boys partiu para novos rumos musicais.

Nessa nova fase, o conjunto participou eme festivais da canção, e obteve projecção especialmente por acompanhar a cantora Beth Carvalho em “Andança” no III FIC. O repertório deste seu oitavo álbum é fantástico, do qual destacamos a faixa que dá título ao disco, “Só Vou Criar Galinha”, um samba rock que fez muito sucesso. Todo o álbum é realmente muito bom.

Golden Boys é um grupo vocal formado em 1958 que atravessou a Jovem Guarda no Brasil. Na origem, o grupo foi um quarteto doo-wop, tendo influências também do rock and roll e do rock brasileiro, formado por três irmãos, Roberto (que faleceu em 2016), Ronaldo, Renato Corrêa, e um amigo, Waldir da Anunciação, falecido em 2004. O primeiro sucesso foi "Meu Romance Com Laura", seguido nas décadas seguintes por "Michelle", "Se Eu Fosse Você", “Alguém Na Multidão”, "Mágoa", "Pensando Nela" ou "O Cabeção", entre muitos outros. Em 1971, Renato tornou-se produtor e deixou o grupo. Mais informação sobre este excelente grupo brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Goodnight My Love (Luiz Wanderley, Manoel Carneiro)

A2 - Avião Supersônico (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

A3 - Sem Essa (Renato Corrêa)

A4 - Bye Bye Cristina (Gusmão, Perkins)

A5 - Só Vou Criar Galinha (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

A6 - Chuva de Verão (Ronaldo Corrêa)

B1 - Bahia Baiá (Edinho, Roberto Corrêa, Marones)

B2 - Ando Na Velocidade (João Só)

B3 - Vou Voltar Pro Meu País (Gusmão, Perkins)

B4 - O Nazareno (Hélio Arcanjo)

B5 - Venha Logo (Roberto Corrêa, Jon Lemos)

B6 - Com a Lembrança Apenas (De Herbo, Jorge Belizário)

Intervenientes/Personnel:

Golden Boys (segunda formação): Roberto Corrêa, Ronaldo Corrêa, Valdir Anunciação.

Director Musical - Lindolfo Gaya

Orquestração e Regência - Orlando Silveira

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Sérgio Mendes - Timeless

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Sérgio Mendes - Timeless.

Género: Samba, MPB.

"Timeless" é um álbum de estúdio, gravado e lançado pelo pianista brasileiro Sérgio Mendes, e produzido pelo rapper e produtor musical americano Will.I.Am. É o regresso do lendário artista, ao estilo Santana, para apresentar o seu primeiro álbum, ao fim de oito anos.

O disco foi lançado em 13 de fevereiro de 2006 pelas editoras discográficas Concord Records e will.i.am Music Group e conta com muitos artistas de neo soul como convidados, e também de hip hop alternativo, incluindo John Legend, Q-Tip e Justin Timberlake. O primeiro single do álbum, "Mas Que Nada", foi destaque em comerciais e em diversas bandas/trilhas sonoras de vídeo jogos. Mais dois singles foram lançados do álbum "That Heat" e "Yes Yes Y'all". O disco abrange diversos estilos, combinando neo soul, bossa nova, samba, hip hop, e até mesmo reggaeton. “Timeless” venceu em 2006 o Grammy Latino para o Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro.

Sérgio Mendes (Sérgio Santos Mendes), nascido em 11 de fevereiro de 1941 em Niteròi (Rio de Janeiro) é um pianista, compositor, arranjador e “bandleader” brasileiro. Possui mais de 55 discos lançados e interpreta bossa nova fortemente entrelaçada com jazz e funk. Foi indicado ao Oscar de “Melhor Canção Original” em 2012 como co-autor da música "Real in Rio" (do desenho animado Rio). Mendes é um exemplo único de músico brasileiro conhecido principalmente nos Estados Unidos, onde os seus álbuns foram gravados e onde ocorreu a maior parte das suas turnês. Mais informação sobre este excelente músico brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01. Mas Que Nada (com The Black Eyed Peas) (Jorge Ben Jor) 4:22

