Soulful Dynamics - Mademoiselle Ninette (Single 1970)

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Soulful Dynamics - Mademoiselle Ninette (Single Philips 388.420, 1970).

Soulful Dynamics, banda formada em 1965 na Libéria e que chegou a Hamburgo em 1969. O grupo é mais conhecido pelo seu êxito de 1970, “Mademoiselle Ninette”. Outros grandes sucessos da banda são, Annabelle, Birdie, Saah-Saah-Kumba-Kumba e Coconuts From Congoville.

Faixas / Tracks:

01 - Mademoiselle Ninette

02 - Monkey

Formação / Members:

Emanuel Obedekah (vocalista)

Frederik "Andy" Anderson (guitarra, voz)

Ernest J.G. Clinton (guitarra, voz)

Manfred "Maxi" Free (guitarra)

Benjamin "Ben" Mason (bateria)

Olu Igenuma (teclas)

Molley Morgan (baixo e percussão)

Single disponibilizado por Carlos Santos.

Eddy and The Crazy Jets (Indo-Rock Vol. 2)

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Eddy and The Crazy Jets - Indo-Rock Vol. 2. 

Indorock (ou Indo-Rock) é um género musical originário da Holanda dos finais da década de 50. Era essencialmente um rock instrumental, uma fusão de música ocidental e música indonésia. Os membros das bandas em voga eram muitas vezes músicos Indo (holandês/indonésio), repatriados para a Holanda. Algumas das bandas mais influentes e importantes foram, The Tielman Brothers, The Javalins, The Crazy Rockers e The Blue Diamonds. 

É neste estilo e som que se inserem os Eddy and The Crazy Yets (ou Jets) que foi uma banda formada em 1963, na Holanda e dissolvida em 1964.

Em 1963, Eddy prestou serviço militar na Holanda e criou uma nova banda, Eddy and The Crazy Jets,cuja formação era constituída por Eddy Chatelin (vocalista e guitarrista), Rudy 'Blacky' Swart (guitarrista, ex-The Dynamics), o baixista Andrei Serban (ex-The Royal Teens) e o baterista Rudy Davids (ex-The Starlights). Este "super grupo" gravou o seu primeiro single pelo selo Delta, com versões de Down By The Riverside e Come On Slop, lançado no início de 1964 e que foi o seu grande sucesso na Holanda.

Faixas / Tracklisting:

1. Java Guitars (2:31)

2. Three Steps To Heaven (2:50)

3. Eddy On His Strings (2:47)

4. Don't (2:50)

5. Once (3:20)

6. C'mon Everybody (2:01)

7. Meet Mr. Callaghan (2:39)

8. Personality (3:33)

9. Carioca (3:30)

10. In The Getto (2:50)

11. San Antonio Rose (3:55)

12. Stay (4:34)

13. The Third Man (2:55)

14. Nadine (6:11)

15. Forty Miles Of Bad Road (3:25)
16. Multiplication (1:57)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Jordans - A Vida Sorri Assim! (LP 1962)

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The Jordans - A Vida Sorri Assim!... (LP Som Hi-fi Solp-40046, agosto de 1962). 

The Jordans, grupo paulistano de surf instrumental, formaram-se em 1956, com Aladdin (Romeu Mantovani Sobrinho), guitarra-solo; Sinval (Olímpio Sinval Drago), guitarra-base; Tony (José de Andrade), contrabaixo; Foguinho (Valdemar Botelho Júnior), bateria; e Irupê (Irupê Teixeira Rodrigues), saxofone e trompete. O nome do grupo foi inspirado na banda The Jordanaires, que participava das gravações de Elvis Presley. 

O primeiro registo do grupo foi um 78 rpm pela Espaciall Mocambo, o instrumental "Boudah" (G. Dovan e B. Drean), no início de 1961. A banda gravou vários 78 rpm, LPs e compactos. O primeiro grande êxito foi "Blue Star" (Victor Young Edward Heymann), em 1963, e obteve posteriormente outros sucessos, como Studio 17 ou , Tema de Lara. Foi também um dos grupos mais requisitados para acompanhar os astros da época, tanto em shows quanto em discos.

A biografia deste grupo já se encontra inserida neste blogue.

The Jordans, um dos mais importantes da Jovem Guarda, executa Noite em Moscou (Midnight in Moscow) num programa especial da TV Record em 1966 (from Toutube).

