Código 90 - Não Me Encontrarás (Single 1968)

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Código 90 - Não Me Encontrarás (Single Mocambo CS 1252 - 1968). Considerado um disco raro.

Grupo de Garage / Beat.

Sem informação sobre este grupo brasileiro que julgamos ser de S.Paulo/Brasil. 

Faixas / Tracks: 

01 - Não Me Encontrarás (Panthros-Campanino versão Crotti)

02 - Tempo Inútil (Maggioto-Crotti)

Single cedido por cortesia de Rolando Nascimento (S.Paulo/Brasil), a quem agradecemos.

Masterização por Carlos Santos.

Paul Anka Conducted by Don Costa (LP 1958)

AQUI:

Paul Anka - Paul Anka (Orch. Conducted by Don Costa).

LP ABC/Paramount-Vega ABC 240 - 1958. Edição Francesa.

Paul Anka (Ottawa, 30 de Julho de 1941) é um cantor e compositor canadiano de origem síria. Tornou-se cidadão americano, em 1990.

Quando criança, Paul começou a cantar, primeiramente no coro da Igreja Ortodoxa Síria, Santo Elias na sua cidade natal. Como estudante da Fisher Park High School de Ottawa, fez parte de um trio chamado Bobby Soxers. Com catorze anos, gravou "I Confess", encorajado pelos seus pais. Em 1957, Anka foi para Nova Iorque onde fez um teste para a ABC, cantando uma canção de amor que escrevera para uma ama, Diana Ayoub. A canção, "Diana", trouxe-o ao estrelato instantaneamente. "Diana" é uma das mais vendidas da época e na história da música. Ele conseguiu colocar mais quatro músicas no top 20 de 1958, fazendo dele o maior ídolo dos adolescentes da época. Ele fez turnês no Reino Unido e depois, com Buddy Holly, na Austrália.

O seu talento foi mais além, escrevendo "It Doesn't Matter Anymore", um grande sucesso de Buddy Holly,  o tema do Tonight Show de Johnny Carson (na época),  o maior sucesso de Tom Jones, "She's A Lady" e My Way, cantado por Elvis Presley e Frank Sinatra, entre outros.

Nos anos 60, Anka começou a actuar em filmes, assim como escreveu músicas para eles. A mais notável foi o tema de "O Dia Mais Longo" (The Longest Day). Tornou-se um dos primeiros cantores "pop" a apresentar-se nos casinos de Las Vegas.

Faixas / Track List:

01 - Crazy Love 

02- Sing Sing Sing 

03 - Let The Bells Keep Ringing 

04 - You Are My Destiny 

05 – Jambalaya 

06 - Down By The Riverside 

07 - Just Young 

08 - Your Cheatin' Heart 

09 - You Belong To Me 

10 - Walkin' My Baby Back Home 

11 - So It's Goodbye 

12 - Diana

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roger Alves, a quem agradecemos.

Jim Croce - Life and Times (LP 1974)

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Jim Croce - Life and Times (LP Command Quadraphonic CQD-40007).

- Edição de 1974 -

Life and Times é o quarto álbum do cantor e compositor americano Jim Croce, realizado em Janeiro de 1973. "Bad, Bad Leroy Brown" é uma das canções mais bem sucedidas de Croce. 

Croce foi indicado para dois prémios Grammy em 1973, nas categorias "Pop Male Vocalist" e "Record of the Year", para a canção "Bad, Bad Leroy Brown".

James Joseph Croce (Philadelphia, 10 de Janeiro de 1943, Los Angeles, 20 de Setembro de 1973), popularmente conhecido como Jim Croce, foi um compositor e cantor americano.

Começou a sua carreira profissional tocando em bandas, quando ainda era estudante na universidade de Villanova, em 1964. No final dos anos 1960, a Capitol Records assinou com Jim e sua esposa Ingrid um contrato de gravação. O seu álbum foi um fracasso e Jim regressou à sua cidade natal e trabalhou por um tempo como camionista. Ele continuou a escrever canções e mais tarde assinou um contrato como artista a solo pela ABC Records.

Editou três álbuns de grande sucesso na ABC e vários singles, incluindo "You Don't Mess Around With Jim", "Operator", "Bad, Bad Leroy Brown", "I Got A Name", "Time In A Bottle", música que ele compôs em homenagem ao filho, A.J., e "I'll Have to Say I Love You in a Song".

