Les Blousons Noirs – L'Intégrale 1961-1962 (France)

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Les Blousons Noirs – L’Intégrale 1961-1962 (France)

For Lovers of the So-Bad-Its-Good Records....heres the Les Blousons Noirs. French Outsider Rock ´'n' Roll from 1961-62 . If you dig Hasil Adkins, Dean Morgan, WL Horning then you'll love this. This is a compilation of their two rare EPs on one Lp. This group released two EPs only, compiled on this album.

Playlist:
1. Be Bop A Lula (1961) (1:37)
2. Eddie Sois Bon (1961) (1:31)
3. Depuis Que Ma Mome (1961) (1:46)
4. Hey Pony (1961) (1:33)
5. Twist Again (1962) (2:40)
6. Chérie Oh Chérie (1962) (2:14)
7. Twist A St Tropez (1962) (2:14)
8. Les Fous Du Twist (1962) (2:20)

Les Blousons Noirs est un groupe des années 1960 venu de Bordeaux que l'on peut considérer comme précurseur du mouvement punk.
À noter que ce groupe ne doit pas être confondu avec Tony March & les Blousons Noirs, groupe également des années 1960 et originaire de Bordeaux mais qui n'a rien à voir avec ce groupe.

On appelait Blousons Noirs les jeunes délinquants au début des années 1960. L'appellation sera vite revendiquée par ce groupe bordelais , auteurs d'un unique 45 tours Tu parles trop x fois chanté par plusieurs artistes. "Guilain" commercialise alors les œuvres de ceux que l'on considère comme les vrais blousons noirs. Il semblerait que le groupe ait acheté ses instruments le matin et ait enregistré l'après-midi, le guitariste répète le même accord, le batteur n'a pas le sens du tempo, le chanteur chante faux. Ce qui fait un groupe de punk avant l'heure.

On ne connait malheureusement pas l'histoire des Blousons Noirs, ils doivent plus leur succès à la curiosité qu'ils procurent plutôt qu'à leur talent musical.

Formation:
Claude - contrebasse
Jo - guitare
Did - batterie
Sammy - chant, guitare solo

Discographie:
Le groupe a été auteur d'un premier EP sorti en 1961 et d'un second en 1962, bien que ces albums aient une année d'écart on ne distingue aucune évolution musicale (voir plus haut). A noter que ces deux albums ont la même pochette.

Álbum disponibilizado por Carlos Santos

The Beach Boys - Landlocked (The Unreleased 1970 Album & More)

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The Beach Boys - Landlocked (The Unreleased 1970 Album and More)

Unreleased, recorded for aborted Landlocked album.

O mítico álbum inacabado, Landlocked

Descobriu-se que os temas integrantes faziam parte de uma compilação de canções preparadas para o álbum "Surf's Up". A prova é a presença de, entre outras, "Fallin' In Love," e "When Girls Get Together" que eram destinados ao álbum Add Some Music, mas descartadas quando o álbum foi rejeitado e reformulado em Sunflower.
Rieley propôs que um título apropriado para um novo álbum do Beach Boys era Landlocked mesmo antes de realmente ouvi-lo. Em seguida, ele decidiu que o álbum era totalmente inadequado para o título (não se sabe quem compilou, e quem ordenou a sua apresentação, mas o que está claro é que nenhum Wilson, engenheiro ou Rieley aprovou o material). O álbum nunca foi lançado oficialmente, daí a sua áurea mítica.

Fonte: Wikipedia

Nota:

Todas as faixas foram gravadas entre 1969 e 1972.
Most of them are unreleased, recorded primarily for the aborted "Landlocked"-album (1969/70) (Tracks 1-11)
Tracks 12-17 are 1970/71-outtakes for "Surf's Up".
Tracks 18-20 recorded for "Holland" in 19'72.

Faixas/Track List:
1. Out In The Country
2. Good Time
3. Lady (Fallin' In Love)
4. When Girls Get Together
5. Loop De Loop (Original Version)
6. San Miguel
7. I Just Got My Pay
8. H.E.L.P. Is On The Way
9. Over The Waves
10. Soulfull Od Man Sunshine
11. Games Two Can Play
12. Fourth Of July
13. Looking Down The Coast
14. Big Sur
15. Santa Ana Winds
16. Winter Symphony
17. Holy, Holy
18. We Got Love
19. Sound Of The Free
20. Sail On Sailor
21. Awake - Brian Wilson demo 1970
22. My Solution - Brian Wilson demo 1970
23. Only With You - live In Chicago, 1972

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Giane - A Voz Doçura e Seus Sucessos (EP 1964)

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Giane - A Voz Doçura e Seus Sucessos (EP Chantecler C-33-593, 1964).

