Joelma - Aqueles Tempos (those were the days) - Single 1968

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 Joelma - Aqueles Tempos (Those Were The Days) - Single Chantecler C-33-6344, 1968. 

Com Orquestra Chantecler. Arranjos e regência de Willy Join

"Aqueles tempos" é versão de "Those Were The Days", hit da inglesa Mary Hopkin. 

Disco considerado raro.

Faixas/Tracks:

01 - Aqueles tempos (Those were the days) (Gene Raskin, vs: Fred Jorge) 

02 - Você não me amou (Joelma) 

A cantora brasileira Joelma, conterrânea de Roberto Carlos, obteve muito sucesso em meados dos anos 60. Um dos grandes êxitos do repertório foi em 1968 com "Aqueles Tempos", versão de "Those Were The Days", hit da britânica Mary Hopkin, inserido neste single (compacto) da Chantecler. No lado B encontramos "Você não me amou", tema composto pela própria cantora.

Joelma nasceu no dia 19 de Setembro de 1944 em Cachoeiro do Itapemirim, no Espírito Santo, e iniciou a sua carreira artística cantando músicas de Ângela Maria, Agnaldo Rayol e Joselito no programa de rádio "Clube do Guri". Em 1953, Joelma foi levada por Emilinha Borba ao programa "Papel Carbono", de Renato Murce, na Rádio Nacional (RJ). Aos 12 anos já era cantora da Rádio Difusora de Duque de Caxias (RJ), mas só gravou o seu primeiro disco em 1963, interpretando o bolero "Incompreendida", de Leonel Cruz e José Antônio e o samba canção "Só ele", de Roberto Muniz e Heitor Mangeon. 

Em 1966, Joelma gravou o LP "Perdidamente Te Amarei", também pela Chantecler. No ano seguinte, fez sucesso em Portugal com o EP (compacto duplo) "Onde estás", "Não te quero mais", "Acredito que te amo" e "Não me deixes não". Entre os sucessos estão "Não Digas Nada", de Rossini Pinto e Fernando Costa e "Alguém me disse", de Jair Amorim e Evaldo Gouveia. O maior sucesso da cantora foi nos anos 70 com a música "Pombinha Branca". Fez várias apresentações no exterior, gravando discos em castelhano, nos quais revela a sua bonita e poderosa voz.  

Single ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Clóvis Araújo, a quem agradecemos.

Los Roberts – Grupos Españoles Volume 16 (V/A - 1966/1970)

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Los Roberts – Grupos Españoles Volume 16 (V/A - 1966/1970)

Trata-se de uma excelente compilação retirada do vinil reunindo quatro excelentes grupos pop espanhóis dos anos 60, Los Roberts, Los Posters, Nueva Democracia e Los Flames.

Los Posters

Quanto a Los Roberts, banda que serve de capa a esta compilação e cuja discografia completa nela está inserida, podemos referir que foi um grupo formado em Madrid por três irmãos (Peralta) no início de 1965. A eles juntam-se ainda mais dois elementos, Santiago e Ernesto que começaram a ensaiar no bairro de Aluche. As suas primeiras actuações tiveram lugar em festas de estudantes, salões paroquiais e salas de baile. Depressa começaram as alterações à formação inicial. Rafael Peralta sai e pouco depois o seu irmão Antonio casa-se e abandona o grupo. O primeiro é substituído por Jesús, cujo pai era proprietário dos Discos Berta. Isso leva à gravação do primeiro disco, “Los Roberts y Su Lola” (Berta, 1966) em sintonia com o surgimento recente do chamado “rock Flamenco”, tal como antes já haviam feito outros grupos como Los Brincos, Los Cheyenes e outros. Neste momento o grupo fixa-se na sua formação clássica com, Santiago Pineda (vocalista), Ernesto Tecglen (guitarra), Roberto Peralta (baixo), Librado Pastor (órgão) e Jesús Hita (bateria).

Seguiu-se um outro disco como banda de acompanhamento de Kurt Savoy, um cantor que a editora Berta tinha recuperado do ostracismo. Os Shows multiplicam-se e atuam por toda a cidade de Madrid, em festas e programas de TV e lançam “El Saltamontes” (Berta, 1967), um excelente disco onde se aventuram pelo blues e pelo psicadelismo.

Publicam o seu terceiro disco, “Arrivederci María” (Regal,1968) com o qual iniciam a parceria com a editora Regal, um selo mais importante que o anterior. 

São contratados para actuarem no verão em Torremolinos e ficam por lá mais de um ano. Ali tocaram como conjunto residente do Marbella Club Hotel. Nessa altura eles interpretam um pouco de tudo, desde os seus próprios temas passando pelos Beatles e outros grupos. Na primavera de 1968 foram convidados para actuarem em França mas isso acabou por não acontecer e regressaram à Costa Del Sol e posteriormente a Madrid.

