Tony Mottola – Guitar U.S.A. (LP 1967)

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Tony Mottola – Guitar U.S.A. (LP Command – RS 908 SD, 1967).

Produção: Robert Byrne, Loren Becker, Fred Christie..

Género: Instrumental, Pop, Jazz, Easy Listening.

“Guitar U.S.A.” é o 13º álbum do guitarrista Tony Mottola como líder, lançado em 1967 através do selo Command. Do LP destacamos as faixas “Yesterday”, “The Shadow of Your Smile” e “Guitar USA”.

Tony Mottola (Anthony C. Mottola), nascido em 18 de abril de 1918 em Kearny, Nova Jersey, EUA e falecido em 9 de agosto de 2004 em Denville, Nova Jersey, EUA, foi um excelente guitarrista americano, que lançou dezenas de álbuns a solo. Mottola trabalhou frequentemente na televisão, aparecendo regularmente em programas apresentados pelo vocalista Perry Como e pelo comediante Sid Caesar, e como director musical da série Danger, dos anos 50. De 1958 a 1972, foi membro da "The Tonight Show Orchestra" liderada por Skitch Henderson e depois por Doc Severinsen. Em 1980, Mottola começou a apresentar-se com Frank Sinatra, muitas vezes em duetos, aparecendo no Carnegie Hall e na Casa Branca. Mottola encerrou as suas actividades em 1988, mas continuou a tocar em sua casa quase todos os dias. Mais informação sobre este guitarrista americano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 – Please (L. Robin, R. Rainger) 2:40

A2 – Mame (J. Herman) 2:07

A3 – Yesterday (J. Lennon, P. McCartney) 1:54

A4 - San Antonio Rose (B. Wills) 2:44

A5 - Lost In The Stars (K. Weill, M. Anderson) 3:40

A6 - Spanish Flea (J. Wechter) 2:31

B1 - The Shadow Of Your Smile (J. Mandel, P. F. Webster) 3:23

B2 - I Can't Get No Satisfaction (M. Jagger, K. Richard) 2:37

B3 - Your Cheatin' Heart (H. Williams) 2:53

B4 - Lemon Tree (W. Holt) 2:31

B5 - Scarlet Ribbons (For Her Hair) (E. Danzig, J. Segal) 3:13

B6 - Guitar U.S.A. (D. Hyman) 2:15

Músicos/Personnel:

Guitarra Eléctrica, Guitarra, Guitarra de 12 Cordas, Arranjos – Tony Mottola

Guitarra Eléctrica, Banjo – Al Casamenti, Tommy Kay

Flauta – Stanley Webb

Teclados – Dick Hyman

Saxofone Soprano, Flauta – Phil Bodner

Guitarra “Steel” – Bill Suyker

Guitarra Eléctrica – Don Arnone, Gene Bertoncini, Bucky Pizzarelli

Baixo – Bob Haggart, George Duvivier

Vibrafone, Glockenspiel, Percussão – Bobby Rosengarden

Percussão - Eddie Shaughnessy, Phil Kraus, Artie Marotti

Arranjos – Dick Hyman, Tony Mottola

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Rick Lee, a quem agradecemos.

Sucessos dos Anos 60, V/A (1961-1969, Portugal)

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Sucessos dos Anos 60, V/A (1961-1969, Portugal).

Género: Compilação, Pop/Rock, Música Ligeira.

Os Ekos.

Na cena Pop/Rock portuguesa, nos primórdios dos anos 60, muitos nomes apareceram com algum êxito na ribalta, tanto individualmente como em grupos (alguns deles infelizmente quase esquecidos). Apenas a título de exemplo, saliento alguns artistas ou bandas de sucesso como, Daniel Bacelar, Os Conchas, Fernando Conde e o Conjunto Mistério, Zeca do Rock, Duo Ouro Negro, Os Titãs, Pedro Osório e Seu Conjunto, Paula Ribas, Sheiks, Quarteto 1111, Filarmónica Fraude, Os Claves, Gonçalo Lucena e o Conjunto Nova Onda, e muitos outros grupos que são apresentados nesta colectânea.

