The Archies - Sugar Sugar (LP 1969)

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The Archies – Sugar Sugar (LP RCA Victor KES – 103, 1969).
Edição alemã.

The Archies foi uma banda de garagem que tocava uma variedade de música pop apelidada de "Bubblegum pop", que foi suporte para uma série televisiva de desenhos animados. 

Poderá ser considerado um grupo fictício ou ficcional mas, na realidade, eram músicos de estúdio que foram contratados por Don Kirshner, em 1968, para tocar várias canções. A mais famosa delas, "Sugar, Sugar", foi escrita por Jeff Barry e Andy Kim, e chegou ao topo das paradas pops em 1969, dando ao grupo um disco de ouro (na verdade, no Top 100 da revista Billboard ela foi a nº1, sendo a única canção de uma banda ficcional a entrar neste ranking). Outras canções de sucesso gravadas pelos Archies foram "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" e "Jingle Jangle".

As vozes masculinas dos Archies (fictícios) eram de Ron Dante, o líder da banda Cugg Links. Já os duetos femininos eram feitos por Toni Wine. Wine foi substituída em 1970 por Donna Marie, que foi depois substituída nas gravações finais por Merle Miller. A única canção que não foi cantada por Ron Dante foi Love Is Living In You, interpretada em 1971 por Richie Adams. O último single foi lançado em 1972, e chamava-se "Strangers in the Morning", e no lado B, encontrava-se "Plum Crazy".

Jeff Barry, Andy Kim, Susan Morse, Joey Levine, Maeretha Stewart, Ellie Greenwich, Bobby Bloom e Leslie Miller contribuíram para os vocais de apoio diversas vezes, com a contribuição de Barry para a voz de baixo. Os músicos dos Archies eram, o guitarrista Hugh McCracken, os baixistas Chuck Rainey e Joey Macho, o teclista Ron Frangipane e os bateristas Buddy Saltzman e Gary Chester.

As maioria das canções foram produzidas e escritas por Jeff Barry. No entanto, algumas também foram escritas por Jackie Mills.

The Archie Show foi uma série televisiva americana de desenhos animados que foi produzida pela Filmation entre 1968 e 1969 e exibida primeiramente pela CBS. A série contou com um total de 17 episódios.

Faixas / Tracklist:

A1 Feelin' So Good (S.K.O.O.B.Y.-D.O.O) (Kim, Berry) 2:56 

A2 Melody Hill (Barkan, Adams) 2:27 

A3 Rock and Roll Music (Berry) 2:34 

A4 Kissin' (Barkan, Adams) 2:27 

A5 Don't Touch My Guitar (Berry) 2:16 

A6 Circle Of Blue (Barkan, Adams) 2:17 

B1 Sugar, Sugar (Kim, Berry) 2:48 

B2 You Little Angel, You (Berry) 2:48 

B3 Bicycles, Rollerskates And You (Barkan, Adams) 2:34 

B4 Hot Dog (Barkan, Adams) 2:19 

B5 Inside Out-Upside Down (Kim, Berry) 2:14 

B6 Love Light (Berry) 2:30 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

Four Jacks And a Jill - Fables (LP 1969)

 

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Four Jacks And a Jill - Fables (LP RCA Victor 38-036, 1969). África do Sul.

Four Jacks and a Jill é um grupo Sul-Africano de folk/rock, originalmente formado em 1964, sem a "Jill" e sob um nome diferente. Mais tarde, eles adicionaram a vocalista Glenys Lynne e o grupo mudou de nome. A banda incluía Clive Harding (baixo), Till Hanamann (guitarra), Bruce Barks (guitarra) e Tony Hughes (bateria). Na África do Sul, eles tiveram várias canções de grande sucesso, entre elas, "Timothy". Em 1968, conseguiram alcançar os tops americanos com a música "Master Jack", atingindo na Billboard Hot 100 a posição 18 e o nº 3 no Adult Contemporary Chart . A canção também chegou ao nº 5 em Cashbox e foi nº 1 na África do Sul, Canadá, Austrália, Moçambique (LM Radio), Nova Zelândia, Malásia e Rodésia (actual Zimbabwe). O single seguinte, "Mr. Nico", alcançou a posição n º. 98 nos Estados Unidos. Esse foi o seu último hit nos EUA, mas o grupo continuou a ter sucessos no seu país natal.

