Aviso/Warning

Se algum link estiver inacessível envie-nos um email ou deixe-nos um comentário/ If by any chance there is a broken link send us an email or leave us a comment.

National Symphony Orchestra Of The SABC / Jorge Costa Pinto - Symphonic Pops

sábado, 25 de maio de 2013
 



National Symphony Orchestra Of The SABC / Jorge Costa Pinto - Symphonic Pops
- Orquestra conduzida por Jorge Costa Pinto - 

Jorge Costa Pinto, músico baterista, maestro, arranjador e editor português, nasceu em Campo de Ourique, Lisboa. O seu pai era músico profissional tendo sido o primeiro pianista a tocar em Portugal standards de jazz com uma grande orquestra. 


Jorge Costa Pinto dedicou toda a sua vida à música. Estreou-se profissionalmente aos 5 anos tocando bateria, acompanhado pelo pai ao piano, e foi um dos pioneiros na fundação do Hot Club de Portugal. Cursou piano e composição na Academia Amadores de Música, tendo como professores, entre outros, Fernando Lopes Graça, Francine Benoit, Jorge Peixinho e Louis Sager e estudou Jazz nos Estados Unidos, na Berklee College of Music. 
Aos 29 anos Jorge Costa Pinto dedica-se à direcção de orquestra, deixando progressivamente a bateria. Nessa qualidade dirige orquestras, em vários países, e na África do Sul apresenta e grava com a sua Orquestra Sinfónica, música portuguesa e internacional. Por convite da South African Broadcast Corporation (SABC), dirige concertos no City Hall e Auditório da SABC, em Joanesburgo. 
Jorge Costa Pinto também actuou como músico profissional ao lado de nomes como Hazel Scott, Frederich Gulda, Marshall Brown, George Wein, entre muitos outros. Como maestro, dirigiu em Portugal, Espanha, França, Luxemburgo, Jugoslávia, Grécia, Irlanda, Brasil, Venezuela, Argentina, África do Sul e um pouco por todo o mundo. 
Para além da actividade de músico profissional e maestro, a sua carreira passou ainda pela rádio, pela televisão e pelo ensino, tendo leccionado no Conservatório Nacional de Lisboa e em outras instituições, actividade que mantém até hoje. 
Recebeu as seguintes distinções: "Medalha de Honra da SPA", em 2005; "Medalha de Mérito" da Freguesia da Parede (Cascais), em 2007; "Medalha Municipal de Mérito Cultural", da Câmara Municipal de Cascais, em 2008. É membro das organizações nacionais e internacionais: WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles ), APRS (Association of Professional Recording Services), IMMS (International Military Music Society), SPA (Sociedade Portuguesa de Autores), AES (Audio Engineering Society), CCS (Circulo Cultural Scalabitano). 

National Symphony Orchestra Of The SABC,  com Jorge Costa Pinto.

As origens da National Symphony Orchestra Of The SABC remontam a 1924. É uma extraordinária orquestra sul africana, conceituada e reconhecida em todo o mundo. 
Com a criação da Orquestra Sinfónica Nacional da SABC, a cena musical sul africana foi enriquecida com as performances de importantes maestros convidados e artistas vindos do exterior. Maestros como Antal Dorati, Malcolm Sargent, Pierre Boulenz, Efrem Kurtz, Louis Fremaux, Louis Lane e Carlo Zecchi, emprestaram a sua arte em extraordinários concertos e áudio-gravações da orquestra. A visita do compositor de renome mundial, Igor Stravinsky, em 1962, foi um dos pontos altos e grande destaque na carreira desta orquestra. 
Ao longo dos anos, artistas locais, alguns dos quais alcançaram fama internacional, têm interpretado como solistas com a Orquestra Sinfónica Nacional, como por exemplo, Adolf Hallis, Cecilia Wessels, Betsy de la Porte, Dawie Couzyn, Mimi Coertse, Emma Renzi, e alguns dos mais jovens, como Anton Nel e Stephen de Groote. A orquestra apresentou aos sul africanos o talento criativo de compositores como Arnold van Wyk, Gideon Fagan, Hubert du Plessis, Graham Newcater, Peter Klatzow, Hans Roosenschoon, James Khumalo, Péter Louis van Dijk, Thomas Rajna ou Carl van Wyk. 
Durante os últimos 33 anos, a National Symphony Orchestra Of The SABC, visitou muitas cidades em todo o país, promoveu e enriqueceu a cultura musical local de várias regiões. Programas de televisão em que a orquestra participou, introduziram a orquestra nos quatro cantos da África do Sul, permitindo a ligação com o grande público. Presentemente, a Orquestra Sinfónica Nacional mantém-se na SABC, onde tem grande relevo em concertos sinfónicos e como orquestra de acompanhamento, sendo a principal orquestra nesse país. Desde 1991, sob a visão inspirada do seu director musical, Richard Cock e uma dedicada equipa de colaboradores, a orquestra ampliou a sua visão consideravelmente e isso levou à reestruturação da orquestra bem como à adaptação aos novos desafios que o país enfrentou com a transição política e social, tendo ocorrido muitos concertos com vários artistas negros, coros e maestros. 