Faixas/Tracklist::

01 - Bulldog

02 - O vôo da abelha

03 - Kili Watch

04 - Twist Watch

05 - Night Train

06 - Hot Pepper

07 - Ginchy

08 - Boudoha

09 - Happy Jose

10 - Fugitive

11 - Suzane

12 - Change Your Mind

Bonus:

13 - Para Elisa (Bonus)

14 - Schock Treatment (Bonus)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Mauro Nunes, a quem agradecemos.

Chicken Shack ‎– Forty Blue Fingers, Freshly Packed And Ready To Serve (LP 1968).

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Chicken Shack ‎– Forty Blue Fingers, Freshly Packed And Ready To Serve (LP Blue Horizon ‎– S 7-63203, 1968).

O conjunto britânico Chicken Shack oferece neste seu álbum de 1968, um sólido leque de temas com influências de rock/blues, intitulado "Forty Blue Fingers, Freshly Packed And Ready To Serve". Este LP foi uma estreia promissora, especialmente notável pela inspirada guitarra de Stan Webb e a voz apuradíssima de Christine, e mostram o rock/blues característico do grupo. Especialmente guiado pela guitarra repleta de personalidade de Webb, o som é contagiante. 

Chicken Shack é uma banda de rock e blues inglesa formada no final dos anos 50, pelo baixista Andy Silvester, o guitarrista/vocalista Stan Webb, com o baterista Alan Morley e, mais tarde, a teclista/vocalista Christine Perfect.

O primeiro concerto da banda foi realizado em 1967, no National Blues and Jazz Festival de Windsor. A banda assinou contrato com a Blue Horizon Records pouco depois.

A banda fez relativo sucesso comercial, tendo Cristine Perfect sido votada a melhor vocalista feminina pela Melody Maker. Perfect deixou a banda quando se casou com Jonh McVie, dos Fleetwood Mac.

Os Chicken Shack mudaram a sua formação por várias vezes, tendo Stan Webb como único membro da formação original.

Formação:

Stan Webb – Guitar, Vocals

Christine Perfect – Keyboards, Vocals

Andy Silvester – Bass Guitar

Dave Bidwell – Drums

Outros músicos participantes:

Alan Ellis – Trumpet

Dick Heckstall-Smith – Tenor Saxophone

Johnny Almond – Alto Saxophone

Produtor – Mike Vernon

Faixas/Tracklist:

1. The Letter - 4:27

2. Lonesome Whistle Blues - 3:01

3. When The Train Comes Back (Christine Perfect) 3:31

4. San-Ho-Zay (Freddie King, Sonny Thompson) 3:03

5. King Of The World - 5:00

6. See See Baby - 2:23

7. First Time I Met The Blues - 6:24

8. Webbed Feet - 2:52

9. You Ain't No Good (C. Perfect) - 3:36

10.What You Did Last Night - 4:40

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Fred Hamilton, a quem agradecemos. 

Alcione Faz Show Especial no Club A São Paulo WTC

ALCIONE faz show especial no Club A São Paulo WTC 

“Marrom” promete uma noite inesquecível no dia 17 de outubro.

O Club A São Paulo WTC consagrado por receber as melhores atrações brasileiras e internacionais, sempre proporciona uma experiência única aos seus frequentadores com muita sofisticação e requinte. Para intensificar essa referência a casa mais badalada da cidade homenageia o samba e recebe no dia 17 de outubro (quinta-feira) um dos grandes ícones da música: a cantora Alcione.

Também chamada carinhosamente de “Marrom” por seus fãs, a diva maranhense, que se consagrou no Rio de Janeiro, traz para o Club A São Paulo WTC uma apresentação ímpar. No repertório canções inéditas do álbum “Eterna Alegria” e grandes sucessos de sua carreira como “A Loba” e “Meu Ébano”.

Serviço:

Datas: 17/10/2013 – quinta-feira

Reservas de mesas e informações:

(11) 3043 8343 – clubasaopaulo.com.br

Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival

Duane Eddy - Girls! Girls! Girls! (LP 1961).

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Duane Eddy - Girls! Girls! Girls! (LP Jamie ‎– JLP-70-3019, 1961).

Gravado em Phoenix, Arizona e Nashville, Tenn./USA.

Duane Eddy é um guitarrista americano nascido em Corning, New York, no dia 26 de Abril, 1938. Teve uma série de discos de sucesso, produzidos por Lee Hazlewood, no final dos anos 50 e início de 60. O seu estilo ficou conhecido pela característica de um som afiado, ressoando com forte vibração. Eddy começou a tocar viola aos 5 anos, imitando o seu ídolo cowboy, Gene Autry. 