Conjunto Night Stars (Moçambique).

 

“Sucessos dos Anos 60” é uma compilação pessoal, que reúne temas lançados por grupos ou artistas portugueses, entre 1961 e 1969. As faixas foram maioritariamente retiradas do vinil (45 rpm) e masterizadas. Não é mais que uma pequena homenagem aos primeiros grupos e artistas da música pop e de rock deste país, recordando os primórdios dos géneros em Portugal. A realidade portuguesa, naquela época (anos 60), era de um país que se estendia desde a chamada “Metrópole” (Europa) até Macau, passando ainda pelas Ilhas e por todas as chamadas Colónias Ultramarinas.

Daniel Bacelar.

Para além de interpretarem versões dos grandes sucessos da época, os grupos e cantores portugueses de música pop/rock do início da década de 60, começaram também a escrever as suas próprias composições, mas, entre outros, têm mais um problema para resolver, caso queiram cantar na sua língua materna. É que a língua portuguesa, segundo alguns, não se adaptava com facilidade aos temas e ritmos (apesar de os grupos anglo-saxónicos apresentarem por vezes letras simples e de conteúdo, em certos casos, bastante pobre). Nem sempre com sucesso, mas em muitos casos, os grupos souberam "dar a volta" a esse problema, como foi o caso dos Tártaros, que tentaram a construção de um rock cantado em português, dos Sheiks, do Conjunto João Paulo ou do Quarteto 1111, entre muitos outros. Algumas bandas portuguesas dessa época tentaram também seguir os grupos instrumentais que faziam furor na época como, The Shadows ou The Ventures, como por exemplo os Titãs ou o Conjunto Mistério, adaptando temas com raízes populares ou mesmo do folclore nacional.

Temas maioritariamente ripados do vinil, cuja compilação, alinhamento, masterização e capas estiveram a cargo de Carlos Santos e João Romão.

Yesterdays Gold Vol. 10, V/A (24 Golden Oldies)

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Yesterdays Gold Vol. 10, V/A (24 Golden Oldies).

Género: Pop/Rock, Blues, Rhythm & Blues, Soft Rock, Soul, Compilação.

Little Richard.

Faixas/Tracklist:

01 - Elvis Presley – All Shook Up 1:50

02 - Paul Anka – Put Your Head On My Shoulder 2:36

03 - Connie Francis – If I Didn't Care 2:37

04 - Lloyd Price – Stagger Lee 2:21

05 - The Platters – Enchanted 2:53

06 - Sam Cooke – Everybody Likes To Cha Cha Cha 2:27

07 - Maurice Williams – Stay 1:30

08 - Brook Benton – Endlessly 2:20

09 - Buddy Holly – It Doesn't Matter Anymore 2:06

10 - The Drifters – Dance With Me 2:21

11 - Eddie Cochran – C'mon Everybody 1:56

12 - Ray Charles – Ruby 3:50

13 - Fats Domino – Ain't That A Shame 2:26

14 - Little Richard – Long Tall Sally 2:08

15 - Ritchie Valens – La Bamba 2:04

16 - Ricky Nelson – Believe What You Say 2:03

17 - The Coasters – Searchin' 2:25

18 - Pat Boone – Bernardine 2:08

19 - Duane Eddy – Cannonball 2:13

20 - Chuck Berry – Johnny B. Goode 2:35

21 - Neil Sedaka – Stairway To Heaven 2:35

22 - The Shirelles – Soldier Boy 2:39

23 - The Everly Brothers – I Wonder If I Care As Much 2:12

24 - Dion And The Belmonts – Every Little Thing I Do 2:05

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Les Guitares Du Diable – Les Guitares Du Diable N° 2 (LP 1962/France)

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Les Guitares Du Diable – Les Guitares Du Diable N° 2 (LP Philips – P 77. 163 L, novembro de 1962/France).