Faixas / Tracklisting: 

01 - A Child Is Born 
02 - White Rose On The Blossom 
03 – Landscapes 
04 - Mister Punch 
05 - The First Waltz 
06 - Fandango Dancer 
07 - A Heap Of Nappies 
08 - Beatles Medley 
09 - West Side Story 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Victor Ribeiro, a quem agradecemos.

Una Serata Al Piper (LP Live 1966) - V/A

 



Una Serata Al Piper (V/A) - LP RCA L.1.800, 1966. 
Género: Pop/Rock, Beat.
Disco considerado raro.

Disco da Piper Club Series, de beat italiano, gravado ao vivo no Piper Club, uma excelente discoteca de Roma deste famoso clube frequentado especialmente por adolescentes da Europa .
Neste LP, são apresentados ao todo quatro grupos italianos de duas diferentes editoras: I Rokketti, I Delfini e I Jaguars são da C.D.B enquanto Mike Lidell, da RCA. Não era muito comum na época editar discos com artistas de diferentes gravadoras. Esta é uma gravação ao vivo de 1966, do que então se poderia chamar “A Go-Go”. A atmosfera é a de um típico hot Piper, isto é, um ponto de encontro internacional por onde passavam actores, cantores, directores ou estadistas, para além de muitos jovens.
Disco que recria o ambiente e as sensações da época que se respirava naquela sala!

Faixas / Tracklist:

01 I Rokketti - Woolly Bully (Samudio) 
02 I Rokketti - Candy Man (Ross-Neil) 
03 I Delfini - Memphis Tennessee (Chuck Berry) 
04 I Delfini - The Last Time (Richards-Jagger) 
05 Liddell & Gli Atomi - Bye, Bye, Johnny (Chuck Berry) 
06 Liddell & Gli Atomi - You Really Got Me (Ray Davis) 
07 I Jaguars - Michigan Avenue (Nanker-Phelge) 
08 I Jaguars - It'S All Over Now (Wonack) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo italiano Budybudy, a quem agradecemos.

As Doce (Single 1980)

sexta-feira, 24 de maio de 2013



As Doce (Single Polydor 2063060, 1980)

Faixas / Tracks:  Doce Caseiro / OK KO

As Doce (Fátima Padinha, Lena Coelho, Teresa Miguel, Laura Diogo) com o tema "Doce Caseiro" no programa "Eu Show Nico", em 1980 (from Youtube).

Doce foi uma banda pop que existiu em Portugal na década de 80. Foi uma das primeiras “girls band” da Europa, tendo-se formado em 1979. Do grupo faziam parte Fá (Fátima Padinha), Teresa Miguel, Lena Coelho e Laura Diogo. 
Em Janeiro de 1980 é editado o single "Amanhã de Manhã". A seguir concorrem ao Festival RTP da Canção desse ano com o tema "Doce" que fica em 2º lugar. 
Em Março de 1980 é editado o álbum de estreia do grupo, "OK KO". 

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem agradecemos. 