Elementos do country, blues, jazz e Gospel misturavam-se aos seus instrumentais. Eles tinham títulos sugestivos como “Rebel Rouser”, “Forty Miles of Bad Road”, “Cannonball”, “The Lonely One”, “Shazam”, e “Some Kind-a Earthquake” (que é reconhecida como a canção mais curta a ficar no Top 40, com 1:17). Essas canções foram recheadas de gritos rebeldes e intervenções de saxofone. A sua banda, The Rebels, apresentou músicos que se tornariam dos melhores do mundo, tais como os saxofonistas Steve Douglas e Jim Horn, o pianista Larry Knechtel e o guitarrista Al Casey que foram ouvidos em centenas de sucessos, tornando-se os membros do famoso “Wrecking Crew” de Phil Spector nos anos 60 e acompanhando sempre um grupo de elite de artistas.

Em 1959, o álbum de estreia , "Have Twangy Guitar Will Travel", alcançou o número 5 dos tops, permanecendo no ranking por 82 semanas ininterruptas. 

Durante os anos 60, Eddy também iniciou a sua carreira de actor, aparecendo nos filmes A Thunder of Drums, The Wild Westerners, Kona Coast, The Savage Seven, e duas participações na série de TV Have Gun — Will Travel.

Os anos 70 foram bem activos para Eddy. Ele produziu álbuns para Phil Everly e Waylon Jennings. Em 1975, uma colaboração com o compositor Tony Macaulay e Keith Potger, levaram "Play Me Like You Play Your Guitar" ao top 10. A canção, "You Are My Sunshine", apresentando Willie Nelson e Waylon Jennings, foi sucesso no ranking country em 1977.

Em 1986, venceu um Grammy Award na categoria "Best Rock Instrumental Performance" com o tema "Peter Gunn".

Em 1994, Eddy foi incluído no Rock'n Roll Hall da Fama, juntamente com Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley e The Grateful Dead. 

Em 1997, Eddy deixou as marcas das suas mãos e assinatura no Rockwalk juntamente com os seus amigos Chet Atkins, Scotty Moore e James Burton.

Em 5 de Abril de 2000, no Auditório Ryman em Nashville, Tennessee, foi-lhe atribuído o título de "Titan of Twang", concedido pelo prefeito.

Em 2004, Eddy foi apresentado como "Legend Award" pela revista Guitar Player Magazine. Eddy foi o segundo destinatário do prémio. O primeiro foi para a Les Paul. Entre aqueles que reconheceram abertamente a sua influência estão, George Harrison, Dave Davies (The Kinks), Hank Marvin (The Shadows), The Ventures, John Entwistle (The Who ), Bruce Springsteen, Adrian Belew, Bill Nelson (Be-Bop Deluxe) e Mark Knopfler (Dire Straits).

Foi considerado o 64º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Fonte: Wikipedia

Formação dos The Rebel Rousers: 

Jim Horn (saxofone), 

Steve Douglas (saxofone), 

Larry Knechtel (piano)

Outros intervenientes:

Baixo – Dave Campbell 

Bateria – Jimmy Troxel

Flauta – Jim Horn

Guitarra ritmo – Al Casey 

Vozes [grupo de vozes] – Anita Kerr Singers, Jordanaires

Faixas/Track Listing:

1. Brenda Medley

2. Sioux City Sue

3. Tammy

4. Big 'Liza

5. Mary Ann

6. Annette

7. Tuesday

8. Sweet Cindy

9. Patricia

10. Mona Lisa

11. Connie

12. Carol

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Steve & Eydie, Bonfá & Brazil (LP 1967)

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Steve and Eydie - Bonfá and Brazil (LP Columbia CS 9530, 1967).

Arranjos e condução por Eumir Deodato.

Este é um melodioso e fantástico álbum de Steve Lawrence e Eydie Gorme com Luiz Bonfá, “Steve and Eydie, Bonfá and Brazil” , editado em 1967 e gravado com os cantores americanos, Steve e Eydie, em dueto. O LP foi gravado com composições e acompanhamento de Bonfá que participa com a sua guitarra em todas as faixas.

