Les Sauterelles ‎– View To Heaven (1968/Switzerland)

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Les Sauterelles ‎– View To Heaven (originalmente editado em LP Blick ‎– 363636, Decca ‎– 363636, 1968 - Switzerland).

Les Sauterelles foi uma excelente banda suíça formada inicialmente por Toni Vescoli (vocalista), François Garzoni (bateria) e Tony Quero (guitarra), em 1962. 

Em 1968, tiveram o seu maior sucesso com o tema incluído neste álbum, "The Heavenly Club".

Foram por vezes identificados erradamente como um grupo britânico devido ao seu single, também de 1968, "Dream Machine", uma canção bastante cativante e agradável ao estilo do pop britânico e com excelentes harmonias, letra psicadélica e fantásticas guitarras.

Grande parte do seu primeiro LP (de 1966) foi preenchido com covers de populares sucessos do rock da época. 

No álbum de 1968, “View to Heaven”, que aqui apresentamos, destaca-se a faixa "Dream Machine" que é um dos melhores temas nele inserido.

Les Sauterelles continuaram a gravar até ao início dos anos 70, e o grupo terminou já nos anos 80.

Intervenientes:

Guitarra ritmo, vocalista – Toni Vescoli

Viola baixo e voz – Peter Rietmann

Bateria, voz - Kurt (Düde) Dürst

Viola solo, voz - Rolf Antener

Órgão, Piano – Little Fritz

Faixas/Tracklist:

A1 Montgolfier (Kunz, Antener, Vescoli) 2:43

A2 Big Old Sun (Dürst, Rietmann) 2:04

A3 Hippie Soldier (Vescoli) 2:28

A4 Hello, One Kiss, Goodbye (Ernst, Antener) 2:00

A5 Good New Times (Kloeren, Vescoli) 2:18

A6 Where Have All The Flowers Gone? (Kunz, Seeger) 1:45

A7 Silly Damsel (Dürst, Rietmann, Antener, Vescoli) 3:44

B1 The Heavenly Club (Kunz, Antener, Vescoli) 2:35

B2 Homage (Kunz, Bach, Vescoli) 2:27

B3 Hotel Continental (Trippel) 2:40

B4 Dream Machine (Vescoli) 2:28

B5 It's All Over Now Baby Blue (Dylan, Kunz) 3:12

B6 Auf Wiedersehn (Rotter, Brodsky) 1:15

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Renato e Seus Blue Caps - Jovem Guarda Volume 4 (1970-1971)

Renato e Seus Blue Caps - Jovem Guarda Volume 4 (1970-1971).

Compilação que reúne dois excelentes álbuns deste fantástico grupo da Jovem Guarda brasileira, respectivamente de 1970 e 1971.

O "embrião" do conjunto Renato e Seus Blue Caps são os três irmãos da família Barros, Renato, Paulo Cezar e Edson (Ed Wilson). No final dos anos 50, influenciados pelo gosto musical da família, e pelo Rock'n Roll de Elvis, Little Richard e Bill Halley, os rapazes começaram a imaginar que poderiam participar em programas de rádio…

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

CD 1:  Renato e Seus Blue Caps (1970) – LP CBS 137.691, Novembro de 1970.

Faixas/Tracklist:

01. Faça O Que Digo, Mas Não Faça O Que Eu Faço (GiL - Jean)

02. Coitadinha Dela (Marcos Torraca)

03. Play Boy (Pedro Paulo - Raulzito)

04. Todo Meu Amor Você Levou (Átila - Paulinho Soares)

05. Escreva (César Sampaio) 

06. Cha-La-La Marisa (Cha-La-La, I Need You) (Hilmam - Goldwyn - Versão Roberto Bernardes)

07. Tudo Tem Seu Preço (Getúlio Cortes)

08. Vontade De Viver (Ed Wilson)

09. Só Faço Com Você (Leno)

10. Não Quero Chorar (Marcos Torraca)

11. Meu Amigo Do Peito (Renato Barros)

12. Se Eu Estou Feliz, Por Que Estou Chorando? (Raulzito - Leno)

CD 2:  Renato e Seus Blue Caps (1971) – LP CBS 137.751, Outubro de 1971.