Georges Moustaki - Le Métèque

 


No intuito de homenagearmos George Moutaki que faleceu no passado dia 23 de Maio/2013, nada melhor que reunir numa compilação, alguns dos seus melhores trabalhos e sucessos.
Moustaki ficou conhecido por canções como Le Métèque, uma balada romântica sobre um estrangeiro sonhador com ecos autobiográficos, que haveria de se transformar num dos símbolos da revolução do Maio de 68. É que ele havia crescido num ambiente multicultural, envolvido por quatro idiomas (italiano, francês, árabe e grego), tendo-se apaixonado desde cedo pela literatura e pela canção popular francesa, em particular por Edith Piaf, com quem manteve uma relação afectiva e para quem viria a escrever o clássico Milord (1958).


Georges Moustaki (Alexandria, 3 de Maio de 1934 - Nice, 23 de Maio de 2013), nascido Giuseppe Mustacchi, foi um compositor e cantor francês.
Nascido no Egipto, de pais judeus gregos originários de Corfu, cresceu num ambiente multicultural e cedo se apaixonou pela literatura e pela canção francesas.
Transfere-se para Paris em 1951, onde trabalha como jornalista e depois barman num piano-bar, o que o leva a conhecer personalidades do mundo musical da época, como Georges Brassens, que terá grande influência sobre a sua carreira e de quem adopta o nome. Em 1958, encontrará Édith Piaf. Para ela escreverá uma das suas canções mais conhecidas - Milord - e com ela viverá um rápido e intenso romance. 
Para homenagear a revolução portuguesa de 1974 adaptou uma canção de Chico Buarque que se viria a tornar emblemática no pós 25 de Abril, intitulada Portugal (fado tropical). A última vez que actuou em Portugal foi em 2008, um ano antes de se retirar e no seguimento do lançamento do disco Vagabond, na Casa da Música, no Porto, e no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

The Monkees - More Of The Monkees (LP 1966)




The Monkees – More Of The Monkees (LP RCA Victor RD 7868, 1966). 

More of the Monkees é o segundo álbum dos Monkees. Foi gravado no final de 1966 e lançado em 9 de Janeiro de 1967. Atingiu os Tops da Billboard 200 e permaneceu em número 1 por 18 semanas, o período mais longo de todos os álbuns do grupo. Este álbum também foi número 1 no Reino Unido. Nos EUA o LP foi certificado como quíntupla platina pela RIAA, com vendas de mais de cinco milhões de cópias. 


The Monkees foi um grupo pop dos Estados Unidos formado por David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclas e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra). 
A biografia deste fantástico grupo americano já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas / Tracklisting: 

A1 She (Bobby Hart, Tommy Boyce) 
A2 When Love Comes Knockin' (At Your Door) (Carole Bayer Sager, Neil Sedaka) 
A3 Mary, Mary (Michael Nesmith) 
A4 Hold On Girl (Raleigh, Carr, Keller) 
A5 Your Auntie Grizelda (Hilderbrand, Keller) 
A6 (I'm Not Your) Steppin' Stone (Bobby Hart, Tommy Boyce) 
B1 Look Out (Here Comes Tomorrow) (Diamond) 
B2 The Kind Of Girl I Could Love (Nesmith, Atkins) 
B3 The Day We Fall In Love (Randell, Linzer) 
B4 Sometime In The Morning (Carole King, Gerry Goffin) 
B5 Laugh (Medress, Seigal, M. Margo, P. Margo) 
B6 I'm A Believer (Neil Diamond) 

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Morreu o Cantor e Compositor Francês Georges Moustaki, aos 79 anos.

quinta-feira, 23 de maio de 2013

Morreu o cantor e compositor francês Georges Moustaki, aos 79 anos.

O cantor e compositor francês de origem grega Georges Moustaki morreu esta quinta-feira (23) em Nice, no litoral mediterrâneo da França, aos 79 anos de idade, informou a sua família.
O cantor, nascido em Alexandria e autor de "Milord" e de "Le Métèque", havia deixado os palcos em 2011 devido a uma doença pulmonar. No entanto, as causas da morte de Moustaki ainda não foram confirmadas.