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes.
Grande abraço e agradecimento pela colaboração.

GS I Love You - V/A, Japanese Garage Bands of the '60s

                                                                       The Spiders

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Japan, like many non-English-speaking countries, was home to a thriving garage/beat band scene in the 1960s. The Japanese scene, at least to Western ears, was more peculiar than most: for one thing, it didn't really kick into gear until well into 1966, and Japanese groups were still playing in an early British Invasion-influenced style until the end of the decade. Singing in both Japanese and heavily accented English, the guitars (as a result of the Ventures huge popularity there) were surf-ish Mosrites, and the material was often a strange fusion of Merseybeat, punk, and over-the-top weirdness. GS I Love You is a 28-track compilation of songs originally released on the Crown and Teichiku labels, and while it's no match for the British groups (or, for that matter, the best beat/punk groups from Holland and Sweden), it's truly like no other '60s rock you've heard. The guitar work is often frenzied and imaginative; the vocals walk the line between tough raunch and low comedy, particularly when they mangle English phonetics (the Swing West's version of Arthur Brown's "Fire," as well as the Out Cast's butchering of "Long Tall Sally" defy printed description). Sound quality and liner notes (in English) are excellent, and cuts like the Blue Jeans "One More Please" are genuinely good fusions of pop and punk, making this a good pickup for the more adventurous '60s collector. ~ Richie Unterberger

28 tracks of GS (Group Sounds) - the upsurge in Japanese beat combos following the Beatles' visit to Japan in June '66), heavily influenced by the Animals, the Kinks and the Rolling Stones; groups inc. The Out Cast, Spiders, Blue Jeans, Terrys, Swing West,

Personnel: Masaaki Sakai, Hiroshi Miyagi, Masayuki Yuhara, Rudy Abdo, Jun Inoue (vocals); Mikio Aida, Yohru Yanase, Kazuo Okamoto, Takayuki Inoue (guitar); Masatake Chiba, Hiroji Yokoyama (organ); Yoshitaka Yoshino, Shochi Tanabe, Akio Mizo (drums).

By Alec Palao.

Faixas/Track List:

1. You Gat A Call Me - Out Cast
2. Everything's Alright - Out Cast
3. Dynamite – Spiders
4. Monkey Dance – Spiders
5. One More Please - Blue Jeans
6. Stop Dance – Terrys
7. Shevidevi De Yuko – Playboy
8. Kaette Okure – Playboy
9. Kokoro No Tokimeki (Ajoen Ajoen) - Swing West
10. Fire - Swing West
11.Let's Go Rangers – Rangers
12. Koi O Kesunda – Napoleon
13. Aphrodite – Cougars
14. Suki Nanda – Cougars
15. Wipeout – Spiders
16. Furi Furi – Spiders
17. I Saw Her Standing There – Burns
18. Bara O Anokoni - Days and Nights
19. Let's Go On The Beach - Out Cast
20. Bokuno Sobakara - Out Cast
21. Hold On I'm Comin' – Voltage
22. J And A – Cougars
23. Seishun A Go Go – Spiders
24. Hey Girl - Van Dogs
25. Omiyasan – Toys
26. Long Tall Sally - Out Cast
27. Kimamana Shelly - Out Cast
28. Jane Jane - Out Cast

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Les Pingouins - Les Pingouins (1962-1963)

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Les Pingouins sont un groupe de rock français du début des années 1960.

Ils apparaissent sur le marché du disque assez tardivement (en février 1962) par rapport à des groupes concurrents déjà bien installés tels Les Chaussettes Noires, Les Chats Sauvages, Les Pirates et Les Vautours. Ajoutons que la mode des groupes ne va pas tarder à disparaître, puisque la plupart des chanteurs des groupes de l'époque entament une carrère solo fin 1962 ou au cours de l'année suivante. 

Ceci explique peut-être la brièveté de la carrière de ce groupe pourtant jugé excellent (tant sur le plan instrumental que sur le plan vocal) par la plupart des amateurs.

Membres:
Le chanteur du groupe est Lou Vincent (Louis Locatelli). Après deux disques avec les Pingouins, il est appelé sous les drapeaux, puis démarre à son retour une carrière solo sous le nom de Thierry Vincent.
Dominique Blanc-Francard est le plus jeune du groupe (seize ans). Il est le bassiste (sous le nom de Mino).
A la batterie, c'est Gérard Hugé qui, comme le chanteur, quittera le groupe après deux disques et poursuivra sa carrière dans l'orchestration et la production.
Enfin, deux guitaristes complètent le groupe, Christian Prunier (guitare rythmique) et Gus (Alain Fournier, guitare solo, gaucher jouant sur une guitare pour droitier tenue "à l'envers").

