José Feliciano – Escenas de Amor (LP 1982)

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José Feliciano – Escenas de Amor (LP Motown Latino – 6018LL, 1982).

Produção: José Feliciano, Leonardo Schultz.

Género: Pop, Rock, Latino, Folk.

“Escenas de Amor” é um álbum do cantor e músico porto-riquenho José Feliciano, gravado nos estúdios da Motown/Hitsville, EUA, lançado através do selo Motown Latino, em 1982. Após um interregno temporário que durou de 1978 a 1981, Feliciano regressou, agora sob a editora Motown, tornando-se o primeiro artista latino a assinar com uma editora que produzia principalmente música soul. Naquele ano, lançou aquele que seria o primeiro álbum em espanhol editado pela Motown e um momento decisivo na carreira de Feliciano, “Escenas de Amor”. O LP de Feliciano foi imediatamente um grande sucesso na América Latina e em Espanha, onde José se tornou uma estrela após alguns anos de silêncio. Em muitos aspectos, este é um dos seus melhores álbuns latinos, com uma boa variedade de géneros musicais, um grande dueto de guitarra com Carlos Santana em "Samba Pa Ti", uma bela versão de um tema do "Concerto de Aranjuez", um dueto com Ann Kelley, em “Para Decir Adios”, uma peça de rock latino eléctrico como "Malas Costumbres" (Evil Ways) e um bom número de antigas canções inglesas de José traduzidas para espanhol, nomeadamente "No Hay Sombra Que Me Cubra" e o grande êxito "Volvere Alguna Vez". Uma grande produção com belos arranjos orquestrais e uma nomeação para o Grammy de melhor interpretação pop latina.

José Feliciano (José Monserrat Feliciano García) é um guitarrista, cantor e compositor porto-riquenho nascido a 10 de setembro de 1945, em Lares, Porto Rico. Feliciano nasceu cego. Mais informação sobre este artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Samba Pa Ti (guitarra Carlos Santana, C. Santana) 4:47

A2 - En Aranjuez Con Tu Amor (Sobre Un Tema Del "Concierto De Aranjuez) (J.Rodrigo) 4:10

A3 - Volveré Alguna Vez (L. Schultz, R. Abramzon) 4:35

A4 - No Hay Sombra Que Me Cubra (The Only Woman) (J. Feliciano) 3:58

A5 - Malas Costumbres (Evil Ways) (S. Henry) 3:38

B1 - La Balada Del Pianista (L. Schultz, R. Abramzon) 4:06

B2 - Para Decir Adios (com Ann Kelley) (R. Fiqueroa) 4:27

B3 - Todo El Mundo Te Ama (Everybody Love Me) (D. Pomus, K. Hirsch) 4:30

B4 - Y Hoy Se Que Volveré(I'm Coming Home Again)(B. Roberts, C. Bayer Sager) 4:13

B5 - Ahora Si Quiero Amar (I Wanna Be Where You Are) ("T-Boy" Ross, L. Ware) 4:00

Músicos / Musicians:

José Feliciano, Ann Kelley (faixa B2) - Vozes

Jose Feliciano – Guitarra e Percussão

Leon Gaer - Baixo

Ralph Humphrey - Bateria

Brian O'Connor – Flauta

Fred Selden – Trompa Francesa

Carlos Santana (faixa A1), Daniel Sawyer, George Doering - Guitarras

Stella Castellucci - Harpa

Gene Cipriano - Oboé

Steve Forman Percussão

Randy Kerber - Piano

Ernest Carlson, Robert Payne - Trombone

Robert Findley, John Rosenberg, Robert O'Donnel, Jr. – Trompete

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bryan Thomas, a quem agradecemos.

Jimi Hendrix – The Cry of Love (LP 1971)

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Jimi Hendrix – The Cry of Love (LP Reprise Records – MS 2034, 5 de Março de 1971).

Produção: Jimi Hendrix, Eddie Kramer, Mitch Mitchell.

Género: Rock, Rock Psicadélico, Blues Rock, Compilação.