"Tive uma vida apaixonante. Espero que seja assim até ao final", declarou o cantor em 2011, quando explicou à imprensa que tinha uma doença pulmonar incurável, a qual o deixou "definitivamente incapaz de cantar".
Contemporâneo de uma geração de artistas da chamada "chanson française", como o seu mestre Georges Brassens, Jacques Brel e Serges Gainsbourg, Moustaki compôs letras interpretadas por Edith Piaf, Yves Montand, Barbara e Serge Reggiani.
Nascido com o nome de Joseph Mustacchi em 1934, o sedutor e revolucionário músico e poeta tornou-se mundialmente conhecido no final dos anos 60 com temas como "Milord", escrito para Edith Piaf, "Le Facteur", "La Mer m'a Donné", "Ma Solitude" e "Le Temps de Vivre".


Foi amigo de Vinicius de Moraes, Gilberto Gil e Elis Regina e também do escritor Jorge Amado.
A revolução dos cravos em Portugal, foi seguida com atenção por Moustaki que adaptou para o francês (cover) o tema "Fado Tropical" de Chico Buarque d' Hollanda, tornando-a numa música dedicada ao tema  (da revolução), chamada precisamente “Portugal”.
Em Portugal Moustaki era conhecido como um cantautor de músicas revolucionárias, muitas delas proibidas pelo antigo regime, sendo que os seus discos chegavam clandestinamente a muitos lares portugueses onde eram ouvidos como autênticos hinos à liberdade.

Fonte: G1 Globo e site RTP

Fernando Tordo -Tourada (Single 1973)




Fernando Tordo – Tourada (Single Tecla TE 20060, 1973). Edição portuguesa. 

Faixas / Tracks: 

01 - Tourada (1º Prémio no Festival da Canção de 1973) 
02 - Carta de Longe. 

(ambos os temas são de autoria de F. Tordo / J.C. Ary dos Santos). 
Arranjos e direcção de orquestra de Pedro Osório. 

Fernando Tordo foi o vencedor no Festival da Canção/1973, com o tema "Tourada", uma crítica aberta ao regime, que se tornou num escândalo, mas que o levou ao Luxemburgo em representação de Portugal. 
A biografia deste cantor português já se encontra inserida neste blogue. 

Single que foi oportunamente cedido pelo nosso saudoso amigo José das Dores (Zeca do Rock).

Lana Bittencourt - O Sucesso É: Lana Bittencourt (LP 1963)

 



Lana Bittencourt - O Sucesso É: Lana Bittencourt (LP CBS 37308, 1963). 
Côro e Orquestra sob a Direcção de Astor. 


Irlana Figueiredo Passos (nascida no Rio de Janeiro, 5 de Fevereiro de 1932), mais conhecida como Lana Bittencourt, é uma excelente cantora e actriz brasileira. 
Aos 5 anos, cantava todos os hinos do exército, ao colo do seu Pai, que era Capitão e compositor de Jingles nas horas vagas. Lana, sempre tinha demonstrado grande força e vontade pelo canto, por isso a sua avó, levou-a a estudar canto erudito. Foram 5 anos de estudo de música erudita e 3 de música popular. Lana é formada em Letras, e sonhava ser tradutora..
Após gravar um Jingle para uma empresa, foi contratada pela Rádio Tupi. Lana fez shows por todo o Brasil. 
No início dos anos 50, tornou-se uma das cantoras com mais venda de discos do Brasil. Foi a primeira cantora a gravar e a fazer sucesso em inglês Lana enveredou pela balada, o calypso e a bossa nova. Também brilhou através da sua faceta romântica como em, "Se Todos fossem Iguais a Você", "Se Alguém Telefonar" e "Haja o que Houver", que venderam milhões de cópias. 
No início dos anos 60 Lana atingiu grande êxito com o tema "Charriot" e consolidou-se como uma das maiores vozes de todos os tempos. 
No cinema, participou em filmes ao lado de Mazzaropi, como Chofer de Praça, As Aventuras de Pedro Malasartes e Jeca Tatu. 
A partir de 1965, após ter sido mãe, Lana retirou-se da cena musical. Só em 1977 após ter feito um Show, na Boate Quitandinha (Interior do Rio), Lana resolveu voltar a cantar. Nos anos 70 e 80 lançou apenas 2 discos independentes.
Lana continuou a fazer shows e a lançar compilações suas, tendo sido mais tarde homenageada no programa de Rodrigo Faour, ganhando a sua imagem de marca como "A Internacional Lana Bitencourt".

