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Pedro Barroso ‎– Água Mole Em Pedra Dura (LP 1978)

sábado, 23 de abril de 2016



Pedro Barroso ‎– Água Mole Em Pedra Dura (LP Diapasão ‎– DIAP 16018, 1978).
Género: Folk, Intervenção.

Em "Água Mole Em Pedra Dura" (Sassetti), é o segundo LP de Pedro Barroso, gravado em 1978. Todos os poemas são assinados por Pedro Barroso, à excepção de dois: "Nasce Afrodite Amor, Nasce o Teu Corpo" (José Saramago) e "Homem Dum Só Parecer" (Sá de Miranda). Com música de Pedro Barroso e orquestrações partilhadas com Sílvio Pleno, a execução instrumental é do próprio Pedro Barroso (violas), José da Ponte (viola baixo), António Chaínho (guitarra portuguesa), Raul Mendes (harmónica), Rui Cardoso (flautas), Eduardo Falé (bateria), Pedro Caldeira Cabral (cistres, alaúdes, raquetes, orlo, guitarrilha) e o naipe de cordas da Orquestra Gulbenkian dirigido por Sílvio Pleno. Apesar do circunstancialismo de alguns temas, o disco contém outros perfeitamente intemporais e com excelentes arranjos e execuções instrumentais, de tal modo que ainda hoje se ouvem com muito agrado. É o caso de "E Assim Não Há Poema Não", "Nasce Afrodite Amor, Nasce o Teu Corpo", "Cantar É", "Homem Dum Só Parecer" (num belo arranjo de sabor medievo-renascentista, de Pedro Caldeira Cabral) e "Josezito". 
Este LP é um trabalho que veio no seguimento do seu álbum inicial, "Lutas Velhas Canto Novo" e no qual está bem patente a forma como Pedro Barroso vê o mundo.


António Pedro da Silva Chora Barroso, mais conhecido popular e artisticamente como Pedro Barroso, nasceu em Lisboa, a 28 de novembro de 1950. É um cantor, compositor e músico, actor teatral, escritor, professor e psicólogo português.
Ainda em criança, a sua família mudou-se para Riachos, no Concelho de Torres Novas, terra natal do pai, professor primário. Aos 15 anos, estreia-se no teatro radiofónico, com Odette de Saint-Maurice na Emissora Nacional. Em dezembro de 1969 é um dos cantautores que sobressai pela mão do Zip-Zip, um programa musical da RTP, com Fialho Gouveia, Raul Solnado e Carlos Cruz.
Em 1970 apresenta “Trova-dor”, o seu primeiro disco. 
Canta os seus grandes temas de sempre - a mulher, o amor, o mar, a natureza, a solidariedade, os tipos humanos, a portugalidade, a reflexão sobre a Vida... - Cantou em praticamente todo o território nacional e ainda em Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Alemanha, Suíça, Suécia, Inglaterra, Canadá, Brasil, Hungria, Macau e Estados Unidos.
Ainda em 1970, entra para o Teatro Experimental de Cascais. Sob a direcção do encenador Carlos Avilez, participa como actor nas peças Fuenteovejuna, de Lope de Vega, e Breve Sumário da História de Deus, de Gil Vicente, juntamente com José Jorge Letria e António Macedo.
No ano 1973 licencia-se em Educação Física, pelo antigo Instituto Nacional de Educação Física (actual Faculdade de Motricidade Humana de Lisboa).
Em 1976 é lançado pela Diapasão/Sassetti, o seu primeiro LP, "Lutas Velhas, Canto Novo". Em 1978 é editado o disco “Água Mole em Pedra Dura” pelo selo Diapasão. Em 1980 edita “Quem Canta seus Males Espanta”. Seguem-se outros álbuns. 
Barroso tem uma vasta discografia.
No ano de 1981 vence o Troféu Karolinka no Festival Menschen und Meer, realizado na antiga RDA.
Em 1982 participa no Festival da Canção da Rádio Comercial com "Cantar Brejeiro". 
Em 1987 recebe o prémio para a melhor canção do ano com "Menina dos Olhos d’Água", do seu LP “Roupas de Pátria Roupas de Mulher”.
Até hoje, recebeu vários prémios nacionais e internacionais.
Considerado como um dos últimos trovadores de uma geração de coragem que ajudou pela canção a conquistar as liberdades democráticas para Portugal, Pedro Barroso é inconfundível pelo tom grave da sua voz e continua a constituir-se como uma alternativa sempre diferente nos seus concertos, repletos de emoção e coloquialidade, como se de verdadeiros encontros de amigos se tratasse. 
Com cerca de 30 álbuns gravados desde a década de 70, Pedro Barroso, para além de docente, foi também escritor. Autor da grande maioria das letras e músicas que interpreta, é possível encontrar entre as suas cantigas, trabalhos de autores como Cesário Verde, Sophia de Mello Breyner Andresen e até do Prémio Nobel da Literatura, José Saramago, no tema "Nasce Afrodite Amor, Nasce o Teu Corpo", incluído no álbum Água Mole Em Pedra Dura, de 1978.
Paralelamente à sua actividade artística, foi professor no Ensino Secundário durante mais de vinte anos. Tem uma pós-graduação em Psicoterapia do Comportamento e desenvolve a sua actividade na área da Musicoterapia.
A 3 de Dezembro de 2009, num concerto no Teatro São Luiz, Pedro Barroso despediu-se dos palcos, celebrando 40 anos de carreira.