Nesse ano editam dois excelentes discos: “La Ciudad Se Hundió / El Saltamontes” (Regal, 1969) e “No Podré Olvidarte” (Regal, 1969). No entanto, ambos passam comercialmente despercebidos.

A necessidade de cumprirem o serviço militar faz com que surjam mais alterações à formação e, Santiago e Ernesto deixam o grupo. Entra o guitarrista Daniel Munueta e até 1973, gravam apenas o single “Hola y Luego Adiós / Volverás” (Regal, 1970). Pouco depois a banda desfazia-se.

Membros / Componentes:

Antonio Peralta

Daniel Munueta

Ernesto Tecglen

Jesús Hita

Librado Pastor

Rafael Peralta

Roberto Peralta

Santiago Pineda

Compilação que nos foi enviada pelo nosso amigo Jose Gasca, a quem agradecemos.

Demis (Demis Roussos) – We Shall Dance (Single 1971)

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Demis (Demis Roussos) ‎– We Shall Dance (Single Philips ‎– 6118 006, 1971). Edição italiana.

Faixas/Tracklist:

A  We Shall Dance (A. V. Roussos, B. Bergman)

B  Lord Of The Flies (B. Bergman, J. P. Pouret)

A biografia deste excelente cantor grego será brevemente inserida neste blogue.

Single gentilmente cedido por Luidgi Giatti, a quem agradecemos.

Margaret Singana - Lady Africa (LP 1973)

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Margaret Singana ‎– Lady Africa (LP Jo'Burg Records ‎– TJL 13000, 1973).

Produção de Allan Goldberg e Patric Van Blerk.

Margaret Singana (Margaret M’Cingana), nascida em 1938, em Queenstown, Cabo Oriental/África do Sul e falecida a 22 de Abril de 2000, com 63 anos, foi uma versátil cantora Sul-Africana de renome internacional. Embora ela tivesse maior sucesso durante a década de 70, fez mais tarde um regresso triunfal após um acidente vascular cerebral, em 1978. 

Ainda adolescente, ela foi para Joanesburgo em busca de trabalho na indústria da música. Tornou-se a primeira artista negra a entrar para a Parada de Sucessos na Radio 5, uma emissora dominada pelos brancos. Mais tarde, a sua versão de "I Never Loved a Man The Way I Loved You" tornou-se um hit local. No entanto, devido às leis rigorosas para os habitantes negros da África do Sul, ela não conseguiu progredir e começou a trabalhar como empregada doméstica. Porém, o seu patrão descobriu o seu talento musical e apresentou-a a uma gravadora, enviando em 1964 uma fita magnética.

Na década de 70, Singana começou a apresentar-se com o grupo The Symbols. Em 1972 lançou com a banda o tema "Good Feelings". O single chegou ao nº. 2 no velho LM Hit Parade. Em 1973, Singana foi contratada como vocalista do musical, Ipi Tombi, e ficou famosa com a canção "Mama Tembu's Wedding". Em 1977, a canção de Singana " I Never Loved a Man the Way I Loved You" tornou-se um sucesso. 

Em 1978, Singana teve um grave acidente vascular cerebral debilitante mas conseguiu superar e em 1986, voltou aos microfones para cantar 'We Are Growing”, o tema musical da série de televisão "Shaka Zulu", que foi número 1 na Holanda, em 1989. 

O seu estilo peculiar de cantar foi influenciado pelo R&B americano, por um profundo Southern Soul, pelo Black Gospel e Disco. As excelentes habilidades vocais são comparáveis a Candi Staton ou Aretha Franklin, acentuadas pelas suas raízes africanas.

Os seus maiores sucessos são “The Love” e ‘We Are Growing’. Outros temas excelentes como, 'Cry To Me ' e 'Stand By Your Man', são excelentemente cantados com a sua voz característica de blues/soul, apoiada por fantásticos músicos.

Singana recebeu vários prémios, incluindo o prémio da crítica 1976/1977 da revista britânica Music Week . 

No entanto, ela morreu praticamente esquecida para uma estrela da sua envergadura, carinhosamente apelidada de "Lady Africa"​​, na África Austral.

Selo do Single Cry To Me

Faixas/Tracklist:

A1 Gimme Your Love 3:25

A2 Light Up The Light 2:55

A3 Good Feeling 2:45

A4 Tired Of Being Alone 2:55

A5 Do You Love Me 3:45

A6 Lean On Me 3:55

B1 Late Again 3:30

B2 Cry To Me 3:20

B3 Drift Away 4:10

B4 Rescue Me 3:35

B5 Band Of Gold 3:35

B6 Gimme Your Love (Reprise) 3:25

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Vorster, a quem agradecemos​.