“The Cry of Love” é o primeiro álbum de estúdio póstumo com temas do cantor, compositor e guitarrista de rock norte-americano Jimi Hendrix. gravado entre Março de 1968 e Agosto de 1970 nos estúdios da Electric Lady, em Nova Iorque e lançado nos EUA através do selo Reprise Records, em 5 de Março de 1971. O LP apresenta novo material no qual Hendrix estava a trabalhar para o seu quarto álbum de estúdio planeado antes da sua morte. Embora a maioria das canções tenha sido incluída no alinhamento proposto por Hendrix, a seleção final foi feita pelo engenheiro de gravação Eddie Kramer e pelo baterista Mitch Mitchell, com a colaboração do empresário Michael Jeffery. O disco foi lançado seis meses após a sua morte, pela Reprise Records nos Estados Unidos e pela Track Records no Reino Unido. “The Cry of Love” teve sucesso nas tabelas de discos em ambos os países e foi certificado como platina. Em 1971, o LP atingiu a posição nº. 3 na lista da Billboard 200, o nº. 6 no US Best Selling Soul LP's e a posição nº. 2 na tabela de álbuns do Reino Unido.

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix, em Seattle, Washington/EUA, em 27 de novembro de 1942 / falecido em Londres, em 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Na grande maioria das listas já publicadas dos melhores guitarristas da história, Hendrix ocupa o primeiro lugar. É um dos mais influentes músicos da sua era, em diversos géneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos após o seu desempenho em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, no icónico Festival de Woodstock e no Festival da Ilha de Wight, em 1969 e 1970 respetivamente. Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prémios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo a sua confirmação no Hall of Fame do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall of Fame da Música do Reino Unido, em 2005. Mais informação sobre Jimi Hendrix, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Freedom (Jimi Hendrix) 3:24

A2 – Drifting (Jimi Hendrix) 3:46

A3 - Ezy Ryder (Jimi Hendrix) 4:09

A4 - Night Bird Flying (Jimi Hendrix) 3:50

A5 - My Friend (Jimi Hendrix) 4:40

B1 - Straight Ahead (Jimi Hendrix) 4:42

B2 - Astro Man (Jimi Hendrix) 3:37

B3 – Angel (Jimi Hendrix) 4:25

B4 - In From The Storm (Jimi Hendrix) 3:42

B5 - Belly Button Window (Jimi Hendrix) 3:34

Músicos / Musicians:

Jimi Hendrix – vocalista, guitarra solo e ritmo, piano, voz de apoio

Billy Cox – guitarra baixo

Mitch Mitchell – bateria

Músicos Adicionais / Additional Musicians

Juma Sultan, Billy Armstrong – percussão

Buzzy Linhart – vibrafone

Buddy Miles, Jimmy Mayes – bateria

Kenny Pine – guitarra de doze cordas

Stephen Stills – piano

Noel Redding – guitarra baixo

Paul Caruso a.k.a. Gers – harmónica

The Ghetto Fighters a.k.a. Arthur and Albert Allen – vozes de apoio

Steve Winwood, Chris Wood, Emeretta Marks – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Hugh Jordan, a quem agradecemos.

Bonnie Raitt – Give It Up (LP 1972)

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Bonnie Raitt – Give It Up (LP Warner Bros. Records – BS 2643, Setembro de 1972).

Produtor - Michael Cuscuna.

Género: Blues Rock, Folk Blues, Soft Rock, Folk Rock.

“Give It Up” é o segundo álbum de estúdio da cantora americana Bonnie Raitt, gravado em Junho de 1972 no estúdio Bearsville, em Woodstock, New York/EUA, e lançado através do selo Warner Bros. Records, em Setembro do mesmo ano. “Give It Up” é uma mistura de vários géneros, incluindo folk, blues, R&B e soft rock. Sete das dez faixas do álbum são versões, e as faixas variam entre baladas suaves, sentimentais e música folk rock acelerada. Os temas do LP abordam a feminilidade de Raitt, as suas relações e do seu conforto consigo mesma. Raitt gravou o álbum nos Bearsville Studios com o produtor Michael Cuscuna. “Give It Up” foi o primeiro álbum de Raitt a chegar à tabela Billboard Top LPs & Tapes, onde atingiu a posição nº. 138.. Em 2012, a revista Rolling Stone classificou o disco na posição nº. 495 na sua lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos.