Género: Rock Instrumental, Surf.

Léo Petit.

Léo Petit, foi um guitarrista de jazz francês, arranjador e compositor, nascido em 22 de setembro de 1923 em Haubourdin, Hauts-de-France / falecido em 10 de fevereiro de 2017, em Levallois-Perret, Île-de-France. O grupo francês de rock e twist instrumental, Les Guitares du Diable, foi formado em 1961 por Léo Petit (guitarra solo). A ele juntaram-se Pierre Gossez no saxofone, Guy Pedersen no baixo, Jacques Bartel no piano e Victor Appicela na guitarra ritmo. Léo Petit foi um famoso músico de estúdio. Em novembro de 1962, a banda lançou o LP "Les Guitares Du Diable N° 2", através do selo Philips, que aqui apresentamos. Fez arranjos e acompanhou muitos cantores como, Guy Béart, Ella Fitzgerald, Serge Gainsbourg, France Gall, Juliette Gréco, Georges Guétary, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Serge Lama, Francis Lemarque, Yves Montand, Edith Piaf, Sheila, Sylvie Vartan, entre outros, e compôs e arranjou alguns temas para guitarra sob o pseudónimo de William Stanray. Como Les Guitares du Diable, de 1961 a 1964, lançou 11 EPs, vários singles e dois de LPs. O sucesso cruzou rapidamente as fronteiras, obtendo muito êxito no Japão, em Itália ou no Canadá. Leo compôs vários sucessos sob o pseudónimo de Willian Stanray como, “Galaxy”, “With You”, “Nashville”, Blue Train”, entre outros. Gravou durante vários anos diversos discos com o seu grupo sob diferentes nomes, “Les Guitares du Diable” ou “Léo Petit, Ses Guitares et Ses Rythmes. Em 1964, a composição "Galaxie" foi o seu maior sucesso. O grupo esteve activo entre 1961 e 1964. Mais informação sobre este grupo francês, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Mouvement Perpetuel (D'après Un Thème De Paganini) (Arr. W. Stanray, Paganini)

A2 - S.L.C. Twist (E. Vartan)

A3 – Loin (Arr. Kenneth Chambers, R. Anthony, Tradicional)

A4 - Les Mots des Javas (J. Dréjac, Philippe-Gérard)

A5 - Baby John (J. P. Bourtayre, P. Saka)

A6 - A La Lueur des Torches (William Stanray)

B1 - L'idole des Jeunes (Teenage Idol) (Jack Lewis, Ralph Bernet)

B2 - J'entends Siffler Le Train (Harold Jeffries, J. Plante)

B3 - He Oui! (A. Salvet, Cl. Carrère)

B4 - De Tout Mon Coeur (F. Bonifay, S. Tepper Et R.C. Bennet)

B5 – Sheila (Cl. Carrère, T. Roe)

B6 – Chariot (Del Roma, J.W. Stole, J. Plante)

Músicos/Musicians/ Les Musiciens:

Léo Petit, a.k.a William Stanray: Guitarra Solo

Pierre Gomez: Saxofone

Gus Wallez: Bateria

Guy Petersen: Baixo

Victor Appicella: Guitarra Ritmo

Jacques Bartel: Piano

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jean P. Bournet, a quem agradecemos.

Cláudio Marcelo – Cláudio Marcelo e Seu Órgão (LP 1966 / Brasil)

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Cláudio Marcelo – Cláudio Marcelo e Seu Órgão (LP Destaque – C-7024 /7024, 1966 / Brasil).

Género: Instrumental, Bossa Nova, Jazz Latino.

