Ray Conniff – I Write The Songs (LP 1976)

AQUI:

Ray Conniff – I Write The Songs (LP Columbia – KC 34040, 17 de outubro de 1976).

Produtor – Jack Gold.

Género: Easy Listening, Jazz, Pop.

“I Write The Songs“ é um excelente álbum de Ray Conniff e sua Orquestra, lançado em 1976, que contém principalmente, versões orquestrais de canções pop contemporâneas de sucesso, gravadas entre o final dos anos 60 e o início dos anos 70, pelo músico ou como Ray Conniff and the Singers. Este álbum inclui temas de Cole Porter, Eagles, Captain & Tennille, Four Seasons, Barry Manilow e um medley fantástico, "The Hustle" / "I Only Have Eyes for You". Este disco “Easy Listening“, tem um excelente repertório e alinhamento de faixas. Do LP destacamos temas como, “Begin The Beguine", "My Little Town" e o "Tema de Lara", entre outros.

Joseph Raymond "Ray" Conniff (nascido em Attleboro, Massachusetts, 6 de novembro de 1916 – falecido em Escondido, Califórnia, 12 de outubro de 2002) foi um famoso regente de orquestra e arranjador norte-americano, considerado o rei do “easy listening”. Mais informação sobre este excelente músico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Begin The Beguine (Cole Porter) 2:49

A2 - My Little Town (P. Simon) 3:20

A3 – Medley: 5:44

A3a - The Hustle (V. McCoy)

A3b - I Only Have Eyes For You (A. Dubin, H. Warren)

A4 - Lyin' Eyes (D. Henley, G. Frey) 4:15

B1 - Lara's Theme From "Doctor Zhivago" (M. Jarre, P. Webster) 3:46

B2 - The Way I Want To Touch You (T. Tennille) 2:28

B3 - Paloma Blanca (H. Bouwens) 3:37

B4 - Our Day Will Come (G. Hilliard, M. Garson) 2:42

B5 - I Write The Songs (B. Johnston) 3:43

NOTA: Solos de trombone por Ray Conniff. Solos de trompete por John Best.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Williams, a quem agradecemos.

Gala Pop Rock Anos 60 (30 de outubro de 2021)

Gala Pop Rock Anos 60 (30 de outubro de 2021).

É já no próximo dia 30 de outubro (sábado), pelas 21H30, com apresentação do nosso amigo António José Portela, que se realiza no Centro Cultural do Cartaxo, a Gala Pop Rock Anos 60, edição de 2021, espectáculo que irá reunir alguns nomes da cena musical pop/rock portuguesa da década de 60. O concerto que António Portela irá apresentar, será certamente mais um verdadeiro festival de bandas que nos farão regressar e recordar os fantásticos anos 60. As bandas convidadas para esta Gala, são as constantes do cartaz que juntamos. A apresentação, como sempre, estará a cargo de António José Portela.

António José Portela.

Informações e Reservas:

O C.C. Cartaxo localiza-se na Rua 5 de Outubro, 2070-059, Cartaxo.

Telef. 243 701 600, de quarta a domingo, entre as 15h e as 22h.

Email: centroculturalcartaxo@gmail.com

Organização: União de Freguesias do Cartaxo e Vale da Pinta.

Desejamos os maiores sucessos para mais esta fantástica iniciativa.

Carlos Santos.

Nilsson – Aerial Ballet (LP 1968)

AQUI:

Nilsson – Aerial Ballet (LP RCA Victor – LSP-3956, agosto de 1968).

Género: Pop/Rock.

Produtor: Rick Jarrard.

"Aerial Ballet" é o terceiro álbum de estúdio do músico americano Harry Nilsson, lançado em julho de 1968. No entanto, foi o segundo álbum de Nilsson para a RCA Victor. O disco contém quase inteiramente canções escritas por Nilsson. A faixa mais familiar de "Aerial Ballet" é o seu único “cover”, "Everybody's Talkin'", de Fred Neil. O disco é excelente, sobressaindo especialmente a voz de Nillsson. Do LP destacamos “Mr. Richland’s Favorite Song”, “Everybody’s Talkin” (fez parte da banda sonora de Midnight Cowboy, filme de 1969) e “One”. Vários dos maravilhosos temas de "Aerial Ballet" alcançaram os primeiros lugares nas paradas. "Everybody’s Talkin’ "tornou-se mundialmente famoso por meio do seu uso no filme" Midnight Cowboy” e deu a Nilsson o seu primeiro prémio Grammy. A música "One" subiu ao top ten das paradas.

