Maurice Jarre – Doctor Zhivago /OST (LP 1965)

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Maurice Jarre – Doctor Zhivago (OST) (LP MGM Records – S1E-6ST, 1965).

Produtor: Jesse Kaye.

Género: Banda Sonora, Soundtrack. OST.

Maurice Jarre.

Na verdade, Maurice Jarre compôs algumas das melhores músicas de filmes do nosso tempo. “Lawrence da Arábia” e “Doutor Jivago” são, provavelmente, as suas partituras orquestrais mais famosas, mas Jarre fez um óptimo trabalho, em mais de 100 outros filmes.

No álbum que aqui apresentamos está incluído o adorável e fantástico "Tema de Lara", bem como faixas que nos permitem reflectir sobre a violência da guerra e o terror da revolução bolchevique.

O álbum foi produzido usando uma orquestra enorme. Jarre conduziu a orquestra por dez dias, utilizando um grupo de 110 músicos, reunido em Hollywood para a ocasião. A orquestra foi acompanhada por 40 vozes. A música em si é fresca, única e ousada, executada pela orquestra com entusiasmo e uma notável sensação de energia e talento.

O maestro e compositor francês Maurice Jarre (Maurice-Alexis Jarre), nasceu em 13 de setembro de 1924, em Lyon/França e faleceu em 28 de março de 2009 (com 84 anos), em Los Angeles, Califórnia, EUA. Esteve em actividade de 1958 a 2001, sendo mais conhecido pelas por suas bandas sonoras para filmes. Jarre foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Uma das suas melhores composições da sua carreira foi "Lara's Theme". Jarre foi indicado para nove Oscars, ganhando três na categoria Melhor Trilha Sonora Original por Lawrence da Arábia (1962), Doctor Zhivago (1965) e A Passagem Para a Índia (1984). Ganhou também quatro Globos de Ouro, dois prémios BAFTA e um Grammy. Com Doutor Jivago, Jarre venceu o Prémio da Academia de Melhor Banda/Trilha Sonora Original, o Prémio Globo de Ouro de Melhor Banda Sonora Original e o Prémio Grammy de Melhor Banda Sonora para a Mídia Visual.

Faixas/Tracklist:

A1 - Overture From "Doctor Zhivago" 4:10

A2 - Main Title From "Doctor Zhivago" 2:37

A3- Lara Leaves Yuri 1:25

A4 - At The Student Café 1:30

A5 - Komarovsky And Lara's Rendezvous 3:49

A6 – Revolution 3:59

B1 - Lara's Theme From "Doctor Zhivago" 2:50

B2 - The Funeral 3:05

B3 - Sventytski's Waltz 2:12

B4 - Yuri Escapes 2:16

B5 - Tonya Arrives At Varykino 3:39

B6 - Yuri Writes A Poem For Lara 2:35

Intervenientes/Personnel:

Regência e composições por Maurice Jarre

Orquestra – MGM Studio Orchestra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Graeser, a quem agradecemos.

The Mothers of Invention – We're Only In It For The Money (LP 1968)

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The Mothers of Invention – We're Only In It For The Money (LP Verve Records – V6-5045, 4 de março de 1968).

Produtor: Frank Zappa

Género: Rock, Avant-garde, Experimental, Rock Psicadélico.