“Cláudio Marcelo e Seu Órgão” é um álbum instrumental do músico brasileiro Cláudio Marcelo, lançado em 1966, através do selo Destaque. Cláudio Marcelo é um dos pseudónimos de Ed Lincoln (Eduardo Lincoln Barbosa de Sabóia - Fortaleza, 31 de maio de 1932 — Rio de Janeiro, 16 de julho de 2012) que foi instrumentista (contrabaixista, pianista e organista), compositor, arranjador e produtor musical. Foi para o Rio de Janeiro em 1951 onde iniciou a sua carreira artística tocando contrabaixo em clubes e jam sessions. Depois passou para piano e mais tarde para o órgão Hammond. Trabalhou com Luís Eça, Dick Farney e Luiz Bonfá na década de 50 e fez parte de vários conjuntos de casas noturnas. Em 1963 lançou o histórico disco "Seu Piano e Seu Órgão Espetacular". No mesmo ano o músico foi vítima de um grave acidente de automóvel que o deixou longe dos palcos durante sete meses. Em 1964 lançou o disco "A Volta", que marcou o seu regresso ao mundo musical. No seu conjunto, estiveram presentes os cantores Pedrinho Rodrigues, Silvio César, Orlandivo e Tony Tornado. Lançou vários álbuns, com excelentes vendas, utilizando vários pseudónimos tais como, Don Pablo de Havana, Les 4 Cadillacs, Berry Benton, Conjunto Balambossa, The Lovers, Cláudio Marcelo, Glória Benson, Ed Kenned, John Marcel, Danny Marcel, Les Amants, Orquestra Casablanca, orquestra Los Angeles, TecnoOrquestra, Orquestra Romance Tropical e Muchacho nas Bocas, entre outros. Fez arranjos em gravações dos anos 70 para as cantoras Elza Soares e Beth Carvalho. Também nos anos 70, Ed passou a dedicar-se mais a jingles e a bandas/trilhas sonoras.

Cláudio Marcelo (Ed Lincoln) morreu aos 80 anos, em 16 de julho de 2012, no Rio de Janeiro, por insuficiência respiratória.

Faixas/Tracklist:

A1 - Drink Na Praia (Gilberto Panicali, Luis Antônio) 02:23

A2 – People (B. Merrill, J. Styne) 2:33

A3 - And I Love Her (Lennon, McCartney) 2:48

A4 - Nature Boy (Edenahbez) 2:22

A5 - Fio De Esperança (Victor Young) 2:29

A6 - Preciso Aprender a Ser Só (Marcos Valle, Paulo S. Valle) 2:23

B1 - Não Quero Ver Você Triste (Roberto Carlos, Erasmo Carlos) 2:53

B2 - The Shadow Of Your Smile (Sandpiper) (Adeus Às Ilusões) (Johnny Mandel, P. F. Webster) 1:44

B3 - Adventures in Paradise (Lionel Neuman) 2:29

B4 - Naked City (Cidade Núa) (Billy May) 2:00

B5 - Limelight (Luzes da Ribalta) (Charles Chaplin) 2:11

B6 - Three Stars Will Shine Tonight (Jerrald Goldsmith) 1:59

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

World Series Volume 31 (1960's Long Forgotten Rock Guitar Instrumentals From Around The World), V/A.

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World Series Volume 31 - 1960's Long Forgotten Rock Guitar Instrumentals From Around The World, V/A.

Género: Instrumental.

The Eldorado's.

“World Series Volume 31” (1960's Long Forgotten Rock Guitar Instrumentals From Around The World), é uma excelente compilação que nos apresenta diversos temas e grupos instrumentais, maioritariamente de guitarra, dos quais salientamos as 12 faixas do LP de 1963 do fantástico grupo rodesiano (ex-Rodésia) The Eldorado's, com algumas empolgantes versões. Deste grupo, destacamos especialmente a versão do tema “Zambesi”. Também destacamos as quatro faixas do LP da banda Royal Guitar Ensemble (1967), com o guitarrista francês Claude Ciari, assim como as faixas de Dave Dacosta and His Strollers. As bandas aqui apresentadas são de diversos países, entre os quais, a Alemanha, Finlândia, França, Japão e ainda três faixas ao estilo dos filmes de "western" italiano.