Steve and Eddie é um duo americano de música pop, composto por Steve Lawrence e Eydie Gormé. Juntos, têm gravado desde que se casaram em 1957. Ambos também tiveram carreiras separadas como artistas a solo. O nome do dueto, nos seus vários lançamentos, foi mantido como "Steve e Eydie", sem os sobrenomes. Eydie nasceu como Edith Gormezano, enquanto o nome de nascimento de Steve é Sidney Leibowitz.

Luiz Floriano Bonfá, mais conhecido como Luiz Bonfá (Rio de Janeiro, 17 de Outubro de 1922 — Rio de Janeiro, 12 de Janeiro de 2001) foi um cantor, guitarrista e compositor brasileiro. Bonfá começou a tocar violão de ouvido, ainda na sua infância, no Rio de Janeiro. Participou nalguns conjuntos, como o Quitandinha Serenaders, até começar a sua carreira a solo, como guitarrista. Teve actuação destacada como compositor, e os seus primeiros sucessos foram gravados por Dick Farney, em 1953. Compôs algumas das faixas da banda sonora do filme de 1959, de Marcel Camus ("Orfeu do Carnaval/Orfeu Negro").

Participou no Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall em Nova York, em 1962.

Uma das suas características como guitarrista, era tocar fazendo amplo uso do recurso das cordas soltas, o que confere uma sonoridade ampla e grandiosa. "Almost In Love", composição de Bonfá, foi a única música brasileira gravada por Elvis Presley. 

Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett, Julio Iglesias, Diana Krall e Luciano Pavarotti são outros intérpretes que já cantaram músicas de Bonfá. Entre muitos outros sucessos destacam-se, "Dia das Rosas", "Vem Comigo Cantar", "Amada" ou ainda, "De Cigarro em Cigarro", "Correnteza" (em parceria com Tom Jobim), "The Gentle Rain", "Menina Flor", "Mania de Maria" e "Sem Esse Céu".

Faixas/Tracklist:

A1 Rio de Janeiro (Is Copacabana) 

A2 Dream My Dream 

A3 It's Love Sweet Love 

A4 A Day in the Life of a Fool (Manhã de carnaval) 

A5 Sweet Talk (Whistle Samba) 

A6 Be Still 

B1 Summer, Summer Wind 

B2 Say Goodbye (Turn Around...Walk Away) 

B3 Oba-oba 

B4 Dia das Rosas (I Think of You) 

B5 Empty Glass 

B6 The Face of My Love (Romantico) 

LP gentilmente cedido por Georginho O. Nunes, a quem agradecemos.    

Cauby Peixoto - Canta Para Ouvir E Dançar (LP 1965)

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Cauby Peixoto - Cauby Canta Para Ouvir e Dançar (LP RCA Victor BBL-1309, 1965).

Género: MPB.

Cauby Peixoto nasceu no bairro de Santa Rosa, em Niterói (RJ), no seio de uma família que legou à MPB vários músicos e cantores. Filho de um violonista conhecido como Cadete, sobrinho do famoso Nonô (Romualdo Peixoto), grande pianista, que popularizou o samba naquele instrumento, além de primo de Ciro Monteiro, grande cantor brasileiro que se imortalizou com o apelido de "Formigão", cantando sambas sincopados com o acompanhamento de caixinhas-de-fósforos. Seus irmãos também se destacaram na área artística: Moacyr Peixoto como pianista, Arakén Peixoto como trompetista e Andyara como cantora. Estudou n um colégio de padres salesianos em Niterói, onde chegou a cantar no coro da igreja. Trabalhou no comércio até resolver participar em programas de calouros da rádio, em 1949, no Rio. No ano 2000, sofreu uma intervenção cirúrgica ao coração. Considerado um dos mais populares cantores do Brasil e um dos mais bem sucedidos remanescentes da Era da Rádio.

A biografia deste cantor brasileiro já se encontra inserida neste blog.

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB.

Faixas / Tracklist:

01. Samba de Verão (Marcos Valle - Paulo Sérgio Valle)

02. Call Me Irresponsible (James Van Heusen - Sammy Cahn)

03. Sabor A Mi (Alvaro Carrillo)

04. Senza Fini (Gino Paoli)

05. Pout-Pourri:

- La Barca (Roberto Cantoral)

- La Puerta (Luiz Demetrio) 

- Sabrá Dios (Alvaro Carrillo)

06. Somos Iguais (Evaldo Gouveia - Jair Amorim)

07. Days Of Wine And Roses (J. Mercer - Henry Mancini)

08. Balançafro (Luiz Bandeira)

09. Amore Scusami (Palavicini - Mescoli)

10. Hello, Dolly (Jerry Herman)

11 Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes)

Álbum gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Allan Caetano, a quem agradecemos.