Faixas/Tracklist:

01. 46-77-23 (Getúlio Cortes)

02. Esta Noite Não Sonhei Com Você (Renato Barros)

03. Sheila (Mauro Motta - Raulzito)

04. Sou Louco Por Você (Renato Barros - Ed Wilson)

05. Você Vai Me Ouvir (Renato Barros)

06. Tania (J. C. Escarambone - O. C. Shultz)

07. Não É Nada Disso (Ed Wilson - Gelson)

08. Nós Dois (Renato Barros)

09. Agora É Tarde (Ed Wilson)

10. O Brinquedo Se Quebrou (Renato Barros)

11. Sou Amor Pra Te Entregar (Renato Barros - Masson)

12. Ainda É Hora De Chorar (Átila - Raulzito)

Bonus:

13 Izabela (Jean – Gil)

14 Darling (Raulzito – Mauro Motta)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Miguel, do Brasil, a quem agradecemos.

Orlando Alvarado - Viva América

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Viva a América”, é o mais recente disco de Orlando Alvarado que nos mostra um repertório e estilos variados, especialmente de tangos e boleros. A músicas são cantadas, na sua maioria, em espanhol.

Orlando Alvarado é um artista argentino. No seu país natal foi, além de cantor, compositor, bailarino, coreógrafo e um astro do cinema. 

No Brasil, Orlando Alvorado marcou com relevância e competência os anos 60 e fez sucesso na jovem guarda, juntamente com os Clevers. La professora, um dos seus maiores êxitos, esteve entre os discos mais vendidos em meados daquela década.

Nessa época, Orlando Alvarado apresentou-se nos programas da Jovem Guarda, ao lado de grandes ídolos como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléia, Wanderley Cardoso, Jerry Adriano, Os Incríveis, The Jordans e The Jet Blaks e muitos outros. 

Apesar de ser um artista argentino, Alvarado foi muito conhecido no Brasil e é mesmo considerado um ídolo latino dos 60 e 70. Participou em muitos programas de televisão, especialmente na Tupi e Paulista (actual Rede Globo). 

Esteve no Brasil diversas vezes, com destaque para a digressão que realizou com a famosa “Orquestra Miguel Caló” por vários estados, em cerca de 60 cidades. Neste país, após a turnê com a Orquestra Miguel Caló, Orlando Alvarado iniciou uma trajectória de muito sucesso. 

Disputado por várias gravadoras, foi contratado pela Continental. Algumas das músicas dos seus discos chegaram ao primeiro lugar nas paradas de sucesso, como “Camélia”, “Como Te Estranho mi Amor”, “La Professora”, “Sin tu Amor”, “Amo, Amo, Amo”, “Coração Solitário” e “Bienvenido Amor” – esta última com mais de um milhão de cópias vendidas no Brasil e noutros países da América Latina.

Mantém-se em actividade.

Faixas/Tracklist:

1 – É um amor cigano (Orlando Alvarado)

2 – Não são palavras lindas (participação especial de Beatriz Ribeiro; Miguel Angel Espinosa/Antonio Lima - Versão Marcelo Duran 

3 – Dios (Paulo Henrique Reis/Gustavo Fernandes)

4 – Perguntas e Respostas (participação especial de Isaias Filho: Isaias Filho)

5 – Como te estranho mi amor (Lêo Dan)

6 – Cantando (Mercedes Simone/Nahim)

7 – Aquelles Ojos Verdes (Adolfo Utrera/Nilo Menéndez)

8 – Saudades daquele lugar (Isaias Filho)

9 - Maria Isabel (Pedro Marcilio Barichello - Versão: Wilson Batista/Erasmo Silva)

10 - Serenata de un amor la ventana (Isaias Filho – Versão Orlando Alvarado)

11 – Meu querido amor (Palito Ortega/Dino Ramos - Versão: Orlando Alvarado)

12 – Pequena Linda (Miro Alves) 

Bonus:

13 – Perguntas e Respostas (Isaias Filho)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Allan Caetano, a quem agradecemos.

Duo Ouro Negro - De Novo Com o Duo Ouro Negro (EP 1964)

AQUI:

Duo Ouro Negro – De Novo Com o Duo Ouro Negro (EP Columbia SLEM 2170, 1964).

O Duo Ouro Negro é aqui acompanhado pelo Conjunto Mistério. O EP contém uma versão (cover) dos Beatles que em português se chama "Agora Vou Ser Feliz", cujo original é " I Wanna Hold Your Hand".