Fonte: Wikipedia e participação do nosso amigo Allan.


Faixas / Tracklisting:. 

01. Bientôt (D. Gérard / G. Garvarents / R. Lefèvre) 
02. Waiting For Never (Grossman / Bacalow) 
03. Meu Sonho Em Tuas Mãos (Fernando César / João Leal Brito ''Britinho'') 
04. A Hundred Pounds Of Clay (B. Elgin / L. Dixon / K. Rogers) 
05. Eu Vou Chorar Alguém (Newton Ramalho / Othon Russo) 
06. Canção de Esperar o Amor (Carlito / Romeo Nunes) 
07. La Leçon de Twist (D. Gérard / L. Morisse / G. Mengozzi) 
08. Monsieur (K. Gotz / K. Hertha / Vrs. Clóvis Mello) 
09. Sem Direção (Ivan Paulo) 
10. Chariot (Stolle / Del Roma) 
11. Loin de Moi (G. Aber / J. Tillotson) 
12. Teus Olhos (Sergio Malta / Romeo Nunes) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ivan Fagner, a quem agradecemos.
Agradecimento também ao nosso amigo Allan, pelo texto.

Rita Pavone - Rita Pavone (EP 1964)

quarta-feira, 22 de maio de 2013



Rita Pavone - Rita Pavone (EP RCA Victor LCD 3064, 1964 - Edição brasileira). 
Acomp. Luis Enriques e Sua Orquestra.

Rita Pavone (Turim, 23 de Agosto de 1945) é uma cantora e actriz italiana. 
Começou a sua carreira como cantora em 1962 e, pouco tempo depois, torna-se um sucesso mundial, fazendo também muito sucesso nas digressões por vários países da América Latina. Lança vários singles em seguida, como La partita di pallone, Alla mia età, Come te non c’è nessuno, Datemi un martello, Che m’importa del mondo, Cuore, Viva la pappa, Il geghegè e Fortissimo, atingindo o topo das paradas. 
A partir de 1969 a sua carreira desacelera. Participa no Festival de San Remo com Zucchero e, no ano seguinte, com Ahi ahi ragazzo! e em 1972 com Amici mai. 
Neste segundo período da sua carreira toma um caminho mais difícil e, consequentemente  tornou-se menos premiada em face do resultado das vendas, das canções de autor, estabelecendo-se também como compositora. 
Depois de uma vida de concertos em várias partes do mundo, Rita anuncia no primeiro dia de 2006 que deixa definitivamente os palcos, cantando pela última vez em público. 
Nas eleições legislativas italianas de 2006, Rita candidatou-se a uma vaga no senado italiano, disputando pela circunscrição dos italianos no exterior, não tendo sido eleita. 

Faixas / Tracks: 

La Partita di Pallone 
Come Te Non C'è Nessuno
Alla Mia Eta' 
Clementine Cherie' 

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Gilberto Crausse, a quem agradecemos.

Gun - Gunsight (LP 1969)

 
  


Gun - Gunsight (LP CBS  S 63683, 1969) - 2º álbum dos Gun.

Gun foi um trio inglês de guitarras rock dos anos 60 que teve apenas um único êxito Top Ten britânico, "Race With The Devil". Gravaram dois álbuns antes da sua separação. 
Dois dos seus fundadores, os irmãos Paul Gurvitz e Adrian Gurvitz , mais tarde tomaram o nome de Three Man Army e gravaram três álbuns. 
Depois de se juntarem com Ginger Baker (dos Cream, Blind Faith ), já como Baker Gurvitz Army, o trio gravou três álbuns, Baker Gurvitz Army, Elysian Encounter e Hearts On Fire. Durante o mesmo período, os irmãos Gurvitz gravaram ainda 2 álbuns com o baterista Graeme Edge dos Moody Blues - Kick Off Your Muddy Boots e Paradise Ballroom, sob o nome de The Graeme Edge Band. Esta não era uma banda de digressões. Contaram também com a participação de Ginger Baker. 