Fado No Brasil - Artistas & Memórias (Livro)

Thais Matarazzo Cantero é uma jornalista, pesquisadora musical e escritora, autora dos livros, "Irene Coelho, uma brasileira de coração português (2011); A Dinastia do Rádio Paulista (2013), parceria com Valdir Comegno e A Música Popular no Rádio Paulista, 1928-1960 (2013)".

Os fadistas e artistas da canção portuguesa em terras brasileiras estão a ser homenageados no livro Fado no Brasil - Artistas e Memórias, da jornalista e pesquisadora Thais Matarazzo.

Com esta obra, uma lacuna sobre o tema será preenchida, uma vez que os artistas luso-brasileiros, que dedicaram as suas carreiras à música portuguesa no Brasil nem sempre recebem o merecido destaque, seja na mídia ou nas páginas da história.

No dia 19 de setembro, a autora Thais Matarazzo fez uma sessão de autógrafos na Casa Amadeus Musical, em São Paulo. 

O lançamento oficial será também em São Paulo, no dia 14 de outubro, no Auditório da Ordem dos Músicos do Brasil. 

O livro também será lançado em Portugal, em 25 de outubro, no Encontro "Expressões Femininas da Cidadania!”.

Thais Matarazzo e a fadista Maria de Lourdes.

O livro conta com a participação da jornalista Eulália Moreno, que escreveu: “Essas vozes pioneiras aqui fizeram escola e constituíram sucessoras não esquecidas neste trabalho de recolha de biografias e memórias. São as vozes das muitas Marias do Fado no exercício dos seus ofícios e cumprindo o seu fado no país que as acolheu, cantando ‘até que a voz lhes doa’ e no qual desenvolveram e aprimoraram as suas qualidades artísticas tornando-se uma referência obrigatória da cultura luso-brasileira, estrelas maiores nesta obra de Thaís Matarazzo que faz justiça a alguns nomes do panorama artístico luso-brasileiro, perpetuando a sua memória para as gerações vindouras já que a vertente do Fado Imigrante em terras brasileiras era uma lacuna somente agora preenchida pela autora com o rigor ao qual já nos habituamos pela leitura dos seus trabalhos anteriormente publicados”.

Neste primeiro volume, são registados 23 perfis biográficos de artistas veteranos e contemporâneos. Do primeiro bloco de artistas, pertencentes à geração da “Era de Ouro do Rádio”, são apresentados, Arminda Falcão, Cidália Meireles, Dina Teresa, Ester de Abreu, Francisco José, Gilda Valença, Irmãs Meireles, Joaquim Pimentel, Lucas Junot, Manoel Monteiro, Olivinha Carvalho, Quincas Gonçalves, Rosária Meireles e Salúquia Rentini. Da geração intermediária, décadas de 1960/70, temos, Adélia Pedrosa, Conceição de Freitas, Glória de Lourdes, Maria Alcina, Maria de Lourdes e Terezinha Alves. Das fadistas contemporâneas, encontramos as biografias de Ciça Marinho e Marly Gonçalves.

O livro conta com o apoio cultural da Ordem dos Músicos do Brasil / CRESP, e com a colaboração do radialista Gerdal dos Santos, da jornalista Eulália Moreno, do historiador português Rui Lopes e do pesquisador musical Luiz Amorim.

Fonte: Estrelas Que Nunca Se Apagam.

Especial agradecimento ao nosso amigo do Brasil, Clair Rodrigues, pela sua colaboração e informação.

Golden Hit Parade (The Fifties) V-A

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V/A - Golden Hit Parade (The Fifties - 1954/1959) - LP Reader's Digest RDS 9031, 1978.

Trata-se de uma interessante, popular e fantástica colectânea da R.D. que aqui reúne alguns dos grandes êxitos da década de 50.