Fonte: Wikipedia


Faixas/Tracklist:

A1 Água Mole Em Pedra Dura 
A2 E Assim Não Há Poema, Não 
A3 Cartas A Portugal 
A4 Lendas Da Nossa Terra 
A5 Nasce Afrodite, Amor, Nasce O Teu Corpo 
A6 Canção Para A Amizade 
B1 Cantar É 
B2 Funcionário, Funcionário 
B3 Homem Dum Só Parecer 
B4 Canção Para A Unidade 
B5 De Novo Catarina 
B6 Josezito

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Adriano Celentano ‎– Peppermint Twist (LP 1962)

sexta-feira, 22 de abril de 2016



Adriano Celentano ‎– Peppermint Twist (LP Jolly Hi-Fi Records ‎– LPJ 5021, 1962).

Peppermint Twist é o título do terceiro álbum de estúdio de Adriano Celentano, originalmente lançado pelo selo Jolly, em 1962, com quem Adriano tinha contrato. 
No final de 1961, depois de regressar do serviço militar, Celentano instalou-se em Milão, formando a sua própria gravadora independente, Clan Celentano. Logo na primavera de 1962, em maio, deixa a editora Jolly (onde gravava) e lança o seu primeiro single, “Stai Lontana Da Me” (Clan Celentano ACC 24001), pelo selo da sua nova gravadora.
Ao mesmo tempo, enquanto se aguardava a resolução das questões legais resultantes do uso dos direitos sobre as gravações, a editora Jolly continuou a lançar as músicas gravadas anteriormente por Celentano e já editadas em 45 rpm. 
Portanto, Peppermint Twist é um LP desprovido de novas canções e deve ser considerado mais como uma antologia/compilação, do que propriamente um álbum de estúdio com originais.
Neste álbum, todas as músicas tiveram arranjos do maestro Giulio Líbano, que dirige a sua orquestra.
É a época do Twist. Chubby Checker ou Peppino di Capri são os principais promotores desta nova dança, vinda dos Estados Unidos. Muitos dos novos cantores italianos foram inspirados pela nova moda como, Mina, Caterina Valente, Johnny Dorelli, Pino Dosaggio, ou ainda os mais novos, Rita Pavone, Gianni Moranti ou Edoardo Vinello. Até os mais tradicionais, como Modugno, Claudio Villa e Marino Marini se envolveram neste novo género musical. Um cantor inovador como Celentano, não poderia deixar passar a oportunidade.
O artista agarrou na versão italiana do Peppermint Twist, de Joey Dee, tornando-a na faixa principal (faixa título) deste seu LP, depois do sucesso que o tema teve em 45 rpm. 


Adriano Celentano (Milão, 6 de janeiro de 1938) é um cantor italiano, compositor, comediante, actor, director de cinema e de TV.
Celentano nasceu em Milão em Via Gluck 14 (sobre a qual mais tarde escreveu a canção "Il Ragazzo della Via Gluck"). Foi fortemente influenciado pelo seu ídolo Elvis Presley (chegou a gravar temas como, Tutti Frutti ou Jailhouse Rock) e pela revolução que foi o rock nos anos 50.
Durante mais de 40 anos, ele manteve a sua popularidade em Itália, vendendo milhões de discos e aparecendo em inúmeros programas de TV e filmes.
Lançou cerca de 40 álbuns, 29 de estúdio, 3 álbuns ao vivo e 8 compilações. A sua canção mais famosa é "Azzurro", com letra de Paolo Conte, lançado em 1968, com versões/covers de vários músicos desde então. 


