Eduardo Araújo - O Garoto do Rock (1961/1962)

 

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Eduardo Araújo - O Garoto do Rock (1961/1962).

Género: Rock, Compilação.

“O Garoto do Rock” é uma compilação do cantor brasileiro Eduardo Araújo, que reúne canções lançadas em 1961 e 1962, e que tomou o nome do EP com o mesmo título, editado em abril de 1961, pelo selo Philips (425.626). Esta compilação contém algumas das primeiras gravações de Eduardo Araújo. Nos primeiros anos do rock no Brasil, a maioria dos artistas gravavam praticamente versões de sucessos internacionais, com raras excepções.

Eduardo Oliveira Araújo, nascido em Juaíma, interior de Minas, em 23/7/1945, mais conhecido apenas como Eduardo Araújo, é normalmente recordado e associado à sua participação na Jovem Guarda, especialmente pelos sucessos “O Bom” (1966) e “Vem Quente Que Estou Fervendo” (1967).

O cantor e compositor iniciou a sua carreira no final dos anos 50, ainda em Belo Horizonte, tendo aderido aos primeiros movimentos do rock brasileiro. Em 1961 já estava no Rio de Janeiro, onde gravou o seu primeiro 78 rpm, seguido do EP “Garoto do Rock”. Participou nos programas de Carlos Imperial “Os Brotos Comandam” e “Festival da Juventude”. Em 1967, com a Jovem Guarda no auge, gravou a canção “O Bom” (Odeon) e Goiabão (Com Carlos Imperial).

Mais informação sobre este excelente cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01 – Prima Dayse (Carlos Imperial), com Conjunto e Coro do Club do Rock (1961) 2:32

02 – Brotinho (Little Girl) (adapt. Tony Neto, Wm. H. Bodaford, Sr.) (1961) 2:49

03 – Twist do Brotinho (Carlos Imperial) Com Renato E Seus Blue Caps (1962) 3:04

04 – Deixa o Rock (Eduardo Araújo) (1961) 2:22

05 – Mona Lisa (adapt. H. Barbosa, Livingston & Evans) (1961) 2:15

06 – Diana Me Deixou (Alfredo Max) (1961) 3:10

07 – Rock Cha Cha Cha (Carlos Imperial, Eduardo Araújo), com Renato E Seus Blue Caps (1962) 2:45

08 – Maringá (Joubert de Carvalho), com Conjunto e Coro do Club do Rock (1961) 2:49

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Contracapa adaptada por Carlos Santos.

Morreu Raffaella Carrá, cantora, actriz e apresentadora italiana de TV, aos 78 anos.

Morreu Raffaella Carrá, cantora, actriz e apresentadora de TV italiana, aos 78 anos.

A cantora, dançarina, actriz, coreógrafa e apresentadora italiana de TV, Raffaella Carrá morreu aos 78 anos, na segunda-feira passada, 5 de julho de 2021, em Roma, Itália.

Raffaella Carrà (Raffaella Roberta Pelloni), também conhecida por La Carrà (Bolonha, 18 de junho de 1943 — Roma, 5 de julho de 2021), lançou o seu primeiro LP “Raffaella”, em 1970. Famosa pelos seu trabalho na televisão pública RAI, Carrá, foi muito popular não só em Itália, mas também em Espanha e América Latina, especialmente Argentina, Chile, México e Peru. Raffaella iniciou a sua carreira aos nove anos. Como actriz, participou com Frank Sinatra na película "O Expresso de Von Ryan". Entre os seus sucessos mais conhecidos estão "Tuca Tuca" (que chegou a ser censurado pelo Vaticano), "Caliente, Caliente" e "En El Amor Todo Es Empezar".

R.I.P.

Jerry Lee Lewis – A Taste of Country (LP 1970)

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Jerry Lee Lewis – A Taste of Country (LP Sun – SUN-114, 1970).

Produtor: Shelby Singleton.

Género: Rock, Folk, Country, Compilation.