A banda gravou e produziu ainda álbuns para uma série de canções acompanhadas por livros de histórias educacionais para várias instituições de caridade sul-africanas.

 Formação / Members:

Glenys Lynne — vocalista

Clive Harding — baixo

Till Hanneman — guitarra (mais tarde substituído por Keith Andrews)

Bruce Bark — guitarra

Tony Hughes — bateria (aka Tony "John" Rouse)

Four Jacks And a Jill - Timothy (ao vivo no Victory Theatre - from Youtube).

Faixas / Tracklist:

01  Through Little Billy's Window   1:58

02  Click Song     2:35    

03  Hey Mister     2:18    

04  Mama Come Home  2:16    

05  Three Little Bears      2:03    

06  Uncle Sam's One Man Band   2:00

07  Stone In My Shoe   1:51

08  Huckleberry Ferry Land       2:24    

09  Sad Little Pidgeon     1:36    

10  Such A Precious World   2:22

11  Freckle Face 1:50    

12  Bread And Butter      1:45    

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Sul Africano John Lyle, a quem agradecemos.

David McWilliams - The Days Of Pearly Spencer (LP 1971)

 

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David McWilliams ‎– The Days Of Pearly Spencer (LP EMI/Starline ‎– SRS 5075, 1971).

Produção de Mike Leander.

David McWilliams nasceu em Cregagh, Belfast/Irlanda, a 4 de Julho de 1945 e faleceu em Janeiro de 2002, com 56 anos. Cantautor irlandês com um estilo similar ao das composições de Donovan, as suas  canções são claramente influenciadas pelo folk-rock e pop, com traços de psicadelismo e barroquismo.

Notáveis melodias engrandecidas pelo excelente trabalho nos arranjos e produção de Mike Leander, colaborador na década de 60 de grupos e artistas como Marianne Faithful, The Rolling Stones ou Peter and Gordon.

David McWilliams compôs e gravou em 1967 uma das mais emblemáticas canções pop/rock dos anos 60, "The Days of Pearly Spencer". 

Inspirada num sem-abrigo que David conheceu em Ballymena (onde viveu desde os 3 anos) e de quem se tornou amigo, a letra traduzia uma profunda empatia e sentido humanista perante os que vivem à margem da sociedade. A melodia assentava na repetição duma linha melódica elementar, mas apresentava várias originalidades: o tom coloquial do cantor, a inesperada batida da bateria antes do refrão, a insólita distorção da voz durante o refrão, ao mesmo tempo que um agrupamento de cordas acentua o tom dramático com um riff obsessivo. A temática da solidão humana sem esperança e o recurso a uma orquestração "clássica" apresenta semelhanças com a canção "Eleanor Rigby", que os Beatles tinham lançado no ano anterior.

Inicialmente boicotada pela BBC, a canção foi sistematicamente passada na "clandestina" Radio Caroline, a estação pirata localizada fora das águas territoriais inglesas, acabando por se tornar popular em vários países da Europa continental. Embora não tenha atingido os tops de vendas na voz de David McWilliams, a canção foi gravada por muitos cantores e veio a conhecer um grande sucesso em 1992, numa versão de Marc Almond.

Faixas / Track Listing:

A1 Days Of Pearly Spencer 

A2 Can I Get There By Candlelight? 

A3 3 O' Clock Flamingo Street 

A4 Turn Homeward Stranger 

A5 Poverty Street 

A6 How Can I Be Free? 

A7 Reflections 

B1 Oh Mama Are You My Friend? 

B2 The Stranger 

B3 I'll Be Home 

B4 Mr. Satisfied 

B5 Marlena 

B6 This Side Of Heaven 

B7 Harlem Lady 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo José Ramos, a quem agradecemos.

Caterina Caselli - Casco D'Oro (1966)

 

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Caterina Caselli ‎– Casco D'Oro (originalmente em LP CGD FG 5029, 1966). 

Disco considerado raro.

Trata-se do 1º álbum desta cantora italiana. Caterina Caselli (Modena/Sassuolo, 10 de Abril 1946) é uma cantora, produtora musical, actriz e apresentadora da TV italiana, popular principalmente nos anos sessenta. Ficou conhecida como Casque d'Or devido ao penteado especial que a fez destacar-se dos demais artistas no seu período de maior sucesso.