Faixas/Tracks:

01 – Dominique

02 - Beija-me

03 - Hava Naguila

04 - Agora Vou Ser Feliz ( I Wanna Hold Your Hand ).

Duo Ouro Negro foi um grupo musical criado em 1956 por Raúl Indipwo e Milo MacMahon em Angola, à data uma das províncias de Portugal Ultramarino.

Começaram por se chamar "Ouro Negro". O projecto centrava-se no folclore angolano de várias etnias e línguas.

Após várias apresentações em Luanda, conseguem ir actuar a Lisboa com bastante sucesso no Cinema Roma e no Casino do Estoril. Os dois primeiros discos, gravados em 1959, contaram com a colaboração do brasileiro Sivuca e do seu conjunto. Regressam a Angola em 1961, pouco antes do eclodir da guerra, e entra para o grupo José Alves Monteiro. Nesta nova formação com 3 elementos, gravam 5 discos. Os temas de mais sucesso são "Garota" e "Mãe Preta".

Em 1964, novamente como duo, lançam dois discos com o Conjunto Mistério. Fazem versões dos Beatles ("Agora Vou Ser Feliz") e de Charles Aznavour ("La Mamma"). Outro dos discos, "Kwela", inclui "Meadowlands", "M'Bude", "N'Doa" e "Muindo Diaxala".

A biografia do Duo já se encontra inserida neste blogue.

Agora Vou Ser Feliz (I Want To Hold Your Hand)- Duo Ouro Negro (Letra/Lyrics)

(Raul Aires P. Cruz / P. McCartney)

Agora eu vou ser feliz com o meu novo amor,

E a primavera vem sorrindo e eu quero cantar,

Desta nova canção em mim, nova canção para o nosso amor,

O céu é mais azul, anda perfume no ar,

E as andorinhas a chilrear, cantam o nosso amor

Meu coração está em festa,

Como se fosse um arraial.

Tudo é sublime em meu redor, e a lua,

Tão prateada a brilhar

Para nós, para nós, para nós.

O céu é mais azul anda perfume no ar,

E as andorinhas a chilrear, cantam o nosso amor,

Meu coração está em festa como se fosse um arraial.

Tudo é sublime em meu redor e a lua,

Tão prateada a brilhar,

Para nós, para nós, para nós.

Eu vou ser feliz com o meu novo amor,

E a primavera vem sorrindo, e eu quero cantar,

Esta nova canção em mim, nova canção pró nosso amor,

Nova canção pró nosso amor.

EP disponibilizado pelo nosso amigo M. Romão, a quem agradecemos.

Dia Mundial da Música (01 de outubro).

Dia Mundial da Música (01 de outubro).

O Dia Mundial da Música foi instituído em 1975 pelo International Music Council, uma organização não governamental fundada em 1948 sob o patrocínio da UNESCO. Pretendia-se assim, promover os valores da paz e da amizade por intermédio da música. Hoje, e passadas mais de três décadas, a data continua a ser assinalada em todo o planeta, com diversas iniciativas que visam divulgar e homenagear essa arte que penetra o mais fundo da essência humana.

Se pararmos para perceber os sons que estão à nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, uma linguagem de comunicação universal capaz de mudar o estado de humor, de reconduzir o espírito aos sentimentos mais sublimes.

Frases sobre Música:

A parte boa da música é que quando ela te atinge, não sentes dor alguma. (Bob Marley)

A música não mente. Se há algo que tem de ser mudado neste mundo, apenas poderá acontecer através da música. (Jimi Hendrix)

A vida, sem música, seria um erro. (Friedrich Nietzsche)

A música pode mudar o mundo porque pode mudar as pessoas. (Bono)

Onde as palavras falham, a música fala. (Hans Christian Andersen)

A música é uma forma de arte que transcende a linguagem. (Herbie Hancock)

Fonte: Wikipedia e outras.

Vic Dana - Golden Greats (LP 1966)

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Vic Dana ‎– Golden Greats (LP Dolton Records ‎– BST-8048, 1966).

Vic Dana (nascido em 26 de agosto de 1942 Buffalo, New York) é um cantor e dançarino americano. 

Descoberto por Sammy Davis Jr., Dana era um excelente dançarino, e foi incentivado por Davis a mudar-se para Los Angeles para continuar a sua carreira. Com o declínio da dança como forma de entretenimento, Dana iniciou uma carreira de cantor a solo. Ele é mais conhecido pela sua gravação da canção de Sid Tepper e Roy C. Bennett, "Red Roses for a Lady Blue", que foi um hit em single, na Billboard Top Ten, em 1965.