Faixas/Tracklist:

A1 Peppermint Twist (Glover, Dee, Del Prete, Pinchi) 2:25
A2 La Gatta Che Scotta (Kramer, Giacobetti) 2:10
A3 Blue Jeans Rock (Leoni, Fulci, Vivarelli) 2:10
A4 Pitagora (Beretta, Soffici) 1:45
A5 Desidero Te (Leoni, Beretta) 1:55
A6 Rock Matto (Libano, Fulci, Vivarelli) 1:45
A7 Impazzivo Per Te (Celentano, Del Prete) 2:00
B1 Cosi' No (Nicoli, Pallavicini) 2:05
B2 Il Ribelle (Celentano, Testoni) 2:20
B3 Che Dritta! (Libano, Coppo) 2:10
B4 Teddy Girl (Leoni, Pallavicini) 2:15
B5 Movimento Di Rock (Colombini, De Filippi) 2:10
B6 Pronto Pronto (Leoni, Beretta) 1:55
B7 Nikita Rock (Libano, Fulci, Vivarelli) 2:15

Músicos Intervenientes:

Voz - Adriano Celentano
Orquestra - Giulio Libano E La Sua Orchestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Tommy James And The Shondells ‎– Crimson And Clover (LP 1969)

quinta-feira, 21 de abril de 2016



Tommy James And The Shondells ‎– Crimson And Clover (LP Roulette ‎– SR 42023, Jan. 1969).
Produção e arranjos de Tommy James And The Shondells.

"Crimson and Clover" é uma canção de 1968 interpretada pela banda americana Tommy James and The Shondells. Foi escrita por Tommy James e pelo baterista Peter Lucia Jr. A música, com traços psicadélicos, mudou claramente o rumo do som e das composições do grupo. 
Esta canção que serviu de título ao álbum de 1969, foi lançada no final de 1968 e ficou por 16 semanas nas paradas americanas, chegando ao número 1 nos Estados Unidos e em muitos outros países. O single vendeu mais de 5 milhões de cópias. O programa Ed Sullivan Show foi o grande trampolim para o sucesso da música. No dia 26 de Janeiro de 1969 Tommy James and The Shondells apresentaram-se naquele programa com "Crimson and Clover", e na mesma semana, o tema conseguiu atingir o número um dos tops, no dia 1 de fevereiro de 1969.
Nesse mesmo ano, o álbum atingiu a posição nº 8 na Billboard 200.


Tommy James (nascido Thomas Gregory Jackson, 29 de Abril de 1947, Dayton, Ohio) é um cantor, músico, compositor, letrista e produtor norte-americano.
Originalmente, a banda foi formada em 1959, em Niles, Michigan, ainda com o nome The Echoes, mais tarde mudou para Tom and The Tornadoes, com Tommy James (nessa altura conhecido como Tommy Jackson), como vocalista. Em 1964, James rebaptizou a banda para The Shondells porque o nome lhe soava bem. Nessa época, The Shondells era constituído por Tommy James (vocalista e guitarra), Larry Coverdale (guitarra), Larry Wright (baixo), Craig Villeneuve (teclados) e Jim Payne (bateria).
De 1967 a 1969, o grupo conseguiu vários sucessos pela gravadora Roulette, incluindo as cinco músicas que chegaram às dez primeiras posições: "I Think We're Alone Now", "Mirage", "Mony Mony", "Crimson and Clover", "Sweet Cherry Wine", e "Crystal Blue Persuasion".
Apesar do sucesso, a banda acabou por se separar em definitivo em 1970. Antes de terminarem, recusaram um convite para tocar no festival de Woodstock, alertados pelo seu empresário, que achou que seria um suicídio para a carreira da banda. Tommy seguiu uma carreira a solo.