Em 1966, Caterina estreou-se no Festival de Sanremo com "Nessuno mi può giudicare", uma canção divulgada por Adriano Celentano, com um sucesso notável. Caselli também teve um êxito considerável com uma cover em italiano de um tema de David McWilliams, "Days of Pearly Spencer" chamado "Il Volto Della Vita". Ficou conhecida também por outros sucessos como, “Cento Giorni” e “Disperatamente Lo Ti Amo”.

Destaca-se também o papel que Caselli desempenhou como actriz em filmes como, Nessuno mi può giudicare, de Ettore Maria Fizzarotti (1966), Perdono, de Ettore Maria Fizzarotti (1966), Quando dico che ti amo, de Giorgio Bianchi (1967), Una ragazza tutta d'oro, de Mariano Laurenti (1967), Io non protesto, io amo, de Ferdinando Baldi (1967), entre outros, e teve algumas canções suas como temas de filmes.

É também a presidente da Sugar Music, a editora de Andrea Bocelli, que o descobriu em 1992.

Faixas / Tracklisting:

01 Tutto Nero (Paint It Black) (Jagger-Richard-Beretta)

02 Perdono (Soffici-Mogol)

03 E' La Pioggia Che Va (Remember In The Rain) (Lind-Mogol)

04 Come Mai (Pace-Panzeri-Pilat)

05 Cantastorie (Monegasco-Beretta)

06 L'Uomo D'Oro (Pace-Panzeri-Guatelli)

07 Cento Giorni (Soffici-Mogol)

08 Kicks (Mann-Weil-Limiti)

09 Puoi Farmi Piangere (I Put A Spell On You)(Price-Mogol-Pallavicini)

10 I Believe To My Soul (Ray Charles)

11 Oh No (Monaldi-Mogol)

12 Nessuno Mi Può Giudicare (Pace-Panzeri-Beretta-Del Prete)

Álbum gentilmente cedido por Paolo Beat (Budybudy), a quem agradecemos.

Contracapa produzida por Carlos Santos.

Caetano Veloso - Caetano Veloso (LP 1971)

 

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Caetano Veloso - Caetano Veloso ‎(LP Philips 6349 007, 1971).

LP Caetano Veloso, também conhecido como London, é o terceiro álbum a solo de Caetano Veloso, editado em 1971 pela Philips. Composto durante o exílio político de Veloso em Londres, reflecte essa experiência numa toada melancólica nos antípodas do fulgor dos seus álbuns anteriores. A maioria das canções deste álbum são cantadas em inglês.

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro, Bahia, 7 de Agosto de 1942), mais conhecido como Caetano Veloso, é um músico, produtor, arranjador e escritor brasileiro. Com uma carreira que já ultrapassa quatro décadas, Caetano construiu uma obra musical marcada pela releitura e renovação, considerada amplamente como possuidora de grande valor intelectual e poético. 

Nos anos 60 conheceu Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé, e juntos começaram a fazer espectáculos e shows. Em 1965 Maria Bethânia é chamada a substituir Nara Leão no espectáculo "Opinião", no Rio de Janeiro, e Caetano acompanha-a. No mesmo ano é lançado o seu primeiro single, com "Cavaleiro" e "Samba em Paz". 

Nos anos seguintes participa em festivais de música popular e compõe músicas para filmes. Em 1967 é lançado o seu primeiro LP, "Domingo", com Gal Costa. No ano seguinte encabeça o movimento tropicalista e lança o disco "Tropicália ou Panis et Circensis" ao lado de Gil, Gal, Tom Zé, Torquato Neto, Rogério Duprat, Capinam, Nara Leão. 

No III Festival Internacional da Canção, em 1968, a sua música "É Proibido Proibir" leva uma estrondosa vaia e é desclassificada, provocando a reacção indignada do compositor e cantor. 

Em 1969, depois de ser preso pela ditadura militar, parte para o exílio político em Inglaterra, onde compõe canções como "London, London" e "Como Dois e Dois", tendo lançado o disco Caetano Veloso (1971), disco este com temática melancólica e com canções compostas em inglês e endereçadas aos que ficaram no Brasil.