Leur premier 45t propose quatre titres dont Regarde le Ciel (un original) et Oh, les filles !, adaptation d'un morceau américain intitulé Sugaree qui sera repris dans les années 1970 par le groupe Au Bonheur des dames. A noter que le groupe Les Chaussettes Noires avait lui aussi sa version de Sugaree avec des paroles différentes (Chérie Oh Chérie). Autre très bon morceau : Le Transistor (paroles d'Eddie Vartan) également interprété par Frankie Jordan.

Le deuxième 45t, qui sort en avril 1962 contient une splendide adaptation de Searchin' (de The Coasters) sous le titre Cherche avec des paroles de Gisèle Vesta (Eh ! bien cherche... oui cherche...). Autres adaptations sur ce même disque : Un Cœur tout neuf (également interprété par Les Chats Sauvages) et La Dee Dah.

Les deux autres (et derniers) 45t qui sortent en juillet 1962 et en juillet 1963, sont purement instrumentaux et ne touchent guère le grand public.

Discographie:
1962 - Decca 45 tours (EP) France 451 101 - Regarde le ciel - Oh, les filles / Pour toi - Le transistor
1962 - Decca 45 tours (SP) France 70789 - Oh, les filles ! / Regarde le ciel
70790 - Le transistor / Pour toi
1962 - Decca 45 tours (EP) France 451 129 - Cherche - Voo-doo-twist / Un coeur tout neuf - La Dee Dah
1962 - Decca 45 tours (sp) France 70821 - Cherche / Voo-doo-twist
70822 - Un coeur tout neuf / La Dee Dah
1962 - Decca 45 tours (EP) France 451 143 - Groenland (instr) - Sylvie (instr) / Iceberg (instr) - Alaska (instr.)
1962 - Decca 45 tours (SP) France 70835 - Iceberg (instr) / Alaska (instr.)
1963 - Decca 45 tours (EP) France 451 199 - Shuffle (instr.) - Bach (instr.) / Tamara Delhi (instr.) - Yeti (instr.)

1962 (avec Lou Vincent au chant)
Regarde le ciel / Oh, les filles ! / Pour toi / Le Transistor
Cherche / Voo-doo-twist / Un Cœur tout neuf / La Dee Dah

1962 (morceaux instrumentaux)
Groenland / Sylvie / Iceberg / Alaska

1963 (morceaux instrumentaux)
Shuffle / Bach / Tamara Delhi / Yeti

Group native to the suburbs is from Paris, just as the Black Socks and the Vultures. Formé of Lou Vincent of his true name Louis Locatelli (singer), Christian Prunier (guitar), Alain Legrand (rhythmic guitar), Dominique Blanc-Francard says " Mino " (bass guitar) and GéRARD RUGE, later Michel Santangeli (battery). In début the training has the name of Hooligans and the group décide to change name to adopt that of Penguins. The group makes deuxième festival of the palace of Sports and a gala à the ABC with Wildcats. Quits Lou Vincent the Penguins to make its military service, then the group becomes an instrumental training. The group makes tournée with the circus Pinder and accompanies Danny boy. The Penguins take out 45 turns some other, then later the training dissolves. Every member continues one carrière in musical domain.

Fonte: Wikipedia

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos

Back to Peru - Peruvian Underground, V/A (1964 / 1974)

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Back To Peru, V/A (The Most Complete Compilation Of Peruvian Underground 64-74).

Género: Soul-Jazz, Garage Rock, Jazz-Funk, Psychedelic Rock, Soul.

Trata-se de uma compilação com temas considerados raros de vários grupos rock do Peru e que actuaram/editaram entre 1964/74.

Outside of a handful of reissues from Inca rock outfits like We All Together, Traffic Sound, and Laghonia, the Peruvian music of the rock roll era has gone largely unrecognized and underappreciated in the English-speaking world. Back to Peru, a superbly eclectic and comprehensive overview of the scene during its 1964 to 1974 heyday, goes far in correcting the error, casting a net over the best hard rock, garage, soul, and unclassifiable weirdness the country has to offer. This stuff is rare even in its native land, going far beyond the few Peruvian artists who have earned international notice into uncharted territory -- the sheer scope of the material is impressive enough, but its consistently high quality really pushes the disc over the top. Highlights include Hot Butter Sound's "Pa Pa Pa," los Holys' "Holy's Psicodelicos," and Black Sugar's "Funky Man."

Fonte: Headphones.

