Czeslaw Niemen & Akwarele - Dziwny Jest Ten Swiat (LP 1967)

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Czesław Niemen And Akwarele - Dziwny Jest Ten  Swiat (LP Muza- X 0411, 1967) – Polónia.

Czesław Niemen (16 de Fevereiro de 1939 - 17 de Janeiro, 2004), cujo nome verdadeiro é Czesław Juliusz Wydrzycki , foi um dos cantores e compositores de rock e baladas da Polónia mais importante e original do último quarto do século XX, cantando principalmente em polaco.

Czesław Niemen foi uma das figuras-chave no desenvolvimento da música popular polaca e o tema “Dziwny jest ten świat” (Strange Is This World) está entre as suas canções mais conhecidas. Começou a sua carreira musical em 1962 como um dos vocalistas associados aos Niebiesko-Czarni (Black and Blue) e a sua gravação de estreia foi um tema de twist num EP de 1962 que gravou com eles. Outras gravações e turnês se seguiram, incluindo um papel proeminente para Niemen, ao lado de Ada Rusowicz, Wojtek Korda e Helena Majdaniec, no seu LP de estreia, “Niebiesko-Czarni”.

Em 1965, depois de se consolidar como um importante compositor e vocalista, Niemen juntou-se a Akwarele (The Watercolours), com quem fez três LPs, incluindo Dziwny jest ten świat (1967), um álbum contendo a música-título, excelente tema bem ao estilo da soul music e psych/folk.

A gravação teve muito êxito já que vendeu mais de 160 mil cópias na época do seu lançamento.

Foi considerado um músico muito importante na cena musical da Polónia.

Fonte: Wikipedia

Músicos:

Czesław Niemen – voz, piano, órgão

Paweł Brodowski – baixo

Tomasz Butowtt – bateria

Tomasz Jaśkiewicz – guitarra

Marian Zimiński – piano, órgão

Alibabki – voz de apoio / background vocals 

Faixas / Tracklist:

01 Gdzie To Jest? / Where Is It? (Cz. Niemen, M. Bellan) 3:00 

02 Nigdy Się Nie Dowiesz / You'll Never Know (Cz. Niemen) 3:30 

03 Ten Los, Zły Los / This Fate, This Cruel Fate (Cz. Niemen, K. Dzikowski) 2:40 

04 Coś, Co Kocham Najwięcej / What I Love The Most (Cz. Niemen, J. Grań) 3:10 

05 Wspomnienie / Memory (J. Tuwim, M. Sart) 3:50 

06 Nie Wstawaj Lewą Nogą / Don't Be Angry (Cz. Niemen) 2:10 

07 Dziwny Jest Ten Świat / Strange Is This World (Cz. Niemen) 3:35 

08 Jeszcze Swój Egzamin Zdasz / You'll Pass Your Exam (M. Gaszyński, M. Zimiński) 2:00 

09 Chciałbym Cofnąć Czas / I'd Like To Turn Back Time (Cz. Niemen) 3:50 

10 Pamiętam Ten Dzień / I Remember That Day (Cz. Niemen, W. Patuszyński) 3:15 

11 Nie Dla Mnie Taka Dziewczyna / She's Not The Type For Me (Cz. Niemen, J. Grań) 2:25 

12 Chyba, Że Mnie Pocałujesz / Maybe If You Kiss Me (Cz. Niemen, J. Grań) 3:00

Bonus:

12 Jaki kolor wybrać chcesz (Marian Zimiński, Marek Gaszyński) 2:22

13 Proszę, przebacz (Czesław Niemen, Marek Gaszyński) 3:09

14 Domek bez adresu (Andrzej Korzyński, Andrzej Tylczyński)n 2:22

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Andy Yeager, a quem agradecemos.

Nico Fidenco – En Casa de Irene (LP 1965)

AQUI:

Nico Fidenco – En Casa De Irene (LP RCA Victor 3622, 1965). Edição argentina.

Nico Fidenco, nome artístico de Domenico Colarossi, (Roma, 24 de Janeiro de 1933) é um cantor e compositor italiano. Foi um dos mais importantes nomes da canção italiana dos anos sessenta.

Uma das suas canções mais conhecidas é "A Casa d'Irene", que é um grande clássico, uma canção emblemática profundamente identificada internacionalmente com a imagem da Itália. 