A sua carreira acabou tragicamente, quando ele e os seus colegas músicos embarcaram num avião privado rumo ao Texas, onde fariam um show. O avião caiu em Natchitoches/Louisiana, pouco depois da descolagem, matando todos os passageiros.

Actualmente a mulher de Jim Croce, Ingrid Croce, abriu um hotel "steakhouse" nos Estados Unidos em homenagem ao seu falecido marido. 

Intervenientes / Personnel:

Jim Croce - guitar, vocals

Kenny Ascher - organ

Terry Cashman - vocals

Gary Chester - drums

Ellie Greenwich - vocals

Michael Kamen - synthesizer

Joe Macho - bass

Maury Muehleisen - guitar, vocals

Alan Rolnick - guitar, vocals

Tasha Thomas - vocals

Eric Weissberg - violin

Tommy West - bass, keyboards, vocals

Produção / Production:

Producers: Terry Cashman, Tommy West

Engineer: Bruce Tergesen

Faixas / Track List:

1. One Less Set Of  Footsteps

2. Roller Derby Queen

3. Dreamin' Again

4. Careful Man

5. Alabama Rain

6. A Good Time Man Like Me

7. Next Time, This Time

8. Bad, Bad Leroy Brown

9. These Dreams

10. Speedball Tucker

11. It Doesn't Have To Be That Way

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Angela Maria - Cantores do Rádio (Série BIS)

Excelente compilação desta inesquecível cantora brasileira. 

Angela Maria consagrou-se a cantora mais popular na década de 50. Em 1952, a canção "Não Tenho Você", bateu recordes de vendas e iniciou a sua carreira de sucesso. Esta colectânea reúne pérolas, como Cinderela (Adelino Moreira),Tango para Teresa (Evaldo Gouveia/ Jair Amorim) e Babalu (Margarita Lecuona), entre outras.

Ângela Maria, nome artístico de Abelim Maria da Cunha (Conceição de Macabu, 13 de Maio de 1928) é uma cantora brasileira.

Começou cantando no coro da Igreja Batista. Enquanto trabalhava numa fábrica de lâmpadas, participava, às escondidas, em programas de caloiros. Adoptou o nome de Ângela Maria para não ser identificada pela família. Como ganhava todos os concursos, foi cantar no famoso Dancing Avenida e depois na rádio Mayrink Veiga. Em 1951 gravou o seu primeiro disco. Veio assim o sucesso que sempre a acompanhou. Actuou em cinema, na longa-metragem Portugal, Minha Saudade (1973).

Ângela Maria consagrou-se como uma das grandes intérpretes do género samba-canção (surgido na década de 1930), ao lado de Maysa, Nora Ney e Dolores Duran.

Gravou dezenas de sucessos como Não Tenho Você, Babalu, Cinderela, Moça Bonita, Vá, mas Volte, Garota Solitária, Falhaste coração, Canto paraguaio, A noite e a despedida, Gente humilde, Lábios de mel, etc.

Em 1994 foi homenageada pela Escola de Samba Paulistana Rosas de Ouro que, com o Enredo Sapoti a Rosas de Ouro, foi consagrada Campeã do Carnaval de São Paulo em 94.

Em 1996 lançou o CD Amigos, com a participação de vários artistas como Roberto Carlos, Gal Costa, Caetano Veloso, Alcione, Fafá de Belém, entre outros. O trabalho foi um sucesso, celebrado num espectáculo no Metropolitan, actual Claro Hall (Rio de Janeiro), e um especial na Rede Globo. O disco vendeu mais de 500 mil cópias.

Foi uma fase muito feliz da carreira da cantora que, no ano seguinte, apresentou o álbum Pela Saudade que Me Invade, com sucessos de Dalva de Oliveira, e um ano depois gravou, com Agnaldo Timóteo, o CD Só Sucessos, também na lista dos cem álbuns nacionais mais vendidos. Posteriormente, Ângela voltou a gravar em 2003, desta vez pela Lua Discos, o Disco de Ouro, abrangendo compositores desde Djavan a Dolores Duran.

Ângela Maria ficará para a história musical do Brasil com cerca de 114 discos gravados e 60 milhões de exemplares vendidos.