02. That Heat (com Erykah Badu & Will.i.am) (Will Adams, Norman Gimbel, Henry Mancini) 4:13

03. Berimbau Consolação (com Gracinha Leporace & Stevie Wonder) (V. de Moraes, B. Powell) 4:22

04. The Frog (com Q-Tip & Will.i.am) (João Donato) 3:50

05. Let Me (com Jill Scott & Will.i.am) (Norman Gimbel, Baden Powell) 4:14

06. Bananeira (Banana Tree) (com Mr. Vegas & Will.i.am) (João Donato, Gilberto Gil) 3:14

07. Surfboard (com Will.i.am) (Tom Jobim) 4:31

08. Please Baby Don't (com John Legend) (John Legend) 4:09

09. Samba da Benção (Samba of the Blessing)" (com Marcelo D2) (V. de Moraes, B. Powell) 4:38

10. Timeless (com India.Arie) (Printz Board, Sergio Mendes) 3:54

11. Loose Ends (com Pharoahe Monch, Justin Timberlake & Will.i.am) (Will Adams, Alan Bergman, Marilyn Bergman, Sergio Mendes, Justin Timberlake) 5:32

12. Fo'-Hop (Por Trás de Brás de Pina) (com Guinga & Marcelo D2) (Guinga) 3:13

13. Lamento (No Morro) (com Maogani Quartet) (Antonio Carlos Jobim) 3:21

14. E Menina (Hey Girl) (com Will.i.am) (João Donato, Gutemberg Guarabyra) 3:31

15. Yes, Yes Y'All (com Chali 2na, Debi Nova, Black Thought & Will.i.am) (Will Adams, Bob Dorough, Charles Stewart, Tariq Trotter, Ben Tucker) 5:09

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Fábio Vezzo, a quem agradecemos.

The Rebels – The Rebels (LP 1964)

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The Rebels – The Rebels (LP Caritas - CAR-7.002, 1964).

LP considerado raro.

Género: Pré-Jovem Guarda, Pop/Rock.

“The Rebels” é um álbum, originalmente gravado em LP pelo famoso grupo brasileiro de rock vocal e instrumental com o mesmo nome, que iniciou a sua carreira em 1959. Gravou na extinta e pioneira discográfica de rock brasileira Young, onde ainda fez parte do grupo o depois famoso Prini Lorez. Do LP que aqui apresentamos, destacamos a versão bem-humorada de “I Want To Hold Your Hand” (O Bode e a Cabra). The Rebels, foi um grupo formado no Rio de Janeiro, um dos primeiros conjuntos de Rock surgidos no Brasil, no final da década de 50. O grupo teve uma curta duração e sofreu alterações à sua formação inicial. Gravaram o seu primeiro disco em 1959, um single que continha as canções “Bad Boy” e “I Go Ape“, através do selo Young. Quatro anos depois, em 1963, gravaram quatro LPs, através dos selos Phenton, Kartaz, Beverly e VS. Já em 1964, outro LP através do selo Caritas e por essa altura tiveram uma activa participação nos shows do “Club do Clan“, que era apresentado na Rádio Excelsior, pelo cantor Altemar Dutra. Em 1965, lançaram último LP intitulado “Twist, Gully and Surf“. A banda acompanhou também o cantor americano Dave "King" Gordon nas músicas "Crazy Hully Gully" e "Mr Hully Gully". Em 1967, o grupo também fez várias apresentações acompanhado pelo cantor Erasmo Carlos no Restaurante Tremendão, em São Paulo, de propriedade do próprio Erasmo, e participou no movimento da Jovem Guarda. Depois disso, o grupo separou-se.

Faixas/Tracklist:

A1 - The Flipper (Collin Turnbull)

A2 - It's a Long Long Way To Tiperary (D. P./Adpt. Camargo)

A3 - Sundae (A. Verlane)

A4 - Dansa Húngara Nº 5 (Tradicional)

A5 - Nivram (Marvin)

A6 - Johnny Guitar (Victor Young, Peggy Lee)

B1 - A Hard Day's Night (John Lennon, Paul McCartney)

B2 - Twisted (Wilson, Bogle)

B3 - Mambo Jambo (Perez Prado)

B4 - Rebels Surfin (Camargo)

B5 - La Muchacha (Camargo)

B6 - O Bode e a Cabra (I Want To Hold Your Hand) (John Lennon, Paul McCartney/Vrs. Camargo)

Formação/Line Up:

Guitarra Solo – José Carlos

Guitarra Ritmo – Constantino

Baixo – Nenê

bateria – Nino

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The Hollies – In The Hollies Style (LP 1964)

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The Hollies – In The Hollies Style (LP Parlophone – PMC 1235, 1 de novembro de 1964).

Produção: Ron Richards.