Faixas / Tracklisting: 

1. Head in the clouds - 4:40 
2. Drown yourself in the river - 2:56 
3. Angeline - 5:36 
4. Dreams and screams - 5:16 
5. Situation vacant - 4:07 
6. Hobo - 3:39 
7. Lady link pt. 1 - 0:51 
8. Oh lady you - 5:27 
9 .Lady link pt. 2 - 0:38 
10.Long hair wildman - 3:52 

Formação: 
Adrian Curtiss-Gurvitz - Guitarra, Voz 
Paul Curtiss-Gurvitz - Baixo 
Louis Farrell - Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul "Hippie" Joe, a quem agradecemos.

Simone de Oliveira - Praia de Outono (EP 1965)

terça-feira, 21 de maio de 2013
 



Simone de Oliveira – Praia de Outono (EP Decca PEP 1121, 1965).

A biografia desta excelente artista portuguesa já se encontra inserida neste blogue. 


Faixas / Tracks: 

01 - Praia de Outono (David Mourão-Ferreira / Nóbrega e Sousa) 
02 - Reste (Charles Aznavour / J. Plante) 
03 - Canção Sem Importância (I Sola/Trabucelli / António José) 
04 - Meu Único Amor (My Only Love) (Tom Springfield / António José). 

Lado A - Faixas 1 e 2 - Acompanhamento de Thilo's Combo 
Lado B - Faixas 3 e 4 – Acompanhamento Orq. Jorge Costa Pinto

EP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Nestor Chainho, a quem agradecemos.

Peppino di Capri - Una Collezione di Canzoni

 



Peppino di Capri - Una Collezione di Canzoni

Excelente compilação que reúne alguns dos maiores sucessos deste fantástico cantor italiano.

Peppino Di Capri, nome artístico de Giuseppe Faiella, (Capri, Nápoles/Itália, 27 de Julho de 1939) é um cantor romântico italiano que fez sucesso nas décadas de 1960 e 1970. 
Iniciou a sua carreira no início dos anos 60, sendo o primeiro artista nacional a fazer sucesso com um "twist" em Itália (Saint Tropez Twist, de 1962). Venceu os Festivais de San Remo em 1973 e 1976. Foi também o vencedor do Festival de Napoli, em 1970. 
O cantor também desfrutou de sucesso internacional com as canções Roberta (1964) e Champagne (1973). Interpretou o tema “Comme È Ddoce 'o Mare” no Festival Eurovisão da Canção em 1991, cantando em napolitano, onde alcançou o sétimo lugar.
A biografia deste cantor já se encontra inserida neste blogue.

Compilação que nos foi gentilmente disponibilizada pelo nosso amigo Jota/Rato (RatoRecords), a quem agradecemos.

Morreu Ray Manzarek, teclista dos The Doors, aos 74 anos


Morreu Ray Manzarek, teclista dos The Doors, aos 74 anos.

Ray Manzarek, teclista e membro fundador dos The Doors, morreu na segunda-feira passada aos 74 anos na Alemanha, depois de "uma longa batalha contra um cancro(câncer) no ducto biliar", segundo um comunicado publicado na página da mítica banda de rock no Facebook.


Manzarek formou o grupo com Jim Morrison em 1965 quando os dois se conheceram por acaso em Venice Beach, Califórnia, e morreu rodeado pela esposa, Dorothy, e pelos seus irmãos, Rick e James, numa clínica de Rosenheim, Alemanha.


Entre os sucessos da banda, conhecidos internacionalmente, estão, entre outros, "Light My Fire", "L.A. Woman", "Riders on the Storm", "Break On Through to the Other Side", "The End" e "Hello, I Love You".
"Fiquei profundamente triste em saber do falecimento, hoje, do meu amigo e colega de banda, Ray Manzarek", declarou o guitarrista e antigo colaborador dos The Doors, Robby Krieger.
"Só estou feliz por ter conseguido tocar as músicas dos The Doors com ele na última década. Ray era uma parte enorme da minha vida e sempre sentirei a sua falta", afirmou.