Faixas / Tracks:

Disco 1:

Cinderela

Orgulho

Na Noite que se Vai

Vá Mas Volte

Madrugada

Inspiração

Fala Mangueira

Eu Não Existo Sem Você

Pretexto

Escuta

Noite Chuvosa

Babalú

Apaixonada

Exemplo

Disco 2: .... OU .... ALI:

Balada Triste

É Ilusão

Amendoin Torradinho

Fósforo Queimado

Feitio de Oração

Gente Humilde

Vida de Bailarina

Recusa

Deus Me Perdoe

O Samba e o Tango (Chegou a Hora)

Adeus Querida

Mentindo

Tango Para Tereza

Rancho do Lalá

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem agradecemos.

Agradecimento também à nossa amiga do Canadá, Gilda Carvalho, pela colaboração.

Stan Getz Jazz Samba, Com Astrud e João Gilberto (1962-1964)

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Stan Getz com Astrud e João Gilberto, é uma excelente compilação francesa que reúne temas inesquecíveis gravados entre 1962 e 1964 e interpretados naquele fantástico "balanço" do Samba Jazz.

Astrud Gilberto, nascida Astrud Evangelina Weinert, (Salvador, 29 de Março de 1940) é uma cantora brasileira de samba e bossa nova de fama internacional.

Astrud casou-se com João Gilberto em 1959 e mudou-se para os Estados Unidos em 1963, ano em que participou no álbum Getz/Gilberto juntamente com o seu marido, com o músico Stan Getz e também com o brasileiro Tom Jobim. 

Astrud e João divorciaram-se em 1964. João Gilberto regressou ao Brasil, mas Astrud Gilberto continuou residindo nos Estados Unidos, desde 1963.

O sucesso do trabalho de Astrud Gilberto na canção The Girl from Ipanema tornou-a um nome proeminente na música do jazz e, pouco depois, começou a fazer gravações a solo.

Astrud Gilberto recebeu o prémio Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement (1992) e foi incluída no International Latin Music Hall of Fame, em 2002.

A cantora também se tornou conhecida pelo seu trabalho como artista/pintora, assim como pelo apoio e contribuição que tem dado à protecção dos animais.

Quanto a Stan Getz, de seu nome Stanley Gayetsky (Filadélfia, 2 de Fevereiro de 1927 — Malibu, Califórnia, 6 de Junho de 1991) foi um saxofonista norte americano de jazz. Fez parcerias com João Gilberto e António Carlos Jobim, tornando-se num dos principais músicos responsáveis em difundir pelo mundo, o movimento musical brasileiro conhecido como "bossa nova".

Faixas / Tracklist:

01. Desafinado (5:52)

02. Samba De Uma Nota Só (One Note Samba) (6:12)

03. Manha De Carnaval (Morning At The Carnaval) (5:48)

04. The Girl From Ipanema (5:24)

05. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) (4:16)

06. O Grande Amor (5:27)

07. Desafinado (vocal) (4:13)

08. Chega De Saudade (No More Blues) (4:17)

09. Insensatez (How Insensitive) (3:23)

10. Once Again (Outra Vez) (6:42)

11. Bim Bom (4:33)

12. Sambalero (2:10)

13. O Pato (The Duck) (2:32)

14. So Danço Samba (I Only Dance Samba) (3:37)

15. Vivo Sonhando (Dreamer) (2:55) 

 Álbum que nos foi gentilmente enviado por Doroteia Clavante/Brasil, a quem agradecemos. 

Marianne Faithfull - Go Away From My World (LP 1965)

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Marianne Faithfull - Go Away From My World (LP LP London Records – PS 452 / LL 3452 - 1965). 

Marianne Faithfull (29 de dezembro de 1946) é uma cantora e actriz britânica. Começou a sua carreira em 1964, tendo sido estimulada pelo “manager” dos Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, em 1964. Marianne teve um grande sucesso na Grã-Bretanha e nos EUA com o seu single de estreia, a canção composta por ela, Mick Jagger e Keith Richards, "As Tears Go By". 

Não tendo sido uma compositora logo no início da sua carreira, foi sem dúvida um ícone dos anos 60, devendo a fama conseguida, especialmente à sua extraordinária beleza assim como, ao seu longo romance com Mick Jagger.