Dave Dacosta & His Strollers.

Faixas/Tracklist:

01 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – Diamond Head

02 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – Carelia

03 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – The Executioner Theme

04 - The Royal Guitar Ensemble Featuring Claude Ciari – Apache

05 - The Eldorado's – Tara Lara

06 - The Eldorado's – St. Louis Blues

07 - The Eldorado's – Stranger On The Shore

08 - The Eldorado's – Jada

09 - The Eldorado's – Lazy

10 - The Eldorado's – Fleetwood

11 - The Eldorado's – Kathie

12 - The Eldorado's – El Dorado

13 - The Eldorado's – Zambesi

14 – The Eldorado's – Night Train

15 - The Eldorado's – Suspense In Flight

16 - The Eldorado's – Tuxedo Junction

17 - The Spacemen – Movin'

18 - The Sounds – Midnight Twist

19 - Ricky King – Storm Rider

20 - Vetle Martin – Wailin'

21 – Tennessee – Tennessee

22 - The Slickee Boys – The Crawling Hand

23 - Armando Trovajili Orch.– I Lunghi Giorni Della Vendetta

24 - Benedetto Ghiglia Orch. – Uccidi O Muori

25 - Carlo Rustichelli Orch. – Un Dollar Fra I Denti

26 - The Strollers – Caravan

27 - The Strollers – Hot Rod

28 - The Strollers – Cerveza

29 - The Strollers – 3.30 Blues

30 – The Beefeaters – Night Train

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Fajar, a quem agradecemos.

Banda do Casaco – Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos (LP 1977 / Portugal)

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Banda do Casaco – Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos (LP Imavox – IM-30033, 1977 / Portugal)

Produção: António Avelar de Pinho, Nuno Rodrigues.

Género: Folk/Rock, Rock Psicadélico, Folk Progressivo, Rock Progressivo, Música de intervenção.

“Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos” é o terceiro álbum do grupo musical português, Banda do Casaco. Este grupo juntou uma pesquisa etnográfica à música pop, criando um trabalho de grande qualidade ao nível musical e em que não foi descurada a crítica social, como aliás já tinha acontecido com a saudosa Filarmónica Fraude. Durante a sua existência (1974 a 1984) passaram pelas suas fileiras inúmeros músicos de grande nível e, algumas vezes, a sua passagem pela Banda do Casaco foi o trampolim para uma carreira a solo. O álbum inclina-se para a experimentação e o vanguardismo. Este disco, pretendia ser uma sátira à instabilidade económica e à precaridade social de Portugal nessa época. Num disco onde é significativa a entrada para o grupo de António Pinheiro da Silva e as colaborações dos iniciados Gabriela Schaaf na voz, e Rão Kyao no saxofone tenor, destacam-se os temas "País, Portugal", "Geringonça" e "Acalanto". Com melodias e estilo folk como grande inspiração, a banda transporta-nos através de 8 faixas emocionantes (3 delas instrumentais) repletas de arranjos, apresentando-nos, simultaneamente, diversos estilos, Folk/Rock, Jazz, Gipsy, Rock Progressivo e elementos psicadélicos, construindo assim um excelente trabalho. Este álbum é uma das joias da música popular portuguesa.

A Banda do Casaco foi uma banda portuguesa de rock e folk progressivo, um verdadeiro grupo-de-culto português. O grupo nasceu da junção de duas outras bandas, os Plexus, onde tocavam Nuno Rodrigues (guitarra) e Celso Carvalho (violoncelo e contrabaixo), e a Filarmónica Fraude, onde tocavam António Pinho (letras e voz) e Luís Linhares (teclas). Além dos fundadores da Banda do Casaco, António Pinho, Luís Linhares, Nuno Rodrigues e Celso de Carvalho, durante a sua existência (1974 – 1984), passaram pela banda inúmeros músicos de grande nível e vozes que fizeram mais tarde uma carreira a solo. Podemos mencionar entre outros, Cândida Soares (Cândida Branca Flor), Helena Afonso, Né Ladeiras, Gabriela Schaaf, Catarina Chitas (Ti Chitas), Mena Amaro, Concha, José Campos e Sousa, Rão Kyao, Jerry Marotta, Zé Nabo e Carlos Zíngaro. A banda separou-se em 1984.