Mantém-se em actividade com muito sucesso, sendo considerado uma das figuras mais importantes da música popular brasileira.

Faixas / Tracklisting:

A1 - A Little More Blue (Caetano Veloso) – 4:44

A2 - London, London (Caetano Veloso) – 4:11

A3 - Maria Bethânia (Caetano Veloso) – 6:57

B1 - If You Hold a Stone (Caetano Veloso) – 6:02

B2 - Shoot Me Dead (Caetano Veloso) – 3:19

B3 - In the Hot Sun of a Christmas Day (Gilberto Gil, Caetano Veloso) – 3:13

B4 - Asa Branca (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira) – 7:26

Arranjos por Phil Ryan (faixas/tracks: A3, B3);

Gravado no Chappell's Studios, London, em 1971 (Philips).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Kléber Andrade, a quem agradecemos.

Terry Winter - Everybody Knows That I Love You (LP 1976)

 

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Terry Winter - Everybody Knows That I Love You (LP RCA Victor 103.0186, 1976).

Terry Winter, cujo nome verdadeiro é Thomas William Standen, é um cantor brasileiro, nascido em 08 de Maio de 1947 e falecido em 23 de Setembro de 1998. Muito popular no início dos anos 70, especialmente na América Latina.

A biografia deste excelente cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklisting:

1. Everybody knows that I love you 

2. Forever 

3. Feelings 

4. Don’t let me cry 

5. Me and you 

6. Our love 

7. Do that baby 

8. She’s my girl 

9. Words, words, words 

10. Listen 

11. Don't say goodbye 

12. Thanks. 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Kléber Andrade, a quem agradecemos.

Los Angeles Azules - Antologia (1964-1966)

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Los Angeles Azules – Antologia (1964/1966 - España).

Los Angeles Azules foi um grupo espanhol originário de Granada/Espanha formado em 1963 e cuja carreira terminou em 1976 (apenas com o nome de Los Angeles).

Este grupo de pop espanhol iniciou a sua carreira com o nome de Los Angeles Azules, um nome que manteria até ao final de 1966, quando assinaram contrato com a editora Hispavox e nessa altura eliminaram “Azules” do seu nome inicial. 

A Julián Granados (vocalista), Javier Muñoz (baixo) e Agustín Rodriguez (guitarra) se irão juntar outros jovens, Alfonso -Poncho- González (bateria), Miguel Mejías (piano) e Carlos Alvárez (guitarra). Actuam com certa assiduidade no Club de Tenis de Granada, nos Jardines Neptuno e num salão de baile chamado Casablanca, onde se forma o seu primeiro club de fans. 

O jornal diário Ideal de Granada (26/11/1963) anuncia uma das suas actuações, definindo-os como:

“Um magnífico conjunto de ritmo moderno, único e trepidante que fará as delicias dos pares, pois o seu repertório está baseado principalmente no twist, bossa-nova, madison, etc. Este conjunto, dotado de instrumentos electrónicos, causará sensação entre o público”.

Pouco depois, Julián Granados, mudar-se-ia para outro grupo, The Brisks, sendo substituído como vocalista por Poncho, que será o vocalista/baterista do conjunto, para além de seu líder.

Pela Philips em 1964, gravam dois EPs, que apenas obtêm alguma repercussão. Por esta altura, os Beatles arrasam e Los Angeles Azules tentam imitar o melhor possível os seus ídolos de Liverpool.

Durante o verão de 1965 o conjunto pára praticamente as suas actividades.

Em 1966 voltam a reunir-se mas já Miguel e Javier tinham decidido deixar a música. É nesse momento que entra o baixista Paco Quero.

Ainda em 1966, gravariam pelo modesto selo Berta, uma concessionária da Philips, com quem tinham assinado contrato, quatro canções que apareceriam publicadas em formato de EP e Single.

Como Los Angeles Azules, mantiveram o seu nome até ao final de 1966, quando assinaram contrato com a editora Hispavox e nessa altura eliminaram “Azules” do seu nome inicial, passando para (apenas) Los Angeles.

Álbum gentilmente disponibilizado por Avilyn, a quem agradecemos.