“We Are Only in It for the Money” é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Mothers of Invention, grupo de Frank Zappa, lançado em 4 de março de 1968 pela Verve Records. É um álbum conceitual e satiriza particularmente a subcultura hippie, bem como o álbum dos Beatles “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. O LP engloba diversos estilos como, rock, música experimental e rock psicadélico, com acompanhamento orquestral. Em 1968, o LP atingiu a posição nº 30 da Billboard 200. As letras de Frank Zappa são carregadas de comentários sociais sobre a cultura jovem por volta de 1967/68. Resumindo, liricamente, o álbum é uma forte crítica social da época. Musicalmente, The Mothers of Invention provam que embora não sejam um grupo de hippies, eles podem aceitar e tocar o seu estilo de música, muitas vezes com muito mais sofisticação e impacto visceral. "Flower Punk" é um exemplo, fazendo lembrar uma versão pop de "Hey Joe" dos The Jimi Hendrix Experience. A sonoridade do disco reúne elementos bem diversos, como doo-wop da década de 50, música surf da década de 60 e experimentações sonoras orquestrais vanguardistas. O álbum é, sem dúvida, uma crítica à cultura hippie e uma sátira à natureza superficial da vida nos Estados Unidos. O disco foi incluído na lista de "Melhores Álbuns Psicadélicos de Todos os Tempos" da revista Q. O tema "Flower Punk" é baseado em "Hey Joe" de Billy Roberts, celebrizado por Jimi Hendrix. O disco foi concebido como parte de um projeto chamado “No Commercial Potential”, que produziu três outros álbuns: “Lumpy Gravy”, “Cruising with Ruben & the Jets” e “Uncle Meat”.

The Mothers of Invention foi uma banda americana de rock com elementos de jazz, música erudita e humor que esteve em actividade durante as décadas de 60 e 70. A maior parte do material era da autoria do seu líder, Frank Zappa, mas outros membros também participaram. Frank Vincent Zappa foi compositor, cantor, guitarrista, multi-instrumentista e produtor, considerado um dos melhores compositores da história do Rock e um dos maiores músicos da história da música do século XX.

Em 1969, os Mothers of Invention separaram-se. O seu período de atividade decorreu entre 1964 e 1969 e de 1970 a 1975.

Faixas/Tracklist:

A1 - Are You Hung Up (Frank Zappa) 1:23

A2 - Who Needs The Peace Corps (Frank Zappa) 2:34

A3 - Concentration Moon (Frank Zappa) 2:32

A4 - Mom & Dad (Frank Zappa) 2:16

A5 - Bow Tie Daddy (Frank Zappa) 1:22

A6 - Harry, You're a Beast (Frank Zappa) 1:22

A7 - What's The Ugliest Part Of Your Body? (Frank Zappa) 1:03

A8 - Absolutely Free (Frank Zappa) 3:26

A9 - Flower Punk (Frank Zappa) 3:57

A10 - Hot Poop (Frank Zappa) 0:16

B1 - Nasal Retentive Caliope Music (Frank Zappa) 2:00

B2 - Let's Make The Water Turn Black (Frank Zappa) 1:54

B3 - The Idiot Bastard Son (Frank Zappa) 3:27

B4 - Lonely Little Girl (Frank Zappa) 1:10

B5 - Take Your Clothes Off When You Dance (Frank Zappa) 1:33

B6 - What's The Ugliest Part Of Your Body? (Reprise) (Frank Zappa) 1:03

B7 - Mother People (Frank Zappa) 2:30

B8 - The Chrome Plated Megaphone Of Destiny (Frank Zappa) 6:30

NOTA: “We're Only In It For The Money” é o terceiro álbum da banda americana The Mothers of Invention, gravado entre 14 de março de 1967 e 9 de agosto de 1967 e lançado através do selo Verve Records, em 4 de março de 1968.

Músicos Intervenientes/ Line-up:

Guitarra, Piano, Voz, Arranjos, Composições, Regência e Produção – Frank Zappa

Baixo, Voz - Roy Estrada

Bateria, Trompete, Voz – Jimmy Carl Black

Bateria, Voz – Billy Mundi

Piano, Sopro - Ian Underwood

Saxofones barítono e soprano - Euclid James “Motorhead” Sherwood

Teclados - Don Preston

Instrumentos de sopro - Bunk Gardner

Voz – Eric Clapton

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Matt Monro – Alguién Cantó (LP 1969)

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Matt Monro – Alguién Cantó (LP Capitol Records – ST-19006, 1969).

Género: Pop.

“Alguién Cantó” é um álbum do cantor britânico Matt Monro, totalmente cantado em castelhano, lançado pela Capitol Records, em 1969. No final da década de 60, Monro mostrou a sua versatilidade quando foi lançado este LP “Alguién Cantó“. Os seus principais sucessos nesta altura eram justamente “Nacida Libre” (Born Free), e “Alguién Cantó“ (The Music Played), entre outros.