Wilson Simonal / Deny And Dino - Mamãe Passou Açúcar Em Mim / Coruja (EP 1966)

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Wilson Simonal / Deny And Dino - Mamãe Passou Açúcar Em Mim / Coruja (EP Parlophone LMEP 1250, 1966). Edição portuguesa.

Deny e Dino

Faixas/Tracks:

01 - Mamãe Passou Açúcar Em Mim - Wilson Simonal (Carlos Imperial)

02 - Tá Por Fora - Wilson Simonal (W. Simonal, Chico Feitosa)

03 - Coruja - Deny e Dino (Deny e Dino)

04 - O Estranho Homem do Disco Voador - Deny e Dino (Deny e Dino) 

As biografias de Wilson Simonal e de Deny e Dino já se encontram inseridas neste blogue.

Wilson Simonal

EP oportunamente cedido pelo nosso saudoso amigo Zeca do Rock (José das Dores), entretanto já falecido.

Cream - Fresh Cream (LP 1966)

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Cream ‎– Fresh Cream (LP ATCO Records ‎– SD 33-206, 1969).

Produção de Robert Stigwood.

Fresh Cream é o primeiro álbum do grupo Cream, lançado originalmente em Dezembro de 1966. Foi o primeiro disco do novo selo "independente" de Robert Stigwood, o Reaction Records. O disco alcançou o 6º lugar nos Tops do Reino Unido em Fevereiro de 1967 e o 39º lugar nos Estados Unidos, em Agosto de 1968. A versão britânica não trazia a faixa "I Feel Free", o então single da banda na época, enquanto a versão americana não trazia "Spoonful". Muitos críticos de música afirmam que esse álbum foi o marco inicial para o Acid Rock bem como também para o hard rock.

Cream foi uma banda de rock/blues do Reino Unido e um super grupo formado pelo guitarrista Eric Clapton, pelo baixista Jack Bruce e pelo baterista Ginger Baker. O seu som é um híbrido de blues, hard rock e rock psicadélico, combinando a técnica apurada de Clapton na guitarra com a poderosa voz e intenso baixo de Jack Bruce e a influência do jazz do baterista Ginger Baker. Wheels of Fire foi o primeiro disco duplo a receber o certificado de vendas de platina no mundo. 

A música dos Cream inclui canções baseadas em blues tradicionais, como "Crossroads" e "Spoonful", e blues modernos como "Born Under a Bad Sign", assim como canções mais excêntricas, tais como "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" e "Toad". Os maiores singles dos Cream foram "I Feel Free" (RU, nº 11), "Sunshine of Your Love" (EUA, posição 5), "White Room" (EUA, nº 6), "Crossroads" (EUA, nº 28), e "Badge" (RU, nº 18).

Os Cream, juntamente com The Jimi Hendrix Experience, tiveram um impacto significativo na música pop do seu tempo, e ambos popularizaram o pedal wah-wah. Influenciaram bandas emergentes britânicas como os Led Zeppelin, Deep Purple ou The Jeff Beck Group, no final da década de 60. As performances da banda também tiveram influência em bandas de rock progressivo como, The Allman Brothers Band, Grateful Dead, Phish, entre muitas outras e grupos de heavy metal como o Black Sabbath.

Os Cream estiveram na 16ª posição do ranking da VH1 dos 100 melhores artistas de hard rock e a revista Rolling Stone considerou-os a sexagésima sexta maior banda (ou artista) de todos os tempos.

A banda terminou em Novembro de 1968, depois de uma derradeira turnê pelos Estados Unidos e depois de terem efectuado dois concertos em Londres. 

Fonte: Wikipedia.

Faixas/Tracklist:

Lado A

1. I Feel Free (Jack Bruce, Pete Brown) 2:53

2. N.S.U. (Non-Specific Urethritis) (Jack Bruce) 2:43

3. Sleepy Time Time (Jack Bruce, Janet Godfrey) 4:20

4. Dreaming (Jack Bruce) 1:58

5. Sweet Wine (Ginger Baker, Janet Godfrey) 3:17

Lado B

1. Cat's Squirrel (música tradicional) 3:03

2. Four Until Late (Robert Johnson) 2:07

3. Rollin' and Tumblin (McKinley Morganfield) 4:42

4. I'm So Glad (Skip James) 3:57

5. Toad (Ginger Baker) 5:11

Bonus:

Spoonful (Willie Dixon) 6:30

Intervenientes:

Guitarra baixo, harmónica e voz – Jack Bruce

Bateria e voz – Ginger Baker

Guitarra solo/ritmo e voz – Eric Clapton

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Alan Casey, a quem agradecemos.