“A Taste of Country” é uma compilação do cantor e músico Jerry Lee Lewis, lançada pela gravadora Sun Record Company, em 1970. O álbum foi o segundo LP lançado pelo produtor Shelby Singleton naquele ano, contendo faixas que Lewis tinha gravado na Sun Records no final dos anos 50 e início da década de 60. O disco apresenta uma mistura dos primeiros sucessos de Lewis, como a sua versão de sucesso de "Crazy Arms" e o clássico de Hank Williams "You Win Again", juntamente com obscuros B-sides e gravações inéditas. O LP atingiu a posição nº 16 na parada americana de sucessos, em 18 de agosto de 1970 e permaneceu 24 semanas na tabela. Do LP destacamos a canção "I Can't Seem to Say Goodbye".

Jerry Lee Lewis (Ferriday/Luisiana, EUA, 29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do género. Foi induzido ao Rock and Roll Hall of Fame, em 1986. Em 2004, a revista Rolling Stone colocou-o em vigésimo quarto lugar no seu ranking dos cem melhores artistas de todos os tempos. Mais informação sobre este excelente cantor e músico americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. I Can't Seem to Say Goodbye (Don Robertson) 2:31

A2. I Love You So Much It Hurts (Floyd Tillman) 2:18

A3. I'm Throwing Rice (Eddy Arnold, E. Nelson, Steve Nelson) 2:13

A4. Goodnight Irene (Lead Belly, John A. Lomax) 2:53

A5. Your Cheatin' Heart (Hank Williams) 2:10

B1. Am I to Be the One (Otis Blackwell, B.W. Stevenson) 1:40

B2. Crazy Arms (Ralph Mooney, Chuck Seals) 2:42

B3. Night Train to Memphis (Owen Bradley, Marvin Hughes, Harry Beasley Smith) 2:08

B4. As Long As I Live (Dorsey Burnette) 2:25

B5. You Win Again (Williams) 2:57

B6. It Hurt Me So (Charlie Rich, Bill Justis) 2:40

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John B. Jones, a quem agradecemos.

Joyce – Joyce (LP 1968)

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Joyce – Joyce (LP Philips R 765.036 L, 1968).

Produção: Armando Pittigliani.

Género: Bossanova, Samba, MPB.

“Joyce” é o álbum de estreia da cantora brasileira com o mesmo nome, lançado pelo selo Philips, em 1968. Este primeiro álbum a solo de Joyce, encontrou-a emergindo da aprendizagem com a bossa nova de Vinicius De Moraes, preparando-se para articular com um novo e inovador jazz brasileiro.

Infelizmente, o jeito de tocar guitarra de Joyce, não está aqui muito em evidência, apesar das qualidades inatas da cantora. No LP, cerca de metade das faixas são composições próprias e o restante material é cortesia de Vinicius, Marcos Valle, Caetano Veloso e Paulinho da Viola, além de uma das primeiras faixas de Toninho Horta, que mais tarde se tornaria um dos seus frequentes colaboradores.

Joyce Silveira Moreno (Rio de Janeiro, 31 de janeiro de 1948) é uma cantora, compositora e instrumentista brasileira da MPB, tendo iniciado a sua carreira em 1964. No Brasil, tornou-se nacionalmente conhecida em 1967, um ano antes de lançar o seu primeiro álbum, ao defender a canção “Me Disseram” no II Festival Internacional da Canção (FIC), no Rio de Janeiro, um tema escrito sob a óptica feminina, numa época em que as mulheres ainda não tinham voz como compositoras, tradutoras explícitas das percepções, amores e anseios femininos. Mas o auge da sua popularidade foi entre o final da década de 70 e o início dos anos 80. Mais informação sobre esta cantora brasileira, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Não Muda Não (Joyce Moreno)

A2 - Bloco do Eu Sozinho (Marcos Valle, Ruy Guerra)

A3 - Improvisado (Joyce Moreno)

A4 - Ansiedade (Paulinho da Viola)

A5 - Superego (Joyce Moreno)

B1 - Cantiga de Procura (Joyce Moreno)

B2 - Choro Chorado (Joyce Moreno, Jards Macalé)

B3 - Ave-Maria (Caetano Veloso) - Participação: Momento Quatro

B4 - Anoiteceu (Francis Hime, Vinicius de Moraes)

B5 - Litoral (Toninho Horta, Ronaldo Bastos)

B6 - Me Disseram (Joyce Moreno)

NOTA: Joyce é acompanhada pelo grupo Momento4uatro (faixa/track: B3).