Manzarek foi o responsável pela assinatura sonora do grupo, incluindo o órgão marcante em canções como "Light My Fire".
The Doors foi uma banda de rock psicadélico norte-americana formada em 1965 em Los Angeles, Califórnia. O grupo era composto por: 
Jim Morrison – vocalista (1965–1971)
Ray Manzarek – Teclas e voz de apoio (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011)
John Densmore – bateria e percussão (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011)
Robby Krieger – guitarra, voz de apoio (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011)

The Doors foi um dos maiores grupos musicais dos anos 60, vendendo mais de 100 milhões de álbuns, e ganhando 19 discos de ouro, 14 de platina e cinco de multi-platina só nos Estados Unidos.

Fonte: Wikipedia e Terra Brasil

Ritmos Brasileiros - V/A (EP 1959)

segunda-feira, 20 de maio de 2013
 



Ritmos Brasileiros - V/A (EP Polydor 21523 EPH, 1959). 
Disco considerado raro.

Faixas / Tracks:
Maracangalha - Orq. de Lyrio Panicali
Morena Bôca de Ouro - Orq. de Guerra Peixe
Nêga - Orq. de Pernambuco
Se Todos Fossem Iguais a Você - Orq. de Alexandre Gnattali

EP disponibilizado por Carlos Santos.
Ripado do vinil, masterização e digitalização das capas, por Carlos Santos.

Simon & Garfunkel - Wednesday Morning, 3 AM (LP 1964)

 

  

Simon and Garfunkel ‎– Wednesday Morning, 3 A.M. (LP Columbia ‎– CL 2249, outubro de 1964 - edição original).  Gravação efectuada entre os dias 10 e 31 de Março de 1964.
Produção de:  Tom Wilson. 
Género: Folk rock. 

Wednesday Morning 3A.M. é o álbum de estreia da dupla Simon and Garfunkel, lançado em Outubro de 1964. As suas músicas são todas em estilo folk music ou espiritual, muito típicas da época hippie, com uma temática que vai do religioso ou pacifismo e até sobre problemas urbanos. O álbum foi inicialmente bem-sucedido, tendo sido lançado à sombra da entrada dos Beatles em cena. O facto resultou na mudança de Paul Simon para a Inglaterra e o recomeço por parte de Art Garfunkel dos seus estudos universitários na Universidade Columbia em Nova Iorque. 


Simon and Garfunkel foi uma dupla norte-americana de folk composta pelos cantores e compositores Paul Simon e Art Garfunkel. Eles tinham formado o grupo Tom e Jerry em 1957 e conseguiram o seu primeiro sucesso com o single "Hey, Schoolgirl". A dupla alcançou realmente a fama em 1965 como Simon e Garfunkel na sequência do sucesso de "The Sound of Silence". 
Eles são mais conhecidos pelas suas harmonias vocais, e estão entre os artistas mais populares da década de 60. Os seus maiores sucessos foram, entre outros, "The Sound of Silence" (1964), "I Am a Rock" (1965), "Homeward Bound" (1965), "Scarborough Fair/Canticle" (1966), "A Hazy Shade of Winter" (1966), "Mrs. Robinson" (1968), "Bridge over Troubled Water" (1969), "The Boxer" (1969) e "Cecilia" (1969), tendo alguns alcançado o primeiro posto em diversas paradas musicais. A dupla foi premiada com vários Grammys, e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990, e no Hall da Fama da Música de Long Island em 2007. 
O seu relacionamento por vezes conturbado fez com que seu último álbum, Bridge Over Troubled Water, fosse adiado várias vezes devido a desentendimentos artísticos, o que acabou por resultar na separação da dupla em 1970. Este foi o seu álbum de maior sucesso, alcançando o primeiro lugar de vendas em diversos países, incluindo os Estados Unidos, e recebendo a certificação de platina óctupla da Recording Industry Association of America. Desde então eles têm-se reunido esporadicamente, sendo a ocasião mais famosa um concerto no Central Park que atraiu mais de 500,000 pessoas, fazendo deste o sétimo evento musical mais assistido na história da música. 