Género: Beat, Pop Rock, Merseybeat.

“In The Hollies Style“ é o segundo álbum da banda britânica The Hollies, lançado em 1 de novembro de 1964, através do selo Parlophone. É mais um disco do grupo que apresenta uma excelente harmonia nas suas vozes. A gravação do álbum começou em 13 de abril de 1964, quando a banda gravou as faixas "Time for Love" e "Don't You Know". O trabalho continuou em 27 de abril, com as canções "You'll Be Mine", "It's in Her Kiss", "Come on Home", "Too Much Monkey Business" e "I Thought of You Last Night". Os restantes temas foram gravados em 30 de junho, 16 de agosto e 25 de agosto/64.

A semelhança entre este álbum e o seu antecessor é a inclusão de algumas canções de rhythm and blues de compositores e intérpretes americanos, como Chuck Berry e Etta James. No entanto, ao contrário do LP anterior, “In The Hollies Style” também contém várias canções escritas por membros da banda. Na verdade, 7 das 12 músicas do álbum foram escritas por Allan Clarke, Tony Hicks e Graham Nash e foram creditadas aos membros sob o pseudónimo de "L. Ransford". Do LP destacamos temas como, "Too Much Monkey Business", "To You My Love" ou "It's In Her Kiss".

Mais informação sobre este excelente grupo inglês, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Nitty Gritty/Something's Got a Hold on Me (Lincoln Chase, Etta James, Leroy Kirkland, Pearl Woods Clarke) 4:13

A2. Don't You Know (Clarke) 1:57

A3. To You My Love (Nash) 2:08

A4. It's in Her Kiss (Rudy Clark, Clarke, Nash and Hicks) 2:15

A5. Time for Love (Clarke) 2:31

A6. What Kind of Boy (Big Dee Irwin Clarke) 2:39

B1. Too Much Monkey Business (Chuck Berry, Clarke, Nash and Hicks) 2:28

B2. I Thought of You Last Night (Ralph Freed, Clarke and Nash) 2:18

B3. Please Don't Feel Too Bad (Clarke) 2:27

B4. Come On Home (Clarke, Nash) 1:53

B5. You'll Be Mine (Clarke) 2:02

B6. Set Me Free (Clarke, Nash) 2:28

Intervenientes/Personnel:

Allan Clarke – Vocalista

Tony Hicks – Guitarra Solo e Voz de Apoio

Graham Nash – Guitarra Ritmo e Voz de Apoio

Eric Haydock – Guitarra Baixo

Bobby Elliott – Bateria e Percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Brian Gaines, a quem agradecemos.

The Lovers – Lover Vol. III (LP 1964)

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The Lovers – Lover Vol. III (LP Nilser NS-1020, 1964).

Género: Instrumental, Orquestra, Easy Listening.

Ed Lincoln foi um versátil e talentoso instrumentista que gravou vários álbuns durante a sua carreira utilizando diversos pseudónimos, o que ocorria com frequência com vários artistas e grupos musicais nos anos 60 e 70.

Um desses pseudónimos que Ed utilizou foi The Lovers, com o qual lançou em 1964 o LP “Lover Vol. 3”, que aqui apresentamos, através do selo Nilser (abreviatura das primeiras silabas do nome do produtor e proprietário da Musidisc, Nilo Sérgio).

Eduardo Lincoln Barbosa de Sabóia, mais conhecido como Ed Lincoln (Fortaleza, 31 de maio de 1932 — Rio de Janeiro, 16 de julho de 2012), foi um instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. Foi para o Rio de Janeiro em 1951 onde iniciou a sua carreira artística tocando contrabaixo em clubes e “Jam Sessions”. Depois passou para piano e mais tarde para o órgão Hammond. Na década de 60 criou um estilo na execução do órgão, que se tornou moda em bailes da época. A seguir, gravou LPs pela "Musidisc", gravadora da qual foi director musical e arranjador. Posteriormente fundou o seu próprio selo, o "DeSavoya". Em 1963 lança o histórico disco "Seu Piano e Seu Órgão Espetacular". No seu conjunto, estiveram presentes os cantores Pedrinho Rodrigues, Silvio César, Orlandivo e Tony Tornado. O cantor Emílio Santiago substituiu Tony Tornado, quando este saiu para disputar o V Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro.