Arranjos por Gaya. Orquestração: Dori Caymmi (faixas/tracks: A2, A4, B1, B4, B6).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Bobby Vinton – 16 Most Requested Songs (1961-1969)

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Bobby Vinton – 16 Most Requested Songs (1961-1969).

Compilação produzida por Nedra Olds-Neal.

Género: Pop, Easy Listening.

“16 Most Requested Songs” é uma excelente compilação que reúne 16 sucessos, da extensa discografia do cantor, gravados por Bobby Vinton entre 1961 e 1969. Do álbum destacamos "Blue Velvet", "Tell Me Why", "Take Good Care of My Baby", "Halfway to Paradise”, “Blue on Blue","LONELY","Just As Much As Ever","Mr. Lonely"ou "Roses are Red (My Love)".

Mais informação sobre este cantor americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01 - Blue Velvet (B. Wayne, L. Morris) 2:48

02 - Tell Me Why (A. Alberts, M. Gold) 2:36

03 - To Know You Is To Love You (P. Spector) 2:21

04 - Take Good Care of My Baby (G. Goffin, C. King) 2:46

05 - There, I've Said It Again (D. Mann, R. Evans) 2:21

06 - Coming Home Soldier (B. Vinton, G. Allen) 2:29

07 - Over The Mountain Across The Sea (R. Garvin) 2:26

08 - Halfway To Paradise (G. Goffin, C. King) 2:39

09 - Please Love Me Forever (J. Malone, O. Blanchard) 2:35

10 - Blue On Blue (B. Bacharach, H. David) 2:29

11 - L-O-N-E-L-Y (B. Vinton) 2:24

12 - Just As Much As Ever (C. Sigleton, L. Coleman) 2:21

13 - I Love How You Love Me (Barry Mann, Larry Kolber) 2:29

14 - My Heart Belongs To Only You (D. Daniels, F. Daniels) 2:43

15 - Mr. Lonely (B. Vinton, G. Allen) 2:40

16 - Roses Are Red (A. Byron, P. Evans) 2:38

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Bob Baskin, a quem agradecemos.

Don Pacheco e Sua Orquestra – Hoje É Dia de Rock (LP 1960)

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Don Pacheco e Sua Orquestra – Hoje É Dia de Rock (LP Polydor – LPNG 4.063, 1960)

Género: Jazz, Pop/Rock, Rockabilly, Swing, Easy Listening.

“Hoje É Dia de Rock“ é um LP lançado em 1960 através do selo Polydor, de Don Pacheco (Pachequinho) e Sua Orquestra, desta vez abordando o tema do rock, um estilo que nessa época estava a dar os primeiros passos. O álbum apresenta-nos doze temas internacionais dos primórdios do rock. Pachequinho ou Don Pacheco, é um maestro, arranjador e compositor brasileiro. Iniciou a sua carreira artística no início dos anos 50. Actuou como arranjador da gravadora Copacabana. Em 1951, lançou pela Todamérica o seu primeiro disco, um 78 rpm com os choros "Zig Zag", de J. R. de Oliveira e Walgton F. Silva, e "Balanceado Carioca", de Carlos L. Espírito Santo e Walgton F. Silva. Em 1959, com o pseudónimo de Don Pacheco, editou o LP "Bailando Com Don Pacheco - Don Pacheco e Sua Orquestra", que, entre outros, contém o tema "Eu Sei Que Vou Te Amar", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Em 1960, também com o pseudónimo de Don Pacheco, lançou o LP "Rumbas Inolvidables - Don Pacheco y Su Ritmo Tropicall" interpretando rumbas clássicas, entre as quais, "Cachita", de Rafael Hernandez e Bernardo Sancristóbal, e "Siboney" de Ernesto Lecuona. No mesmo ano, gravou o LP "Hoje É Dia de Rock - Don Pacheco e Sua Orquestra" com diversos rocks de sucesso na época, entre os quais, "Wake Up Little Susie", de Felice Bryant e Boudleaux Bryant. Em 1961, foi para a gravadora Copacabana. O músico deixou mais de quinze discos gravados, entre 78 rpm e LPs, tendo actuado nas gravadoras Polydor, Copacabana, Odeon, Todamérica e Beverly.