Faixas / Tracklist: 

A1 You Can Tell The World (Camp, Gibson) 2:44 
A2 Last Night I Had The Strangest Dream (McCurdy) 2:09 
A3 Bleecker Street (Simon) 2:41 
A4 Sparrow (Simon) 2:47 
A5 Benedictus (Arranjo e adaptação por Simon –Garr) 2:37 
A6 The Sounds Of Silence (Simon) 3:05 
B1 He Was My Brother (Kane) 2:48 
B2 Peggy-O (tradicional) 2:32 
B3 Go Tell It On The Mountain (tradicional) 2:04 
B4 The Sun Is Burning (Campbell) 2:47 
B5 The Times They Are A-Changin' (Dylan) 2:50 
B6 Wednesday Morning, 3 A.M. (Simon) 2:13 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Duarte Mendes - Gente (EP 1973)

domingo, 19 de maio de 2013



Duarte Mendes – Gente (EP Orfeu ATEP 6466, 1973). EP considerado raro. 
Orquestração de José Calvário.

Faixas / Tracks: 

Gente (José Calvário/José Niza)
O Retrato (José Calvário/José Niza)
Maria Vida Fria (Pedro Osório/José Niza)

José Henrique Duarte Mendes (7 de Agosto de 1947) é um cantor português que tem uma longa carreira musical, tendo vencido o Festival RTP da Canção de 1975 com "Madrugada".
A primeira participação de Duarte Mendes no Festival RTP da Canção foi em 1970 com a canção "Então Dizia-te". 
Participa no VIII Grande Prémio TV da Canção Portuguesa com "Adolescente" de José Luis Tinoco e Ivette Centeno. 
Em 1972 voltou a participar no Festival com "Cidade Alheia" de José Luís Tinoco. Grava várias versões dos seus temas, em inglês. 
Participa também no álbum "Fala do Homem Nascido", produção de José Niza com 12 poemas de António Gedeão. Colabora nos temas "Tempo de Poesia", "Vidro Côncavo" e "Lágrima de Preta". 
No Festival RTP da Canção de 1973 fica em 3º lugar com "Gente". É editado um EP com as canções "Gente", "O Retrato" e "Maria Vida Fria". 
Em 1975 venceu finalmente o Festival RTP da Canção com a canção "Madrugada" da autoria de José Luís Tinoco. No Festival Eurovisão da Canção/1975 não teve grande sucesso, tendo ficado em 16º lugar, mas recebeu uns surpreendentes 12 pontos da Turquia. 
Duarte Mendes abandonou já a sua carreira artística.

Fonte: Wikipedia.

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.


Edison Lighthouse – The Best Of (Love Grows) – 1968 / 1972




Edison Lighthouse – The Best Of (Love Grows) – 1968-1972 

"Love Grows (Where My Rosemary Goes) é uma famosa canção pop, único grande êxito dos Edison Lighthouse . O single atingiu o primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido nos finais de Janeiro de 1970, onde permaneceu por cinco semanas. Esta fantástica compilação reúne os seus maiores sucessos entre 1968 e 1972.


Edison Lighthouse foi um grupo pop britânico, inicialmente um conjunto de estúdio. 
São mais conhecidos pelo seu grande êxito de 1970, com mais de um milhão de vendas, "Love Grows (Where My Rosemary Goes)". 
A formação original do grupo era constituída por Tony Burrows (vocalista), Stuart Edwards (guitarra), David Taylor (guitarra baixo), George Weyman (bateria) e Ray Dorey (guitarra). 

Faixas / Track Listings: 

1. Love Grows(Where My Rosemary Goes) 
2. She Works In A Womans Way 
3. It's Up To You Petula 
4. What's Happening 
5. Find Mr. Zebedee 
6. Every Lonely Day 
7. It's Gonna Be A Lonely Summer 
8. Let's Make Up 
9. Take A Little Time 
10. Reconsider, My Belinda 
11. Every Little Move She Makes 
12. In The Bad Bad Old Days 
13. Take Me In Your Arms 
14. Melanie Make Me Smile 

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Rooney, a quem agradecemos.