Faixas/Tracklist:

A1 – Acalanto (letra: António Pinho; música: Nuno Rodrigues) 5:11

A2 – Despique (letra: António Pinho sobre texto tradicional; música: Nuno Rodrigues) 3:15

A3 - País: Portugal (letra: António Pinho; música: Nuno Rodrigues) 3:20

A4 - Alvorada, Tio Lérias (música: Nuno Rodrigues sobre motivo tradicional) 4:54

B1 – Geringonça (letra: António Pinho; música: Nuno Rodrigues sobre motivo popular) 6:00

B2 - Dez-Onze-Doze (letra: António Pinho sobre texto tradicional; música: Nuno Rodrigues sobre motivo tradicional) 5:47

B3 - Ont'À Noite (letra: tradicional adaptada por António Pinho; música: Nuno Rodrigues sobre motivo

tradicional) 4:50

B4 - Água de Rosas (música: Nuno Rodrigues) 2:57

NOTA: “Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos” é o terceiro LP do grupo musical português, Banda do Casaco, gravado nos Estúdios Rádio Triunfo e lançado em 1977.

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz, Guitarra Acústica, Auto-Harpa, Estilofone, Palmas, Castanholas, Acordeão – Nuno Rodrigues

Vozes – Dafne, Judi Brennan, Helena Rodrigues

Violoncelo, Violoncelo Eléctrico, Estilofone, Palmas – Celso Carvalho

Tamborim, Mandolim, percussão, Palmas, Prato/Címbalo – António Avelar de Pinho

Flauta, Guitarra Eléctrica – Tó Pinheiro da Silva

Percussão – Carlos Amaro

Violino – Jorge Paganini

Violino, Flauta, Pífaro – Miguel Coelho

Voz, Violino, Violino Eléctrico, Sinos – Mena Amaro

Violino, Conchas do Mar, Violino Elétrico - Jorge Gonçalves

Baixo, Contrabaixo, Contrabaixo Eléctrico, Percussão, Flexatone, Tumbadora, Harmónica - Carlos Barreto

Bateria - Necas

Voz, Palmas - Gabriela Schaaf

Saxofone Tenor, Palmas - Rão Kyao

Mellotron - José Castro

Oboé - António Serafim

LP ripado do vinil e disponibilizado por Carlos Santos.

Arlo Guthrie – Alice's Restaurant (LP 1967)

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Arlo Guthrie – Alice's Restaurant (LP Reprise Records – RS-6267, 1967).

Produtor – Fred Hellerman.

Género: Folk Rock, Folk.

"Alice's Restaurant" é o álbum de estreia de Arlo Guthrie, lançado em 1967 pela Reprise Records, que contém uma das suas canções mais famosas, "Alice's Restaurant Massacree", uma crítica satírica ao serviço militar obrigatório nos Estados Unidos durante a guerra do Vietnam, num estilo hippie humorístico. O álbum alcançou a posição nº 17 na parada de álbuns da Billboard 200, em março de 1968. O LP voltou a entrar para a lista em outubro de 1969 e alcançou a posição 63, em novembro daquele ano. Alice's Restaurant foi disco de ouro (500.000 unidades vendidas) em setembro de 1969 e Platinum (1.000.000 vendidas) em outubro de 1986.

Arlo Guthrie (nascido em 10 de julho de 1947 em Kings County, Nova York) é um cantor e compositor norte-americano de folk. Uma das suas canções mais famosas é “Alice's Restaurant Massacree“, com uma duração de mais de 18 minutos. 