Harry Edward Nilsson III (Brooklyn, 15 de junho de 1941 – Agoura Hills, 15 de janeiro de 1994), mais conhecido apenas como Harry Nilsson ou simplesmente Nilsson, foi um cantor e compositor americano de grande sucesso na década de 60 e 70. Obteve muito êxito com canções como "Without You", "Everybody's Talkin'" ou "Coconut".

As suas canções apareceram em diversos filmes e programas de televisão, e o cantor foi premiado com dois Grammys, um por "Melhor Voz Masculina Contemporânea" em "Everybody's Talkin'" e o outro por "Melhor Vozl Masculina Pop", em "Without You".

Morreu em 1994, vítima de insuficiência cardíaca. Harry Nilsson foi eleito um dos maiores compositores de todos os tempos pela revista Rolling Stone, estando na 62º posição dessa lista.

Faixas/Tracklist:

A1 - Daddy's Song (Harry Nilsson) 2:19

A2 - Good Old Desk (Harry Nilsson) 2:22

A3 - Don't Leave Me (Harry Nilsson) 2:18

A4 - Mr. Richland's Favorite Song (Harry Nilsson) 2:12

A5 - Little Cowboy (Harry Nilsson) 1:20

A6 – Together (Harry Nilsson) 2:08

B1 - Everybody's Talkin' (Fred Neil) 2:41

B2 - I Said Goodbye To Me (Harry Nilsson) 2:13

B3 - Little Cowboy (Harry Nilsson) 0:49

B4 - Mr. Tinker (Harry Nilsson) 2:41

B5 – One (Harry Nilsson) 2:50

B6 - The Wailing Of The Willow (Nilsson, I. Freebairn Smith) 1:57

B7 – Bath (Harry Nilsson) 1:44

NOTA: “Aerial Ballet “ é um álbum do cantor americano Nilsson, gravado entre setembro de 1967 a março de 1968, nos estúdios da RCA Victor's Music Center Of The World, em Hollywood, California e lançado em Julho de 1968.

Músicos/Musicians:

Harry Nilsson – Voz

Plas Johnson – Instrumentos de Sopro

Dennis Budimir e Al Casey – Guitarra

Michael Melvoin – Cravo, Teclados

Larry Knechtel – Baixo e Piano

Jim Gordon – Bateria

Milt Holland – Percussão (sinos, martelos, tabla, tímpano)

Lyle Ritz - Baixo

Carroll Lewis e Anthony Terran – trompete, fliscorne

Ollie Mitchell – trompete

Robert Enevoldsen – Trompa Barítono, trombone.

Arranjos por George Tipton.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bobby Brooks, a quem agradecemos.

Allmen Joy – Recorded Live In Denver 1967

 AQUI:

Allmen Joy – Recorded Live In Denver 1967 (2 LPs).

Género: Rock, Heavy Psychedelic Rock, Psych Acid Rock, Bootleg.

“Allmen Joy – Recorded Live In Denver 1967“ é um LP duplo, com 8 faixas gravadas pela banda Allmen Joy, ao vivo, durante um show em Denver/EUA, em 1967. Os solos de guitarra são excelentes e sobressaem dos outros instrumentos. O som é quase religioso e artesanal, sombrio, e lembra o estilo dos Doors. Allmen Joy foi uma talentosa banda americana de rock psicadélico formada em 1965, em San Francisco, Califórnia (não deve ser confundida com a banda com o mesmo nome, que mais tarde ficou conhecida como Allman Brothers Band), formada por um guitarrista local muito talentoso, Roger Alan "Rog" Saunders, nascido em 04/06/1948, em San Francisco. O grupo não gravou um único disco de estúdio. Este grupo mescla as guitarras das bandas Blue Cheer e Big Brother, o órgão ao estilo dos Doors e talvez algo de Country Joe and the Fish, com passagem por The Dead na loucura vocal, misturados com os sons de garagem dos anos 60, entre outros. As partes de rock mais pesado também podem evocar um pouco o som de Jimi Hendrix. O grupo separou-se em 1968. Um dos principais motivos dessa decisão foi o conflito com o empresário (promotor) da banda, Bernie Quintana. O material do álbum "Recorded Live In Denver" foi gravado durante as apresentações da banda, em dezembro de 1967, num salão de dança na West Evans Avenue, em Denver, Colorado/EUA.