Matt Monro foi a resposta do Reino Unido a Frank Sinatra. Monro era um cantor com uma voz excepcional que conseguia interpretar com sucesso qualquer canção e estilo que tentasse... e em qualquer idioma! “Alguién Cantó” reúne várias canções interpretadas em espanhol ao longo da sua carreira. O som romântico da língua espanhola parece realmente expressar sentimentos de amor, devoção, alegria, perda, saudade e arrependimento. Excelente!

Matt Monro (nascido Terence Edward Parsons, 1 de dezembro de 1930 / 7 de fevereiro de 1985), foi um cantor inglês que se tornou um dos artistas mais populares na cena musical internacional entre os anos 50 e 70. Conhecido como “O Homem da Voz de Ouro”, Matt encheu cabarés , boates e estádios em todo o mundo durante os seus 30 anos de carreira. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Alguien Cantó (The Music Played) 3:04

A2 - Que Tiempo Tan Feliz (Those Were The Days) 3:36

A3 - Lo Que Quedo (All That Remains) 1:58

A4 - No Puedo Quitar Mis Ojos De Ti (Can't Take My Eyes Off You) 3:30

A5 - Todo Pasara (Everything Will Happen) 3:32

A6 - Vete Por Favor (Walk Away) 3:04

B1 - Nacida Libre (Born Free) 2:45

B2 - La Montaña 2:42

B3 - No Me Dejes (If You Go Away) 3:06

B4 - Amandote Otra Vez (Lovin' You Again) 2:04

B5 - Si Tu Te Vas (If You Go) 2:35

B6 - La Perla y El Rubi (The Ruby and The Pearl) 2:54

BONUS:

C1 - Sueño Imposible (The Impossible Dream) 2:44

C2 – Jean 2:22

C3 - La Sombra de Tu Sonrisa (The Shadow Of Your Smile) 2:41

C4 - A Mi Manera (My Way) 4:11

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luíz Alvarez, a quem agradecemos.

Paul Jones – Come Into My Music Box (LP 1969)

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Paul Jones – Come Into My Music Box (LP Columbia – SCX 6347, 1969).

Género: Pop/Rock.

“Come Into My Music Box” é o quarto álbum do cantor britânico Paul Jones, lançado em 1969 através do selo Columbia. Este excelente LP contém três canções de autoria de Paul, mas a maior parte do álbum é constituído por versões de vários êxitos dos anos sessenta, originalmente interpretados por artistas como Bob Dylan, Donovan, Marvin Gaye, The Band, Foundations e Procol Harum. A produção e os arranjos são compartilhados, de acordo com as diversas faixas, por várias notabilidades musicais como Tony Visconti, Peter Asher (Peter & Gordon) e Mike Vickers (ex-Manfred Mann), entre outros. O disco apresenta-nos um pop/rock com um pouco de Swinging britânico, incorporando pop barroco, psicadélica e uma excelente orquestração. Do LP destacamos a faixa-título, “Come Into My Music Box”, "I'm Here To Nudge Your Mind", ambas melódicas numa atmosfera psicadélica e ainda "The Committee".

Paul Jones (Paul Adrian Pond) é um cantor, actor, tocador de harmónica e apresentador de televisão britânico, nascido em 24 de fevereiro de 1942 em Portsmouth, Hampshire, Inglaterra. Até 1966 foi o vocalista do grupo Manfred Mann, com quem gravou vários discos de sucesso que atingiram o Top Ten, entre 1962 a 1966. O artista encontrou uma segunda carreira de sucesso como actor de teatro e cinema. Paul apresentou o programa “The Blues Show”, na BBC Radio 2, durante trinta e dois anos, de 1986 a 2018.