Nico Fidenco começou a sua carreira em 1951, quando fez o curso de direcção no Centro Experimental de Cinema de Roma. Em 1953 ingressou na Universidade de Roma, em Medicina e, depois em Direito, mas a sua alma estava nas artes e participou na realização de alguns documentários como auxiliar de direcção ao mesmo tempo como director assistente numa longa metragem de Brusati. Em 1960 enviou algumas músicas da sua autoria ao director artístico da RCA Italiana, Enzo Micocci, que gostou da sua voz aveludada e o indicou para a gravação do tema do filme "I Delfini", de Maseli, "What a Sky". Este foi o seu primeiro disco e também o primeiro sucesso, pois conseguiu vender 500 mil cópias somente nos primeiros meses de lançamento. A partir de então, passou a dedicar-se totalmente à música, seja como cantor ou como compositor. No espaço de seis anos atingiu o recorde de mais de seis milhões de discos vendidos só em Itália. Isso aconteceu com diversas canções, incluindo vários temas de filmes como: La Ragazza Con La Valigia, Exodus, L'Uomo Che Non Sapeva Amare, Moon River, entre outros. Entre as suas composições de maior sucesso pode-se também destacar, Legata ad un granello di sabbia, Come Nasce Un Amore, Con Te Sulla Spiaggia, Se Mi Perderai, entre muitas outras. Desde os anos 60 que Nico Fidenco faz digressões por todo o mundo, relembrando os seus grandes sucessos e apresentando novas canções.

Fonte: Parcialmente retirado de Wikipedia

Faixas / Tracklist:

1.- A casa d’Irene

2.- Tu non sei l’altra

3.- Ma dai!

4.- La voglia de ballare

5.- Tornera Suzie

6.- Blue moon

7.- L’uomo che non sapeva amare

8.- Se mi perderai

9.- Celestina

10.- Tutta la gente

11.- Trust me

12.- La donna que non sapeva amare

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Ruiz, a quem agradecemos.

Pat Boone - Pat's Great Hits (LP 1964)

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Pat Boone – Pat´s Great Hits (LP RGE/Dot XRLP 6.087, 1964). Edição brasileira.

Trata-se de uma excelente e rara compilação que reúne alguns dos grandes sucessos de Pat Boone, do final dos anos 50 e o início dos anos 60.

Pat Boone, nome artístico de Charles Eugene Patrick Boone, nascido em Jacksonville, Florida, no dia 1 de Junho de 1934. Pat é dono de um estilo suave que fez dele um dos mais populares intérpretes dos anos 50/60. As suas versões de sucessos de "R&B" afro-americanos tiveram um impacto visível no desenvolvimento da ampla popularidade do Rock´n Roll. É também um actor de cinema e TV.

Em 2003, Pat Boone foi recebido no GMA Gospel Music Hall of Fame.

A biografia deste artista já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist: 

01 - Moody river

02 - Ebb tide

03 - Johnny will

04 - Personality

05 - Unchained melody

06 - Boll weevil

07 - Corina, corina

08 - The exodus song

09 - It's been a long long time

10 - Fascination

11 - There's a moon out tonight

12 - Tenderly

13 - Bernadine (bonus)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fredson Gil, a quem agradecemos.

Sylvie Vartan - Georges (Single 1977)

 

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Sylvie Vartan - Georges (Single RCA Victor PB 8140, 1977). Edição portuguesa.

Faixas / Tracks: 

01 - Georges

02 - Arrête de Rire

A biografia desta excelente cantora francesa já se encontra inserida neste blogue.

Single gentilmente cedido pelo nosso amigo António Manuel Freitas, a quem agradecemos.

Un Disco Dall' Italia - V/A (LP 1962)

 

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V/A - Un Disco Dall' Italia (LP La Voce Del Padrone ‎– QELP 8057, 1962).

"Un Disco Dall' Italia" é uma maravilhosa compilação com temas italianos do início da década de 60, reunindo famosas músicas interpretados por excelentes cantores, tendo algumas das canções sido presentes ao Festival de Sanremo dessa época, como é o caso de “Addio Addio” (de Claudio Villa e Domenico Modugno), Tango Italiano (de Milva e Sergio Bruni) ou Gondoli Gondola (de Sergio Bruni e Ernesto Bonino), em 1962.