George Freedman - Multiplication (LP 1962)

 

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George Freedman ‎– Multiplication (LP RGE ‎– XRLP 5.176, Dezembro de 1962).

George Freedman, cantor e compositor, nasceu em Berlim, Alemanha, em 1940. Filho de pai alemão e mãe brasileira, ainda pequeno mudou-se para o Brasil. Iniciou a sua carreira no final da década de 50 cantando rocks, na sua maioria versões de hits estrangeiros.

A biografia deste excelente cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist: 

A1 - Multiplication (Bobby Darin) 

A2 - Não Brinque Sally (Don't Dilly Dally Sally) (Versão de Fred Jorge, Bower, Shuman) 

A3 - Good Luck Charm (Aaron Schroeder, Wally Gold) 

A4 - O Meu Anjo (Walkin' With My Angel) (versão Fred Jorge, King-Goffin) 

A5 – Jambalaya (Hank Williams) 

A6 - O Jato (The Jet) (versão Juvenal Fernandes, Kal Mann) 

B1 - Meu Carrinho (Cosy Little Compact Car) (versão Fred Jorge, Alfred, Krondas) 

B2 - Um Beijinho Só (One Last Kiss) (C. Strous, L. Adams) 

B3 – Lurdinha (Nat Santos, Baby Santiago) 

B4 - Town Without Pity (Dimitri Tiomkin, Ned Washington) 

B5 - Canção do Casamento (Hawaiian Wedding Song) (versão Fred Jorge, Hoffman, King, Manning) 

B6 - When The Saints Come Twistin' (G. Weil)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Kléber Andrade, a quem agradecemos.

James Carr - You Got My Mind Messed Up (LP 1966)

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James Carr - You Got My Mind Messed Up (LP Goldwax 3001, 1966).

James Carr (13 Junho de 1942 - 7 de Janeiro, 2001), foi um cantor americano de R'n'B e soul.

Nascido no seio de uma família religiosa (o pai era pregador da Igreja Baptista) em Coahoma, Mississippi, Carr iniciou-se a cantar na igreja. Começou a gravar em meados da década de 60 para a Goldwax Records, uma pequena gravadora independente de Memphis.

Carr atingiu pela primeira vez as paradas de êxitos de R’n’B em 1966 com "You've Got My Mind Messed Up", seguida da sua mais famosa canção " The Dark End of the Street ", escrita por Dan Penn e Chips Moman . Carr continuou a gravar para a Goldwax até que a editora fechou em 1969, mas nunca mais conseguiu atingir outros êxitos semelhantes aos seus lançamentos anteriores.

Carr sofria de um transtorno bipolar durante a maior parte da sua vida, o que afetou a sua carreira. Isso ficou evidente durante uma digressão ao Japão nos anos 70 , quando ele ficou petrificado em frente de uma plateia, após uma overdose de antidepressivos . Ainda assim, ele completou a turnê no Japão com muito sucesso. Um ressurgimento posterior do interesse pela sua música, ajudou Carr a voltar ao estúdio de gravação, mas nunca mais conseguiu atingir de novo as paradas com qualquer sucesso semelhante aos anteriores..

James Carr morreu de cancro (câncer) de pulmão em Memphis num lar para idosos em 2001, aos 58 anos.

Fonte: Wikipedia.

Faixas / Tracklist:

A1 Pouring Water On A Drowning Man 

A2 Love Attack 

A3 Coming Back To Me Baby 

A4 I Don't Want To Be Hurt Anymore 

A5 That's What I Want To Know 

A6 These Ain't Raindrops 

B1 The Dark End Of The Street 

B2 I'm Going For Myself 

B3 Lovable Girl 

B4 Forgetting You 

B5 She's Better Than You 

B6 You've Got My Mind Messed Up

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Arthur Covay, a quem agradecemos.

Trio Melodia - Jovem Guarda (1965/1966)

Trio Melodia - CD 1 - Trio Melodia

Trio Melodia - CD 2 - Aproveite a Vida!

Trio Melodia - Trio Melodia (originalmente gravado em LP CBS 37.415, Junho de 1965).

Trio Melodia - Aproveite a Vida! (originalmente gravado em LP CBS 37.471, Setembro de 1966).