Faixas/Tracklist:

A1 - Aquarius (From "Hair") (McDermot, Rado, Ragni)

A2 - Come Into My Music Box (Barkan, Weiss)

A3 - The Weight (Robertson)

A4 - Tell It Like It Is (Davis, Diamond)

A5 - Baby Now That I've Found You (Macaulay, Macleod)

A6 - The Float (Paul Jones)

A7 – Celeste (Leitch)

B1 - It's Getting Better (Mann, Weil)

B2 - Pick Up In The Morning (Corrigan, Nivison, Rudnytsky)

B3 - How Sweet It Is (To Be Loved By You) (Holland, Dozier, Holland)

B4 - The Committee (Jones, Steuer)

B5 – Homburg (Reid, Brooker)

B6 - I'm Here To Nudge Your Mind (Paul Jones)

B7 - Wheels On Fire (Dylan)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Clark Denver, a quem agradecemos.

Shirley Bassey – Belts The Best! (LP 1965)

Hoje comemoramos mais um “Dia Internacional das Mulheres”. Para o efeito, nada melhor que apresentarmos uma grande artista e mulher, Shirley Bassey e o seu excelente álbum “Belts The Best!”, com o intuito de homenagearmos “As Mulheres”, na sua luta pelos seus direitos e pela igualdade de género.

AQUI:

Shirley Bassey – Belts The Best! (LP United Artists Records – UAL 3419, 1965).

Produtor: Norman Newell.

Género: Pop, Jazz, Compilação.

“Belts The Best!” é uma excelente compilação da cantora inglesa Shirley Bassey, que reúne doze fantásticas canções de alguns conhecidos filmes de Hollywood, lançada pelo selo United Artists Records, em 1965. Shirley Bassey, é uma das cantoras mais populares da Grã-Bretanha durante a década de 60, às vezes chamada de “Tigress of Tiger Bay” (a sua cidade natal em Cardiff, País de Gales) ou, por vezes, “Bassey The Belted”. A sua voz, atrevida e sexy, transmitia a mística de James Bond na perfeição, e o reconhecimento popular nos Estados Unidos veio no início de 1965, quando "Goldfinger" atingiu o número oito nas paradas americanas, tornando-se instantaneamente a sua música de marca. Neste excelente LP, podemos escutar canções de alguns dos mais famosos filmes de Hollywood como, “If Ever I Would Leave You” (Camelot), “Something Wonderful” (The King and I), “Everything's Coming Up Roses” (Gypsy), “I Could Have Danced All Night” (My Fair Lady) ou “Somewhere (West Side Story)”, entre muitas outras.

Shirley Bassey (Shirley Veronica Bassey) nasceu em 8 de janeiro de 1937 em Tiger Bay, Cardiff, País de Gales/Reino Unido. Formalmente conhecida como Dame Shirley Bassey (Dame Commander of the Order of the British Empire), quando a Rainha Elizabeth II lhe concedeu o seu reconhecimento na Lista de Honras de Ano Novo de 1999/2000, em 31 de dezembro de 1999. Shirley Bassey é muitas vezes considerada uma autêntica 'diva', devido à sua voz forte e magistral. Bassey é talvez ainda mais conhecida por ter dado a sua voz a alguns temas de três famosos filmes de espionagem da série James Bond.

Faixas/Tracklist:

A1 - Shirley Bassey com John Barry and His Orchestra - Goldfinger (from The Film "Goldfinger") (Newley, Barry, Bricusse) 2:48

A2 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - Everything's Coming Up Roses (From "Gypsy") (J. Styne, S. Sondheim) 3:24

A3 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - The Sweetest Sounds (From "No Strings") (R. Rodgers) 2:44

A4 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - He Loves Me (From "She Loves Me") (J. Bock, S. Harnick) 2:12

A5 - Shirley Bassey com Johnny Scott & His Orchestra - I Believe In You (From "How To Succeed In Business Without Really Trying") (F. Loesser) 2:19

A6 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - People (From "Funny Girl") (B. Merrill, J. Styne) 2:25

B1 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - Once In a Lifetime (From "Stop The World - I Want To Get Off") (A. Newley, L. Bricusse) 2:23

B2 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - Something Wonderful (From "The King And I") (R. Rodgers, O. Hammerstein II) 2:39

B3 - Shirley Bassey com Johnnie Spence & His Orchestra - A Lot Of Livin' To Do (From "Bye Bye Birdie") (C. Strouse, L. Adams) 2:01

B4 - Shirley Bassey com Johnny Scott & His Orchestra - If Ever I Would Leave You (From "Camelot") (Lerner, Loewe) 2:50

B5 - Shirley Bassey com Tony Osborne & His Orchestra - Somewhere (From "West Side Story") (L. Bernstein, S. Sondheim) 2:56

B6 - Shirley Bassey com Kenny Clayton & His Orchestra - I Could Have Danced All Night (From "My Fair Lady") (Lerner, Lowe) 1:55

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Robert Harwood, a quem agradecemos.