Faixas / Tracklist

Lado 1: 

01- Just Walkin' In The Rain - ( Bragg, Riley) - Johnny Ray (1953)

02 - Singing The Blues - (Endsley) - Guy Mitchell (1954)

03 - Cumberland Gap - (Donegan) - Lonnie Donegan (1959)

04 - We Will Make Love - (Hulme) - Russ Hamilton (1957)

05 - Great Balls Of Fire - (Hammer, Blackwell) - Jerry Lee Lewis (1957)

06 - Nairobi - (Merrill) - Tommy Steele (1958)

07 - All I Have To Do Is Dream - (Bryant) - The Everly Brothers (1958)

Lado 2: 

01 - It's All In The Game - (Sigman, Dawes) - Tommy Edwards (1958)

02 - Hoots Mon - (Robertson) -Lord Rockingham's XI (1958)

03 - Smoke Gets In Your Eyes - (Kern, Harbach) - The Platters (1959)

04 - Teenager In Love - (Pomus, Shuman) -Marty Wilde (1959)

05 - Three Bells - (Reisseld, Gilles) - The Browns (1959)

06 - What Do You Want To Make Those Eyes At Me For? - (Johnson, Monaco, McCarthy) - Emile Ford And The Checkmates (1959)

07 - Oh! Carol - (Sedaka) - Neil Sedaka (1959)

Agradecimento ao nosso amigo Carlos, do blog Baú de Long Playing.

Masterização por Carlos Santos.

Marty Robbins – Gunfighter Ballads And Trail Songs (LP 1959)

 

AQUI:

Marty Robbins ‎– Gunfighter Ballads And Trail Songs (LP Columbia ‎CL 1349, 1959). 

Género: Country.

Martin David Robertson, mais conhecido por Marty Robbins, foi um cantor country Americano, nascido a 26 de Setembro de 1925 em Glendale, AZ, Estados Unidos e falecido a 08 de Dezembro de 1982, em Nashville, TN, EUA. 

A sua juventude foi muitas vezes perturbada, mas não havia nada que pudesse quebrar o espírito deste jovem e talentoso músico. Não demoraria muito até que o mundo o conhecesse como Marty Robbins, um dos grandes da música country e do Oeste (cowboy) de todos os tempos. 

Em meados da década de 40 entrou para uma banda de música country num bar local como guitarrista, e pouco depois, foi convidado a cantar. 

Em 1951, Robbins assinou com a Columbia Records e em novembro teve a sua primeira sessão de gravação. No ano seguinte, assinou um contrato de composição com Acuff-Rose em Nashville. O seu primeiro single, "Love Me or Leave Me Alone / Tomorrow You'll Be Gone" foi lançado em abril de 1952, e em 19 de janeiro de 1953, ele tornou-se um membro oficial do Grand Ole Opry. 

Em 1953, Robbins teve o seu primeiro, de muitos sucessos, com "I'll Go On Alone". Depois vieram "Singing The Blues", "A White Sport Coat", "El Paso", "Devil Woman", "Begging To You", entre outros. Marty podia cantar quase todo tipo de canções, e gravou não só country, música do Oeste (canções de cowboys) e Rock and Roll, mas também pop, Hawaiian, e calypso. Marty Robbins era mais do que um cantor. Ele foi também compositor, actor, tendo trabalhado em vários filmes. 

Robbins recebeu várias homenagens do mundo da música, álbuns de ouro e platina, dois prémios Grammy, prémios diversos ASCAP e BMI, e muito mais. The Academy of Country Music votou nele como o "Homem da Década" para 1960-1970. Ele era um membro do National Songwriters Hall of Fame e foi o primeiro membro do Arizona no Songwriters Hall of Fame. Em outubro de 1982, Marty foi eleito para a Country Music Hall of Fame. 

Robbins tinha um histórico de problemas cardíacos o que levou ao seu falecimento em 8 de dezembro/82.

Faixas/Tracklist: 

A1 Big Iron 

A2 Cool Water 

A3 Billy The Kid 

A4 A Hundred And Sixty Acres 

A5 They're Hanging Me Tonight 

A6 Strawberry Roan 

B1 El Paso 

B2 In The Valley 

B3 The Master's Call 

B4 Running Gun 

B5 Down In The Little Green Valley 

B6 Utah Carol 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Nancy Sinatra ‎– Greatest Hits (LP 1970).

 

AQUI: 

Nancy Sinatra ‎– Greatest Hits (LP Reprise Records ‎– REP 44 109, 1970). 

Edição Alemã.

Compilação em LP de 1970 que reúne 12 dos seus maiores sucessos, sendo nalguns temas acompanhada por Lee Hazlewood, Dean Martin ou Frank Sinatra.