O seu álbum com o mesmo título, conseguiu entrar para o Top Twenty. Dana foi também o vocalista dos The Fleetwoods (somente para actuações ao vivo), substituindo o vocalista original Gary Troxel quando este entrou para a Marinha dos Estados Unidos. 

Outras gravações de sucesso deste cantor e que chegaram à tabela da Billboard Hot 100 na década de 60, são: ""Little Altar Boy", "I Will", "More", "Shangri-La", "I Love You Drops" e "If I Never Knew Your Name.", entre outras "I Love You Drops" foi escrita e gravada pelo cantor country Bill Anderson, e foi popular o suficiente para ser gravada por outros cantores, incluindo Don Cherry e Teresa Brewer. 

Dana tem três filhos, Steven, Jason e Justin. Dana aposentou-se da indústria do entretenimento e agora reside em Paducah, Kentucky.

Faixas/Tracklist:

A1 Red Roses For A Blue Lady 2:47

A2 Moonlight And Roses (Bring Mem'ries Of You) 2:46

A3 Garden In The Rain 2:12

A4 Love Is All We Need 2:22

A5 Bring A Little Sunshine (To My Heart) 2:35

A6 Shangri-La 2:03

B1 More (Theme From Mondo Cane) 

B2 I Will 2:30

B3 Crystal Chandelier 2:55

B4 Somewhere My Love (Lara's Theme From Doctor Zhivago) 2:43

B5 Softly As I Leave You 2:41

B6 Little Altar Boy

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Julius Felton, a quem agradecemos.

Brenda Lee - Rock The Bop (Collection)

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Brenda Mae Tarpley (Atlanta, 11 de Dezembro de 1944) mais conhecida apenas por Brenda Lee, é uma cantora americana que interpretou vários estilos musicais, rockabilly, pop e country. Teve 37 hits nas paradas de sucessos americanas durante a década de 60, um número superado apenas por Elvis Presley, The Beatles, Ray Charles e Connie Francis . Ela é mais conhecida pelo seu sucesso 'I'm Sorry" (1960) e "Rockin' Around the Christmas Tree" (1958).

Com apenas 1m44 de altura, Lee recebeu o apelido de Little Miss Dynamite, em 1957, após gravar a canção "Dynamite", e foi um dos primeiros astros da música pop a ter uma importante carreira contemporânea internacional.

A popularidade de Lee diminuiu no final dos anos 60, a sua voz amadureceu, porém ela continuou fazendo uma carreira musical de sucesso, regressando às suas raízes como cantora de música country com uma sequência de hits nas décadas de 70 e 80. Brenda é membro da Rock and Roll, Country Music e Rockabilly Hall of Fame, e actualmente vive em Nashville (Tennessee).

Álbum gentilmente cedido pela nossa amiga Helena, a quem agradecemos.

Livro Canta, Amigo, Canta – Nova Canção Portuguesa (1960-1974), de João Carlos Callixto.

Livro Canta, Amigo, Canta – Nova Canção Portuguesa (1960-1974), de João Carlos Callixto.

É já amanhã (3ª feira) que será oficialmente apresentado o livro do nosso amigo João Carlos Callixto, Canta, Amigo, Canta – Nova Canção Portuguesa (1960-1974).

A obra reúne cerca de 100 artistas que contribuíram decisivamente para uma série de mudanças na música portuguesa nos últimos anos do Estado Novo. O lançamento da obra decorrerá na próxima terça-feira, 30 de Setembro, pelas 18:30 horas, no auditório Maestro Frederico de Freitas, na Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), Av. Duque de Loulé, 31, em Lisboa. 

José Jorge Letria, presidente do Conselho de Administração da SPA, apresentará a obra, numa sessão que conta ainda com a actuação musical do grupo Lavoisier.

Canta, Amigo, Canta – Nova Canção Portuguesa (1960-1974) apresenta os nomes mais conhecidos da chamada canção de protesto, como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Cília, José Mário Branco, Manuel Freire, Fausto, Francisco Fanhais, José Jorge Letria, Carlos Alberto Moniz ou Sérgio Godinho, e os renovadores da canção ligeira, como Paulo de Carvalho, Fernando Tordo ou Carlos Mendes, passando por uma série de cantores e grupos hoje menos divulgados mas que foram importantes na época, sendo alguns das ex-colónias.