Faixas / Tracklist:

A1  Sergio Bruni – Gondoli' Gondoli'                  

A2  Pino Donaggio –  La Ragazza Col Maglione               

A3  Corrado Lojacono – Vienimi Vicino                      

A4  Bruno Martino –  Paperon De' Paperoni                     

A5  Elvio Favilla –  Saro' Come Tu Sei              

A6  Luciano Virgili –  Tempesta                 

A7  Gian Costello –  Addio, Addio             

B1  Tony Renis –  Quando, Quando, Quando              

B2  Nicola Arigliano – Romantico Amore               

B3  Pino Donaggio –  Pera Matura             

B4  Pino Calvi –  Senza Fine               

B5  The Four Saints/ Corrado Lojacono –  Stellina Mia               

B6  Sergio Bruni – Tango Italiano                      

B7  Corrado Lojacono –  L'Anellino

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

The Four Tops - Keeper of The Castle (LP 1972)

 

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The Four Tops ‎– Keeper Of The Castle (LP ABC/Dunhill Records  DSX 50129, 1972).

"Keeper of the Castle" é um álbum do famoso grupo de R’n’B, The Four Tops.

The Four Tops foi um grupo formado em 1954 por Levi Stubbs, Lawrence Payton, Renaldo Benson e Abdul ODuke ÕFakir, nascidos e criados em Detroit, Michigan, Estados Unidos. The Four Tops foi o único grupo da época de ouro da gravadora Motown a permanecer em actividade e com sucesso. É o único quarteto vocal a permanecer unido com a mesma formação há cerca de 40 anos. The Four Tops foi uma das poucas bandas americanas a ascender ao 1º lugar nas paradas de sucessos nos anos 60, especialmente devido ao grande sucesso da banda inglesa The Beatles.

Entre 1964 e 1967 o grupo teve os seus maiores êxitos, com o apoio de uma extraordinária equipa de compositores e produtores formada por Brian Holland, Lamont Dozier e Eddie Holland. Tanto “I can’t help myself” (1965) como “Reach Out” (1966) chegaram ao primeiro lugar das paradas.

Os seus grandes sucessos incluem “Shake Me, Wake Me" (1966), "Bernadette" e "Standing in the Shadows of Love" (ambos de 1967), "I Can't Help Myself" (1965), "It's The Same Old Song" (1965). No entanto, aquele que talvez tenha sido o seu maior êxito foi sem dúvida, "Reach Out I'll Be There" (1966).

Fonte: Wikipedia

Faixas / Track listing:

Keeper of the Castle

Ain't No Woman (Like the One I've Got)

Put a Little Love Away

Turn On the Light of Your Love

When Tonight Meets Tomorrow 

Love Music

Remember What I Told You to Forget

(I Think I Must Be) Dreaming

The Good Lord Knows

Jubilee With Soul

Love Makes You Human

Keeper of the Castle (Reprise)

Intervenientes / Personnel:

Levi Stubbs, Jr. — vocalista (lead vocals)

Lawrence Payton — voz de apoio (background vocals)

Renaldo "Obie" Benson — voz de apoio (background vocals)

Abdul "Duke" Fakir — voz de apoio (background vocals)

David Cohen, Joe Smith, Larry Carlton, Richard Bennett — guitarra (guitar)

Ron Brown, Wilton Felder — baixo (bass)

Paul Humphrey — bacteria (drums)

Brian Potter, Gary Coleman, King Errisson, Victor Feldman — percussão (percussion)

Chip Crawford, Dennis Lambert — teclados (keyboards)

Jimmie Haskell — Sintetizador Moog (Moog synthesizer)

LP disponibilizado por Carlos Santos.

Nat King Cole - A Meus Amigos (LP 1959)

 

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Nat King Cole - A Meus Amigos (LP Capitol Records W2 – 1220, 1959). Edição brasileira.

Participação especial de Silvia Telles e Trio Irakitan.

Acompanhamento pela Orquestra regida por Dave Cavanaugh.

Nat canta neste disco algumas das mais belas e famosas canções latinas, em português e em espanhol. O álbum foi gravado nos Estúdios da Odeon, no Rio de Janeiro.

Em qualquer idioma, a voz quente de Nat King Cole concede um atractivo especial a qualquer canção. Este disco que originalmente foi lançado em 1959, chamou-se “A Mis Amigos” (em espanhol). No Brasil foi lançada uma edição com o nome “A Meus Amigos” que aqui apresentamos. Este grande cantor de sucesso norte-americano quando foi ao Brasil, em Abril de 1959, teve a ocasião de gravar com cantores e artistas brasileiros como Sylvia Telles e Trio Irakitan.

Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Coles, (Montgomery, 17 de Março de 1919 — Santa Monica, 15 de Fevereiro de 1965) foi um cantor e músico de jazz norte-americano, pai da cantora Natalie Cole. O apelido de "King Cole" veio de uma popular cantiga de roda inglesa conhecida como Old King Cole.

A sua voz marcante imortalizou várias canções, como, Mona Lisa, Stardust, Unforgettable, Nature Boy, Christmas Song, "Quizás, Quizás, Quizás", entre muitas outras, algumas das quais em espanhol e em português.

As suas músicas românticas tinham um toque especial junto a sua voz quente associada ao piano, tornando-o assim num artista de grande sucesso.

A sua inovadora formação piano, guitarra e baixo, ao tempo das big bands, tornou-se popular para trios de jazz.

Nat King Cole aprendeu a tocar piano na igreja onde o seu pai era pastor. Desde criança que ele esteve ligado à música, tocando com o coral da mesma igreja. Cole lutou contra o racismo durante toda a sua vida, recusando-se sempre a cantar em plateias com segregação racial.

Cole fez apresentações no Brasil em 17,18 e 19 de Abril de 1959, no estádio do Maracanãzinho e no ginásio do Tijuca Tenis Clube (cidade do Rio de Janeiro), com lotações de 20000 e 11000 pessoas, respectivamente. Em 21, 23, 24 e 25 de Abril do mesmo ano, as suas apresentações ocorreram no antigo Teatro Paramount, em São Paulo.

Fez também uma apresentação no Golden Room do hotel Copacabana Palace. 

Por ter o hábito de fumar diariamente três maços de cigarros, o cantor morreu vítima de cancro (câncer). Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Glendale, Los Angeles, nos Estados Unidos. Um dos seus últimos trabalhos foi no filme Cat Ballou, onde canta a balada da personagem título, interpretada por Jane Fonda.

Fonte: Wikipedia.

Faixas / Tracklisting:

Lado 1

A01 - Ay, Cosita Linda (Pacho Galan) – Com Trio Irakitan

A02 - Aqueles Ojos Verdes (Nilo Menendez) 

A03 - Suas Mãos (Antônio Maria - Pernambuco) 

A04 - Capullito De Aleli (Rafael Hernandez) 

A05 - Caboclo Do Rio (Babi Oliveira) – Com Trio Irakitan /Sílvia Telles

A06 - Fantástico (Noel Sherman - Jack Keller)

Lado 2

B01 - Ninguém Me Ama (Fernando Lobo - Antonio Maria) - Com Sílvia Telles

B02 - Yo Vendo Unos Ojos Negros (Osvaldo Silva) - Com Trio Irakitan

B03 - Perfidia (Alberto Dominguez) 

B04 - El Choclo (Angel Villoldo - E. S. Discepolo - C. Marambio Catan)

B05 - Ansiedad (Roberto Tita Mendonza) 

B06 - Não Tenho Lágrimas (Milton de Oliveira - Max Bulhões) 

Bonus: 

Andorinha Preta (Brazillian Love Song) (Toada de Bruno Ferreira, versão em inglês de Aluísio de Oliveira) – Com Trio Irakitan

Especial agradecimento ao nosso amigo Carlos Andrade. 

The Marvelettes - Please Mr. Postman (LP 1961)

 

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The Marvelettes - Please Mr. Postman ‎(LP Tamla TM 228 / US, 1961).

Please Mr. Postman é o LP de estreia, lançado em 1961, pelo grupo feminino da editora Motown, The Marvelettes. A faixa principal foi um hit número 1 no top de singles, "Please Mr. Postman". O tema teve várias versões e tornou-se um sucesso internacional.  O álbum inclui também outras excelentes músicas como, "Oh I Apologize", produzida por Smokey Robinson, que iria posteriormente providenciar muito do material do grupo, e "Angel", para a jovem vocalista inicial Wanda Young. que mais tarde seria substituída por Gladys Horton como vocalista principal do grupo.

The Marvelettes foi um grupo vocal feminino norte-americano formado na década de 60.

As Marvelettes foi o primeiro grupo vocal feminino da Motown a fazer sucesso. Durante oito anos, conseguiram 19 canções no Top 40 de Rn'B e 10 no Top 10 Pop norte-americano. Destes, o mais famoso é "Please Mr. Postman", que atingiu o primeiro lugar nos tops de música pop americanos e foi regravada mais tarde por artistas como os Beatles e os Carpenters. O sucesso das Marvelettes precedeu a de outros grupos femininos da Motown, como Martha and the Vandellas e The Supremes.