Faixas/Track List:

01 - Termits – Bailemos
02 - Los York's - Abrazame Baby
03 - Golden Stars - Tema de los Golden Stars
04 - Texao – Stone
05 - Los Mutables - Pasos en la luna
06 - Los Holy's - Holy's Psicodelicos
07 - Los 007 - No te puedo encontrar
08 - Pina y sus Estrellas - Los extraños
09 - Hot Butter's Sound - Pa-Pa-Pa
10 - Ringers - You Gotta Try
11 - New Juggler Sound – Glue
12 - Smog - Wiched Man
13 - Los Comandos - Eleva tu mente
14 - Laghonia - World Full of Nuts
15 - El Polen - Mi cueva
16 - El Opio - Una bruja en el cuczo
17 - Telegraph Avenue - Tookie Tookie
18 - Black Sugar - Funky Man
19 - Zulu – Candela
20 - Pax - Exorcismo
21 - Traffic Sound – Meshkalina
22 - Los Mirlos - Sonido amazúnico

Álbum disponibilizado por João Romão.

Conjunto Académico João Paulo - No Teatro Monumental (EP 1966)

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Conjunto Académico João Paulo - Ao Vivo no Monumental (EP Columbia SEGJ 54, 1966 - edição Sul Africana)

Faixas/Tracks:  Jezebel / Si Lo So / Non Son Degno Di Te / La Nuit.

O EP que agora se apresenta é já considerado raro, pois trata-se de uma edição Sul Africana e que julgamos nunca ter sido paralelamente prensada em Portugal.

Aproveitamos para referir que também em 1966 foi editado o álbum/LP com o mesmo nome, "Conjunto Académico João Paulo no Teatro Monumental".

O disco incluía alguns temas já editados e englobou inéditos como "Stasera Pago Io", "La Nuit" e "Jezebel", num total de 12 faixas.
O grupo foi contratado pelo empresário Vasco Morgado para realizarem espectáculos no Teatro Monumental.
Este LP/álbum é também um documento raro e histórico. Gravado parcialmente ao vivo (alguns dos temas são originais de estúdio aos quais foram adicionadas posteriormente as palmas) no Teatro Monumental, em Lisboa, no ano de 1966, foi o primeiro LP português de música pop a ser editado em Portugal, numa época em que todas as gravações deste tipo de música eram divulgadas em formato reduzido de 45 rotações.
Este LP nunca foi editado em CD.
Sérgio Borges, Carlos Alberto, Ângelo Moura, José Gualberto, Rui Brasão e João Paulo, os seis membros da formação original, serviram de modelo à juventude daqueles anos de inocência, que se revia nas diversas versões das canções francesas, italianas e anglo-americanas então em voga.

Texto parcialmente retirado do Blog do Rato, a quem agradecemos.

EP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Hair - Edição Francesa (LP 1969 - Version Originale Française)

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Hair - Version Originale Française (LP 516566 Philips/Universellel, France - 1969).

A produção francesa da ópera rock "Hair", conta com a participação do músico português Sérgio Godinho, quando este residia em França, integrando o seu elenco e onde se mantém por dois anos.

Just about any version of the Hair score by Galt MacDermot sounds pretty darn great – but somehow, this French take from the late 60s really stands out! It might be the fact that the music – all freewheeling and groovy – fits perfectly with the best French pop modes of the late 60s – openly sensual, and with that inherent bounce that you usually find on Parisian grooves – making the music of MacDermot just ripe for a fresh French treatment! Vocals are pretty great, too – handled by Gloria Carter, Julien Cler, Bill Combs, and others – and titles include "Donna", "Haschich", "J'Suis Noir", "Oui J'Ai La Vie", "Air", "Hair", "Electric Blues", "Marchant Dans L'Espace", and "3500".

L'adaptation Française de Hair est reconnue comme la meilleure du monde devant l'originale ou la version Allemande;Grace en partie à Jacques Lanzmann,écrivain et parolier à cette époque,de Jacques Dutronc. Cette oeuvre n'a à mon avis,aucun intéret,si vous ne vous procurez pas les paroles des chansons ou le programme du spectacle pour (re)plonger dans le contexte.Cette comédie musicale culte contient plusieurs inédits de Julien Clerc aussi incontournables que "Laissons entrer le soleil"...La troupe du "Tribal" chante magnifiquement bien.

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jota/Rato (Ratosreturn.blogspot.com), a quem agradecemos.