Faixas/Tracklist:

A1 - Tootsie (Q. M. Claunch,W. E. Cantrell)

A2 - On Boy (S. West, B. Tilghman, N. Petty)

A3 - Rock Around The Rhine (Tip Top Boogie) (C. Alix, D. Bee)

A4 - Dreamy Melody (Larry Clinton)

A5 - Upturn (E. Smith)

A6 - Right Now (N. Petty)

B1 - El Rancho Rock (Ben Raleigh/Adpt. Silvano R. Ramos)

B2 - Hop In My Jalopy (Lewis, Pasternack)

B3 - Rockin'n In G (C. Alaimo, T. Rossi, B. Irvine, P. Magnolia)

B4 - White Silver Sands (Charles G. Matthew, Freddie Hart)

B5 - I Never Feit Like This (J. Scott)

B6 - Wake Up Little Susie (Felice Bryant, Boudleaux Bryant)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

Ray Anthony and His Orchestra – The Hits of Ray Anthony (LP 1960)

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Ray Anthony and His Orchestra – The Hits of Ray Anthony (LP Capitol Records – T1477, Series:

The Star Line, 1960).

Produtor: Lee Gillette.

Género: Big Band, Easy Listening.

“The Hits of Ray Anthony” é uma compilação de sucessos do músico Ray Anthony (e sua orquestra), cujas faixas foram gravadas entre 21 de fevereiro de 1950 e 11 de janeiro de 1956, tendo sido lançada em 1960.

Raymond Antonini, conhecido como Ray Anthony (Bentleyville, 20 de janeiro de 1922), é um trompetista, compositor e actor norte-americano, de ascendência italiana. Ray tocou com a orquestra de Glenn Miller entre 1940-1941 antes de se alistar na Marinha, durante a Segunda Guerra Mundial. Depois da guerra, formou a sua banda, “Ray Anthony Orchestra”. A orquestra tornou-se muito popular nos anos 50 com gravações que incluíam clássicos de canções dançantes como "The Bunny Hop" e "Hokey Pokey ", tema musical de Dragnet. Anthony foi homenageado com uma estrela na calçada da fama de Hollywood.

Faixas/Tracklist:

A1 Slaughter On Tenth Avenue 5:44 (1952)

A2 The Man With The Horn 2:26 (1951)

A3 Mr. Anthony's Boogie 2:29 (1950)

A4 O Mein Papa 2:40 (1953)

A5 The Bunny Hop 2:57 (1952)

A6 Thunderbird 2:28 (1953)

B1 Dragnet 2:50 (1953)

B2 At Last 2:38 (1952)

B3 Harlem Nocturne 3:04 (1951)

B4 Stardust 3:05 (1951)

B5 Dancing In The Dark 2:35 (1953)

B6 Tenderly 2:35 (1958)

B7 When The Saints Go Marching In March 2:30 (1953)

BONUS:

C1 - Goodbye My Love (Il Silenzio) 3:03 (1966)

C2 - Peter Gunn Theme 1:47 (1958)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Taylor, a quem agradecemos.

Joyce – Encontro Marcado (LP 1969)

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Joyce – Encontro Marcado (LP Philips – R 765.099 L, junho de 1969).

Produtor – Nelson Motta.

Género: MPB, Bossa Nova, Soul.

“Encontro Marcado“ é o segundo álbum da compositora, instrumentista e cantora Joyce Silveira Moreno, mais conhecida apenas por Joyce, lançado pela Philips em junho de 1969.

Ao contrário do seu disco de estreia, este LP já apresenta melodias mais modernas e até alguns toques ao estilo psicadélico e tropicalista. Essa nova sonoridade deve-se aos arranjos de Luiz Eça que usa órgão eléctrico e orquestrações tropicalistas e também pela participação de Nelson Ângelo nas guitarras e violões, que também assina 2 composições (“Como Vai, Vai Bem?” e “Caminho Pro Sol”). Este disco é a incursão de Nelson Motta como produtor.

Joyce fez a sua primeira viagem internacional como profissional da música, apresentando-se ao lado de Edu Lobo no Teatro Villaret, em Lisboa.