Lançou uma série de discos bem sucedidos, incluindo "This Little Bird", "Summer Nights" e "Sister Morphine". Em 1967 foi convidada pelos Beatles para participar no coro da música All You Need Is Love, na primeira transmissão mundial de televisão via satélite, juntamente com outros artistas como Mick Jagger, Keith Moon, Eric Clapton e Graham Nash. Em 1969, Marianne interpretou Ofélia na adaptação cinematográfica de Hamlet, de Nicol Williamson. 

Depois de se separar de Jagger, Faithfull parou de gravar durante algum tempo devido a problemas com drogas. Mudou-se para Dublin nos anos 70, obtendo algum sucesso com o álbum Dreaming My Dreams. Faithfull retornaria em força em 1979 com Broken English, álbum aclamado pela crítica mas que não teve muita venda nos grandes mercados musicais. O mesmo aconteceu com Strange Weather (1987), considerado um dos seus melhores trabalhos. 

A sua carreira teve novo fôlego nos anos 90, com a gravação de Blazing Away e com uma participação em 1997 no álbum Reload, dos Metallica, na canção The Memory Remains (e também no videoclipe da música). Faithfull continua a sua carreira de actriz e cantora, fazendo aparições ocasionais em séries de televisão e filmes, assim como lançando novos álbuns.

Fonte: Wikipedia.

Faixas / Tracklist:

01 - Go Away From My World 

02 - Yesterday 

03 - Come My Way (version 2) 

04 - Last Thing On My Mind 

05 - How Should True Love 

06 - Wild Mountain Time 

07 - Summer Nights 

08 - Mary Ann (version 2) 

09 - Scarborough Fair 

10 - Lullabye 

11 - North Country Maid 

12 - Sally Free And Easy

BONUS: 

13 - Come My Way (version 1)

14 - Mary Ann (version 1)

LP gentilmente cedido por Júlio Valdemar, a quem muito agradecemos.

Barbara Marques Encerra Maifest Com Muita MPB (Brasil)

Barbara Marques Encerra Maifest Com Muita MPB (Brasil)

Cantora fez show em evento multicultural no Domingo

A cantora e compositora Barbara Marques foi atração musical no encerramento da XIII Maifest, tradicional festa alemã que aconteceu no bairro do Brooklin (Brasil) nesse final de semana. O repertório foi composto por hits do seu primeiro álbum autoral “Sem Rascunho”, como “Tem que Nada” e “Demorou”, que animaram a noite de domingo dos casais. A bossa-nova em francês “Entre”, que compõe a trilha sonora do documentário “Passage” da TV Cultura (Brasil), também fez parte do show e confirmou a versatilidade da artista. 

A Maifest, que esse ano trouxe o tema “Cultura pela Paz”, faz parte do calendário oficial da cidade e há 13 anos oferece ao público uma programação recheada de música, arte, gastronomia e manifestações típicas alemãs. 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

The Swinging Blue Jeans - The Best Of (LP 1960 - 1967)

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The Swinging Blue Jeans - The Best Of (LP EMI OC 054-06794, 1960/1967).

The Swinging Blue Jeans foi uma banda britânica de merseybeat formada em 1959 em Liverpool, Inglaterra. Embora mais lembrados pelo seu sucesso "Hippy Hippy Shake" de 1964, The Swinging Blue Jeans foi uma das bandas mais consistentes de Liverpool durante a "Invasão Britânica", nos anos 60. Apesar da repercussão alcançada com alguns 45 rpm como "You're No Good", o grupo desmembrou-se em 1968.

A banda teve várias formações ao longo da sua carreira musical.

Fonte: Wikipedia

Faixas / Track List:

01 - Hippy Hippy Shake (63)

02 - Good Golly Miss Molly (64)

03 - Long Tall Sally (64)

04 - Tutti Frutti (64)

05 - Shake, Rattle And Roll (64)

06 - Lawdy Miss Clawdy (64)

07 - Ol'Man Mose (64)

08 - Around And Around (64)

09 - Shakin' All Over (60)

10 - Make Me Know You're Mine (65)

11 - Tremblin' (67)

12 - Don't Go Out Into The Rain (You're Gonna Melt) (67)

13 - What Can I Do Today (66)

14 - You're No Good (64)

15 - Don't Make Me Over (66)

16 - Some Sweet Day (64)

17 - All I Want Is You (64)

18 - That's The Way It Goes

19 - I'm Gonna Have You (66)

20 - Rumors, Gossip, Words Untrue (66)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Johnny Hallyday - Sings America's Rockin' Hits (LP 1962)

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Johnny Hallyday - Sings America's Rockin' Hits (LP Mercury/Standard 77.387 L, 1962).