The Bobby Fuller Four - KRLA King Of The Wheels (LP 1966)

 

DOWNLOAD LINK:   http://www.megaupload.com/?d=M8LY3CZZ

The Bobby Fuller Four - KRLA King Of The Wheels (LP Mustang M-900 - 1966)

Bobby Fuller (22 de Outubro de 1942 - 18 de Julho de 1966) foi um cantor e guitarrista de rock dos Estados Unidos.
Líder do grupo The Bobby Fuller Four, que gravou "I Fought The Law" (1964), morreu em 1966 em Los Angeles/Califórnia por asfixia, ao aspirar vapores de gasolina. A polícia considerou a morte um aparente suicídio, embora muitos ainda acreditem que Bobby tenha sido assassinado. Ele foi encontrado dentro do seu carro, com vários ferimentos pelo corpo e coberto de gasolina, levantando a hipótese de que os prováveis autores do crime tiveram de fugir antes de poderem incendiar o veículo.

In Wikipedia

LP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

 

Miguel Graça Moura - Melodia Para Afrodite (Single 1972)

AQUI:   OU   ALI:

Miguel Graça Moura - Melodia Para Afrodite (Single Orfeu SAT 817 - 1972).

Faixas / Tracks: Melodia Para Afrodite / Teorema I

Single gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Hair - Original London Cast (LP 1976)

AQUI:

Este álbum foi editado por Reader’s Digest  Portugal (LP RDS9039 - 1976).

(This album was edited by Portugal Reader's Digest).

The Original London Cast LP of Hair was produced by Norrie Paramor under the musical direction of Derek Wadsworth. It's one of the most common Hair LPs out there and is distinctly average with few truly thrilling moments. The cast includes Marsha Hunt, Vince Edward, Paul Nicholas, Oliver Tobias, Michael Feast and Alex Harvey is on guitar.
The album emerged on Polydor during late 1968 and was also picked up by Reader's Digest and released in a 'lady afro' sleeve (1976).

Faixas/Track List:

01 - Aquarius
02 - Donna
03 – Sodomy / Coloured Spade / Ain't Got No
04 - Air
05 - I Got Life
06 - Hair
07 - My Conviction / Easy To Be Hard / Frank Mills
08 - Where Do I Go
09 - Electric Blues
10 - Black Boys, White Boys
11 - Walking In Space
12 - Abie Baby
13 - Three-Five-Zero-Zero / What a Piece Of Work Is Man
14 - Good Morning Starshine
15 - The Bed
16 - Let The Sunshine In
Bonus:
17 - Be-In (hare krishna)

Álbum (capas e áudio) gentilmente cedido por António Carpinteiro e Ronaldinho, ambos da Madeira. Ripado do vinil.
Masterização de Carlos Santos.

This Is Cinema - Álbuns com Temas de filmes/Bandas Sonoras no Blog do Rato (Rato Cinéfilo)

THIS IS CINEMA 12

Recebi do meu amigo Jota/Rato (Rato Cinéfilo) mais uma compilação em forma de álbum, com temas de bandas sonoras de filmes vários. Já vai na sessão 12!

Como sempre um trabalho de muita qualidade. Aconselho vivamente a procurarem este Blog em: 

http://ratocine.blogspot.com

onde poderão encontrar os restantes volumes desta série magnifica.
Com este, completa-se a primeira dúzia desta colecção. Já tiveram a oportunidade de assistir a todas as outras sessões?

C.S.

Keepers - Girl Do Yo Want to See My World (EP 1968)

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Keepers - Girl Do Yo Want to See My World (EP Riso e Ritmo Discos, RREP 0043,1968).

Obscura banda dos anos 60 sobre a qual, apesar de ter editado três EP's, não abunda informação e a que existe ser algo contraditória. Musicalmente, o projecto apresentava muitas carências. O seu trabalho mais popular deverá ser o EP "Eurovisão", editado em 1968, onde o grupo surge a interpretar versões de temas do festival. Também gravaram versões de "I Don´t Want to be a Liar Again" dos The Beach Boys e de "Light My Fire" dos The Doors. Em 1972, um original seu, atribuído ao vocalista Paulo Machado é incluído na compilação "Natal 72" (oferecido aos militares). Consta que fizeram também parte do grupo, Agostinho Pereira de Miranda (voz) e Jorge Palma.

Fonte:  Under Review

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Digitalização de capas e masterização do áudio a cargo de Carlos Santos.

Reginaldo Rossi - O Quente (LP 1968)

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Reginaldo Rossi – O Quente (3º LP Chantecler CMG 2430 – 1968). Acompanhado por The Jet Black's.