Para o João Carlos desejamos o maior sucesso.

Carlos Santos e João Romão.

Creedence Clearwater Revival ‎– Creedence Clearwater Revival (LP 1968).

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Creedence Clearwater Revival ‎– Creedence Clearwater Revival (LP Fantasy ‎– 8382, 05 Jul 1968).

Produtor - Saul Zaentz

Creedence Clearwater Revival foi uma banda de country rock californiana formada por John Fogerty (guitarra e voz principal), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que, sob outras denominações, tocavam juntos desde 1959.

Adoptaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. O nome surgiu pela junção do nome de um amigo de Tom Fogerty, "Credence Nubal", com "Clearwater", uma cerveja da época e Revival, simbolizando a união entre os membros, que já tocavam juntos desde 1959. Ao nome de Credence, adicionaram um outro e para lembrar "Creed" (crença, credo). Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival que aqui apresentamos.

Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito na carreira a solo. O seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1993, Creedence Clearwater Revival foi integradoo no Rock and Roll Hall of Fame. .

Recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da formação original.

Fonte: Wikipedia

Músicos:

Baixo – Stu Cook

Bateria – Doug Clifford

Guitarra solo – John Fogerty

Guitarra ritmo – Tom Fogerty

Voz – John Fogerty

Faixas/Tracklist:

A1 I Put A Spell On You (Slotkin, J. Hawkins) 4:25

A2 The Working Man 3:02

A3 Suzie Q (D. Hawkins, Broadwater, Lewis) 8:34

B1 Ninety-Nine And A Half (Won't Do) (Cropper, Pickett) 3:35

B2 Get Down Woman 3:02

B3 Porterville 2:13

B4 Gloomy 3:48

B5 Walk On The Water (Fogerty) 4:16

Composições de Fogerty (faixas/tracks: A2, B2 a B5).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ray Hussey, a quem agradecemos.

Gelu - La Novia (EP 1963)

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Gelu ‎– La Novia (EP A Voz do Dono -  7 LEG 6018, 1963). Edição portuguesa.

EP considerado raro.

Um grande sucesso no início da década de 60 não só em Espanha (originalmente cantada por Antonio Pietro), mas também em Portugal numa versão da cantora Ana Maria acompanhada pelo Conjunto de Walter Behrend. Do texto inserido na contracapa do EP transcrevemos e adaptamos: “Gelu conquistou a Espanha interpretando “La Novia” e Portugal não consegue resistir-lhe: bastou a primeira apresentação na RTP para a impor ao público Lusitano”.

María de los Ángeles Rodríguez Fernández conhecida artisticamente como Gelu (Granada, 1945) é uma cantora pop espanhola.

Especialmente popular na primeira metade dos anos 60 e prototipo do que na época era conhecido por "chica ye-ye", deu-se a conhecer em 1958 ao vencer o concurso Música al Azar, da Radio Granada. Da sua cidade natal, muda-se primeiro para Madrid e em seguida para Barcelona, onde grava com a discográfica La Voz de Su Amo os seus primeiros êxitos, Los Gitanos e Después de Seis Tequilas.

Foram estas as canções que marcaram o início de uma carreira breve mas intensa com êxitos como Siempre es domingo, Cuanto más lejos estoy ou Carnavalito gitano e versões de Petula Clark como Ciao ciao ou Pinta mi mundo.

Em 1963 atinge o auge da sua popularidade ao gravar, acompanhada pelo grupo Los Mustang, a versão em castelhano de La partita di pallone (El partido de fútbol), uma canção da italiana Rita Pavone.

Também nessa época grava alguns temas com o solista Tito Mora, com o qual mantém uma relação sentimental.

Em 1968, no auge da sua carreira cheia de êxitos, retira-se da cena musical para se dedicar à vida doméstica. Casou-se com o cantor catalão Santiago Palau (Santy).

Faixas/Tracklist:

A1 La Novia (Joaquin Prieto)

A2 La Mentira (C. Mapel, C. Prendas, C. Kofiniotis)

B1 En Palma De Mallorca (C. Mapel, Marino Marini)

B2 El Novio De Otra (Someone Else's Boy) (Athena Hosey, Hal Gordon)

Faixa/Track B2 "La Mentira" - Décimo prémio do Tercer Festival de la Canción Mediterránea, Barcelona 1961.