A cantora, compositora e instrumentista brasileira da MPB, Joyce Silveira Moreno, conhecida apenas como Joyce, nasceu no Rio de Janeiro no dia 31 de janeiro de 1948. Lançou o seu primeiro disco "Feminina" em 1968, pela gravadora Philips. No entanto, o auge da sua popularidade foi entre o final da década de 70 e o início da década de 80, obtendo sucessos como “Clareana”, “Feminina”, “Monseiur Binot” e “Da cor brasileira”. Joyce produziu mais de 45 discos e dois DVDs, compôs cerca de 400 músicas e foi quatro vezes indicada ao Grammy Latino. As suas canções, desde o início da carreira, caracterizam-se pela linguagem feminina na primeira pessoa e pela habilidade com o seu instrumento, o violão.

Faixas/Tracklist:

A1 - Adam Adam (D. P.)

A2 - Encontro Marcado (Joyce Moreno)

A3 - Bom Dia (Gilberto Gil, Nana Caymmi)

A4 - Copacabana Velha de Guerra (Joyce Moreno, Sergio Flaksman)

A5 - Como Vai, Vai Bem? (Nelson Ângelo)

A6 - Asa Branca (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira)

B1 - Longe do Tempo (Danilo Caymmi, João Carlos Pádua)

B2 - A Saudade Mata A Gente (João de Barro, Antônio Almeida)

B3 - Preparando Um Luminoso (Joyce Moreno, Capinan)

B4 - Pra Saber de Nada (Joyce Moreno)

B5 - Caminho Pro Sol (Nelson Ângelo, Sergio Flaksman)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Joyce – Voz (violão em "Encontro Marcado" e "Preparando Um Luminoso")

Luiz Eça – Teclados, arranjos e regência

Nelson Ângelo - guitarra

Maurício Maestro - baixo

Naná Vasconcelos- percussão

Zé Menezes - viola

Vitor Manga - bateria

Pinduca - vibrafone e celesta

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Die Hi-Lites – Slag Die Treffers (LP 1966).

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Die Hi-Lites – Slag Die Treffers (LP Teal - TL 1166, 1966).

LP considerado raro.

Género: Pop.

Die Hi-Lites foi um grupo sul-africano originário de Joanesburgo, formado no início dos anos 60 por Syd Wolberg (contrabaixo, voz), Max Fox (órgão), Johan Marais (sax, clarinete), Boet Dames (guitarra) e Charles van Schalkwyk (bateria). A banda interpretava os temas em língua Afrikaans (língua do ramo germânico do grupo indo-europeu falada na África do Sul e na Namíbia. Desenvolveu-se durante o período de colonização holandesa na África do Sul). Era principalmente um grupo de comédia e dança Afrikaans que se destacou em refazer canções conhecidas, mas num estilo mais cómico.

O grupo destacava-se pela utilização de diversos instrumentos como o clarinete, saxofone, percussão e outros.

Faixas/Tracklist:

A1 - Goodbaai Meraai (Goodbye My Love / Il Silenzio)

A2 - Vrystaat Vlooi

A3 - Gompies

A4 - Sannie, Sannie

A5 - ‘N Spaal Is ‘n Spaal

A6 - Wat’s Nuut Kokkewiet

B1 - Veldskoene

B2 - Praat Te Veel

B3 - Mnr. Pieters

B4 - Skies Vir My

B5 - Rokkies Wil Sy Dra

B6 - Onder Die Broodplank (Under the Boardwalk)

Formação/Line up:

Syd Wolberg – contrabaixo e voz

Max Fox - teclados

Ricky Sharp (substituído por Johan Marais) – saxofone e clarinete 

Charles van Schalkwyk - bateria

Boet Dames - guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo sul africano, John Lyle, a quem agradecemos.

Regininha Com a Turma da Pilantragem ‎- Me Ajuda Que a Voz Não Dá!!! (LP 1969)

 

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Regininha Com a Turma da Pilantragem ‎- Me Ajuda Que a Voz Não Dá!!! (LP Polydor ‎– LPNG 44 028, 1969).

Produtor: Nonato Buzar.

Género: MPB.

Regininha.

"Me Ajuda Que a Voz Não Dá!!!", o LP que aqui apresentamos, foi lançado em 1969 através do selo Polydor. Regininha é acompanhada pela Turma da Pilantragem (Vozes) e Conjunto Pila 7 (Instrumental).