La Fresa Acida – Fiesta Hippie Vol. 2 (LP 1969/Mexico)

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La Fresa Acida – Fiesta Hippie Vol. 2 (LP RCA Victor – MKLP/S-4004, 1969/Mexico).

Género: Rock, Rock Psicadélico.

“Fiesta Hippie Volumen 2“ é o segundo álbum do grupo mexicano La Fresa Acida, lançado através da RCA Victor, em 1969. Este interessante LP contém maioritariamente versões de famosos sucessos internacionais, interpretadas em espanhol, com fantásticos arranjos. É um álbum ao vivo, mas, se ouvirmos com atenção, podemos escutar os mesmos aplausos e assobios repetidamente, pelo que depreendemos tratar-se de uma montagem (overdub). O grupo mexicano La Fresa Acida foi especialmente activo entre 1969 e 1973 e os seus discos, "Fiesta Hippie", tanto o Vol. 1 como o Vol. 2, são muito procurados por muitos coleccionadores. Do LP destacamos a versão "Y Volveré", original da banda Los Ángeles Negros.

La Fresa Acida foi uma banda que deu continuidade ao grupo Los Zignos, quando este se desfez. A banda foi formada em 1968 graças ao grande trompetista Germán González, ao qual se juntaram Javier Burciaga e Rosalba como vocalistas, Rolando Orozco (Requinto e director musical), Manuel Rodríguez (baixo) e Carlos (bateria). Estiveram em actividade de 1968 a 1973.

Faixas/Tracklist:

A1 - Un Rayo del Sol (A. Jaén)

A2 - El Condor Pasa (Daniel A. Robles)

A3 - En El Verano(In The Summertime) (Ray Dorset)

A4 - Y Volveré (A. Barrière)

A5 - Himno de Alegria (Beethoven)

A6 - El Hombre De Neanderthal (Neanderthal Man) (Stewart, Godley, Crème)

A7 - Nacido En Bayou / Quién Detendrá La Lluvia (John C. Fogerty)

B1 - Campos de Algodón (Cottonfields) (H. Ledbetter)

B2 - Sonidos del Silencio (Sounds of Silence) (Paul Simon)

B3 – Soolaimon (Neil Diamond)

B4 - Gotas de Lluvia Sobre Mi Cabeza (Raindrops Keep Fallin' On My Head) (Alpin, B. Bacharach, H. David)

B5 - Rio Amarillo (Yellow River) (J. Christie)

B6 - Flores En Tu Pelo (San Francisco "Flowers In Your Hair") (J. Phillips)

B7 - Medley - Dando Vuelta a La Vuelta (Up Around The Bend) (John C. Fogerty) /Banda Viajera (Travelin' Band) (John C. Fogerty) / Cementerio de Trenes (Graveyard Train) (John C. Fogerty)

Membros:/Members:

Javier Burciaga e Rosalba - vozes

Germán González – trompete

Rolando Orozco (Requinto e director musical),

Manuel Rodríguez (baixo)

Carlos (bateria).

LP gentilmente cedido pela nossa amiga Tessa Moscoso, a quem agradecemos a colaboração.

Linda Ronstadt – Hand Sown... Home Grown (LP 1969)

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Linda Ronstadt – Hand Sown... Home Grown (LP Capitol Records – ST-208, março de 1969).

Produtor – Chip Douglas.

Género: Folk, Country.

