Pedro Barroso - O Melhor dos Melhores (1982-1986)

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Pedro Barroso - O Melhor dos Melhores (1982-1986).

Género: Intervenção, Folk, MPP.

"O Melhor dos Melhores" é uma excelente compilação do cantautor português Pedro Barroso, que reúne canções lançadas entre 1982 e 1986.

António Pedro da Silva Chora Barroso (Lisboa, 28 de novembro de 1950 / Lisboa, 16 de março de 2020), artisticamente conhecido como Pedro Barroso, foi um cantor, autor-compositor e músico português. Em dezembro de 1969, era um dos cantautores revelados pelo Zip-Zip, programa da RTP.

Em 1970, apresentou o primeiro disco, um EP denominado “Trova-dor”.

Autor da larga maioria das letras e das músicas que interpreta, é possível encontrar entre as cantigas de Pedro Barroso, trabalhos de autores como Cesário Verde, Sophia de Mello Breyner Andresen e até José Saramago, Prémio Nobel da Literatura, no tema "Afrodite" ou "Nasce Afrodite Amor, Nasce o teu Corpo", incluído no álbum Água Mole Em Pedra Dura, de 1978.

Cantou em praticamente todas as grandes salas portuguesas (Coliseu de Lisboa, Aula Magna, Fórum Lisboa, Teatro Rivoli, Pavilhão Atlântico, Teatro Diogo Bernardes, etc.), bem como em todo o país, e ainda na Alemanha, Bélgica, Brasil, Canadá, Espanha, EUA, França, Holanda, Hungria, Luxemburgo, China, Suíça e Suécia. Foi membro activo da comunidade artística e musical, tendo integrado a direcção do Sindicato dos Músicos e foi autor, em 2002, do polémico Manifesto sobre o estado da Música Portuguesa, que teve audições junto de todos os grupos parlamentares da Assembleia da República e do então Presidente da República, Jorge Sampaio. A 3 de dezembro de 2009, num concerto no Teatro de São Luiz, Pedro Barroso despediu-se dos palcos, celebrando 40 anos de carreira. No entanto, ainda partilhou o palco com Manuel Freire e Francisco Fanhais, num "(Re)Encontro", em Tondela, a 19 de junho de 2010. Em fevereiro de 2012, lançou o álbum “Cantos da Paixão e da Revolta”. A 16 de julho de 2020, foi agraciado, a título póstumo, com o grau de Oficial da Ordem da Liberdade. Morreu aos 69 anos, de doença prolongada, na noite de 16 de março de 2020, em Lisboa.

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Betinho e Seu Conjunto – Antologia (1954 – 1963)

 

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Betinho e Seu Conjunto – Antologia (1954 – 1963).

Género: MPB, Pré Jovem Guarda, Jazz, Calipso, Bossa Nova, Twist, Rock, Fox, Instrumental, Música Latina.

Esta é uma excelente “Antologia” do grupo brasileiro Betinho e Seu Conjunto, compilação que reúne temas lançados pela banda entre 1954 e 1963.

Betinho & Seu Conjunto foi um grupo musical surgido no início dos anos 50 em São Paulo / Brasil, formado pelo guitarrista, compositor e cantor Alberto Borges de Barros, o “Betinho”, considerado pelos pesquisadores musicais como sendo o primeiro grupo de rock'n'roll no Brasil. O grupo era eclético e tocava instrumentais, jazz, calipso, baião, choro, bossa nova, twist, rock'n'roll, fox, música cubana, entre outros estilos musicais. Os músicos que acompanhavam Betinho eram; Renatinho (acordeão), Salinas (piano), Navajas (contrabaixo), Bolão (sax) e Pirituba e Rafael (percussões/baterias). Além de uma impecável técnica musical e modernidade, estes músicos ajudaram a abrir as portas para novos estilos e movimentos da música brasileira como a Jovem Guarda.