A Turma da Pilantragem foi um grupo brasileiro que actuou entre 1968 e 1969. Foi idealizado e produzido por Nonato Buzar que, a partir de arranjos dançantes, especialmente swingados, pretendia divulgar ao público jovem, os clássicos da música popular brasileira, como "Primavera" (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), grande sucesso do grupo. Em 1969, a formação inicial do grupo foi alterada, com a saída de Pedrinho Rodrigues, Cassiano, Amaro, Alda Regina, Nelsinho da Mangueira e Rui Felipe, tendo entrado Zé Roberto Bertrami (piano), Alexandre Malheiros (baixo), Vitor Manga (bateria), Fredera (guitarra), Márcio Montarroyos (trompete), Ion (saxofone), Raul de Souza (trombone), Tartaruguinha (percussão), Dorinha Tapajós (voz) e Málu Ballona (voz), que se juntaram a Edinho Trindade (voz), Camarão (voz) e Regininha (voz), ficando assim a sua formação definitiva. Em 1970, o grupo dissolveu-se, e as três cantoras (Regininha, Dorinha Tapajós e Málu Ballona) formaram o trio “Umas e Outras”. Mais informação sobre o grupo, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Menino de Braçanã (Luiz Vieira, Arnaldo Passos) / Prelúdio Para Ninar Gente Grande) (Luiz Vieira)

A2 - Telegrama (Nonato Buzar)

A3 - Cantiga de Errante (Rildo Hora, Heitor Quintella)

A4 - Lírica Nº 1 (Egberto Gismonti)

A5 - Fim de Noite (Chico Feitosa, Ronaldo Bôscoli)

A6 - Tem Dó (Baden Powell, Vinicius de Moraes)

A7 - Pior Pra Você (Evaldo Gouveia, Almeida Rego) / Conceição (Jair Amorim, Valdemar de Abreu "Dunga") / Menina Moça (Luiz Antônio)

B1 - Já Fiz A Sua Trouxa (Não Diga a Ninguém) (José Messias) /Lamento da Lavadeira (Monsueto, Nilo Chagas, João Violão) / 2002 (Erlon Chaves, Nonato Buzar)

B2 - Nossos Momentos (Luiz Reis, Haroldo Barbosa) / Bronzes E Cristais (Alcyr Pires Vermelho, Nazareno de Brito)

B3 - Chuva (Durval Ferreira, Pedro Camargo)

B4 - Pra Você (Regina Serra)

B5 - Dó-Ré-Mi (Fernando César) / Primavera (Carlos Lyra, Vinicius de Moraes) / Gosto Que Me Enrosco (J. B. da Silva "Sinhô")

B6 - Deixa A Nega Gingar (Luis Cláudio de Castro)

BONUS:

C1 - Tele Tema (Tema de Amor) (António Adolfo, Tibério Gaspar)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Regininha - Voz

Acompanhamento: Turma da Pilantragem (Vozes) e Conjunto Pila 7 (Instrumental)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.

The Atlantics - The Explosive Sound Of The Atlantics (1964 / Australia)

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The Atlantics - The Explosive Sound Of The Atlantics (1964 / Australia).

Produtor: Sven E.Libaek.

Género: Rock, Surf, Compilação.

“The Explosive Sound Of The Atlantics” é o terceiro álbum do grupo australiano The Atlantics, lançado originalmente em LP, em abril de 1964, através do selo CBS (BP 233103). A presente compilação, reúne as faixas desse LP, às quais foram juntos mais 7 temas como bónus.

The Atlantics foi a resposta da Austrália aos ingleses The Shadows e ao som omnipresente do surf, amplamente difundido no início dos anos sessenta. Os elementos do grupo eram músicos muito talentosos, o que os distinguia de outras bandas do género. O conjunto foi formado em 1961. Inicialmente, a sua formação consistia no baterista Peter Hood, o baixista Bosco Bosanac, Theo Penglis na guitarra solo e ritmo e o guitarrista Eddy Matzenik. Matzenik foi substituído por Jim Skaithitis quando a banda ainda estava no seu início. Tornaram-se muito populares ao longo das praias do norte de Sydney. Assinaram contrato com a CBS e conseguiram um grande sucesso com o tema Bombora. Permaneceram como grupo instrumental ao longo dos dois anos seguintes, e lançaram vários 45s e álbuns. A sua popularidade diminuiu quando o som da invasão 'beat' começou a assumir o controlo da cena musical da época. O grupo passou então a tocar outros estilos diferentes e gravar com artistas a solo. Gravaram um 45 rpm, um clássico punk pulsante, “Come On” / “You Tell Me Why”, que apresentava Johnny Rebb como vocalista. Também gravaram um EP nessa época, “I Put a Spell On You”, tendo deixado a CBS por troca com o selo Sunshine. Mais informação sobre esta excelente banda australiana, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01. Dimitrius (Jim Skiathitis) - 2:04