Reginaldo Rossi (nome artístico de Reginaldo Rodrigues dos Santos, Recife, 14 de Fevereiro de 1944) é um cantor popular e compositor brasileiro.
Rossi iniciou a sua carreira artística em 1964 sob a influência dos Beatles, juntando-se à Jovem Guarda. No início, imitava Roberto Carlos.
Orgulha-se ao dizer que foi o primeiro cantor de rock do Nordeste, quando comandava o grupo The Silver Jets.
Tem mais de trezentas composições gravadas e faz uma média de 25 shows por mês, em todo o Brasil.
A sua base é o Recife, mas tem clubes de fãs espalhados pelas principais capitais brasileiras: Salvador, Fortaleza, Natal, João Pessoa, Maceió, Brasília, Porto Alegre, São Paulo, Manaus, entre outras, onde é conhecido por O Rei.
Em Salvador, tornou-se num verdadeiro recordista de público no Arraiá da Capitá, quando colocou 80 mil pessoas no Parque de Exposições.
Os seus shows realizados no Metropolitan - RJ, Olímpia - SP (onde cantou junto com Roberta Miranda) também tiveram grande sucesso.

Texto parcialmente retirado de Wikipedia

 Álbum gentilmente cedido por Luís Futre. 

The Animals - The E.P. Collection (1964-65)

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The Animals - The E.P. Collection (1964-65).

The Animals surgiram na década de 60 e, ao lado dos Rolling Stones, tornaram-se num dos principais nomes da “British Invasion”. A história do grupo teve várias mudanças de nomes no decorrer da carreira, mas ele é oriundo do Kansas City Five de Newcastle, formado por Alan Price (piano), John Steel (bateria) e Eric Burdon (voz). Burton foi morar para Londres e Price saiu para juntar-se ao Kontours, que mudou de nome para Alan Price e B Combo.

The Animals were an English music group of the 1960s formed in Newcastle upon Tyne during the early part of the decade, and later relocated to London.
Five-piece rock group from northeastern England whose driving sound influenced Bob Dylan's decision, in 1965, to begin working with musicians playing electric instruments. The principal members were Eric Burdon (b. May 11, 1941, Newcastle upon Tyne, Tyne and Wear, Eng.), Alan Price (b. April 19, 1942, Fatfield, Durham), Hilton Valentine (b. May 21, 1943, North Shields, Tyne and Wear), Chas Chandler (byname of Bryan Chandler; b. Dec. 18, 1938, Heaton, Tyne and Wear—d. July 17, 1996), and John Steel (b. Feb. 4, 1941, Gateshead, Durham).

Released in 1964, the group's first single was a version of Eric Von Schmidt's folk-blues song “Baby Let Me Follow You Down,” which had appeared on Dylan's first album. Retitled “Baby Let Me Take You Home,” it featured Burdon's hoarse rhythm-and-blues-inflected singing. Their second single, the traditional “House of the Rising Sun,” was brilliantly rearranged to feature Price's electric organ and Valentine's guitar, playing ornate arpeggios beneath Burdon's dramatic vocal. A number one hit on both sides of the Atlantic, this was the record that persuaded Dylan to take the plunge into electric music. The group's later hits, such as “I'm Crying,” “We Gotta Get out of This Place,” and “It's My Life,” developed a formula of tough, dramatic, hard-driving rock shaped by an awareness of folk music and the blues, but the departure of Price in 1965 and Burdon a year later put a premature end to the story. Both pursued solo careers, whereas Chandler went on to manage Jimi Hendrix and Slade.
Disbanded in 1984.

Fonte: Wikipedia

Álbum gentilmente cedido por Miguel Nunes (do Brasil). O nosso especial agradecimento e um abraço, pela simpatia e excelente colaboração. 

Takeshi Terauchi & His Blue Jeans - Beat! Beat! Beat! (Vol. 3/4, 1966)

AQUI:

Takeshi Terauchi (寺内タケシ, born January 17, 1939 in Tsuchiura, Ibaraki Prefecture, Japan), also known as Terry, is a Japanese surf rock guitarist. His preferred guitar is a White Mosrite. His guitar sound is characterized by frenetic picking, heavy use of vibrato and frequent use of his guitars tremolo arm.

Terauchi started his career playing rhythm guitar for a country and Western act "Jimmy Tokita and The Mountain Playboys", which had bassist Chosuke Ikariya. In 1962 he formed his first group, The Blue Jeans. However, in 1966 he left the group and formed The Bunnys with whom he played. In May 1967, he also established his own company named "Teraon". He won the "arrangement award" with the song "Let's Go Unmei" at the 9th Japan Record Awards in 1967. He left the Bunnys in 1968. He reformed the Blue Jeans in 1969 and the band has been active until today.