Arlo participou em 15 de agosto de 1969 no festival de Woodstock, onde cantou uma das suas canções mais famosas, “Coming into Los Angeles”, que personifica o estado de espírito hippie. A música tornou-se icónica nas estações de rádio da contracultura e nas faculdades. Outro grande sucesso de Arlo Guthrie foi “The City Of New Orleans” (1972). Arlo Guthrie e a sua banda, Shenandoah, continuaram a gravar e estiveram em digressão desde os anos 70 até aos 90. O grupo era constituído por Arlo Guthrie (voz e guitarra), John Culpo (acordeão), Dan Velika (baixo, guitarra, voz), Terry A La Berry (bateria, marimba, voz), Steve Ide (guitarra, voz), David Grover (guitarra, voz), Ron Sloan (harmónica), John Sauer (órgão), Carol Ide (percussão, voz), John Sauer (piano), John Pilla (guitarra, voz, pratos de dedo), Peter Adams (steel guitar/guitarra de aço), entre outros. Arlo Guthrie também participou em diversos papéis em mais de 35 filmes e programas de televisão. Arlo encontra-se em actividade desde 1967, e foi agraciado com o Prémio de Coragem da Consciência da Abadia da Paz, em 1992.

Faixas/Tracklist:

A1 - Alice's Restaurant Massacree (Arlo Guthrie) 18:20

B1 - Chilling Of The Evening (Arlo Guthrie) 3:01

B2 - Ring-Around-A-Rosy Rag (Arlo Guthrie) 2:10

B3 - Now And Then (Arlo Guthrie) 2:15

B4 - I'm Going Home (Arlo Guthrie) 3:12

B5 - The Motorcycle Song (Arlo Guthrie) 2:58

B6 - Highway In The Wind (Arlo Guthrie) 2:40

Músicos/Personnel:

Arlo Guthrie – voz, guitarra

Os restantes músicos que tocam guitarra eléctrica, baixo e bateria, são desconhecidos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.

Marisol - Sus 20 Grandes Éxitos (1962-1967)

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Marisol - Sus 20 Grandes Éxitos (1962-1967).

Género: Latino, Pop.

“Sus 20 Grandes Éxitos” é uma excelente compilação que reúne 20 sucessos da cantora espanhola Marisol, lançados entre 1962 e 1967, aos quais juntámos mais quatro êxitos desta cantora.

Josefa Flores González, mais conhecida como Marisol ou Pepa Flores (Málaga/Andaluzia, 4 de fevereiro de 1948) é uma cantora e actriz espanhola. Como criança prodígio, Marisol teve grande sucesso em Espanha e em Portugal nos anos 60, com discos e filmes musicais do género infantil, um dos quais, Cabriola, que foi dirigido pelo famoso actor Mel Ferrer. Em 1959 foi descoberta pelo produtor Manuel José Goyanes Martínez, numa viagem a Madrid com o seu grupo de Coros e Danças. O seu sucesso ultrapassou fronteiras. Estreou-se no cinema em 1960, mas a sua actividade artística foi complementada com discos, recitações e shows de televisão. A sua carreira de gravação inclui cerca de quinhentas músicas gravadas e apresentações em italiano, português, francês, inglês, alemão e japonês. Nesse ano, quando tinha apenas 12 anos, recebeu o prémio de melhor atriz infantil no Festival de Veneza, pela sua actuação no filme “Um raio de luz”. Participou no programa The Ed Sullivan Show na televisão americana.

Ao separar-se do seu marido Antonio Gades em 1986, Marisol decidiu deixar o mundo artístico e regressou a Málaga.