02. Express to Bagdad (Jim Skiathitis, Peter Hood) - 2:31

03. Secret of Love (Paul Francis Webster, Sammy Fain) - 3:08

04. The Sheriff of Nottingham (Jim Skiathitis, Peter Hood) - 2:05

05. Cherry Pink and Apple Blossom White (Louis Guglielmi, Mack David) - 2:05

06. The Bow Man (Theo Penglis) - 2:32

07. The Lost Legion (The Atlantics) - 3:01

08. Windward (Bosco Bosanac, Theo Penglis) - 2:34

09. Rondo A La Turk (Wolfgang Amadeus Mozart, arr.by The Atlantics) - 2:58

10. On the Rampage (The Atlantics) - 3:04

11. Three Coins in A Fountain (Jule Styne, Sammy Cahn) - 2:54

12. War of The Worlds (Jim Skiathitis, Peter Hood) - 3:01

BONUS:

13. Giant (The Atlantics) - 2:03

14. Mirage (Jim Skiathitis) - 2:13

15. Goldfinger (Anthony Newley, John Barry, Leslie Bricusse) - 2:31

16. Bumble Boogie (Jack Fina) - 2:15

17. Chief Wooping-Koff (George Tomsco) - 2:11

18. Glassy Walls (Jim Skiathitis, Bosco Bosanac, Peter Hood) - 2:01

19. Greensleeves (traditional, arr.by The Atlantics) - 2:45

Músicos/Personnel:

Jim Skiathitis – guitarra solo e ritmo

Theo Penglis – guitarra solo e ritmo

Bosco Bosanac - baixo

Peter Hood – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

Mazzola e Sua Orquestra (The Fevers) – As Quentes (LP 1969)

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Mazzola e Sua Orquestra (“The Fevers sob pseudónimo”) – As Quentes (LP Caravelle – CAR-LP 1004, 1969).

Género: MPB, Pop Instrumental.

Faixas/Tracklist:

A1 - No Dia Em Que Parti (Carlos Roberto)

A2 - Última Canção (Carlos Roberto)

A3 - Não Vou Querer (Elizabeth)

A4 - Tristeza Infinita (Elizabeth)

A5 - Veja (Sidney Quintela)

A6 - Eu Gosto Mesmo Demais (Elizabeth)

B1 - Sou Louca Por Você (Elizabeth)

B2 - Gosto Muito de Você (Elizabeth)

B3 - Eu Amo E Não Sou Correspondida (Elizabeth)

B4 - Não Brinque Comigo (Tanta Maldade) (Paulo Sérgio, Fernando Sanxo)

B5 - Não Fico Aqui (Nenéo)

B6 - Sorri Meu Bem (Paulo Sérgio, Maurileno Rodrigues)

Nota: Segundo alguns especialistas, este é mais um LP do grupo The Fevers, sob pseudónimo.

Arranjos pelo "Maestro Pereira dos Santos".

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

The David – Another Day, Another Lifetime (LP 1967)

 

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The David – Another Day, Another Lifetime (LP VMC – VS 124, 1967).

Género: Pop/Rock, Rock Psicadélico, Rock de Garagem.