Bonnie Raitt (Bonnie Lynn Raitt) cantora, compositora e guitarrista norte-americana de blues e rock, nasceu em 8 de novembro de 1949 em Burbank, Califórnia, EUA. Em 1971, Raitt lançou o seu álbum de estreia autointitulado. Depois disso, a artista editou uma série de discos extremamente aclamados pela crítica que incorporaram elementos de blues, rock, folk e música country. Também actuou como musicista de estúdio e colaboradora de outros artistas, incluindo Warren Zevon, Little Feat, Jackson Browne, the Pointer Sisters, John Prine e Leon Russell. Após vários anos de sucesso comercial limitado, ela teve um grande êxito com seu décimo álbum de estúdio, Nick of Time (1989), que incluía o tema título do LP. Raitt já recebeu 13 Grammys, de 30 indicações, bem como um Grammy Lifetime Achievement Award. Ficou em 50.º lugar na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos", elaborada pela Rolling Stone e em 89.º quando listados os "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2000 (Artista). Bonnie está em actividade desde 1971 até ao presente.

Faixas / Track Listing:

A1 - Give It Up or Let Me Go (Bonnie Raitt) 4:28

A2 - Nothing Seems to Matter (Raitt) 4:04

A3 - I Know (Barbara George) 3:40

A4 - If You Gotta Make a Fool of Somebody (Rudy Clark) 2:54

A5 - Love Me Like a Man (Chris Smither, adapt. Raitt) 3:10

B1 - Too Long at the Fair (Joel Zoss) 2:54

B2 - Under the Falling Sky (Jackson Browne) 3:38

B3 - You Got to Know How (Sippie Wallace, Jack Viertel) 3:32

B4 - You Told Me Baby (Raitt) 4:01

B5 - Love Has No Pride (Eric Kaz, Libby Titus) 3:43

Músicos / Musicians:

Bonnie Raitt - voz principal, “steel guitar”, guitarra acústica, voz de apoio, guitarra de 12 cordas, guitarra eléctrica ritmo, piano acústico.

Jack Viertel – “steel guitar”

T.J. Tindall, Kal David – guitarra eléctrica

Lou Terriciano, Merl Saunders – piano acústico

Mark Jordan – piano acústico, vibrafone, piano eléctrico

Dave Holland – baixo acústico

Chris Parker, Dennis Whitted – bateria

Wells Kelly – congas, bateria, badalo, voz de apoio

Eric Kaz – vibrafone, piano acústico, arranjos para metais

Peter Ecklund – corneta

Amos Garrett – trombone

Freebo – tuba, guitarra ritmo de 12 cordas, baixo sem trastes*, voz de apoio

John Payne – saxofone tenor, clarinete, saxofone soprano, saxofone solo

Marty Grebb – saxofone tenor, saxofone alto

Terry Eaton – saxofone tenor

Gene Boris Stashuk – violoncelo

Paul Butterfield – harmónica

John Hall – voz de apoio, guitarra eléctrica, guitarra "steel drum"

Jackie Lomax, Tim Moore – vozes de apoio.

* NOTA: Trastes ou trastos são pequenas "divisões" normalmente de metal no braço de certos instrumentos de cordas, tais como: baixo eléctrico (guitarra baixo), guitarra, violão, bandolim, cavaquinho, entre outros.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Earl Hayes, a quem agradecemos.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (LP 1971)

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The Rolling Stones – Sticky Fingers (LP Rolling Stones Records – COC 59100, 30 de Abril de 1971).

Produtor: Jimmy Miller.

Género: Rock, Blues Rock, Pop Rock.