Betinho & Seu Conjunto foi um dos maiores conjuntos de boate de São Paulo, eleito o melhor em 1957. As primeiras gravações do grupo são de 1953 com os 78 rpm “Baião e Sobremesa” / “Betinho no Choro” e “Batuca Jojo” / “Baianinho”, entre outros. Em 1954 lançou o fox “Neurasténico”, um dos clássicos mais conhecidos do grupo. A fase rock'n'roll chega em 1957 com “Enrolando o Rock” e o LP “Rock & Calypso” em 1958. A banda lançou mais clássicos no final dos anos 50 até à primeira metade dos anos 60 quando se desfez. Betinho tornou-se evangélico e mais tarde um prestigiado pastor. Nesta fase, realizou vários trabalhos musicais gospel. Faleceu em 2000 na cidade de Maringá, onde era pastor, aos 82 anos.

Formação de 1963 / Line-Up 1963:

Betinho - Guitarra, Voz

Demétrio - Flauta

Caçulinha - Órgão

Piero - Piano

Capacete e Navajas - Baixo

Edilson - Bateria

Compilação gentilmente cedida pelo nosso amigo Luccas Matias, a quem agradecemos.

Petula Clark – These Are My Songs (LP 1967)

 

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Petula Clark – These Are My Songs (LP Pye Records – NPL 18197, Outubro de 1967).

Produtor: Sonny Burke.

Género: Pop, Balada.

Petula Sally Olwen Clark, nascida em Surrey, Inglaterra, em 15 de novembro de 1932, mais conhecida apenas como Petula Clark, é uma cantora britânica em actividade desde 1940. “These Are My Songs” é um álbum desta cantora, lançado em Outubro de 1967, através do selo Pye Records. Foi o seu segundo lançamento naquele ano. Nas paradas, o LP atingiu a posição nº 27 nos Estados Unidos e nº 38 no Reino Unido. O LP deu origem a dois singles, "Don't Sleep in the Subway" e outro lançado anteriormente "This is My Song" (com letra e música de Charlie Chaplin, tema instrumental para o seu filme “A Countess From Hong Kong”), que alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos. Para além destas canções, destacamos também “I Will Wait For You". As faixas atribuídas a Al Grant, na verdade, foram escritas por Petula, que usou o pseudónimo para muitas das suas composições durante a década de 60. O disco está recheado de canções de compositores famosos como, Francis Lai, Charlie Chaplin, Michel Legrand ou Carlos Jobin, entre outros. Mais informação sobre esta excelente cantora britânica, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Track Listing:

A1. This Is My Song (Charlie Chaplin) 2:17

A2. Groovin ( Felix Cavaliere, Eddie Brigati) 2:59

A3. Lover Man (Jimmy Davis, Roger "Ram" Ramirez, James Sherman) 3:04

A4. San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) (John Phillips) 3:12

A5. Eternally (Charlie Chaplin, Geoffrey Parsons, John Turner) 2:35

A6. Resist (Al Grant) 2:46

B1. Don't Sleep in the Subway (Tony Hatch, Jackie Trent) 2:57

B2. Imagine (theme from The Bobo) (Francis Lai, Sammy Cahn) 2:58

B3. Love Is Here (Al Grant) 2:43

B4. How Insensitive (Antônio Carlos Jobim, Norman Gimbel, Vinícius de Moraes) 2:40

B5. I Will Wait For You (Michel Legrand, Jacques Demy) 2:28

B6. On the Path of Glory (Petula Clark, Guy Magenta, Kris Ife) 2:41

Músicos / Musicians:

Voz – Petula Clark.

Arranjos e Regência de Orquestra - Ernie Freeman.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jim Davis, a quem agradecemos.

Astrud Gilberto – The Astrud Gilberto Album (LP 1965)

 

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Astrud Gilberto – The Astrud Gilberto Album (LP Verve Records – V-8608, 1965).

Produtor: Creed Taylor.

Género: Jazz, Bossa Nova, Easy Listening.

“The Astrud Gilberto Album” é o primeiro álbum de estúdio a solo da cantora brasileira Astrud Gilberto (nascida Astrud Evangelina Weinert, em Salvador, em 29 de março de 1940 e falecida em Filadélfia, em 5 de junho de 2023), com Antonio Carlos Jobim na guitarra e arranjos de Marty Paich, gravado nos estúdios da RCA em Hollywood, California/EUA, em 27 e 28 de Janeiro de 1965 e lançado pelo selo Verve Records, nesse mesmo ano. Nos EUA o disco chegou à posição nº 41 na tabela da Billboard 200, em 1965. Em 2017, a NPR (National Public Radio) colocou o LP em 73º lugar na lista dos "150 melhores álbuns feitos por mulheres". Mais informação sobre a cantora Astrud Gilberto, já se econtra inserida neste blog. Esta é a nossa homenagem a esta excelente artista, recentemente falecida.