“Hand Sown ... Home Grown” é o primeiro álbum de estúdio, a solo, da cantora americana Linda Ronstadt, lançado em março de 1969 pela Capitol Records. Produzido por Chip Douglas (dos Turtles), o LP apresenta-nos Ronstadt a dar uma volta decisiva da música folk para o country e rock. Entre outros, Hand Sown contém versões de canções de Bob Dylan, Randy Newman e Fred Neil.

Do álbum, apenas um tema conseguiu entrar na tabela Hot 100 Pop Singles da revista Billboard, e só em 1971, "The Long Way Around". “Hand Sown” ajudou Ronstadt a ganhar exposição em especiais de variedades de televisão e em concertos ao vivo. O álbum apresenta uma série de excelentes músicos de apoio, incluindo Clarence White dos Byrds, Bernie Leadon (mais tarde membro fundador dos Eagles), Red Rhodes e Larry Knechtel.

Linda Maria Ronstadt (Tucson, 15 de julho de 1946) é uma cantora americana aposentada que actuou e gravou em diversos géneros, incluindo rock, pop e country. Ronstadt lançou 24 álbuns de estúdio e 15 compilações ou álbuns de maiores sucessos. Ela conseguiu colocar 38 singles na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. Vinte e um desses singles chegaram ao top 40, dez chegaram ao top 10 e um alcançou o número um ("You're No Good"). Linda alcançou 36 álbuns, dez álbuns no top 10 e três álbuns número 1 na Billboard Pop Album Chart, dos EUA. Ronstadt colaborou com diversos artistas como Frank Zappa, Dolly Parton, Neil Young, Paul Simon, Johnny Cash, entre muitos outros. Ronstadt reduziu a sua actividade depois de 2000 quando sentiu que a sua voz se estava a deteriorar e anunciou a sua aposentação em 2011 (como resultado de uma condição degenerativa - paralisia supranuclear progressiva).

Faixas/Tracklist:

LP 1 “Hand Sown”:

A1 - Baby You've Been On My Mind (Bob Dylan) 2:31

A2 - Silver Threads and Golden Needles (D. Reynolds, J. Rhodes) 2:19

A3 - Bet No One Ever Hurt This Bad (Randy Newman) 2:41

A4 - A Number and a Name (S. Gillette, T. Campbell) 3:03

A5 - The Only Mama That'll Walk The Line (Ivy J. Bryant) 2:38

A6 - The Long Way Around (Ken Edwards) 2:17

LP 2 “Home Grown”:

B1 - Break My Mind (John D. Loudermilk) 2:52

B2 - I'll Be Your Baby Tonight (Bob Dylan) 3:43

B3 - It's About Time (Chip Douglas) 3:05

B4 - We Need a Lot More of Jesus (And a Lot Less Rock And Roll) (Wayne Raney) 2:30

B5 - The Dolphins (Fred Neil) 4:21

Músicos/Personnel:

Linda Ronstadt – voz, címbalos de dedo

Ken Edwards, Pete Childs, Bob Kimmel – guitarras acústicas

Cyrus Faryar – guitarra acústica e bouzouki (alaúde)

John T. Forsha – guitarra acústica e eléctrica

Jimmy Bond – baixo

Billy Mundi – bateria

Clarence White – guitarra eléctrica

Red Rhodes – guitarra “pedal steel”

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul Walker, a quem agradecemos.

Los Destellos – Los Destellos (LP 1968/Peru)

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Los Destellos – Los Destellos (LP Odeon Del Peru – ELD-1735, 1968/Peru).

Director Musical: Enrique Delgado.

Género: Rock, Cumbia, Descarga, Guajira, Psicadélico, Bolero.

“Los Destellos“ é o disco de estreia auto intitulado do grupo mexicano Los Destellos, lançado em 1968, através do selo Odeon del Peru, considerado o “marco zero” da cumbia psicadélica peruana. A banda era liderada pelo guitarrista Enrique Delgado, instrumentista comparável aos grandes virtuosos da guitarra moderna. O álbum é essencialmente instrumental e foi reconhecido como o primeiro LP da cumbia peruana.