Membros / Members:

Gladys Horton

Georgia Dobbins

Georgeanna Tillman

Wyanetta Cowart

Katherine Anderson

Wanda Young

Anne Bogan.

Faixas / Tracklisting:

01."Angel" (Sonny Sanders, Robert Bateman) 

02."I Want a Guy" (Brian Holland, Freddie Gorman, Berry Gordy) 

03."Please Mr. Postman" (Georgia Dobbins, William Garrett, Freddie Gorman, Brian Holland, Robert Bateman) 

04."So Long Baby" (Robert Bateman) 

05."I Know How It Feels" (Janie Bradford, Robert Bateman, Richard Wylie) 

06."Way Over There" (Berry Gordy, William Robinson) 

07."Happy Days" (Berry Gordy) 

08."You Don't Want Me No More" (Berry Gordy) 

09."All The Love I Got" (Berry Gordy, Janie Bradford) 

10."Whisper" (Berry Gordy, Marv Johnson) 

11."Oh I Apologize" (Berry Gordy, William Robinson)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Ryan, a quem muito agradecemos.

Loose Ends VOL. 2 - Instrumentals of the 50s & 60s (LP 1972 - V/A)

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Loose Ends VOL. 2 - Instrumentals of the 50s/60s - V/A (LP Union Pacific UP005, 1972).

Excelente compilação de raridades que reúne temas instrumentais de 1954 a 1961. 

Destacamos alguns dos temas excelentes, autênticas preciosidades como, Johnny Watson - 'Space Guitar', The Virtues - 'Guitar In Orbit' ou Duane Eddy's com a versão de 'Caravan' em duas partes.

Sem dúvida que salientamos especialmente, com surpresa e admiração, o tema Space Guitar, por Young John Watson, que apesar de ser datado de 1954, apresenta uma fantástica qualidade técnica e sonora, para a época.

Faixas / Tracklisting:

Young John Watson - Space Guitar (54)

Scotty Moore Trio - Have Guitar Will Travel (58)

B.B. Cunningham Jr - Electrode (58)

B.B. Cunningham Jr - Scratchin' (58)

Eddie Skelton - Curly (58)

The Virtues - Guitar Boogie Shuffle (59)

The Virtues - Guitar In Orbit (59)

The Vigilantes - Eclipse (61)

The Hawk - In The Mood (60)

The Vigilantes - Man In Space (61)

The Viscounts - Harlem Nocturne (59)

Duane Eddy - Caravan Part 1 (61)

Duane Eddy - Caravan Part 2 (61)

Ronnie and The Rainbows - Loose Ends (60)

The Fendermen - Torture (60)

The Fireballs - Good Soul (61)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Dave Gilliam, a quem agradecemos.   

Chico Buarque - Meus Caros Amigos (LP 1976)

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Chico Buarque - Meus Caros Amigos (LP Philips 6245.076, 1976).

"Meus Caros Amigos" é um LP do músico brasileiro Chico Buarque, lançado em 1976.

O álbum conta com a participação de Milton Nascimento na faixa "O Que Será? (A Flor da Terra)" e traz ainda várias músicas compostas por Chico para peças e filmes.

Várias são as músicas em parceria com Francis Hime, mas o próprio destaca uma delas, Meu Caro Amigo. "Mulheres de Atenas" foi escrita por Chico e Augusto Boal para a peça Lisa, a Mulher Libertadora de Boal. "Vai Trabalhar, Vagabundo" foi composta por Chico para o filme de mesmo nome, do director Hugo Carvana. "Passaredo" e "A Noiva da Cidade" foram escritas por Chico e Francis Hime para o filme A Noiva da Cidade de Alex Vianny. "Basta um Dia" foi escrita por Chico para a peça Gota d'Água, de Chico e Paulo Pontes.

Francisco Buarque de Hollanda, mais conhecido por Chico Buarque (Rio de Janeiro, 19 de Junho de 1944), é um músico, dramaturgo e escritor brasileiro. É conhecido por ser um dos maiores nomes da música popular brasileira (MPB). Possui uma vasta discografia.

Conhecido principalmente como compositor e cantor de música popular, Chico Buarque trilhou com êxito o caminho da dramaturgia e fez uma incursão pela literatura ficcional. Uma das características marcantes da sua obra como letrista é a verosimilhança com que retrata o imaginário feminino. Francisco Buarque de Holanda chegou à vida universitária no início da década de 60, auge do movimento popular e estudantil que precedeu o golpe militar de 1964. 