LP considerado raro. 

Johnny Hallyday canta grandes êxitos de rock americano do final dos anos 50. 

Johnny Hallyday, cujo nome real é Jean-Philippe Smet, nasceu em 15 de Junho de 1943 em Paris. É um cantor de rock e actor francês. 

Em 1957 a família mudou-se para Paris. Johnny fez amigos lá, alguns dos quais também se tornaram cantores (Jacques Dutronc, Eddy Mitchell). Durante este período ele descobriu Elvis Presley. É para ele uma revelação e Johnny usa o seu talento artístico para interpretar as canções do seu ídolo. Foi descoberto por Jacques Wolfsohn, director de arte da Vogue. Considerado como um artista talentoso, ele assinou um contrato para gravar os seus primeiros 45 rpm lançados em 1960 sob o pseudónimo de Johnny Hallyday. Em 1961, mudou de editora para a Philips, que lhe dá os meios para singrar. Johnny torna-se um ídolo da juventude. Apenas com 18 anos, Johnny ascende. Du Golf Drouot em Alhambra, o Olympia, no Palais des Sports, os fãs quebram as cadeiras quando ele actua em palco. 

Johnny Hallyday é inegavelmente uma estrela de referência do panorama musical francês. Outros artistas franceses podem ter sido influenciados pelo rock and roll, mas nenhum foi tanto e com um sucesso tão duradouro como Hallyday. Ele era um fenómeno marcadamente francês, apesar de nunca ter conseguindo o reconhecimento no Reino Unido ou nos EUA, talvez porque grande parte do seu repertório consistisse em temas “covers” dos primeiros sucessos do rock americano, cantados em francês. 

Pouco conhecido fora da França, Hallyday é no entanto uma superestrela no seu país, também graças à interpretação de algumas canções populares em língua inglesa. Também tentou dar uma imagem de cowboy à americana em filmes rodados na região de Camargue. O seu êxito pessoal começou na era do rock-n'-roll, oferecendo uma imagem de jovem inconformista, com músicas como Let's Twist Again. Em breve era conhecido como o Elvis Presley francês, devido ao facto dos seus shows se basearem na expressão corporal sensual. 

No entanto, a sua atitude e estilo roqueiro, com todo o seu comportamento rebelde em palco foi sempre fantástico. A sua presença em palco era inegavelmente eléctrica! 

Em 1965 casou-se com Sylvie Vartan, da qual tem um filho no ano seguinte. Anos se passaram e Johnny, imperturbável, conseguiu manter-se sempre no topo da preferência do público. Os Shows continuaram com regularidade, como a Torre Eiffel com mais de 400000 espectadores. É surpreendente, mas Johnny Hallyday apresenta alguns números impressionantes: 80 milhões de álbuns vendidos, 900 canções, 100 visitas, 18 álbuns de platina e 17 milhões de telespectadores. 

Nos últimos anos, o seu nome popularizou-se através de uma marca em boutiques de roupa desportiva.

Faixas / Tracklisting: 

Shake The Hand Of A Fool 

Blueberry Hill 

Hello Mary Lou 

Feel So Fine 

Take Good Care Of My Baby 

Bill Bailey, Won't You Please Come Home 

I Got A Woman 

Be-Bop A-Lula 

You're Sixteen, You're Beautiful 

Whole Lotta Shakin' Goin' On 

Maybelline 

Diana 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo do Canadá, Jean Pierre Bournet, a quem agradecemos.

The Black Arrows -Solid Sound In Guitars (LP 1962)

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The Black Arrows - Solid Sound In Guitars (LP CNR LPT-35.011, 1962).

Nos finais dos anos 50 e início dos 60 proliferavam grupos de guitarras eléctricas ao estilo dos Shadows, um pouco por toda a parte. Quase todas as cidades, grandes ou pequenas, tinham as suas bandas do género. 