"Sticky Fingers" é o nono álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Rolling Stones. Foi gravado de 22 a 31 de Março de 1969, de 2 a 4 de Dezembro de 1969, de 17 de Fevereiro a 31 de Outubro de 1970 nos estúdios Muscle Shoals Sound (Alabama),Olympic and Trident (London), Stargroves (Newbury) e lançado a 30 de Abril de 1971 pela nova editora dos Rolling Stones, a Rolling Stones Records. Os Rolling Stones foram contratados pela Decca Records e pela London Records respectivamente, no Reino Unido e nos EUA desde 1963. Neste álbum, Mick Taylor fez a sua segunda aparição completa num álbum dos Rolling Stones. Foi o primeiro álbum de estúdio sem Brian Jones, que tinha falecido dois anos antes. Do LP constam os membros principais da banda, Mick Jagger (vocalista principal, vários instrumentos de percussão e guitarra ritmo), Keith Richards (guitarra e vozes de apoio), Mick Taylor (guitarra), Bill Wyman (baixo) e Charlie Watts (bateria). Outras contribuições adicionais foram feitas por colaboradores de longa data dos Stones, incluindo o saxofonista Bobby Keys e os teclistas Billy Preston, Jack Nitzsche, Ian Stewart e Nicky Hopkins. “Sticky Fingers” é amplamente considerado um dos melhores álbuns dos Rolling Stones. Foi o primeiro LP da banda a alcançar o primeiro lugar nas tabelas de álbuns do Reino Unido e dos EUA, e desde então recebeu a certificação de tripla platina nos EUA. O tema "Brown Sugar" liderou a Billboard Hot 100 em 1971. O álbum foi introduzido no Grammy Hall of Fame e incluído na lista "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone.

Faixas / Tracklist:

A1 - Brown Sugar (Mick Jagger, Keith Richard) 3:50

A2 – Sway (Mick Jagger, Keith Richard) 3:45

A3 - Wild Horses (Mick Jagger, Keith Richard) 5:41

A4 - Can't You Hear Me Knocking (Mick Jagger, Keith Richard) 7:17

A5 - You Gotta Move (Fred McDowell) 2:32

B1 – Bitch (Mick Jagger, Keith Richard) 3:42

B2 - I Got the Blues (Mick Jagger, Keith Richard) 4:00

B3 - Sister Morphine (Mick Jagger, Keith Richard) 5:34

B4 - Dead Flowers (Mick Jagger, Keith Richard) 4:05

B5 - Moonlight Mile (Mick Jagger, Keith Richard) 5:56

Músicos / Musicians:

Mike. Jagger - Voz, Guitarra, Percussão

Keith Richard – Guitarra Acústica, Guitarra, Voz de Apoio

Bill Wyman – Baixo, Piano Eléctrico

Charlie Watts - Bateria

Mike Taylor, R. Cooder - Guitarra

I. Stewart, N. Hopkins, J. Dickinson, Jack Nitzche, J. Price - Piano

Bobby Keyes - Saxofone

Paul Buckmaster - Cordas

Rocky Dijon - Congas

Billy Preston - Órgão

J. Miller - Percussão

J. Price – Trompete

LP disponibilizado pelo nosso amigo Bob Adams, a quem agradecemos.

Guitar Mania Volume 4, V/A (Instrumental Rock)

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Guitar Mania Volume 4, V/A (Instrumental Rock).

Género: Rock, Surf, Instrumental, Compilação.

“Guitar Mania Volume 4” é uma excelente compilação de guitarra instrumental / rock, que reúne diversos grupos de guitarra da Europa, ao estilo dos anos 50 e 60. Da compilação destacamos as faixas “Honky Tonk” (The Desperates),”Cosy” (The Spectacles), “Sabre Dance” e “Little B” (The Romantics), “Mustang” e “Alentejo” (Shadoogie), entre outras.

The East & West Rockers.

Faixas / Tracklist:

01 - The Desperates - Moon of Manakoora 2:21

02 - The Desperates – Morgen 2:04

03 - The Desperates – Honky Tonk 2:21

04 - The Desperates – Mister Sandman 3:10

05 - The Kiliaan Brothers – Lief Java 2:48

06 - The Kiliaan Brothers – Bogaloose Stomp 2:06

07 - The Kiliaan Brothers – 18th Century Rock 3:24

08 - The Kiliaan Brothers – Lovesick Blues 3:07

09 - The Spectacles – Cosy 3:07

10 - The Spectacles – Besame Mucho 3:15

11 - The Spectacles – Al Capone 2:45

12 - The Spectacles – Darktown Strutter's Ball 1:51

13 - The East & West Rockers – You Are My Sunshine 3:03

14 - The East & West Rockers – Patricia 3:09

15 - The East & West Rockers – Should I 2:23

16 - The East & West Rockers – Traditional Guitars 5:10

17 - The Romantics – Walk Don't Run 2:17

18 - The Romantics – Sabre Dance 2:04

19 - The Romantics – Apache 3:06

20 - The Romantics – Little B 6:44

21 - Shadoogie – Stingray 2:16

22 – Shadoogie – Mustang 2:46

23 – Shadoogie – Spanish Tears 2:15

24 – Shadoogie – Alentejo 2:31

25 - Charlie Gracie – Two Guitar Rag 2:13

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Lee Michaels – Recital (LP 1968)

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Lee Michaels – Recital (LP A&M Records – SP 4152, 26 de Outubro de 1968).

Produtor: Lee Michaels.

Género: Pop/Rock, Rock Psicadélico.

“Recital” é o segundo álbum de estúdio do cantor, músico e compositor americano, Lee Michaels, lançado através do selo A&M Records, em 26 de Outubro de 1968. Impulsionado por uma energia e imaginação ilimitadas, este segundo álbum de Lee, explora os seus múltiplos talentos, faixa a faixa. Juntamente com o piano e o órgão Hammond, Lee também toca guitarra e cravo, enquanto as suas composições são fortes e expressivas. Os “overdubs” de piano, cravo e órgão de Michaels criaram uma profundidade sonora maravilhosa e, juntamente com a bateria sólida de John Barbata, o resultado é impressionante. A excelente banda que o acompanha era constituída pelo famoso músico Larry Knechtel no baixo, John Barbata (The Turtles, Jefferson Airplane) e Frank Davis, na bateria. “Recital” capta Lee no auge da sua carreira. A sua capacidade de incorporar rock, pop, blues e soul numa paisagem sonora progressiva continua a ser impressionante. “Recital” é um álbum pop muito funky e que estava à frente do seu tempo. Deste LP destacamos os temas “Spare Change”, "If I Lose You” e “The War”.

Lee Eugene Michaels (nascido Michael Olsen, em 24 de novembro de 1945, em Los Angeles, Califórnia, EUA), mais conhecido apenas como Lee Michaels, é um músico de rock que canta e se acompanha ao órgão, piano ou à guitarra. Ficou famoso pelo seu virtuosismo energético no órgão Hammond, atingindo o seu auge em 1971 com o seu single pop Top 10, "Do You Know What I Mean". Lee Michaels assinou contrato com a gravadora A&M Records em 1967 e lançou o seu álbum de estreia com influência psicadélica, “Carnival of Life”. Lee editou 7 álbuns pela A&M, entre 1967 e 1973.

Esteve em actividade dos finais dos anos 60 e durante os anos 70.

Faixas / Tracklist:

A1 - If I Lose You (L. Marks, L. Michaels) 2:30

A2 - Time Is Over (Lee Michaels) 3:34

A3 - No Part Of It (Lee Michaels) 2:11

A4 - Fell In Love Today (Lee Michaels) 1:54

A5 – Blind (Lee Michaels) 2:53

A6 - Grocery Soldier (Lee Michaels) 2:32

A7 - What Can He Do (Lee Michaels) 0:42

B1 - Basic Knowledge (Lee Michaels) 3:29

B2 - Gonna Leave (Lee Michaels) 2:24

B3 - The War (Lee Michaels) 3:15

B4 - Spare Change (Lee Michaels) 7:25

Músicos / Musicians:

Lee Michaels – voz, teclados (órgão, piano), cravo, baixo, guitarra, produtor, compositor, arranjador

Frank Davis, John Barbata - bateria

Larry Knechtel - baixo

Drake Levin – guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gene Taeger, a quem agradecemos.

Connie Francis – Sings Second Hand Love (LP 1962)

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Connie Francis – Sings Second Hand Love (LP MGM Records – E4049, Maio de 1962).

Género: Pop, Easy Listening.