Faixas/Tracklist:

A1 Crimson and Clover (Tommy James, Peter Lucia) 5:26
A2 Kathleen McArthur (Tommy James, Mike Vale) 2:41
A3 I Am A Tangerine (Tommy James, Peter Lucia) 3:25
A4 Do Something To Me (J. Calvert, N. Marzano, P. Naumann) 2:28
B1 Crystal Blue Persuasion (Eddie Gray, Tommy James, Mike Vale) 4:01
B2 Sugar On Sunday (Tommy James, Mike Vale) 3:19
B3 Breakaway (Tommy James, Mike Vale) 2:45
B4 Smokey Roads (Tommy James) 2:39
B5 I'm Alive (Tommy James, Peter Lucia) 3:12

Bonus:

B6 - Crimson And Clover (reprise) (Tommy James, Peter Lucia)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Shannon, a quem agradecemos.

Daniel - Grande Prémio TV da Canção de 69 (EP 1969)

quarta-feira, 20 de abril de 2016



Daniel - Grande Prémio TV da Canção de 69 (EP Estúdio EEP 50067, 1969),
acompanhado pelo Conjunto de Shegundo Galarza.

António Daniel Marques Ferreira (2 de Maio de 1949), mais conhecido apenas por Daniel, é um cantor português, natural do Porto. 
O cantor pertenceu ao movimento da chamada “nova canção nacional”, inserido nos intérpretes “baladeiros” da época, com influências da música pop e folk nacional ou de cantores como, Bob Dylan ou Joan Baez, entre outros.
Daniel participou no Grande Prémio TV da Canção, em 1969. Nesse certame, interpretou o tema "Fios da Esperança", classificando-se em 8º lugar, com 9 pontos. Foi a primeira vez que participou num Festival da Canção.
A biografia deste cantor português já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 – Os Fios da Esperança (Fernando Vieira, Fernando Poitier)
A2 – Uma Canção Para Linda (Daniel)
B1 – Desfolhada Portuguesa (José C. Ary dos Santos, Nuno N. Fernandes)
B2 – Cantiga (José F.M. Morais Soares, José H. Rodrigues Dias)
Bonus:
C - Fios da Esperança (Ao vivo no Festival RTP 1969)

Músicos:

Daniel (Voz)
Acompanhamento pelo Conjunto de Shegundo Galarza.

EP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.
Masterização por Carlos Santos.

Tom Jones ‎– It's Not Unusual (LP 1967/Canada)




Tom Jones ‎– It's Not Unusual (LP Parrot ‎– PAS 71004, 1967/Canada).
Director musical - Les Reed
Produção de Peter Sullivan
Género: Pop Rock


Trata-se do primeiro álbum de Tom Jones editado nos EUA, com um excelente conjunto de temas pop, cuja faixa título foi um grande êxito e uma excepcional canção. 
It's Not Unusual”, marca sem dúvida o início da carreira de Tom. É uma canção escrita por Les Reed e Gordon Mills, gravada pela primeira vez em 1965, pelo então desconhecido Tom Jones, depois de ter sido previamente oferecida a Sandie Shaw, que a recusou. 
O tema alcançou a posição nº 1 no UK Singles Chart, em 1965. Foi também o primeiro sucesso de Jones nos EUA, chegando a No. 10 em maio daquele ano. O single foi lançado nos EUA e no Canadá com o selo Parrot, e também alcançou a posição nº 3 na Billboard's Easy Listening Chart. Durante o ano de 1965, Jones iria participar por diversas vezes no The Ed Sullivan Show nos EUA, e mais tarde, em 21 de abril de 1968.
O restante álbum é fantástico e apresenta outras canções que também foram êxitos na voz abençoada e poderosa de Tom Jones. Entre outras, salientamos a versão de "Spanish Harlem", de Ben E King.
A biografia de Tom Jones já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 It's Not Unusual (Mills, Reed) 2:08
A2 Memphis Tennessee (Berry) 2:39
A3 I Need Your Loving (Robinson, Lewis, Gardner, McDougall) 2:44
A4 Watcha Gonna Do (Willis) 3:06
A5 Skye Boat Song (arranjos por Boulton) 2:57
A6 Worried Man (arranjos por Mills) 2:36
B1 Once Upon A Time (Mills) 2:08
B2 Autumn Leaves (Kosma, Mercer) 3:07
B3 It's Just A Matter Of Time (Hendricks, Benton, Otis) 2:33
B4 Spanish Harlem (Lieber, Spector) 3:17
B5 If You Need Me (Bateman, Sanders, Pickett) 2:39
B6 When The World Was Beautiful (Harris, Kaufman) 2:18

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Scott, a quem agradecemos.