As suas primeiras canções, como Pedro Pedreiro, impregnadas de preocupações sociais, foram seguidas de composições líricas como Olé, Olá, Carolina e A Banda, esta uma das vencedoras do II Festival de Música Popular Brasileira (São Paulo, 1966). 

Chico auto exilou-se em Itália em 1969, devido à crescente repressão do regime militar do Brasil nos chamados "anos de chumbo", tornando-se, ao regressar em 1970, um dos artistas mais activos na crítica política e na luta pela democratização no país.

Com Vinícius de Morais e Toquinho, Chico compôs o Samba de Orly, a sua canção do exílio. Para o teatro, Chico Buarque compôs a música da peça Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto, e do Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles. Escreveu, com parceiros, textos e música de Roda viva (1967), Calabar (1973), Gota d'Água (1975) e Ópera do malandro (1979). Publicou e encenou textos infantis e escreveu a novela Fazenda Modelo (1974) e o romance Estorvo (1991).

Chico Buarque é hoje uma referência obrigatória em qualquer citação à música brasileira, dos anos 60 até ao presente. A sua influência é decisiva em praticamente tudo o que aconteceu musicalmente no Brasil nos últimos 35 anos, pelo requinte melódico, harmónico e poético que as suas obras apresentam.

Faixas / Tracklist:

01 – O Que Será (À Flor da Terra) (Chico Buarque) com Milton Nascimento

02 – Mulheres de Atenas (Chico Buarque / Augusto Boal)

03 – Olhos nos Olhos (Chico Buarque)

04 – Você Vai Me Seguir (Chico Buarque / Ruy Guerra)

05 – Vai Trabalhar Vagabundo (Chico Buarque)

06 – Corrente (Chico Buarque)

07 – A Noiva da Cidade (Chico Buarque / Francis Hime)

08 – Passaredo (Chico Buarque / Francis Hime)

09 – Basta Um Dia (Chico Buarque)

10 – Meu Caro Amigo (Chico Buarque / Francis Hime)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Kléber de Andrade, a quem agradecemos.

Brigitte Bardot - Brigitte (LP 1963)

 

AQUI:

Brigitte Bardot ‎– Brigitte (LP Philips 76.569 R, 21 Março de 1963/France).

Brigitte Anne-Marie Bardot (Paris, 28 de Setembro de 1934) mais conhecida por Brigitte Bardot ou B.B. é uma cantora e ex-atriz francesa. É considerada o grande símbolo sexual dos anos 50 e 60. Tornou-se activista dos direitos animais, após ter-se retirado do mundo do entretenimento e afastar-se da vida pública.

Ícone de popularidade da década de 60, foi eleita pela revista americana TIME um dos cem nomes mais influentes da história da moda. Brigitte Bardot tornou-se mundialmente conhecida em 1957, após protagonizar o polémico filme "E Deus Criou a Mulher", produzido pelo seu então marido, Roger Vadim. Bardot chamava a atenção da intelectualidade francesa, Simone de Beauvoir, grande intelectual e escritora, a descreveu como "uma locomotiva da história das mulheres", além de ter sido considerada a mulher mais livre do Pós-Guerra na França.

Mesmo sem ganhar grandes prémios no cinema, Brigitte causava histeria na imprensa mundial, era uma das poucas actrizes não americanas que recebiam grande atenção da imprensa dos Estados Unidos da sua época, e onde surgiu o termo "Bardot mania", para qualificar a adoração que ela suscitava. O seu estilo natural, incorporado a uma mistura de "ninfeta" com "femme fatale", juntamente com os seus cabelos longos e loiros, tornaram-se mania ou moda entre as mulheres e influenciou todo o estilo e o comportamento feminino das gerações das décadas de 50 e 60.

Em 1985 ela foi premiada com a Legião de Honra Francesa, mas causou polémica ao recusar o prémio.

Fonte: Wikipedia.

Faixas / Tracklisting:

A1 - L'Appareil À Sous (1:28)

A2 - Invitango (2:33)

A3 - Les Amis De La Musique (2:55)

A4 - Pas D'Avantage

B1 - La Madrague (2:35)

B2 - El Chuchipe

B3 - Everybody Loves My Baby (2:11)

B4 - C'Est Rigolo (2:51)

Músicos/Musicians:

Orchestra – Claude Bolling Et Son Orchestre (da faixa A1 a A3,), François Rauber Et Son Orchestre (faixa A4), Los Colombianos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo René Morin, a quem agradecemos.