Faixas/Tracklist:

A1 - You're Gonna Miss Me 10:54

A2 - The Monkey Time 6:42

B1 - Walk With Me 6:38

B2 - The Merry Tripster 7:00

C1 - On Broadway 9:57

C2 - Need Your Love 6:55

D1 - Funky Broadway 11:02

D2 - Freak Out (Instrumental) 4:21

Músicos/Personnel:

Roger “Rog” Alan Saunders – guitarra solo, voz

Ken Zeidel – guitarra ritmo, voz

Dennis “Funky” Parker – baixo, voz

Lu “Fist” Stephens – órgão, voz

Rod Harper – bateria

LP duplo gentilmente cedido pelo nosso amigo Richard Clark, a quem agradecemos.

The Art Ensemble of Chicago – Les Stances a Sophie (LP 1970)

 

AQUI:

The Art Ensemble of Chicago – Les Stances a Sophie (LP Nessa Records – N-4, 1970).

Produtor: Hubert Merial.

Género: Free Jazz, Avant-Garde Jazz.

“Les Stances a Sophie” é um álbum de 1970 do grupo Art Ensemble of Chicago, gravado em Paris. O LP é a banda/trilha sonora de um filme francês com o mesmo nome dirigido por Moshé Mizrahi. Foi lançado pelo selo Pathé Marconi em França e pela Nessa Records nos EUA. Tem a participação de Fontella Bass, Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Malachi Favors Maghostut e Don Moye. O disco é excelente e contém fantásticos solos de saxofone de Joseph Jarman e Roscoe Mitchell, uma boa intervenção do baixista Malachi Favors, uma percussão agressiva de Don Moye e uma voz forte de Fontella Bass. Tem sido considerado por alguns como um dos melhores álbuns de jazz de todos os tempos.

Art Ensemble of Chicago foi um conjunto de jazz de vanguarda que se desenvolveu a partir de Chicago no final dos anos 60. O grupo continuou a fazer turnês e a gravar até 2006, apesar da morte de dois dos membros fundadores. A banda Art Ensemble era notável pela sua integração de estilos musicais que abrangem toda a história do jazz, o seu multi-instrumentalismo, o seu uso de figurinos e pinturas faciais nas apresentações.

Faixas/Tracklist:

A1 - Theme de Yoyo (Art Ensemble of Chicago, Noreen Beasley) - 9:10

A2 - Theme de Celine (Art Ensemble of Chicago) - 3:04

A3 - Variations Sur un Theme de Monteverdi I (Art Ensemble of Chicago) - 3:02

B1 - Variations Sur un Theme de Monteverdi II (Art Ensemble of Chicago) - 1:50

B2 - Proverbes No. 1 (Art Ensemble of Chicago) - 2:38

B3 - Theme Amour Universal (Art Ensemble of Chicago) - 3:51

B4 - Theme Libre (Art Ensemble of Chicago) - 8:49

B5 - Proverbes No. 2 (Art Ensemble of Chicago) - 1:22

NOTA: Álbum gravado em 22 de julho de 1970, nos Pathé-Marconi Studios, em Paris. Trata-se da banda/trilha sonora original do filme “Les Stances a Sophie”, de Moshe Mizrahi.

Músicos/Personnel:

Piano, Voz – Fontella Bass

Baixo Acústico, Baixo Eléctrico e Percussão – Malachi Favors

Bateria – Don Moye

Soxofone Soprano, Saxofone Alto Saxofone Baixo, Clarinete, Flauta, Percussão – Roscoe Mitchell

Saxofone Tenor, Saxofone Alto, Saxofone Soprano, Flauta, Percussão – Joseph Jarman

Trompete, Fliscorne (Flugelhorn), Percussão – Lester Bowie

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo C. Taylor, a quem agradecemos.

The Four Kents – The Four Kents (LP 1968)

AQUI:

The Four Kents – The Four Kents (LP RCA Italiana – LISP 10700, 1968).

LP considerado raro.

Género: Funk/Soul, Pop/Rock, Rhythm & Blues.

“The Four Kents“ é o segundo álbum do grupo americano com o mesmo nome, gravado pela RCA Records Factory italiana e lançado em Itália, em 1968. The Four Kents foi um grupo vocal americano de R&B, formado em Vicenza, Veneto, Itália, em 1966, constituído por militares da OTAN/NATO estacionados na sua base em Camp Ederle, Vicenza. Nos shows ao vivo eram acompanhados pela banda The Submarines. Era formado por Rudi Rollins (Shreveport, LA), Charles Cannon (13 de junho de 1946, Greensboro, AL), George Chandler (2 de março de 1944, Atlanta, GA), Stanley Evans (19 de fevereiro de 1944, Nova York), Bill Gaddis (21 de fevereiro de 1942, Talladega, AL), Lou Phillips, bem como os membros temporários Charles Hilton Brown e Jimmy Chambers. O grupo será recordado especialmente pelo seu sucesso de 1969, La Sbornia (versão de “Lily The Pink”, dos The Scaffold). Tocavam rhythm 'n' blues e, em palco, dançavam muito bem. Essa mistura imediatamente os tornou uma das bandas favoritas da época, especialmente nas discotecas Piper, em Roma e Viareggio. Em 1970, participaram no Festival Caracalla Pop e também no cinema. Em 1973 acompanharam Patty Pravo como vozes de apoio (backing vocals) no programa Pazza Idea. 