Nancy Sandra Sinatra, mais conhecida por Nancy Sinatra (Jersey City, 8 de Junho de 1940) é uma cantora e actriz americana, filha do famoso cantor Frank Sinatra com a sua primeira esposa Nancy Barbato. O seu maior sucesso como cantora foi "These Boots Are Made For Walkin'" que, lançado em 1966, se tornou um hino do movimento feminista. Uma das canções que gravou, "Bang Bang" (originalmente gravada por Cher) faz parte da banda sonora do filme Kill Bill de Quentin Tarantino. Em 1967 gravou o tema musical do quinto filme de James Bond, You Only Live Twice, filme interpretado por Sean Connery no papel de 007.

Nancy iniciou a sua carreira como cantora e actriz no começo dos anos 60, mas obteve sucesso apenas na Europa e no Japão. Em Fevereiro de 1966, ela teve no entanto um grande sucesso internacional, nº 1 nas paradas musicais com a canção, "These Boots Are Made For Walking", exibindo a sua sensualidade mas com estilo de "boa menina", que a popularizou e a fez sinónimo de go-go boots. O clip da canção mostrou uma Sinatra de longos cabelos e seis belas garotas em tops de lã, go go boots e mini-saias, e é considerado um clássico exemplo da moda sessentista. A canção foi feita por Lee Hazlewood, que escreveu e produziu a maioria das suas canções e cantou com ela em vários duetos, inclusive num tema de referência, Some Velvet Morning.

Entre 1966 e 1967, a solo, Nancy Sinatra conseguiu alcançar grande sucesso com 13 canções, todas tendo Billy Strange como produtor e arranjador. Em 1967, ela uniu-se ao seu pai para o seu segundo nº 1, “Something Stupid”. Embora de certa forma limitada, a sua voz possui uma singularidade expressiva e irónica, no estilo clássico moderno.

Em 1968, ela actuou com Elvis Presley no filme Speedway.

Actualmente com 73 anos, mantém-se em actividade.

Fonte: Wikipedia.

Faixas / Tracklist:

A1 These Boots Are Made For Walkin' 2:40 

A2 Up, Up And Away 2:28 

A3 Friday's Child 3:00 

A4 Oh Lonesome Me (com Lee Hazlewood)              2:20 

A5 Some Velvet Morning (com Lee Hazlewood) 3:45 

A6 Things (com Dean Martin) 2:37 

B1 Somethin' Stupid (com Frank Sinatra) 2:35 

B2 How Does That Grab You, Darlin'? 2:25 

B3 Summer Wine (com Lee Hazlewood) 3:39 

B4 The City Never Sleeps At Night 2:45 

B5 Good Time Girl 3:05 

B6 Jackson (com Lee Hazlewood) 2:57 

LP gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Chester Hammer, a quem agradecemos.

Sleepwalk Mania (V/A)

AQUI:

Sleepwalk Mania (V/A).

19 fantásticas versões (+ 1 bónus) de “Sleepwalk” interpretadas por excelentes grupos como, The Chantays, Lively Ones, The Shadows, Chet Atkins, Jet Harris, The Spotnicks, The Sonics, The Venturas, Burt Blanca, The Ventures, The Strangers, entre outros.

"Sleep Walk" é um instrumental de guitarra, gravado e lançado em 1959 pelos irmãos Santo e Johnny Farina. "Sleep Walk" entrou para o Top 40 da Billboard em 17 de Agosto de 1959. Acabou por atingir a posição nº 1 por duas semanas, em Setembro e permaneceu no Top 40 até 9 de Novembro. "Sleep Walk" também chegou ao número quatro na parada R ‘n’ B. O tema premiou os Santo e Johnny com um disco de ouro.

Santo e Johnny

Faixas / Tracklist:

1 The Shadows - Sleepwalk 

2 The Spotnicks - Sleepwalk 

3 The Chantays - Sleepwalk 

4 Chet Atkins - Sleepwalk 

5 The Clevers - Sleepwalk 

6 Jet Harris - Sleepwalk 

7 The Lively Ones - Sleepwalk 

8 The Sonics - Sleepwalk 

9 Ricky King - Sleepwalk 

10 The Venturas - Sleepwalk 

11 Burt Blanca - Sleepwalk 

12 The Fireband - Sleepwalk 

13 The Sunlights - Sleepwalk 

14 The Jet Blacks - Sleepwalk 

15 Los Jets - Sleepwalk 

16 The Strangers - Sleepwalk 

17 Les Diables Noirs - Sleepwalk 

18 The Ventures - Sleepwalk 

19 The Shadows - Sleepwalk (Live 1975) 

Bonus:

20 – Santo E Johnny - Sleepwalk (versão original) 

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Almoço Convívio - Gente da Música de Moçambique

O Grupo, onde destacamos Romão Félix (Parafuso).