The David foi uma banda americana de rock de garagem e rock psicadélico de Los Angeles/Califórnia, que esteve em actividade nos anos 60 e início dos anos 70. São conhecidos especialmente pela canção "40 Miles", que se tornou um pequeno sucesso em Bakersfield/California. "The David" iniciou a sua actividade em 1965 como "The Reasons", fazendo pequenos shows na área de Los Angeles. O grupo era constituído por “Warren Hansen" (voz, "Farfisa Compact Organ", 'plasmatar'), "Mark Bird" (guitarra solo), "Mike Butte" (guitarra ritmo), "Chuck Spieth" (baixo) e "Tim Harrison" (bateria). Em 1966, o grupo conheceu o empresário "Steven Vail", que os rebatizou de "The David" e os fez assinar um contrato com a gravadora "20th Century Fox". No início, enveredaram por um estilo de rock de garagem, mas depois expandiram a sua criatividade para incorporar elementos esotéricos e barrocos no álbum de 1967, “Another Day, Another Lifetime”. A banda conseguiu contrato com a VMC Records (Vance Music Company). Foram para o estúdio gravar um álbum completo, “Another Day, Another Lifetime”, que incluiu orquestração barroca com arranjos de Gene Page em algumas faixas e exploraram ainda mais as influências ecléticas e esotéricas. Warren Hanson escreveu todas as canções do álbum durante as sessões e inventou um instrumento chamado "plasmatar", que soa semelhante a um violoncelo eléctrico que pode ser escutado nalgumas das faixas. Do álbum destacamos as faixas "Another Day, Another Time", "Sweet December", "Now to You", "So Much More" ou "Time M." Em 1968, a banda tocou no concurso Miss Teen Screen Magazine realizado no Hollywood Palladium e participou no documentário da TV local Gramophone to Groovy. Pouco depois, lançaram um single "I'm Not Alone" / "Sweet December" pela VMC Records. A banda continuaria por mais alguns anos, mas separou-se no início dos anos 70.

Faixas/Tracklist:

A1 Another Day, Another Lifetime / I Would Like To Know (Warren Hansen) 5:50

A2 I'm Not Alone (Warren Hansen) 1:48

A3 Sweet December (Warren Hansen) 3:05

A4 Tell Me More (Warren Hansen) 2:25

A5 Now To You (Warren Hansen) 3:58

B1 Professor Crawford (Warren Hansen) 2:40

B2 Time M (Warren Hansen) 4:50

B3 So Much More (Warren Hansen) 2:16

B4 Mirrors Of Wood (Warren Hansen) 3:40

B5 Of Our Other Days (Warren Hansen) 2:12

Formação/Line Up:

Warren Hansen - voz e órgão

Mark Bird - guitarra solo

Mike Butte - guitarra ritmo

Chuck Spieth – baixo (já falecido)

Tim Harrison - bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Tony Fabian ‎– Mais Sucessos Com Tony Fabian (LP 1970)

AQUI:

Tony Fabian ‎– Mais Sucessos Com Tony Fabian (LP Girasom ‎– GLP 1006, 1970).

Produção: Cartaz Discos.

Direcção Artística: Pedro Leonio.

Género: Instrumental, Orquestra, Easy Listening.

O álbum instrumental “Mais Sucessos Com Tony Fabian” foi lançado em 1970, através do selo Girasom, contendo sucessos em voga nessa época. Tony Fabian é o pseudónimo do compositor, pianista, maestro e arranjador brasileiro Edmundo Villani Cortes, nascido em 08 de novembro de 1930, em Juiz de Fora/Minas Gerais, tendo gravado uma série de discos instrumentais com o nome artístico, Tony Fabian. Deste excelente LP destacamos, “Joseph”, “Reflections of My Life” e “Yellow River”, apesar de o disco ser, todo ele, fantástico. Mais informação sobre este excelente músico e sua orquestra, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - La Lontananza (Modugno, Bonaccorti)

A2 Joseph (George Moustaki)

A3 Maria Izabel (José Moreno, Luiz Moreno)

A4 Não Creio Em Mais Nada (Totó)

A5 Mi Viejo (Piero, José)

A6 He Ain't Heavy (B. Russell, B. Scott)

B1 Rainbow (Campbell, MoAloose)

B2 Reflections of My Life (Campbell, MoAloose)

B3 Justo Nesta Noite (Luiz Vagner, Tom Gomes)

B4 Yellow River (Christie)

B5 Domingo Em Buenos Aires (Falcón Bergeret)

B6 Quero Voltar Pra Bahia (Paulo Diniz, Odibar)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Bruno Vasconcelos, a quem agradecemos.