Los Destellos, grupo mexicano formado em 1966, em Lima/Peru, era constituído por Enrique Delgado (voz e guitarra solo), Matías Fajardo (baixo), Enrique "El Zurdo" (guitarra ritmo), Eduardo Rivera (bateria) e Elsa Salgado (voz de apoio/backing vocals). Mais informação sobre este grupo mexicano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - El Renegón (Instrumental) 2:55

A2 - Qué Chola Tan Rica (Instrumental) 2:06

A3 - Guajira Sicodélica (Instrumental) 3:33

A4 - La Charapita 2:07

A5 - El Chucu Chucu (Instrumental) 2:36

A6 - El Avispón (Instrumental) 2:57

B1 - Recordándote (Instrumental) 3:04

B2 - La Ardillita (Instrumental) 2:47

B3 - Hermosa Melodía (Instrumental) 2:47

B4 - Descarga Eléctrica (Instrumental) 2:53

B5 - Cuando Baila Narda (Instrumental) 3:04

B6 - La Malvada 3:04

Nota: Todas as composições são de autoria de Enrique Delgado.

Músicos/Musicians:

Enrique Delgado Montes – Guitarra Solo, Voz

Fernando Quiroz – Guitarra Ritmo​

Tito Caycho - Baixo

Carlos Ramírez - Bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luiz Alvarez, a quem agradecemos.

Exitos de 1962/63, V/A - Artistas Originales (1962-1963)

AQUI:

Exitos de 1962/63, V/A - Artistas Originales (1962-1963).

Género: Pop, Compilação.

Gelu.

“Exitos de 1962/63” é uma excelente compilação que reúne 20 sucessos lançados entre 1962 e 1963. O disco apresenta-nos vários clássicos grupos/artistas (maioritariamente espanhóis) como o Duo Dinâmico, os Lone Star (quarteto catalão), Los HH, que interpretam sucessos da época. Gelu foi durante muito tempo considerada a voz feminina jovem de maior sucesso em Espanha.

Do álbum destacamos diversas versões como, “Quinientas Millas” (500 Milles) de Los Mustang, “The Locomotion”, de Los Pekenikes, “Todo Es Parte de Ti” (Anything That's Part of You), dos Lone Star ou “El Ritmo de la Lluvia” (Rhythm of The Rain), de Los H.H..

Em Espanha, nesta altura, em breve se reuniriam aos Mustang outros famosos grupos como Los Sirex, Lone Star, Los Pekenikes, Micky y Los Tonys, Los Relámpagos, Los Top-Son e centenas de novos grupos.

Los Pekenikes.

Faixas/Tracklist:

A1 - Jose Guardiola – Cuando Cuando Cuando (Quando Quando Quando)

A2 - Gloria Lasso - Desafinado

A3 - Dúo Dinámico - Perdoname

A4 - Los Mustang - Quinientas Millas (500 Milles)

A5 – Gelu - El Partido de Futbol (La Partita di Palione)

A6 - Alberto Cortez - La Tierra (Chariot)

A7 - Los Pekenikes - The Locomotion

A8 - Lone Star - Todo Es Parte de Ti (Anything That's Part of You)

A9 - Los H.H. - El Ritmo de La Lluvia (Rhythm of The Rain)

A10 - Dúo Dinámico - Somos Jovenes

B1 – Gelu - Como Tu No Hay Ninguno (Come Te Non de Nessuno)

B2 - Quique Roca Y Su Conjunto - Sukiyaki (Ve o Muite Aruko)

B3 - Gilbert Bécaud– Nathalie (vrs. en español)

B4 - Los Pekenikes - Da, Dou Ron Ron

B5 - Pino Donaggio - Come Sinfonia (original)

B6 - Jose Guardiola - Nubes de Colores

B7 - Alberto Cortez - Balada del Amanecer (Dansevise)

B8 - Top Son - Cien Kilos de Barro (A Hundred Pounds of Day)

B9 – Gelu - Siempre Es Domingo

B10 - Los H.H. - Twist de La Risa (Twistin and Kissen)

Compilação gentilmente disponibilizada pelo nosso amigo Luíz Alvarez, a quem agradecemos.