Biografia do Ié-Ié (Espectáculo/Convite)

Biografia do Ié-Ié

O livro "Biografia do IÉ-IÉ" de Luís Pinheiro de Almeida será apresentado no Teatro da Encarnação, sito na Rua Quinta de Santa Maria/Bairro da Encarnação, Lisboa, no próximo sábado, dia 24 de Maio pelas 17 horas. Conta-se com a presença dos Claves, Os Ekos, Daniel Bacelar, Os Playboys, João Charana (Guitarras de Fogo) e os Discovers.

O livro contém 328 páginas, das quais 36 a cores, com biografias, fotografias, imagens, histórias e contextualizações, do que se denominava na época por "metrópole" e ex-colónias. 

Luís Pinheiro de Almeida, o autor do livro.

Já agora e em jeito de curiosidades...sabia que… 

- Fausto Bordalo Dias, o mais lusíada dos cantores portugueses, cantava Beatles num conjunto ié-ié angolano? 

- Rui Nazareth, um dos pioneiros do rock nacional, é hoje um reputado físico nuclear no Brasil? 

Júlio Pereira, o especialista em cavaquinho e viola braguesa, fez parte dos Playboys, considerados os “Bee Gees portugueses”? 

- José Cid, um dos mais ecléticos músicos portugueses, está por detrás da famosa “Gaivota” de Ermelinda Duarte? 

- Kátia Guerreiro fez um pé de dança nos Charruas, de Santarém? 

- Carlos Correia, o famoso Bóris, elemento-chave na “Grândola” de José Afonso, foi músico ié-ié em Coimbra, onde hoje é professor catedrático e Doutor em Física? 

- Mário Assis Ferreira, antigo presidente de casinos, foi guitarrista e manager do Quinteto Académico? 

- Vinte anos antes de “Chico Fininho”, já Daniel Bacelar e os Conchas cantavam rock português? 

- Fernando Tordo, muito antes da estrondosa abalada para o Brasil, fez parte de três conjuntos ié-ié: Golden Stars, Deltons e Sheiks? 

- Os Sheiks foram a banda de suporte do único disco português da luso-francesa Cartherine Ribeiro, tida como a Nico francesa? 

- A Chave foi em 1969 o primeiro conjunto português a tocar cítara? 

- Luís Rego, futuro músico/actor dos Charlots, foi o primeiro artista português a musicar Fernando Pessoa? 

- Daniel Proença de Carvalho foi em Coimbra um dos pioneiros da música moderna portuguesa na viola-baixo? 

- Rui Pato, habitual viola de José Afonso, foi músico ié-ié nos Scoubidous? 

- Os Chinchilas queriam tanto vencer o Concurso Ié-Ié no Teatro Monumental que se inscreveram com nomes diferentes? 

- António Martins da Cruz, que foi ministro dos Negócios Estrangeiros de Cavaco Silva, fez parte do júri? 

- A boîte Caruncho tinha uma DJ mulher…? 

- Os Conchas eram os “Everly Brothers portugueses” e Daniel Bacelar o “Ricky Nelson português”? 

- Nem o Conjunto Académico João Paulo nem os Titãs, dois dos principais conjuntos ié-ié, quiseram participar no Concurso do Monumental, os Sheiks acabaram por desistir por uma questão de datas e os Claves ganharam, com polémica, aos Rock’s, de Eduardo Nascimento (Angola)? 

- Arquitecto na Suiça, Sousa Pinto teve a tocar no seu conjunto o actual deputado e antigo ministro do PS - José Lello, que também tocou nos Titãs e teve uma carreira a solo? 

- Ana Delgado, a primeira voz feminina do ié-ié português, é hoje docente universitária em Leipzig?

Daniel Bacelar

- Daniel Bacelar é autor e intérprete das primeiras canções ié-ié de sempre: “Fui Louco Por Ti” e “Nunca”. 

- Luís Moutinho, professor universitário na Escócia, filho de Pedro Moutinho e de Maria Leonor, duas das principais vozes da rádio de então, era considerado o “Ringo Starr lusitano”? Com Fernando Tordo fez os Deltons e o manager era Rui Oliveira Costa, conhecido comentador desportivo. 

- Luís Jardim, júri profissional de concursos televisivos, era, aos 15 anos, viola-ritmo dos Demónios Negros, do Funchal, e cantava em português “Yesterday”, dos Beatles. 

- António Pinho, letrista da Filarmónica Fraude e da Banda do Casaco, começou como baterista dos G-Men e actuou no Concurso Ié-Ié do Monumental? 

- Henrique José, filho de Max, da “Mula da Cooperativa”, integrou os Diamantes Negros, de Sintra? 