Os três irmãos Anthonio (de origem indonésia), juntamente com um jovem baterista Laurens Müller, pensaram em formar a sua banda, demonstrando já uma sensibilidade rítmica e musical fora do comum, do estilo vulgarmente conhecido como Indo-rock. 

Todos nasceram na Indonésia, país que eles deixaram em 1949, no momento em que a República da Indonésia foi criada. Foram viver para a Holanda onde não foi fácil a sua integração, devido a vários factores. A mudança de costumes, a sociedade e o clima fizeram com que eles inicialmente mantivessem um comportamento bastante reservado. Também é natural e fácil de compreender que as suas facetas culturais como indonésios, estivessem sempre presentes e as suas atitudes fossem de certo modo cautelosas, até no modo de fazer a sua música.

Em 1960, os três irmãos e o amigo baterista decidiram que se juntariam para formar a banda, The Black Arrows. A partir de então, o resultado foi o sucesso. Cada centavo que ganhavam era gasto em novos instrumentos. Em três meses já tinham um repertório notável com temas bem conhecidos. Todos os Sábados à noite actuavam e os compromissos eram cada vez mais numerosos. Eddy Denver, (o vocalista na época) e os Black Arrows gravaram o seu primeiro single em Janeiro de 1962 com os temas, “Forty Days” e “Tough Enough”.

Mais discos se seguiram (instrumentais e vocais), como é exemplo deste LP que aqui apresentamos.. 

O seu sucesso fazendo covers de temas de rock n’ roll americano foi interessante. Eles também tocaram com outros artistas Indo rock. Em 1970, o grupo desfez-se e cada membro seguiu o seu próprio caminho na música. 

Fonte: Yesterdays Gold

Faixas / Track List: 

Rococo 

Tulip Fields 

Little Lonely Train 

World of Fire 

Wonderland By Night 

Johnny Guitar 

Midnight Blues 

Hernando's Hideaway 

Jumbo 

Slave Girl 

September Song 

Lady Of Spain

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Rascals - Time Peace (The Rascals Greatest Hits - LP 1968)

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The Rascals - Time Peace (The Rascals Greatest Hits) - LP Atlantic SD 8190, 1968.

Time Peace (The Rascals Greatest Hits), é um excelente álbum dos Rascals. Lançado em Junho de 1968, é realmente um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos. O disco alcançou o número 1 no Hit Parade dos Albuns Pop da Billboard em Setembro de 1968. Também liderou a parada Cash Box Albums com um tema no Top 10, durante 20 semanas consecutivas. 

Este álbum é a compilação do melhor da carreira do grupo. Embora em nome de Rascals, o que é certo é que a maioria do material transitou de quando se chamavam The Young Rascals. Tem uma capa extraordinária! 

The Rascals (inicialmente conhecido como The Young Rascals) foi um grupo de soul norte-americano. Em actividade entre os anos de 1965 a 1972. A banda lançou numerosos top ten singles na América do Norte durante os meados e o final da década de 1960, incluindo o EUA # 1 Hits ”Good Lovin'” (1966), ”Groovin'” (1967) e ”People Got To Be Free” (1968). 

Os Rascals passaram a figurar no Rock and Roll Hall of Fame em 1997. 

Faixas / Track Listing: 

01 - I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore (Pam Sawyer, Laurie Burton) – 2:41 

02 - Good Lovin' (Rudy Clark, Arthur Resnick) – 2:28 

03 - You Better Run (Felix Cavaliere, Eddie Brigati) – 2:25 

04 - Come On Up (Cavaliere) – 2:41 

05 - Mustang Sally (Bonny Rice) – 3:59 

06 - Love is a Beautiful Thing (Cavaliere, Brigati) – 2:30 

07 – In The Midnight Hour (Wilson Pickett, Steve Cropper) – 4:00 

08 - (I've Been) Lonely Too Long (Cavaliere) – 2:57 

09 - Groovin' (Cavaliere, Brigati) – 2:25 

10 - A Girl Like You" (Cavaliere, Brigati) – 2:46 

11 - How Can I Be Sure" (Cavaliere, Brigati) – 2:50 

12 - It's Wonderful" (Cavaliere, Brigati) – 2:40 

13 - Easy Rollin'" (Cavaliere, Brigati) – 2:55 

14 - A Beautiful Morning" (Cavaliere, Brigati) – 2:32 

Formação / Personnel 

Felix Cavaliere – voz e teclas 

Eddie Brigati – voz e percussão 

Gene Cornish – voz e guitarra 

Dino Danelli – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Marcos Roberto (Jovem Guarda)

AQUI:

Mais uma excelente compilação que nos foi enviada do Brasil pelo nosso amigo e habitual colaborador, Miguel Nunes.