Blood, Sweat And Tears ‎– Blood, Sweat And Tears (LP 1968)

terça-feira, 19 de abril de 2016



Blood, Sweat And Tears ‎– Blood, Sweat And Tears (LP Columbia ‎– CS 9720, 1968).
Produção de James William Guercio
Gravação das faixas do álbum efectuada entre 7 e 22 de Outubro de 1968.
Género: Jazz/Blues Rock


Blood, Sweat and Tears” é o título do segundo álbum da banda com o mesmo nome, lançado em 11 de dezembro de 1968. Foi um enorme sucesso comercial, tendo subido ao topo das paradas norte-americanas durante sete semanas, e alguns dos seus temas conseguiram também chegar ao Top dos singles. O disco recebeu um Grammy do Álbum do Ano em 1970 e foi disco de platina quádruplo pela RIAA, com vendas superiores a quatro milhões de unidades nos EUA. 
O LP atingiu a posição nº 1 nas tabelas de álbuns Pop da Billboard (EUA) em 1969, e o nº 15 nos Charts de álbuns do UK, Top 40, no mesmo ano.
A biografia deste grupo já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 - Variations on a Theme By Erik Satie (1º e 2º Movimentos) (arr. by Dick Halligan ) – 2:35
A2 - Smiling Phases (Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood) – 5:11
A3 - Sometimes in Winter (Steve Katz) – 3:09
A4 - More and More (Vee Pee Smith, Don Juan) – 3:04
A5 - And When I Die (Laura Nyro) – 4:06
A6 - God Bless the Child (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.)[4] – 5:55
B1 - Spinning Wheel (David Clayton-Thomas) – 4:08
B2 - You've Made Me So Very Happy (Berry Gordy Jr., Brenda Holloway, Patrice Holloway, Frank Wilson) – 4:19
B3 - Blues – Part II (Blood, Sweat & Tears) – 11:44
B4 - Variations on a Theme By Erik Satie (1º Movimento) – 1:49

Músicos/Musicians:

David Clayton-Thomas – vocalista
Lew Soloff – trompete, flugelhorn (clarim)
Bobby Colomby – bateria, percussão, voz
Jim Fielder – baixo
Dick Halligan – órgão, piano, flauta, trombone, voz
Steve Katz – guitarra, harmónica, voz - vocalista em "Sometimes In Winter"
Fred Lipsius – saxofone alto, piano
Chuck Winfield – trompete, flugelhorn (fliscorne ou clarim)
Jerry Hyman – trombone
Alan Rubin - trompete em "Spinning Wheel" 

- Arranjos de Dick Halligan, Fred Lipsius, Al Kooper

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy Covay, a quem agradecemos.

Brenda Lee ‎– Jambalaya / A Garota Explosiva! (LP 1959, edição do Brasil)

segunda-feira, 18 de abril de 2016



Brenda Lee ‎– Jambalaya / A Garota Explosiva! (LP Decca ‎– SLP 7925, 1959). Edição do Brasil.
Género: Pop Rock
Álbum lançado no Brasil pela Record Company – Companhia Brasileira De Discos.

Este foi o primeiro álbum de Brenda Lee lançado no Brasil em meados de 1959. Devido à popularidade de Brenda e ao seu disco de 78 rpm “Jambalaya”, impulsionaram a Decca "brasileira" a licenciar o LP.