- O Duo Ouro Negro começou como trio? 

- Cândido Mota, actor e famosa voz da rádio, fez parte dos Baby Twisters com Edmundo Falé que também foi dos Ekos? 

Eduardo Nascimento foi recordista angolano em 200 metros bruços? 

- Os Ekos inauguraram a famosa boîte 7 ½, em Albufeira, onde conheceram Cliff Richard que os aconselhou a cantar em português. 

- Por terem perdido o Concurso Ié-Ié, os Espaciais mudaram de nome para Psico e ganharam o festival do CITU. 

- O conhecido chèf de cozinha Michel Costa foi baterista dos Fanatic’s, conjunto formado no Liceu Francês, em Lisboa. 

- Teresa Paula Brito seria a única presença feminina do abortado Festival dos Salesianos que a Polícia de Choque não permitiu que se realizasse. 

- O jornalista-escritor João Alves da Costa fez parte dos Jets, cuja capa psicadélica do seu único EP, da autoria de Carlos Fernandes, figura como “tesouro escondido” nos livros internacionais da especialidade. 

- O antigo presidente da Sony em Portugal, Carlos Pinto, foi a voz de “Penina” que Paul McCartney ofereceu aos Jotta Herre. 

- António Santos, antigo jornalista da RTP e assessor de Imprensa de António Guterres, fez parte dos Rapazes. 

- Os Sheiks deram 4 vencedores do Festival RTP da Canção. 

- O cineasta Rui Simões, “Deus, Pátria, Autoridade” (1976), “Bom Povo Português” (1980), “Ruas da Amargura” (2012), “Guerra ou Paz” (2014), foi o primeiro manager dos Sheiks e o segundo foi Rui Oliveira Costa. 

- Jorge Palma começou com os Jets, mas mais a sério com o Sindicato. Aprendeu a tocar viola com Carlos Bastos que foi dos Chinchilas. 

- Paulo Alexandre, o eterno “Verde Vinho”, começou nos discos com os Telstars, os chamados “Shadows portugueses”? 

- Os Titãs fizeram em 1963 a primeira versão eléctrica de sempre de uma canção de José Afonso? 

- Os Tubarões consideravam que a Dona Urraca, nome que tinham dado à carrinha VW pão de forma, fazia parte do conjunto? 

- Eduardo Ferro Rodrigues, futuro secretário-geral do PS e ministro , foi um dos colaboradores do programa “23ª Hora” da Rádio Renascença? 

- Victor Gomes, um dos mais icónicos “rockers” portugueses, foi hoquista, pugilista, caçador africano, traficante de carne seca, mecânico de automóveis, futebolista ao lado de Eusébio na selecção moçambicana? 

- Os Vodkas chegaram a temer que o seu nome não fosse homologado por ínfias relações com a União Soviética? 

- Zeca do Rock foi o primeiro a gravar um “yeah” numa canção? 

- Os Zoo mandaram um telegrama à NASA oferecendo-se para dar um espectáculo na Lua? 

Estes são alguns dos temas que fazem parte da história dos conjuntos do rock português dos anos 60 em “Biografia do Ié-Ié”, de Luís Pinheiro de Almeida. 

The Rock-A-Teens - Woo-Hoo (EP 1959)

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The Rock-A-Teens - Woo-Hoo (EP Roulette R 3.211, 1959). Edição espanhola.

Faixas/Tracks:

01 – Woo-Hoo

02 – I’m Not Afraid

03 – Dance To The Bop

04 – Twangy

The Rock-A-Teens foi um grupo de Rockabilly originário de Richmond, Virginia/EUA, mais conhecido pelo seu êxito de 1959, "Woo-Hoo". Estiveram em actividade entre 1956 e 1960. Eles serão sempre recordados por aquele seu grande êxito, inicialmente lançado em single pela Roulette Records. 

“Woo Hoo” foi um tema escrito por George Donald McGraw, proprietário do Bar Virgínia.

O sucesso foi número 16 na Billboard Hot 100, e praticamente foi o seu único grande hit. É também a faixa título do LP de 1959, dos Rock-A-Teens.

A canção é caracterizada pela ausência de letra para além apenas das palavras do título, que lhe deram grande popularidade internacional, uma vez que não está sujeita às barreiras linguísticas. 

Músicos / Membros: 

Vic Mizelle (voz, guitarra), Bobby "Boo" Walke (guitarra), Bill Cook (guitarra), Eddie Robinson (saxofone), Paul Dixon (baixo), Bill Smith (bateria)

Este EP foi-nos oportunamente cedido pelo nosso querido e saudoso amigo Zeca do Rock (José das Dores), entretanto já falecido.