Connie Francis Sings "Second Hand Love" (também conhecido por Connie Francis Sings) é um álbum de estúdio editado em Maio de 1962 da cantora norte-americana Connie Francis, lançado através da editora MGM Records. Nesse ano alcançou a posição 111 na tabela Billboard 200 Top LPs.

"Together" (1961) e "Don't Break the Heart That Loves You" (1962) alcançaram o primeiro lugar na tabela Easy Listening.

Connie Francis (Concetta Rosa Maria Franconero) foi uma cantora pop norte-americana de origem italiana, nascida a 12 de dezembro de 1937 em Newark, New Jersey, mais conhecida por vários êxitos internacionais, entre os quais "Who's Sorry Now?", "Lipstick on Your Collar", "Where the Boys Are" e "Stupid Cupid". Liderou a tabela de singles da Billboard Hot 100 em três ocasiões com "Everybody's Somebody's Fool", "My Heart Has a Mind of Its Own" e "Don't Break the Heart That Loves You". Foi a artista feminina de maior sucesso nas tabelas dos Estados Unidos no final dos anos 50 e início dos anos 60. Connie esteve em actividade de 1943 a 2018.

Faixas / Tracklist:

A1 - Second Hand Love (Hank Hunter, Phil Spector) 2:48

A2 - Someone Else's Boy (Mi Tonto Amor) (Athena Hosey, Hal Gordon) 2:39

A3 – Together (DeSylva, Brown e Henderson) 2:51

A4 - Too Many Rules (Don Stirling, Harold Temkin) 2:21

A5 - He's My Dreamboat (John D. Loudermilk) 2:40

A6 - Gonna Git That Man (Eddie Curtis) 2:15

B1 - Don't Break The Heart That Loves You (Benny Davis, Ted Murry) 2:58

B2 - Pretty Little Baby (Bill Nauman, Don Stirling) 2:15

B3 - When The Boy In Your Arms Is The Boy In Your Heart (Tepper-Bennett) 2:40

B4 - It Happened Last Night (Earl Wilson, Leonard Whitcup, Slugger Wilson) 2:30

B5 - Baby's First Christmas (Benny Davis, Ted Murry) 2:20

B6 - Breakin' Brand New Broken Heart (Howard Greenfield, Jack Keller) 2:35

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Davis Miller, a quem agradecemos.

Roberto Carlos – San Remo 1968 (LP 1975 / Brasil)

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Roberto Carlos – San Remo 1968 (LP CBS – 137914, 1975 / Brasil).

Género: MPB, Pop, Balada.

“San Remo 1968” é um álbum do cantor, músico e compositor brasileiro Roberto Carlos, lançado no Brasil através do selo CBS, em 1975. É uma excelente colectânea que reúne canções editadas em 45 rpm e nas compilações ''As 14 Mais''. Foi em 1968 que Roberto Carlos venceu o 18º Festival Internacional da Canção Italiana que aconteceu em San Remo/Itália. Com a música "Canzone Per Te" de autoria de Sergio Endrigo e Sergio Bardotti (a música de abertura deste LP), Roberto Carlos tornou-se o primeiro estrangeiro a vencer aquele espectáculo. Já as outras faixas estiveram anteriormente presentes noutros discos/compilações, entre 1967 e 1973. Mais informação sobre o “rei” Roberto Carlos, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Canzone Per Te (Sergio Endrigo, Sergio Bardotti)

A2 - Eu Daria a Minha Vida (Martinha)

A3 - Maria, Carnaval e Cinzas (Luiz Carlos Paraná)

A4 - Você Me Pediu (Luiz Fabiano)

A5 - Com Muito Amor e Carinho (Eduardo Araújo, Chil Deberto)

A6 - Sonho Lindo (Maurício Duboc, Carlos Colla)

B1 - Un Gatto Nel Blu (Totò Savio)

B2 - O Show Já Terminou (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B3 - Ai Que Saudades da Amélia (Ataulfo Alves, Mário Lago)

B4 - Custe o Que Custar (Édson Ribeiro, Hélio Justo)

B5 - Eu Amo Demais (Renato Corrêa)

B6 - Eu Disse Adeus (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.