Considerado um dos grandes cantores da Jovem Guarda Brasileira, Marcos Roberto apresenta-nos nesta excelente compilação, uma selecção de canções inesquecíveis, como "Vá Embora Daqui" ou "É Tão Fácil Dizer". 

Marcos Roberto (Marcos Roberto Dias Cardoso), nascido em 26/06/1941, é um cantor e compositor brasileiro que fez sucesso desde a década de 1960 e, na década de 1980 com a música "A Última Carta", que ficou meses em primeiro lugar nas paradas e vendeu mais de dois milhões de discos. 

Um dos cantores mais premiados, ganhou o troféu Chico Viola e vários discos de platina e diamante. Devido ao grande sucesso, participou dos principais programas de rádio e televisão da época. A música "A Última Carta" originalmente é do compositor (natural do Rio Grande do Norte)  Antonio Marcelino Vieira, de nome artístico AMV, falecido em 2006, que doou a letra e a melodia a Marcos Roberto, por ocasião de uma apresentação que este último fazia numa pequena cidade do Rio Grande do Norte, em 1970. 

Marcos Roberto continua compondo músicas e actualmente é produtor de novos cantores e bandas musicais. Marcos Roberto foi um dos nomes ligados à Jovem Guarda, nos anos 60, participante do consagrado programa liderado por Roberto Carlos, na TV Record. Participou com grande brilho do show da Rádio América, em 15 de Março de 1968, no antigo Cine Piratininga - Brás, espetáculo comandado por José Paulo de Andrade, Sérgio de Freitas e Newton Miranda, apresentadores de uma das programações jovens de maior audiência no rádio, na época. 

Fonte: Wikipedia

Faixas / Track List:

01. É Tão Fácil Dizer (1966)

02. Agora É Tarde (1967)

03. Vá Embora Daqui (1967)

04. Olhos Tristes (1967)

05. Bronca (1967)

06. Indiferença (1967)

07. Canção Do Amor Perdido (1967)

08. Entre Sem Bater (1967)

09. Onda De Cangurú (1967)

10. Anjo Meu (1967)

11. Súplica (1967)

12. Fim De Sonho (1967)

13. Menina Sonho (1967)

14. 007 (1965) 

 Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes, a quem agradecemos.

The Very Best Of The Lovin' Spoonful (LP 1970)

AQUI:

The Very Best Of The Lovin' Spoonful (LP Kama Sutra KSBS 2013, 1970).

The Very Best of The Lovin' Spoonful é um álbum/compilação dos sucessos desta banda que abrangem a sua carreira de 1965 a 1968, editado em 1970.

A capa apresenta esculturas da banda em barro(argila), cujos rostos não apresentam nem os olhos, nem o nariz ou a boca, esculpidas por Ollie Alpert e fotografadas por Bob Bailey. O motivo é um "remake" em argila da imagem dos desenhos da capa do anterior álbum, "The Best Of Lovin' Spoonful Lovin" (LP 1967). 

The Lovin' Spoonful foi uma banda pop rock norte americana, formada em 1964. O nome tem a sua origem numa canção de Mississipi John Hurt, chamada "Coffee Blues". 

Liderados por John Sebastian, a banda folk-pop The Lovin' Spoonful foi considerada parte da resposta americana aos Beatles ou à chamada "invasão britânica 'dos anos 60. A sua canção "Summer In The City" foi hit No.1 em 1966 e também estiveram no Top Ten hits com outros êxitos como, "Do You Believe In Magic", "You Didn't Have To Be So Nice", "Daydream", "Did You Ever Have To Make Up Your Mind?" e "Nashville Cats". 

Quando John Sebastian deixou o grupo em 1968 para seguir a sua carreira a solo, a banda sofreu um golpe fatal e separou-se logo depois. 