Gershon Kingsley - Music To Moog By Gershon Kingsley [LP 1969]

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Gershon Kingsley ‎– Music To Moog By (LP Audio Fidelity ‎– AFSD 6226, 1969).

Music To Moog By é o primeiro álbum a solo escrito e gravado por Gershon Kingsley em 1969. O LP contém o sucesso "Popcorn". O álbum foi gravado pela Audio Fidelity Records em New York.

Goetz Gustav Ksinski ou Gershon Kingsley (Bochum, Westfalia, Alemanha. 28 de Outubro de 1923) é um compositor alemão. Em 1959 compôs e dirigiu o musical da Broadway La Plume de Ma Tante.

Em 1969 Gersh lançou o seu álbum "Music to Moog by", que recebeu críticas entusiásticas e continha a sua música mais conhecida, "Popcorn", que foi regravada mais de 100 vezes, por vários artistas de muitas partes do mundo (Popcorn foi grande sucesso interpretado pela banda alemã Hot Butter, em 1972).

The First Moog Quartet

Em 1970 Kingsley formou o "First Moog Quartet", um esforço para levar a música electrónica para ambientes de música erudita. O grupo era composto por quatro músicos tocando sintetizadores Moog, dançarinos, colagens de filmes abstractos e realizou o primeiro concerto de música sintetizada no Carnegie Hall, no dia 30 de Janeiro de 1970. Como quase tudo o que é novo no mundo da música, principalmente nestes primeiros passos da música electrónica, a plateia ficou confusa com o que ouviu e o concerto recebeu críticas tanto boas como más, mas mesmo assim um disco do "First Moog Quartet" chegou a ser lançado no ano seguinte. Ao longo da década de 70, Gersh compôs extensivamente para a televisão, para o cinema e também lançou grandes álbuns (alguns de música pop, outros de música judaica). Ele também foi um dos pioneiros no uso de sintetizadores digitais, gravando os primeiros álbuns lançados com sintetizadores Fairlight e Synclavier do mundo, provando que, mais uma vez, Gershon Kingsley esteve sempre à frente do seu tempo!

Faixas/Tracklist:

A1 Hey Hey 2:10

A2 Scarborough Fair 2:45

A3 For Alisse Beethoven 2:17

A4 Sheila 2:33

A5 Pop Corn 2:20

B1 Twinkle Twinkle 2:05

B2 Nowhere Man 2:56

B3 Sunset Sound 2:36

B4 Trumansburgh Whistle 2:55

B5 Paperback Writer 2:49

- The First Step (bonus)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Harris, a quem agradecemos.

Antoine - Les élucubrations d'Antoine (EP 1966)

AQUI:

Antoine - Les élucubrations d'Antoine (EP Vogue EPL 8417, 1966).

Faixas/Tracks:

01 - Qu'est-ce Qui Ne Tourne Pas Rond Chez Moi

02 - Petite Fille, Ne Crois Pas

03 - Les Élucubrations d'Antoine 

04 - Pourquoi Ces Canons

Antoine foi um dos meus ídolos preferidos da música francesa dos anos 60. Era um estilo inovador para a cena francesa daquela época e teve uma grande aceitação entre os jovens (incluindo os portugueses) como modelo ou referência para a diferença, para a rebeldia, e através da sua música abordava importantes aspectos sociais e o flagelo da violência e da guerra que se espelhava tanto no estilo musical e nos textos das suas composições, como também nos cabelos longos e nas camisas floridas...

A biografia deste cantor francês já se encontra inserida neste blogue.

EP disponibilizado por Carlos Santos.

Laura Nyro - Eli And The Thirteenth Confession [LP 1968]

AQUI:

Laura Nyro ‎– Eli And The Thirteenth Confession (LP Columbia ‎– CS 9626, 1968).

Voz e piano - Laura Nyro.

Laura Nyro ou Laura Nigro (nome de baptismo) foi uma cantora, compositora e pianista americana de grande importância e influência na história do rock feminino. Nasceu a 18 de Outubro de 1947 no Bronx, Nova Iorque e faleceu aos 49 anos de cancro/câncer, no dia 8 de Abril de 1997 em Danbury, Connecticut.

A carreira de Laura Nyro teve uma primeira fase, que compreende os quatro primeiros discos, de grande exposição pública, pois várias das suas canções tornaram-se sucesso na interpretação de outros artistas, como Barbara Streisand ou os grupos Fifth Dimension, Three Dog Night, Peter, Paul and Mary e Blood, Sweat and Tears.

Recusando no entanto o comercialismo da indústria musical, retirou-se da cena por algum tempo, regressando com Smile (1976). No entanto, doravante o seu caminho artístico passaria ao largo do grande público, com a recusa de Nyro em escrever música comercial e de aparecer na televisão. Também participou em causas como o feminismo, o pacifismo, os direitos dos povos indígenas e os direitos dos animais, o que afastou a crítica e o público que desejavam mero entretenimento.