Cliff Richard - The Young Ones (LP 1962)

AQUI:

Cliff Richard and The Shadows - The Young Ones (LP UK Columbia 33SX 1384, 1962).

The Young Ones é o álbum da banda Sonora do filme com o mesmo nome, de Cliff Richard e The Shadows. 

The Young Ones - O Filme (1961): 

Nicky e os seus amigos estão em risco de perder o seu clube de jovens, porque vai ser demolido para a construção de um novo complexo de escritórios, a menos que seja paga uma importância de £ 1.500 ao seu dono, o magnata implacável Hamilton Black.. Para conseguir o dinheiro, Nicky grava uma música e os amigos passam-na numa estação pirata. Mas Nicky tem um segredo que não pode confessar, nem mesmo à sua namorada: Hamilton Black é seu pai…

Artistas Intervenientes:

Melvyn Hayes, Sonya Cordeau, Robert Morley, Cliff Richard, Teddy Green, Richard O´Sullivan, The Shadows, Annette Robertson, Robertson Hare e Carole Gray.

Cliff Richand e The Shadows - The Young Ones (from Youtube).

Cliff Richard é o nome artístico de Harry Rodger Webb, nascido em 14 de Outubro de 1940 na Índia. Em 1947, com a independência daquela ex-colónia britânica, mudou-se para a Inglaterra juntamente com a família.

Iniciou a sua carreira profissional em 1958, como membro de um conjunto de rock, "The Drifters". Ao descobrirem a existência de um outro conjunto homónimo nos Estados Unidos, alteraram o nome para “The Shadows”. Mas, o seu primeiro contrato profissional com a gravadora EMI, foi como intérprete, a solo. Os Shadows continuaram como banda de suporte de Cliff; no entanto, contratualmente, como entidades independentes.

Cliff obteve grande sucesso com o seu primeiro single. Curiosamente, não pelo lado “A” (Schoolboy Crush), mas sim pelo lado “B” (Move It), considerado pelos críticos britânicos, como o primeiro clássico britânico de rock. Em seguida surgiram outros grandes sucessos como, “Living Doll”, “The Young Ones”, “Lucky Lips”, “Bachelor Boy”, “Summer Holiday”, “The Next Time”, “The Minute You’re Gone”; entre outros.

Entre 1958 e 1963, Cliff Richard, sempre com os Shadows, dominou o cenário musical “pop” da Grã Bretanha. A sua fama estendeu-se rapidamente pelo mundo, sem que no entanto tivesse grande destaque nos EUA.

Cliff também conseguiu grande sucesso como actor de cinema. Foi o campeão de bilheteira do cinema britânico nos anos de 1962 e 1963 com os filmes: “The Young Ones”, “Summer Holiday”, “Wonderful Life” e “Finders Keepers”.

A chegada dos Beatles e do “Mersey Sound”, em 1963, afectou de certa forma a carreira de Cliff.

Mais informação sobre este excelente artista inglês, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Track Listing:

1. Friday night

2. Got a funny feeling

3. Peace pipe

4. Nothing’s impossible

5. The young ones

6. All for one

7. Lessons in love

8. No one for me but nicky

9. Medley: What d’you know, we’ve got a show and vaudeville/have a smile for everyone you meet/tinkle, tinkle, tinkle/algy the piccadilly johnny/captain ginjah/joshua/where did you get that hat/what d’you know, we’ve got a show/living doll

10. When the girl in your arms is the girl in your heart

11. Mambo – just dance/mood mambo

12. The savage

13. We say yeah

Intervenientes:

Cliff Richard – vocalista

Hank Marvin – viola solo

Bruce Welch – viola ritmo

Jet Harris – viola baixo

Tony Meehan – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Lynyrd Skynyrd - Second Helping (LP 1974)

 

AQUI:

Lynyrd Skynyrd ‎– Second Helping (LP MCA 3020-USA, 1974).

Second Helping é o segundo álbum da banda americana de southern rock Lynyrd Skynyrd, lançado em 1974. O álbum insere o hit mais conhecido da banda, "Sweet Home Alabama", que é uma resposta às canções "Alabama" e "Southern Man" de Neil Young. O single alcançou o oitavo lugar no top 100 da Billboard em Agosto de 1974. O álbum foi o primeiro da banda a contar com três guitarristas, formação que acabou por se tornar numa característica da banda.