Takeshi Terauchi

Faixas/Track List:

01. Fugitive.mp3
02. Game Of Love.mp3
03. What Have They Done.mp3
04. On The Beach.mp3
05. Donna Donna.mp3
06. Mes Amis Mes Copains.mp3
07. Cruel Sea.mp3
08. Crying In the Chapel.mp3
09. Mariner Number 4.mp3
10. This Little Bird.mp3
11. Tar Un Beau Matin D Ete.mp3
12. Your Baby.mp3
13. Miserlou.mp3
14. Wipeout.mp3
15. Desert Island.mp3
16. Journey To The Stars.mp3
17. Rock-A-Bye Rag.mp3
18. Out Of Limits.mp3
19. Sentimental Train.mp3
20. Caravan.mp3
21. La Playa.mp3
22. Night Load.mp3
23. In The Chapel In the Moonlight.mp3
24. Touch Your Heart.mp3

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Giane - Giane (LP 1965)

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Giane - Giane - Preste Atenção (LP Chantecler CMG 2308, março de 1965).

Giane (1965) - Preste Atenção, versão para Fais Attention (de J.L. Chauby e Bob du Pac), abre este LP.
Georgina Morozini dos Santos, de nome artístico Giane, é uma cantora brasileira, com mais de quarenta anos de carreira e foi considerada na época, um dos rostos mais bonitos da MPB.
O seu maior êxito, como cantora profissional, foi ter ganho o "Festival de San Remo", realizado na Itália em 1972, interpretando a música "Estrada do Sol", samba-canção de Tom Jobim e Dolores Duran.

Mais um álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo do Brasil, Miguel Nunes. 

O nosso especial agradecimento e um abraço, pela disponibilidade e colaboração.

 

Tonicha - Calendário (EP 1968)

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Tonicha - Calendário (EP RCA TP-372 - 1968).

Tema interpretado por Tonicha no Festival RTP da Canção de 1968, classificando-se em 7º lugar com 12 pontos. No mesmo Festival, mas com o tema "Fui Ter Com a Madrugada", ficaria na 2ª posição.
A biografia desta cantora portuguesa já se encontra inserida neste blog.

EP gentilmente cedido por Francisco Marzia, do Clube de Fãs da Tonicha ( http://tonicha-clube-de-fas.blogspot.com), a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Sucessos dos Anos 60 (VOL. I)

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Trata-se de uma compilação pessoal que inclui alguns dos maiores sucessos de grupos e artistas portugueses dos anos 60.
As capas foram criadas por João Romão.
Alguns dos temas foram ripados e masterizados do vinil, por Carlos Santos.

João Romão e Carlos Santos

Pop Five Music Incorporated - Page One (Single 1970)

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Pop Five Music Inc. - Page One (Single Orfeu SAT 805, 1970).

Faixas/Tracks:

A - Page One

B - Ária

Formados em 1967 na cidade do Porto, os Pop Five Music Incorporated praticavam um rock de boa qualidade, equiparável ao que se fazia na altura em Inglaterra ou nos EUA. Os seus elementos iniciais foram David Ferreira (órgão Hammond, piano, guitarra e voz), António Brito (baixo, guitarra, voz), Paulo Godinho (voz, teclas, guitarra), Álvaro Azevedo (bateria) e Luís Vareta (baixo, voz). Foi um dos primeiros grupos portugueses a gravar em estereofonia, quando isso era raro em Portugal. A banda começou por gravar em duas pistas, nos Estúdios da RTP, no Monte da Virgem e, mais tarde, em Inglaterra, num estúdio com dezasseis pistas, o que era o máximo tecnicamente possível, à época. Actuaram em bailes, festas e arraiais, sendo que os mais famosos foram os realizados na Quinta da Conceição, em Leça da Palmeira, onde se verificavam grandes enchentes de jovens. Em 1968 lançam o EP "Those Where The Days", disco que inclui a faixa "You'll See" da autoria de Tozé Brito. O segundo EP inclui os temas "Ob-la-di Ob-la-da", "The Weight", "Adagio" e "Birthday". O álbum "A Peça" inclui versões de compositores de música clássica, mas também covers de temas dos The Beatles, Bee Gees, Creedence Clearwater Revival, Traffic, Jimi Hendrix ou George Harrison. Em 1969 é editado pela Orfeu um single de Mike McGill com os Pop Five. É nessa altura que David Ferreira e Tozé Brito abandonam o grupo, sendo que o segundo irá azer parte dos Quarteto 1111. Para os seus lugares entrou Miguel Graça Moura, pianista com formação clássica e que determinou os novos rumos sonoros da banda. Com a entrada deste músico (que fará mais tarde parte dos Smoog), a banda começou a escrever e a interpretar originais que começaram por ser cantados em português. Em 1970 gravam "Page One", o seu tema com maior sucesso que se tornou indicativo do programa "Página Um" da Rádio Renascença, apresentado por José Manuel Nunes. O single foi editado no Brasil, Austrália, Holanda, França e Alemanha. Nalguns países o lado B, "Ária para a 4ª Corda", de Bach, foi escolhido como tema principal. O single "Orange" também é editado internacionalmente. Os Pop Five Music Incorported vão gravar a Londres, nos Estúdios Pye, os seis temas dos três singles lançados em 1971 e 1972. Em 1971 participam no Festival de Vilar de Mouros ao lado de nomes como Manfred Mann e Elton John. Em 1972, alguns dos membros são chamados a cumprir o serviço militar obrigatório e o projecto dissolve-se. Álvaro Azevedo fará parte dos Arte e Ofício e Trabalhadores do Comércio. Graça Moura viria a dedicar-se à sua faceta de músico com formação clássica, após abandonar o Rock e Paulo Godinho participaria nas gravações de vários discos de músicos portugueses, incluindo os do seu irmão Sérgio Godinho, até emigrar. Tozé Brito tornar-se-ia cantor e, mais tarde, executivo de uma multinacional discográfica, com escritório em Portugal. Trinta e Cinco anos depois do desaparecimento do projecto, a formação inicial reuniu-se num espectáculo na discoteca Estado Novo.