Entre os pontos altos da fase posterior da sua carreira, está a canção Broken Rainbow, que escreveu para o filme homónimo, sobre o massacre dos índios Navajo pelo governo dos Estados Unidos. O filme de 1985, produzido por Maria Florio e Victoria Mudd, ganhou o Oscar de melhor documentário.

No dia 14 de Abril de 2012, Laura Nyro foi indicada para o Rock and Roll Hall of Fame, onde foi apresentada por Bette Midler. O seu filho, Gil Bianchini, recebeu a sua indicação.

Entre os músicos que Laura influenciou estão, Joni Mitchell, Tori Amos, Suzanne Vega, Elvis Costello ou Elton John.

Faixas/Tracklist:

A1 Luckie 

A2 Lu 

A3 Sweet Blindness 

A4 Poverty Train 

A5 Lonely Women 

A6 Eli's Comin 

B1 Timer 

B2 Stoned Soul Picnic 

B3 Emmie 

B4 Woman's Blues 

B5 Once It Was Alright Now (Farmer Joe) 

B6 December's Boudoir 

B7 The Confession 

LP gentilmente facultado pelo nosso amigo Davy Douglas, a quem agradecemos.

The Meteors - Meadowlands (Single 1962 - South Africa)

The Meteors

AQUI:

The Meteors With Archie Coker – Meadowlands (Single Rave 45R 209, 1962 - South Africa).

Faixas/Tracks:

A The Meteors With Archie Coker - Meadowlands (S Vilakazi) 

B The Meteors With Archie Coker - Afrikaan Beat (Bert Kaempfert) 

…Era uma vez um homem branco que cantou como um negro e isso o tornou famoso… Foi Elvis Presley nos EUA, mas na África do Sul em 1962 um homem branco Archie Coker com os seus Meteors pegou num tema popular e cantou-o como um negro. Na época isso terá sido algo corajoso e ainda subsiste a dúvida se o grupo estaria a pensar apenas no seu próprio êxito, promoção ou lucro ou se isso seria também uma forma de protesto…

Meadowlands é um subúrbio de Joanesburgo (junto à cidade dormitório do Soweto), província de Gauteng, África do Sul. Foi fundada no início dos anos 50, durante a era do apartheid, lugar para onde tinham sido realojados os moradores negros que haviam sido retirados e transferidos à força de Sophiatown, em 1956. 

A mensagem inserida na canção e que lhe serve de tema é que “os brancos nos dizem para irmos para Meadowlands, mas nós não vamos”. Infelizmente, a história conta-nos o facto de uma forma diferente.

A versão dos Meteors é uma mistura do popular som kwela com a música pop de um excelente grupo sul africano beat dos anos 60, criando uma fusão bem ritmada e interessante de sons. 

Músicos/Personnel: 

Archie Coker, vocalista, no primeiro álbum e no segundo single e seguintes.

Art Fisher, guitarra solo e voz

Billy Muller, bateria

Glen Muller, guitarra baixo

Andy van der Merwe, guitarra ritmo

Roger Rubens, vocalista apenas no primeiro single.

Single gentilmente disponibilizado pelo nosso amigo Sul Africano, John Lyle, a quem agradecemos.

The Best Of Moog - Electronic Pop Hits From The 60s And 70s (V/A)

AQUI:

Best Of Moog - Electronic Pop Hits From The 60's and 70's (V/A) - Compilação Loud Records ‎– 1792-2, 1999.

Esta compilação é na verdade uma viagem no tempo, uma visita ao som analógico, baseando-se no “velho” sintetizador “moog”. São dezoito faixas originais e um remix.

The Best Of Moog mostra-nos a parceria e a familiaridade de Perrey e Kingsley, reunindo vários artistas e temas clássicos, desde o famoso “Pop Corn”, a músicas de filmes como Midnight Cowboy ou o excelente Armando Trovaioli, com Kinky Peanuts.

Sintetizador Minimoog 1970

Robert Arthur Moog (Nova Iorque, 23 de Maio de 1934 — Asheville, 21 de Agosto de 2005) foi um inventor, músico e engenheiro norte americano que juntamente com o compositor Herbert Deutsch, inventou o sintetizador Moog, apresentado-o num congresso em 1964. 

O primeiro Moog era monofónico (o que impossibilitava a criação de acordes) e precisava de ser afinado constantemente, pois era analógico. 