Lynyrd Skynyrd é uma banda de southern rock americana. Tornou-se conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos membros integrantes e do principal compositor Ronnie Van Zant num acidente aéreo ocorrido em 1977, próximo a Gillsburg, Mississipi.

A banda regressou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant,e continua a gravar e a apresentar-se até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de Março de 2006. A banda ao longo da sua carreira já vendeu mais de 50 milhões de discos.

Faixas / Tracklist:

Sweet Home Alabama 4:42 

I Need You 6:54 

Don't Ask Me Questions 3:24 

Working For MCA 4:46 

The Ballad Of Curtis Loew 4:45 

Swamp Music 3:29 

The Needle And The Spoon 3:52 

Call Me The Breeze 5:23 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Dave Gilliam, a quem agradecemos.

Hipsville 29 B.C., V/A (LP 1983)

AQUI:

Hipsville 29 B.C., V/A (LP Kramden, 1983).

Trata-se de uma fantástica compilação de rock de garagem dos meados dos anos 60 que reúne alguns dos mais emblemáticos grupos do género. Algumas das faixas são quase desconhecidas. Outras têm uma batida pop-punk, destacando-se entre outros grupos The Motions' com "Land Beyond the Moon" que é um excelente tema de surf com "sabor" a garagem ou os Cowsills' "All I Wanta Be Is Me", tema mais folk-rock que tem pouca semelhança com os seus êxitos pop posteriores. De salientar também um grupo que viria a dar que falar, The Vagrants , cujo guitarrista era Leslie West.

The Sparkles

Faixas / Tracklisting:

Side 1

1 The Sparkles - Hipsville 29 B.C. (I Need Help)

2 The What-Nots - Morning

3 The Guys Who Came Up From Downstairs - Growth

4 The Cowsills - All I Wanta Be Is Me

5 Luke and The Apostles - Been Burnt

6 The Vagrants - Oh Those Eyes

7 The Vagrants - I Can't Make A Friend

8 The Motions - Land Beyond The Moon

Side 2

1 The Fantastic Dee-Jays - Fight Fire

2 The Fantastic Dee-Jays - Get Away Girl

3 Danny's Reasons - Little Diane

4 Nick D'Angelo and The Farmers - Mr. Zeppelin Man

5 Johnny and The Nite Ryders - I Had A Girl

6 The Prodigal - You've Got Me

7 The Hangmen Of Fairfield County - Stacey

8 Beaver and The Trappers - Happiness Is Havin'

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jimmy North, a quem agradecemos.

Jericho Jones - Junkies, Monkeys & Donkeys (1972 / Israel)

 

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Jericho Jones - Junkies, Monkeys and Donkeys (1972 – Israel)

Originalmente chamado The Churchills, este grupo de rock israelita mudou-se para Inglaterra, tendo alterado o seu nome para Jericho Jones. Trata-se de um grupo cujo som é de autêntico rock progressivo, similar ao som de outros grupos como Elias Hulk ou Aunt Mary.

Este álbum é uma mistura de hard rock com alguns momentos que lembram o psicadelismo do final dos anos 60, destacando-se a faixa-título, Junkies, Monkeys and Donkeys, enigmática, progressiva, esta lembrando inevitavelmente os Led Zeppelin.

The Jericho Jones, grupo de rock psicadélico e obscuro formado em Israel. Iniciou a sua carreira no final dos anos 60 como The Churchills, tendo produzido uma série de singles de beat psicadélico antes de se mudarem para a Inglaterra. Já neste país, alteraram o seu nome para Jericho Jones e mais tarde simplesmente Jericho. Lançaram este único álbum como Jericho Jones. Nota-se a diferença do som dos Churchills, um fuzz psicadélico, para o som de um rock mais duro produzido como Jericho. 

Formação / Members: 

Robb Huxley (guitarra, voz) 

Ami Triebich (bateria) 

Haim Romano (várias guitarras congas, mandolin) 

Michael Gabriellov (baixo, voz) 

Danny Shoshan (voz e congas)

Faixas / Tracklisting:

1 Mare Tranquilitatas 

2 Man in the Crowd 

3 There Is Always a Train 

4 Yellow and Blue 

5 Freedom 

6 Trangulum 

7 No School to Day 

8 Junkies Monkeys & Donkeys 

9 Junkies Monkeys & Donkeys 

10 What Have We Got to Lose 

Bonus:

11 Mama's Gonna Take You Home 

12 So Come On 

13 Mona Mona 

14 Champs 

15 Hey Man

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Paul "Hippie" Joe, a quem agradecemos.