Formação / Members: 

Steve Boone

Joe Butler

John Sebastian

Zal Yanovsky

Faixas / Track Listing: 

"Younger Girl" (John Sebastian) – 2:23 

"Didn't Want To Have To Do It" (John Sebastian) – 2:06 

"Daydream" (John Sebastian) – 2:18 

"You Didn't Have To Be So Nice" (John Sebastian/Steve Boone) – 2:29 

"Did You Ever Have To Make Up Your Mind?" (John Sebastian) – 2:00 

"Do You Believe in Magic?" (John Sebastian) – 2:04 

"Summer In The City" (John Sebastian/Mark Sebastian/Steve Boone) – 2:39 

"Rain On The Roof" (John Sebastian) – 2:13 

"Six O'Clock" (John Sebastian) – 2:38 

"Darling Be Home Soon" (John Sebastian) – 3:34 

"Till I Run With You" (Alan Gordon/Gary Bonner) - 1:52 

"Never Going Back" (John Stewart) - 2:48

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vicky Paes Martins, a quem agradecemos.

Sophie Renaud Et Olivier Robin (Orch. The Reels - EP 1966)

AQUI:

Sophie Renaud Et Olivier Robin (Orch. The Reels - EP Philips 450 195 PAC - 1966).

Faixas / Tracks: Bang Bang / Un Homme Et Une Femme / La Poupée Qui Fiat Non / Cheveux Longs Et Idées Courtes.

EP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre.

Digitalização das capas e áudio, assim como a masterização, por Carlos Santos.

The Master's Apprentices - Complete Recordings 1965 - 1968 (Australia)

AQUI:

Excelente compilação de um grupo considerado como uma das melhores bandas de rock australianas dos anos 60. Num total de 23 faixas, 17 das quais foram retiradas directamente das fitas master originais e 3 faixas são inéditas. 

The Masters Apprentices (ou apenas The Masters para os fãs) foi uma banda de rock australiana liderada por Jim Keays (vocalista), que se formou em 1965, em Adelaide, Austrália do Sul, tendo-se mudado posteriormente para Melbourne, em Fevereiro de 1967. Tentaram lançar-se no mercado do Reino Unido a partir de 1970, antes da sua dissolução em 1972.

Os seus singles australianos mais populares  são, "Undecided", "Living in a Child's Dream", "5:10 Man", "Think About Tomorrow Today", "Turn Up Your Radio" and "Because I Love You". A banda lançou a carreira do baixista, Glenn Wheatley que mais tarde, foi um empresário da indústria musical e um promotor de alguns artistas como, dos Little River Band e John Farnham. A banda teve várias formações durante a sua carreira, incluindo entre 1987-1988. Foram reconhecidos pela Australian Recording Industry Association Hall (ARIA) of Fame em 1998, juntamente com The Angels. 

Formação / Personnel (1965 - 1968) 

Mick Bower – rhythm guitar (1965–1967) 

Jim Keays – vocals, harmonica, guitar (1965–1972, 1987–1991, 1994–1995; 1997, 2001–2002) 

Rick Morrison – lead guitar (1965–1967) 

Brian Vaughton – drums (1965–1966) 

Gavin Webb – bass guitar (1965–1968) 

Steve Hopgood – drums, replaced Vaughton (1967–1968) 

Tony Sommers – guitar, replaced Morrison (1967–1968) 

Rick Harrison – rhythm guitar, replaced Bower (1967) 

Peter Tilbrook – rhythm guitar, bass guitar, replaced Harrison (1967–1968)

The Masters Apprentices - Buried And Dead - 1967 (60's Australian Band, from Youtube).

Faixas / Track List:

1. Undecided 

2. Poor Boy 

3. But One Day 

4. Dancing Girl 

5. She's My Girl 

6. Hot Gully Wind 

7. Theme for a Social Climber 

8. Buried and Dead 

9. Johnny B. Goode 

10. Don't Fight It 

11. Four Years of Five 

12. I Feel Fine 

13. My Girl 

14. Brigette 

15. I Feel Fine [Alternate Version] 

16. Dear Dad 

17. Inside Looking Out 

18. War or Hands of Time 

19. Elevator Driver 

20. Tired of Just Wandering 

21. Living in a Child's Dream 

22. Bye Bye Johnny 

23. Black Girl (In the Pines)

Álbum que nos foi enviado pelo nosso amigo australiano, James Abbey, a quem agradecemos.

Album sent to us by our Australian friend, James Abbey, whom we thank.