Robert criou a empresa Moog Music Inc., na qual foram produzidos os sintetizadores utilizados por artistas como Wendy Carlos (da banda/trilha sonora de Laranja Mecânica) ou pelo grupo de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer, pelo teclista Keith Emerson. Entre outros modelos, lançou posteriormente o Minimoog, o mais vendido da empresa em todos os tempos. 

Em Portugal, no auge do rock progressivo, o sintetizador chegou pelas mãos do maestro Miguel Graça Moura que o trouxe de Londres. Nessa época, o então teclista do grupo Pop Five Music Incorporated formou, especialmente para o efeito, em honra do aparelho, um outro grupo “os Smoog”, cuja estreia ao vivo teve lugar no Coliseu dos Recreios em Lisboa, na primeira parte de um concerto de B. B. King, tendo arrancado fantásticos sons do novo instrumento que surpreendeu os presentes

Os Anar Band, de Jorge Lima Barreto e Rui Reininho, foram outros dos pioneiros na utilização do sintetizador em Portugal, com uma música artesanal que misturava a electrónica e o free-jazz. Foi também utilizado no álbum "10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte" de José Cid, um dos marcos da pop progressiva nacional. Alguns anos mais tarde também os Tantra, considerados os Genesis nacionais, usaram e abusaram dos sintetizadores.

Fonte: Wikipedia e Música Portuguesa Anos 80.

Faixas/Tracklist:

1 –Hot Butter - Popcorn (Gershon Kingsley) 2:33

2 –Perrey-Kingsley - The Savers (Gershon Kingsley, Jean Marcel Leroy) 1:45

3 –Jean Jacques Perrey - E.V.A. (Andy Badale, Marie Perreault, Pat Prilly) 3:11

4 –Richard Hayman - The Look Of Love (Burt Bacharach And Hal David) 2:41

5 –Martin Denny - Midnight Cowboy (John Barry) 2:20

6 –Perrey-Kingsley - One Note Samba / Spanish Flea (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça) 2:07

7 –Gil Trythall - Foggy Mountain Breakdown (Earl Scruggs) 2:11

8 –Enoch Light and The Light Brigade - Bond St. (Burt Bacharach) 2:38

9 –Perrey-Kingsley - Winchester Cathedral (Geoff Stevens) 2:15

10 –Armando Trovaioli - I Apologize Mr. Rossini (arranjo por A.Trovaioli, Gioacchino Rossini) 2:29

11 –Perrey-Kingsley - Baroque Hoedown (Gershon Kingsley, Jean Marcel Leroy) 2:26

12 –Elektrik Cokernut – Jeepster (Marc Bolan) 4:08

13 –Armando Trovaioli - Kinky Peanuts (Armando Trovaioli) 3:37

14 –Elektrik Cokernut - Back Off Boogaloo (Richard Starkey) 2:29

15 –First Moog Quartet – Shank (Don York, Gershon Kingsley) 2:53

16 –Hugo Montenegro And His Orchestra - Moog Power (Hugo Montenegro And His Orchestra) 2:57

17 –Dick Hyman - Give It Up Or Turn It Loose (Linda Lee Thompson, Sylvia Smith) 3:15

18 –First Moog Quartet - Hey Hey (Eileen Oavies Mure, Gershon Kingsley) 2:11

19 –Jean Jacques Perrey - E.V.A. (Fatboy Slim Remix) ( Andy Badale, Marie Perreault, Pat Prilly) 6:25

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Gerome Martin, a quem agradecemos.

Rato's MP3 Collection - Volume 4 (V/A)

Rato's MP3 Collection - Volume 4 (V/A).

Mais um volume, desta vez o nº 4/Março 2014, da excelente compilação Rato’s MP3 Collection, produzida e amavelmente disponibilizada pelo nosso amigo João Carlos (Jota/Rato).Também esta colectânea está repleta de uma gostosa amálgama de famosos êxitos, cuidadosamente alinhados, proporcionando em conjunto, cerca de 5 horas de maravilhosa música, em MP3, uma produção que realça o bom gosto e muita qualidade.

Nunca é demais repetir. Esta compilação foi por nós propositadamente dividida em 4 CDs individuais, mas quem assim não o quiser ou se pretender poderá voltar a juntar todos os temas (na mesma ordem) num só CD, em MP3 (aliás como se encontra no registo original), o que lhe proporcionará cerca de 5 horas seguidas de excelente música.

Rato's MP3 Collection - Vol. 4 - CD 1

Rato's MP3 Collection - Vol. 4 - CD 2

Rato's MP3 Collection - Vol. 4 - CD 3

Rato's MP3 Collection - Vol. 4 - CD 4

Especial agradecimento ao nosso amigo João Carlos (Jota/Rato) pela produção de mais esta fantástica colectânea de êxitos.

Carlos Santos e João Romão