EP disponibilizado por Carlos Santos.

Cassete de Áudio Faz 50 Anos.

Cassete de Áudio Faz 50 Anos.

Muito antes dos iPods, existiu algo que fez parte do quotidiano dos fãs da música, as fitas Cassette ou K7. Desenvolvidas pela Philips, essas fitas completam neste mês de setembro os seus 50 anos.

Hoje em dia, tendo caído em desuso, a companhia está a prestar homenagem ao meio século da vida do produto que revolucionou a indústria ao permitir um meio fácil e barato de gravar canções em casa.

A cassete analógica foi lançada em 1962 e transformou-se num sucesso instantâneo, recorda Lou Ottens, o inventor agora com 87 anos, à revista Time. Este pequeno dispositivo analógico para guardar áudio foi também o precursor do Walkman, o leitor de áudio portátil que transformou a música em algo de pessoal e que acabaria por dar origem aos leitores de MP3.

O resto é história e hoje, num mundo dominado pela música digital, será difícil explicar a alguém nascido depois do ano 2000 como é que sobrevivemos num mundo onde era necessário rebobinar a fita para voltar à primeira música da compilação. A fita K7 é composta de dois carretéis onde se enrola uma fita magnética, alojados numa caixa plástica de 10x7cm. Cada fita tem dois lados, cada um com capacidade de cerca de 30 minutos ou até mais. E foi ela a responsável por outra revolução no mundo da música, o Walkman da Sony, que permitia ouvir as fitas em qualquer lugar com o uso de fones de ouvido.

A tecnologia caiu em desuso no início dos anos 2000, quando muitas empresas deixaram de fabricá-las, tendo em vista que os CDs já estavam bastante popularizados.

Ainda hoje há quem venda as velhinhas Basf, TDK ou Maxell.

Os Cometas - Os Cometas (LP 1961)

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Os Cometas - Os Cometas (com Adilson Ramos) – LP Sideral, 1961.

Primeiro e único LP dos Cometas, com Adilson Ramos como seu vocalista.

Adilson Ramos de Ataíde nasceu no dia 7 de abril de 1945, em Campo Grande, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro. Aprendeu a tocar sanfona com apenas nove anos. Ainda menino ouvia as músicas que passavam na rádio e em seguida repetia no instrumento, o mesmo som que acabara de ouvir. O pai, cada vez mais crente no potencial do filho, matriculou-o numa escola de música. Pouco depois, o menino chegou a casa mostrando à mãe a composição que fizera para ela. Adilson tinha então 11 anos, e data daí a sua primeira composição, feita em 1956. O primeiro passo de Adilson Ramos na direcção da carreira artística, foi dado em 1957, quando entrou para o Clube do Guri, acompanhado por mais três rapazes moradores de Santa Cruz, bairro vizinho de Campo Grande, onde Adilson morava. 

Juntamente com esses mesmos rapazes e antes de seguir a sua carreira a solo, Adilson fez parte de um grupo “Os Cometas” e aos 15 anos ele gravou o seu primeiro disco, intitulado "Olga", lançado em 10 de abril de 1960, ainda em 78 rpm. Inicialmente (em 1960) o grupo chamava-se "Os Rouxinóis", tendo posteriormente alterado o nome para "Os Cometas", alcançando bastante êxito com a canção "Olga", um rock-calypso, especialmente em Guanabara e no Rio.

O estilo inicial de Adilson como cantor e compositor, antes da Jovem Guarda, inspirou-se no rock de Paul Anka e Neil Sedaka e nos brasileiros Cauby Peixoto e Orlando Dias.

Os Cometas eram constituídos por, Adilson, Eloy, Darcy e Arnaldo.

Fonte: Parcialmente transcrito e adaptado, de um texto do nosso amigo Leandro Fregulha (Brasil).

Faixas/Tracklist:

01 - Olga 

02 – Ouro

03 - Rock do Camelô

04 – Sem Ti

05 – Cruel

06 - Desentendimento

07 - Eu Prá Ti...Tu Prá Mim

08 - Micróbio Do Rock

09 – Cantando 

10 – Segredo

11 - Se Eu Pudesse Viver

12 – Meu Mundo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Edu Tyli, a quem agradecemos.

Contracapa produzida por Carlos Santos.