Faixas/Tracklist:

A1 - Sei Lontana

A2 - Mighty Quinn

A3 - Dove Vai

A4 - Quel Prezioso Amore

A5 - I Heard It Through the Grapevine

A6 - Datemi Un Biglietto Aereo

B1 - Se Io Ti Regalo Un fiore

B2 - Higher and Higher

B3 - L'Arcobaleno

B4 - Searchin'

B5 - Little Miss Sweetness

B6 - Un Fenomeno Come Te

BONUS:

C1 - La Sbornia

C2 - Sei lontana (versão em inglês/english version)

Músicos Intervenientes/Personnel:

George Chandler

Bill Gaddis

Lou Phillips

Rudy Rollins

Charles Cannon

Stanley Evans

Músicos Temporários:

Charles Hilton Brown

Jimmy Chambers

Grupo de Acompanhamento (The Submarines):

Carl Viola (saxofone)

Walter Dawkins (saxofone)

Bill Maher (guitarra)

Griggson Pickens (baixo), substituído por Dino Kappa

Rino Dimopoli (teclados)

Mauro Paoluzzi (bateria)

Umberto Tognon (teclados – 1966/67)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Marble Phrogg – Marble Phrogg (LP 1968)

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Marble Phrogg – Marble Phrogg (LP Derrick – D-8868, 1968).

LP considerado raro.

Género: Rock de Garagem, Rock Psicadélico.

“Marble Phrogg“ é um raro e único álbum da banda americana com o mesmo nome, originária de Tulsa, no nordeste de Oklahoma, lançado pelo pequeno selo Derrick, em 1968. É considerado um dos mais raros discos de rock psicadélico dos Estados Unidos de todos os tempos. Segundo os especialistas, a edição foi extremamente limitada. Aparentemente, foram feitas apenas cerca de 100 cópias, O LP inclui excelentes versões em “acid rock” de temas de cantores e grupos já consagrados nessa época como, os Cream, Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Steppenwolf, The Rolling Stones ou Donovan, entre outros. O quarteto deixa a sua própria marca e personalidade em cada música. O disco tem bons momentos de “acid rock” cheios de guitarras “fuzz”. No alinhamento, a segunda faixa “Love Me Again” é único original desta banda. Do LP destacamos as canções, "Fields of Sun", "I’ll Feel a Whole Lot Better" e "Love Me Again". Os tons distorcidos que percorrem todo o álbum são excelentes e as canções são muito poderosas.

Faixas/Tracklist:

A1 - I'm So Glad (James) 4:08

A2 - Love Me Again (Norvell) 3:57

A3 - Born To Be Wild (Bondfire) 3:45

A4 - I'll Feel A Whole Lot Better (Byrd) 2:48

A5 - Fields of Sun (Darryl DeLoach, Doug Ingle) 2:47

A6 – Fire (Jimi Hendrix) 2:58

B1 – Ryder (Rose) 2:47

B2 – Connection (Mick Jagger) 2:16

B3 - Strange Brew (Eric Clapton, Pappalardi, Collins) 2:45

B4 - There's a Girl (Dickerson) 3:17

B5 - Season of The Witch (Donovan) 4:05

B6 - Sky Pilot (Eric Burdon) 5:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Morreu o baixista Alan Lancaster, dos Status Quo, aos 72 anos.

Morreu hoje em Sydney/Austrália, aos 72 anos, o baixista Alan Lancaster, um dos fundadores do grupo britânico Status Quo. Alan sofria de esclerose múltipla já há vários anos.

A banda vendeu dezenas de milhões de discos na época, e lançou singles de sucesso como "Whatever You Want". A história do grupo inglês teve início em 1962, quando o vocalista, o guitarrista Francis Rossi e o baixista Alan Charles Lancaster se uniram para formar The Scorpions (não confundir com o grupo alemão Scorpions). O grupo foi completado por Alan Key, rapidamente substituído por Jess Jaworski (órgão), e o baterista Barry Smith.