Fonte:  blog Under Review

 Single gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Miguel Graça Moura - Dez Propostas Para Teclados (LP 1974)

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Miguel Graça Moura - Dez Propostas Para Teclados (LP Orfeu STAT 019 - 1974).
Edição de Moçambique, da Companhia Ultramarina de Comércio, Lda.

Miguel Graça Moura é natural do Porto (Porto, 1947) tendo-se tornado maestro e, nessa cidade, entrou para o Conservatório de Música, onde se diplomou nos cursos de Piano e de Composição, entre 1976 e 1981.
Na sua juventude fez parte de grupos como os Pop Five Music Incorporated e Smoog.
No final de 1972, Manuel Graça Moura abandona um dos mais emblemáticos conjuntos portugueses dos finais dos anos sessenta, principio dos anos setenta, que foi o Pop Five Music Incorporated.
Excelente pianista com formação clássica, determinou os novos rumos sonoros para esta banda.
"Page One" e "Orange" foram os dois maiores sucessos deste agrupamento com a sua assinatura.
Fez parte dos Smoog, tendo começado por se chamar Quarteto Manuel Graça Moura. Os Smoog surgem em Outubro de 1972 incluindo-o na sua formação (sintetizador, piano, voz). O grupo teve existência entre Outubro de 1972 e o Verão de 1973.
Depois editou a solo vários discos, como o album Dez Propostas Para Teclados e os da série "Pianorama".
Ao abandonar definitivamente o rock'roll, Manuel Graça Moura envereda por uma carreira artística de raiz ligeira com toques de classicismo.
Foi director musical do Grupo Música Viva, entre 1975 e 1980.
Em 1986 fundou e dirigiu a Orquestra Portuguesa da Juventude e a Orquestra de Câmara "La Folia". Entre 1992 e 2003 dirigiu a Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Em 2009 lançou o livro "O Prazer - Memórias Desarrumadas". Traduziu e prefaciou a obra "Livros de mais" de Gabriel Zaid.
Miguel Graça Moura é também compositor, com uma vintena de obras estreadas em Portugal e no estrangeiro, entre as quais o octeto Nada Se Sabe, Tudo Se Imagina, sobre poemas de Fernando Pessoa, encomendado pelo Festival Internacional de Música Contemporânea "Música 84" , de Estrasburgo, e a obra para piano Interrogations, premiada no Festival de Nápoles de 1986.

Track List:
01 - Melodia Para Afrodite
02 - Vado Via
03 - Petit Matin
04 - Killin Me Softly With His Song
05 - Ne Me Quitte Pas
06 - Adagio do Concierto de Aranjuez
07 - I Don't Know How To Love Him
08 - Valsinha
09 - Forever And Ever
10 - Poema Salgado

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre e digitalizado/masterizado por Carlos Santos.

Valério Silva - Valério Silva (Single 1972)

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Valério Silva (EP RR 5.030, 1972).
Arranjos e Direcção de Orquestra: Correia Martins.

Faixas: I Only Want To Say / Mary In The Morning

I Only Want To Say é um dos temas que faz parte da banda sonora do musical de rock de Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar (1970).

Valério Silva é um cantor madeirense que alcançou notoriedade na década de 60, tendo gravado com o conjunto 'Os Dinâmicos' e participado no Festival RTP da Canção de 1969. Nos anos seguintes apresentou-se em espectáculos em centros de emigração de portugueses espalhados pelo mundo.

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Digitalização de capas e áudio a cargo de Carlos Santos.