Faixas/Tracklist:

01 – Cabriola 3:09

02 - El Porom Pompero 2:15

03 - Mi Pequeña Estrella 2:59

04 – Pide 1:47

05 - La Luna y El Toro 3:55

06 - Tiene La Tarara 2:17

07 - Rejas de Bronce 2:46

08 – Cobarde 3:08

09 – Guajiras 3:09

10 - Ay Vagabundo 1:57

11 - El Que Quiera Madroños 2:20

12 - Fandangos Del Cerro de Valverd 2:10

13 – Tony 2:30

14 – Muchachita 2:38

15 - Estando Contigo 2:49

16 - Serva La Bari 2:35

17 - El Berebito 2:15

18 - Bossa Nova Junto a Ti 3:07

19 - Himno a La Juventud 2:28

20 - La Boda 3:12

BONUS:

21 – Tómbola (1962)  2:31

22 – Chiquitina (1962)  3:11

23 – Corre, Corre Caballito (1960)  2:33

24 - Ola, Ola, Ola (1962)  2:34

Compilação cedida pelo nosso amigo Juan Martinez (España), a quem agradecemos.

Traffic – Last Exit (LP 1969)

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Traffic – Last Exit (LP Island Records – ILPS 9097, maio de 1969).

Produtor: Jimmy Miller.

Género: Folk Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.

“Last Exit”, é o terceiro álbum da banda de rock inglesa Traffic, lançado em maio de 1969. É uma compilação de faixas reunidas pela gravadora Island Records após a separação inicial da banda. O álbum alcançou a posição nº 19 nas paradas americanas da Billboard. O LP apresenta a sua formação original com Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood e Dave Mason, embora Mason não apareça realmente na maioria das canções (Mason só aparece em duas faixas, "Just for You" e "Something's Got a Hold of My Toe"). A primeira metade do álbum consiste em gravações de estúdio, enquanto a segunda foi gravada ao vivo no Auditório Fillmore ("Feelin 'Good" e "Blind Man" foram gravadas no Fillmore Auditorium San Francisco, em 14 de março de 1968 e não foram escritas pelos membros da banda).

Traffic foi uma banda de rock inglesa cujos membros eram originários de West Midlands. O grupo foi formado em abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood e Dave Mason. Iniciaram a sua carreira como um grupo de rock psicadélico cujos primeiros singles foram influenciados pelos Beatles, tendo diversificado o seu som através do uso de instrumentos como teclados/Mellotron, instrumentos de palheta e incorporando técnicas de jazz e de improvisação, na sua música.

Depois da banda se ter separado em 1969, os Traffic voltaram a reunir-se em 1970 para lançar o álbum “John Barleycorn Must Die”. A formação da banda alterou-se a partir desta altura, até que eles se separaram novamente em 1975, embora uma reunião parcial, com Winwood e Capaldi, tenha ocorrido em 1994. Em 2004, Traffic foi incluído no Hall of Fame do Rock and Roll. Mais informação sobre este importante grupo britânico, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Just For You (Mason) 2:24

A2 - Shanghai Noodle Factory (Wood, Capaldi, Winwood) 5:04

A3 - Something's Got a Hold Of My Toe (Mason, Miller, Winwood) 2:14

A4 - Withering Tree (Capaldi, Winwood) 3:10

A5 - Medicated Goo (Miller, Winwood) 3:36

B1 - Feelin' Good (ao vivo no Fillmore)) (Newley, Bricusse) 10:50

B2 - Blind Man (ao vivo no Fillmore) (Malone, Scott) 7:10

BONUS:

C1 - Paper Sun (Winwood, Capaldi, Mason, Wood) 4:16

C2 - Hole In My Shoe (D. Mason) 3:00

NOTA: “Last Exit” é um álbum de estúdio e ao vivo do grupo britânico Traffic, do qual algumas faixas foram gravadas no estúdio Morgan, Londres, em 1968 e outras ao vivo, em 14 de março do mesmo ano, no Fillmore, em San Francisco, Califórnia/EUA, e lançado em maio de 1969.

Músicos/Line-UP:

Steve Winwood – Teclados, Vocalista, Baixo, Guitarra

Dave Mason – Guitarra, Vocalista

Jim Capaldi – Bateria, Percussão, Voz de Apoio

Chris Wood - Flauta, Saxofone, Órgão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.