Alan Lancaster (Alan Charles Lancaster) nasceu em Peckham, em 7 de fevereiro de 1949 e faleceu em Sydney, em 26 de setembro de 2021). Foi baixista e um dos membros fundadores da banda britânica de rock Status Quo. Além de contribuir para a composição dos temas, foi também um dos vocalistas principais dos álbuns e concertos ao vivo. A sua voz pode ser ouvida em faixas como "Backwater", "Bye Bye Johnny", "High Flyer" e "Roadhouse Blues", etc.

O seu último show com os Status Quo ocorreu no Estádio de Wembley em 13 de julho de 1985, na abertura do Live Aid.

R.I.P.

Pop Dell'Arte – Free Pop (LP 1987/Portugal)

AQUI:

Pop Dell'Arte – Free Pop (LP Ama Romanta – AMRO – 008, 8 de dezembro de 1987/Portugal).

Produção – Nuno Rebelo, Pop Dell'Arte.

Género: Rock, New Wave, Experimental, Indie Rock, Art Rock.

“Free Pop“ é o álbum de estreia da banda de culto portuguesa Pop Dell'Arte, já com Luís San Payo na bateria, para substituir Luís Saraiva. É editado em 8 de Dezembro de 1987, pela discográfica Ama Romanta. Trata-se de uma das peças mais marcantes do panorama musical português da época e um dos feitos maiores de uma geração de músicos que evitou decalques e mimetismos de modas e tendências para afirmar antes os valores mais profundos da sua identidade. O LP apresenta-nos os primeiros e importantes exemplos de recurso a técnicas de corte e colagem (como se pode ouvir, por exemplo, em "Berlioz"). Do álbum destacamos os temas “Rio Line”, “Avanti Marinaio” ou o avassalador “Juramento Sem Bandeira”, onde João Peste canta em dueto com Adolfo Luxúria Canibal, dos Mão Morta. Rafael Toral integrava nesta etapa a formação do grupo (mantendo-se até 1992). Nuno Rebelo colaborou na gravação. Os Pop Dell’Arte são uma ousada aventura musical inaugurada por João Peste e Zé Pedro Moura (para além de Ondina Pires e Paulo Salgado) em 1985, vencedores do prémio de originalidade do 2º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vous, nesse mesmo ano. Tocaram não só nas principais salas de Lisboa e do Porto, mas também em Coimbra, Braga, Aveiro, Faro, Vigo, Londres e Barcelona, entre muitas outras cidades.

O jornal Blitz, em 1987, coloca o disco apenas na 10.ª posição da lista dos melhores álbuns portugueses desse ano. No entanto, mais tarde, em 2010, o mesmo jornal colocou o mesmo disco entre os 10 melhores da década de 80.

Ao longo dos anos muitos outros músicos tocaram com os Pop Dell'Arte: Paulo Salgado, Ondina Pires, Luís Saraiva, Sapo, Pedro Mourão, Rafael Toral, Luís San Payo, Pedro Alvim, Nuno Rebelo, JP Simões, Carlos Luz, Sei Miguel, Adolfo Luxúria Canibal, Kazé, General D, Simon White, Zé Pedro Lorena, Tiago Miranda, João Paulo Feliciano, Salomé e João Matos.

Em 2018, a formação da banda era constituída pelo baterista Ricardo Martins e o guitarrista Paulo Monteiro (no projecto desde 1994) para além de João Peste (voz) e Zé Pedro Moura (baixo), mantendo-se activa.

Faixas/Tracklist:

A1. Berlioz (Peste, Moura, San-Payo, Toral, Sapo)

A2. Rio Line (Peste, Saraiva, Sapo)

A3. Loane & Lyane Noah (Peste, Moura, San-Payo, Saraiva, Toral, Sapo)

A4. Avanti Marinaio (Peste, Sapo)

A5. Dell' Arte Je M'Enroque (Moura, San-Payo, Peste, Rebelo, Toral, Sapo)

B1. Pi Latão (Peste, Saraiva)

B2. Turin Welisa Strada (Peste, Guerreiro, Ondina, Moura, San-Payo, Sapo)

B3. Bladin (Peste, Riço)

09. PoliGrama (Moura, Peste, San-Payo, Toral, Sapo)

10. Juramento Sem Bandeira (Peste, Moura, San-Payo, Toral, Sapo)

Músicos/Musicians:

Voz – João Peste

Baixo – Zé Pedro Moura

Bateria e Percussão – Luís San-Payo

Guitarras – Rafael Toral e Sapo.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.