É conhecido por ter utilizado nos seus discos diversos pseudónimos como, Don Pablo de Havana, Les 4 Cadillacs, The Lovers, De Savoya Combo, Ed Kennedy, Claudio Marcelo, Danny Marcel, dentre outros. Ao longo da sua carreira, foi acompanhado por músicos consagrados como Bebeto Castilho, Wilson das Neves, Durval Ferreira, Humberto Garin, Celinho, Claudio Roditi, Luiz Alves, Paulinho Trompete, Alex Malheiros e Márcio Montarroyos. Lincoln morreu no Rio de Janeiro, aos 80 anos de idade, por insuficiência respiratória, em 16 de julho de 2012.

Faixas/Tracklist:

A1 - Baubles, Bangles and Beads (R. Wright, O. Forrest)

A2 - Sweet Dreams (Kaempfert, Rembein)

A3 - It's Wondefull (G.Gershwin, Ira Gershwin)

A4 - Na Broadway (B.Mann, C.Weil, N.Stollen, J.Leiber)

A5 - Una Lacrima Sul Viso (Lunero, Mogol)

06 - Rythm of the Rain (J.Gummoe)

B1 - The Lovers (Edward Savoya)

B2 - Non E Facile Avere 18 Anni (Arden)

B3 - Night Flower (H.Mancini)

B4 - Nothing Eve Changes My Love For You (Jack Segal, Harvin Fisher)

B5 - Senza Fine (G. Paoli)

B6 – Dream (J.Mercer)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

The Sandals - The Last of The Ski Bums (OST) (LP 1969)

AQUI:

The Sandals - The Last of The Ski Bums (OST) (LP World Pacific Records – WPS-21884, 1969).

Produtor – Richard Bock.

Género: Rock, Surf, Soul, OST.

 “The Last Of The Ski Bums“ é a banda sonora do filme com o mesmo nome, lançada em 1969 através do selo World Pacific Records. É um excelente álbum do grupo de San Clemente/California, The Sandals, anteriormente, tinha já gravado a banda original para outro filme, “The Endless Summer”. Inicialmente, o grupo era formado por Brawner na bateria, Gaston nos teclados, Walter na guitarra ritmo, John Blakeley na guitarra solo com o seu irmão David, no baixo. David foi substituído por John Gibson, logo no início. Entretanto, ocorreram substituições na sua formação.

O grupo The Sandals começou a sua carreira interpretando surf rock instrumental e lançou em 1964, o seu primeiro álbum no género. O seu segundo trabalho foi a banda sonora do filme sobre o surf, "The Endless Summer", em 1966. Em 1967, o cineasta americano Dick Barrymore contratou The Sandals para participarem na banda sonora do seu documentário sobre esqui, “The Last of the Ski Bums”. Este álbum também marcou a saída do elemento da banda Danny, depois de se ter recusado deixar San Clemente, na Califórnia, onde a banda estava baseada, para Riverside/Califórnia. Foi substituído por Steve Ekwall, que tocou no álbum. Logo após o lançamento do disco “Last of the Ski Bums”, o grupo separou-se.

O enredo do filme é sobre três esquiadores vagabundos (Run Funk, Mike Zuetell e Ed Ricks) que são seguidos por outro (Dick Barrymore), com uma câmara Bolex de 16 mm, e que filmou uma parte de quatro meses do seu caminho nómada e das raças em extinção da vida, em quatro continentes.

Faixas/Tracklist:

A1 - Winter Spell (John Blakeley) 2:23

A2 - Ski Bum (Jud Strunk) 2:42

A3 - Children of The Sun (John Blakeley, John Gibson) 4:17

A4 - Agunus Night (John Blakeley, John Gibson) 2:30

A5 - Yellow Dove (John Blakeley) 2:49

A6 - Soul Something (John Blakeley) 1:47

B1 - Coming Down Slow (John Blakeley) 3:26

B2 - Summer's Gone (John Blakeley, John Gibson) 2:22

B3 - Return From The Casino (John Blakeley) 4:10

B4 - Flowers To Dance On (Gaston Georis) 2:53

B5 - Water and Stone (John Blakeley, John Gibson) 1:52

B6 – Porsche (John Blakeley) 2:55

Músicos/Personnel:

Guitarra solo e voz – John Blakeley,

Guitarra ritmo e voz - Walter Georis

Baixo – John Gibson (substituiu David Blakeley)

Bateria – Steve Ekwall (substituiu Danny Brawner / 1962-1967)

Teclados e voz – Gaston Georis

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.