O Trio Melodia foi um grupo musical brasileiro da década de 60, formado na Rádio Nacional do Rio de Janeiro em 1943, a fim de suprir as necessidades do programa Um Milhão de Melodias. Era integrado por Paulo Tapajós, chefe de departamento da emissora e ex-integrante do duo Irmãos Tapajós, e pelos cantores Albertinho Fortuna e Nuno Roland, que continuaram as suas carreiras paralelamente.

O trio gravou apenas na Continental e estreou-se em disco em 1945, com a toada De Papo Pro Á (Joubert de Carvalho e Olegário Mariano) e o samba Pregões Cariocas (João de Barro).

Nuno Roland e Albertinho Fortuna também cantaram solos nas gravações do conjunto, como é o caso de Nuno Roland no grande sucesso Lancha Nova, marcha de João de Barro e Antônio Almeida, no Carnaval de 1950.

Entre os sucessos do trio, destacou-se o rojão Catirina (Jararaca), no mesmo ano. Até 1955 gravaram, em 78 rpm, 37 discos com 62 músicas.

O trio esteve activo entre 1965 e 1973.

Integrantes:

Albertinho Fortuna

Paulo Tapajós

Nuno Roland

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, do Brasil, a quem agradecemos.

Adamo - Chansons Non Commerciales (LP 1965)

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Adamo - Chansons Non Commerciales (LP EMI / His Master Voice GELP 8156, 1965). 

Adamo "Chansons Non Commerciales", é um LP com 12 canções deste excelente cantor, antes do seu sucesso inicial, até então inéditas, incluindo "Complainte d'un amour mort", "J'ai raté le coche", "Ma chambrette", "Ma tête","Le barbu sans barbe", "Ballade à la pluie", entre outras.

Salvatore Adamo, também conhecido simplesmente como Adamo, é um cantor francófono ítalo-belga nascido em Comiso, Itália no dia 01 de Novembro de 1943. Os seus grandes sucessos são, entre muitos outros,  Inch'Allah, Tombe La Neige, Paula, C'Est Ma Vie e F... Comme Femme.

A biografia deste excelente cantor já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklisting:

01 - Complainte d'un amour mort

02 - J'ai raté le coche

03 - Il n'y avait que toi

04 - Ma chambrette

05 - C'est pas que tu sois bête

06 - Ma tête

07 - Le barbu sans barbe

08 - Le train va

09 - Nicole Marie

10 - Ballade a la pluie

11 - Les mal aimes

12 - Il n'est pas fou

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo René Morin, a quem agradecemos.

26 Cazurrocker Ibericos - V/A (Rockabilly)

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26 Cazurrocker Ibericos - V/A (Rockabilly).

O rockabilly é um dos primeiros subgéneros do rock and roll. Tem origem na década de 50, nos EUA.

O termo é uma contração das palavras rock e hillbilly, esta última referindo-se a uma variedade conhecida como "hillbilly music" (rural) na década de 40 e 50, que contribuiu grandemente para o desenvolvimento deste estilo musical. Outras influências importantes no rockabilly incluem o western swing, rhythm and blues, Boogie Woogie, e o Appalachian music folk. Embora haja excepções, a sua origem encontra-se na região sul dos Estados Unidos.

A influência e popularidade do rockabilly tiveram alguma quebra durante a década de 60 mas, em finais dos anos setenta e início dos anos oitenta, desfrutou de um novo ressurgimento em popularidade.

O seu som característico, além da velocidade, é baseado na combinação de uma guitarra, bateria e um contrabaixo que oferece uma importante função rítmica, conjuntamente com o vocalista. 

A Espanha não foi excepção e também enveredou por este género musical onde se salientam vários famosos grupos do género como, Los Tornados, Los Sirex, Los Coronas, Los Rebeldes, Los Coyotes, entre muitos outros.

A tendência mantém-se pelo século XXI. Durante a primeira década tiveram lugar na Europa vários festivais com uma nova geração de grupos e artistas de rockabilly 

Em Espanha destacam-se diversos encontros e festivais como, o High Rock-a-Billy de Calafell (Tarragona), o Screamin festival (Barcelona) ou o Rockin'Race Jamboree.