Decorreu ontem (29/09/2013), no restaurante “Novo Mundo”, na Alameda dos Oceanos/Lisboa, em ambiente de grande alegria e boa disposição, um almoço convívio que já vai sendo habitual e que juntou diversos amigos ligados à música de Moçambique (anos 60 e 70). 

Romão Félix ao lado do filho de Renato Silva.

Foi um momento muito agradável e de nostalgia, que proporcionou rever amizades, relembrar amigos e grupos comuns e acima de tudo pôr a conversa em dia…!. 

Com muito agrado destacamos, em especial, a presença de um grande amigo de referência, Romão Félix (Parafuso) que nos proporcionou momentos de recordação, saudade e o privilégio de o rever. 

Momento de convívio liderado pelo Victor Ribeiro!

Tito Frazão, Carlos Santos e esposa.

Para o ano há mais…! 

Carlitos (Carlos Pereira - Banda Diplomática) e Zeca Rodrigues (Conjunto San Remo).

Mário Ferreira e esposa.

O Grupo.

Aqui fica o registo desse evento, com fotos gentilmente cedidas pelo nosso amigo Victor Ribeiro (ex-Corsários).

Carlos Santos

Helen Shapiro - Tops With Me (LP 1962)

AQUI:

Helen Shapiro ‎– Tops With Me (LP Columbia SSX 1397, 1962), acompanhada por Martin Slavin And His Orchestra.

- Primeiro LP desta cantora, tendo alcançado o nº 2 dos tops no Reino Unido -.

Helen Kate Shapiro, mais conhecida como Helen Shapiro (28 de Setembro de 1946) é uma cantora britânica com muito sucesso nos anos 60. 

Com dez anos de idade, Shapiro foi cantar num grupo chamado "Susie and the Hula Hoops", uma banda da escola que incluía Marc Bolan (então Marc Feld) como guitarrista.

Em 1961, com catorze anos, teve o seu primeiro hit no Reino Unido com, "Don't Treat Me Like A Child" que chegou ao nº 3 dos tops e em seguida, conseguiu mais dois hits que foram nº 1, "You Don't Know" e "Walkin' Back to Happiness". Em 1962, atingiu um 2 º lugar com "Tell Me What He Said", conseguindo que os seus primeiros quatro singles entrassem no top 10 inglês. A maioria das suas sessões de gravação foram efectuadas nos estúdios da EMI, em Abbey Road.

Helen com The Beatles, Dusty Springfield e o apresentador Keith Fordyce em Ready, Steady, Go!, em Outubro de 1963.

Antes de completar os dezasseis anos, Shapiro era já a cantora "teen" preferida de Inglaterra. A primeira digressão nacional dos Beatles foi no final do inverno / início da primavera de 1963, juntamente com Helen Shapiro. Durante o decorrer dessa turnê, John Lennon e Paul McCartney escreveram a canção "Misery" destinada para ela, mas estranhamente, Shapiro não gravou a música. 

Trabalhou também como actriz, participando em peças, musicais e telenovelas.

Já em Agosto de 1987, Shapiro tornou-se evangélica. Desde então, lançou quatro álbuns, todos em louvor ao Messias. Aposentou-se do show business definitivamente, no final de 2002 para se dedicar somente à divulgação do Evangelho.

Fonte: Texto parcialmente retirado e adaptado de “O Baú do Edu”.

Faixas/Tracklist:

A1 Little Devil (Sedaka-Greenfield) 2:26 

A2 Will You Love Me Tomorrow (King-Goffin) 3:21 

A3 Because They're Young (Schroeder, Costa, Gold) 3:32 

A4 The Day The Rains Came (Sigman, Becaud, Delanoe) 2:35 

A5 Are You Lonesome Tonight (Handman, Turk) 2:46 

A6 A Teenager In Love (Pomus-Shuman) 2:18 

B1 Lipstick On Your Collar (Lewis, Goehring) 2:17 

B2 Beyond The Sea (Charles Trenet, Jack Lawrence) 3:27 

B3 Sweet Nothins' (Self) 2:37 

B4 You Mean Ev'rything To Me (Sedaka-Greenfield) 2:37

B5 I Love You (Welch) 2:17 

B6 You Got What It Takes (Gordy, Davis) 2:45 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.