Brenda Mae Tarpley (Atlanta, 11 de Dezembro de 1944) mais conhecida apenas por Brenda Lee, é uma fantástica cantora americana que interpretou rockabilly, pop e country. Teve 37 hits nas tabelas de êxitos dos Estados Unidos durante a década de 60, um número superado apenas por Elvis Presley, The Beatles, Ray Charles e Connie Francis. Ficou mais conhecida pelos seus sucessos 'I'm Sorry" (1960) e "Rockin' Around the Christmas Tree" (1958), êxitos que se ouvem ainda nos nossos dias.
De estatura baixa, Brenda recebeu o apelido de Little Miss Dynamite, em 1957, após gravar a canção "Dynamite", e foi um dos primeiros astros da música pop a ter uma importante carreira contemporânea internacional.
A popularidade de Lee diminuiu no final dos anos 60, a sua voz amadureceu. No entanto, Brenda seguiu a sua carreira musical de sucesso, regressando às suas raízes como cantora de música country com alguns sucessos nas décadas de 70 e 80. 
Lee conseguiu obter maior sucesso nas paradas de êxitos pop especialmente no final da década de 50, até meados da década de 60, com rockabilly e canções rock and roll. Os seus maiores êxitos incluem "Jambalaya", "Sweet Nothin's" (n. 4) (escrito pelo músico "country" Ronnie Self), "I Wanna Be Wanted" (No. 1) ", All Alone Am I"(N. 3), "Fool # 1 "(n. 3), "That's All You Gotta Do "(n. º 6), " Emotions"(n. 7) "You can Depend on Me" (N. 6), Dum Dum" (n. 4), "Break It To Me Gently"(N. 2), " Everybody Loves Me But You "(n. º 6), ou "As Usual "(n. 12), entre outros.
Ao longo dos anos que se seguiram, Lee continuou a gravar e a cantar um pouco por todo o mundo. Em 1992, ela gravou um dueto (You'll Never Know "), com Willy DeVille no seu álbum Loup Garou. 
Brenda é membro da Rock and Roll, Country Music e Rockabilly Hall of Fame, e actualmente vive em Nashville (Tennessee).
A biografia desta excelente cantora já se encontra inserida neste blogue.


Faixas/Tracklist:

A1 Jambalaya (On The Bayou) (Hank Williams)
A2 Ring A My Phone (James Lee, Lee Morris)
A3 Little Jonah (Rock On Your Steel Guitar) (Stanley Kay)
A4 Ain't That Love (Ray Charles)
A5 One Teenager To Another (Diane Lampert, John Gluck Jr.)
A6 Bigelow 6-200 (Don Woody, Paul Simmons)
B1 Dynamite (Mort Garson, Tom Glazer)
B2 Bill Bailey, Won't You Please Come Home (Hughie Cannon)
B3 Hummin' The Blues Over You (Larry Harrison, Luvada Harrison)
B4 Fairyland (Peter De Angelis, Robert P. Marcucci)
B5 One Step At A Time (Hugh Ashley)
B6 Love You 'Till I Die (Diane Lampert, John Gluck Jr.)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Leandro Fregulha, a quem muito agradecemos.

Spirit ‎– Spirit (LP 1968)

domingo, 17 de abril de 2016



Spirit ‎– Spirit (LP Ode Records ‎– Z12 44004, 1968).
Produção de Lou Adler.
Género: Rock (Jazz-Rock, Fusion, Blues Rock, Psychedelic Rock)

"Spirit" é o álbum de estreia da banda de rock com o mesmo nome, lançado em 22 de janeiro de 1968, pela gravadora Ode Records. O álbum foi relativamente bem sucedido comercialmente e recebeu alguma atenção por parte das rádios. 
O disco foi gravado entre 31 de agosto e 17 de novembro de 1967 e alcançou a posição nº 31 nas tabelas da Billboard 200 de álbuns, em 1968.


Spirit foi um grupo americano de hard e rock psicadélico formado em 1967, em Los Angeles, Califórnia. A banda foi liderada pelo guitarrista Randy California. O seu maior sucesso comercial nos Estados Unidos foi o single "I Got A Line On You", mas também ficaram conhecidos por álbuns como The Family That Plays Together, Clear e Twelve Dreams of Dr. Sardonicus.


Faixas/Tracklist:

A1. Fresh-Garbage (Jay Ferguson) 3:11
A2. Uncle Jack (Ferguson) 2:44
A3. Mechanical World (Mark Andes, Ferguson) 5:15
A4. Taurus (Randy California) 2:37
A5. Girl in Your Eye (Ferguson) 3:15
A6. Straight Arrow (Ferguson) 2:50
B1. Topanga Windows (Ferguson) 3:36
B2. Gramophone Man (Andes, California, Ed Cassidy, Ferguson, John Locke) 3:49
B3. Water Woman (Ferguson) 2:11
B4. The Great Canyon Fire in General (Ferguson) 2:46
B5. Elijah (Locke) 10:42

Músicos/Personnel:

Jay Ferguson – vocalista, percussão, teclados
Randy California – guitarras, voz de apoio, baixo
John Locke – teclados
Mark Andes – baixo, voz de apoio
Ed Cassidy – bateria, percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.