Los Rebeldes

Faixas / Tracklisting:

01-Poker De Ases - Crazy Shoes

02-Hot Vulcan Stompers - Drácula Ye-Ye

03-Fat Perkins y Los Trotabillys - Maldito Veneno

04-Olaf y Los Insolventes - En Camion

05-Los Enemigos - Chicken All Over

06-Brioles - Be-Bop-Ska

07-4 Gatos - Gata Presumida

08-Bruno Lomas - Jumgle Hop

09-The Megatones - Be Bop Teddy Girl

10-Duckbills - Try it Again

11-Bulldog - Campo de Concentracion

12-Confederados Trio - Tengo La Negra

13-Mas Birras - Beber No Cura

14-Lonely Cats - Las Chicas De Virginia

15-Lobos Negros - 100 Nervios de acero

16-Inoportunos - Verte sufrir

17-Los Coyotes - La estacion fantasma

18-Los Descapotables - Maldita curva

19-Los Coronados - No hay otra manera

20-Los Rebeldes - Eres un rocker

21-Los Tornados - Chico de lujo

22-Lucas y los Patosos – Poker

23-Jambalaya - Solamente es Rock 'n' Roll

24-Red Demon y Carrilanos - We´re gonna rock

25-Gatos Locos - Prende una vela por mi

26- Rock 'n' Bordes – Rockabilidad

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

The Surfaris - Play / Fun City U.S.A (1963-1964)

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The Surfaris - Play (LP Decca ‎– DL 74470, 1963);

The Surfaris - Fun City, USA (LP Decca DL 4560, 1964). 

The Surfaris foi um famoso grupo de rock/surf americano formado em Glendora, California, em 1962. São mais conhecidos pelos temas "Surfer Joe" e "Wipe Out" que se converteram em grandes êxitos, em 1964.

Os membros originais da banda foram Ron Wilson (bateria), Jim Fuller (guitarra solo), Bob Berryhill (guitarra ritmo) e Pat Connolly (baixo). O saxofonista Jim Pash uniu-se ao grupo algum tempo depois de "Wipe Out / Surfer Joe". Posteriormente, Forsi Ken, substituiu no baixo Pat Connolly.

“Wipe Out” foi um tema escrito no estúdio dos 4 membros originais da banda. Venderam-se mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro.

O grupo lançou uma série de gravações com outros 2 singles, "Surfer Joe" e "Point Panic", tendo alcançado algum êxito nas paradas de sucessos.

The Surfaris dissolveram-se em 1966, mas têm-se reunido periodicamente e até hoje mantêm alguma actividade, tocando e regravando versões das suas antigas músicas.

Faixas / Tracklisting:

Faixas/Tracks 1-12 (Play / 1963)

Faixas/Tracks 13-24 (Fun City, USA / 1964)

01 - Waikiki Run

02 - Surfer Joe

03 - Similau

04 - Bat Man

05 - Surfing Drums

06 - Point Panic

07 - Misirlou

08 - Wipe Out

09 - I'm a Hog For You

10 - Jack the Ripper

11 - Surfaris Stomp

12 - Surf Scene

13 - Dune Buggy

14 - Hound Dog

15 - Hot Dog Graveyard

16 - I'm Leaving Town

17 - Murphy The Surfie

18 - Apache

19 - Hot Rod High

20 - Moon Dawg

21 - Go Go Go For Louie's Place

22 - Big Surge

23 - Burnin' Rubber

24 – Shazam

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul “Hippie” Joe, a quem agradecemos.

The Animals - Animalism (LP 1966)

 

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The Animals - Animalism (LP MGM Records ‎– E/SE 4414, 1966).

Informação sobre o grupo já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 All Night Long (Zappa) 2:46 

A2 Shake (Sam Cooke) 3:11 

A3 The Other Side Of This Life (Neil) 3:43 

A4 Rock Me Baby (King, Josea) 2:02 

A5 Lucille (Collins, Penniman) 2:19 

A6 Smoke Stack Lightning (Burnett) 5:19 

B1 Hey Gyp (Donovan) 3:46 

B2 Hit The Road, Jack (Mayfield) 3:16 

B3 Outcast 2:35 

B4 Louisiana Blues 2:37 

B5 That's All I Am To You (Blackwell, Scott) 2:08 

B6 Going Down Slow (Oden) 6:12 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Pride, a quem agradecemos.