Faixas/Track Listing:

A1. Once I Loved (Ray Gilbert, Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 2:14

A2. Água de Beber (Norman Gimbel, Jobim, Moraes) 2:20

A3. Meditation (Gimbel, Jobim, Newton Mendonça) 2:42

A4. ...and Roses and Roses (Dorival Caymmi, Gilbert) 2:37

A5. O Morro (Não tem Vez) (Jobim, Moraes) 2:59

A6. How Insensitive (Gimbel, Jobim, Moraes) 2:51

B1. Dindi (Gilbert, Jobim, Aloísio de Oliveira) 2:44

B2. Photograph (Jobim) 2:12

B3. Dreamer (Jobim, Gene Lees) 2:03

B4. Só Tinha de Ser Com Você (Jobim) 2:22

B5. All That's Left Is to Say Goodbye (Astrud Gilberto, Jobim, Moraes) 3:13

Músicos Intervenientes / Personnel:

Astrud Gilberto – voz

Antonio Carlos Jobim – guitarra, voz

Joe Mondragon – contrabaixo

Bud Shank – saxophone alto, flauta

João Donato – piano

Stu Williamson – trompete

Milt Bernhart – trombone

Conjunto Guildhall String Ensemble

Marty Paich - Arranjos e Regência.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Nomadi – I Nomadi Interpretano Guccini (LP 1974 / Italia)

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Nomadi – I Nomadi Interpretano Guccini (LP Columbia – 3 C064-17990 Q, 6 de Maio de 1974 / Italia).

Género: Rock, Folk, Rock Progressivo, Rock Sinfónico.

“I Nomadi Interpretano Guccini” é um álbum da banda italiana de rock progressivo, Nomadi, gravado nos Abbey Road Studios em Novembro de 1973 e, de Janeiro a Março de 1974, lançado pelo selo Columbia/EMI em 6 de Maio de 1974.

Nomadi (ou I Nomadi) é uma banda do movimento beat, formada em Reggio Emilia/Itália, em 1963. O conjunto é considerado o terceiro maior grupo italiano em vendas, precedido pelo grupo Pooh e pelo Ricchi e Poveri. Eles estão entre os poucos vencedores do "Lunezia Lifetime Achievement Award" (2012). A formação original era constituída por seis elementos, Augusto Daolio (voz), Beppe Carletti (teclados), Franco Midili (guitarra), Leonardo Manfredini (bateria), Gualtiero Gelmini (saxofone) e Antonio Campari (baixo). Franco Midilli teve que deixar o grupo para cumprimento do serviço militar obrigatório, regressando mais tarde. A formação mudava com frequência. Em 1964, Madfredini partiu após a morte dos seus pais, assim como Campari e Gelmini, que foram substituídos por Gabriele 'Bila' Copellini na bateria e Gianni Coron no baixo. O seu primeiro sucesso foi "Come Potete Giudicar" de 1966 ("How Can You Judge", uma versão de "The Revolution Kind" de Sonny Bono). Em 1974, Franco Midili deixou definitivamente a banda, tendo sido substituído pelo irlandês Chris Dennis, tecladista e depois guitarrista e violinista. Nesse ano lançam um novo álbum “I Nomadi Interpretano Guccini”, que aqui apresentamos, gravado em versão quadrifónica em Inglaterra. O grupo mantém-se em actividade até aos dias de hoje.

Faixas/Tracklist:

A1 – Asia (Francesco Guccini) 7:20

A2 - Il Vecchio e Il Bambino (Francesco Guccini) 5:35

A3 - Piccola Città (Francesco Guccini) 7:02

B1 - Canzone Della Bambina Portoghese (Francesco Guccini) 6:50

B2 - L'Isola Non Trovata (Francesco Guccini) 5:53

B3 - La Collina (Francesco Guccini) 5:00

Músicos Intervenientes / Personnel:

Voz e Sintetizador – Augusto Daolio (já falecido)

Baixo Acústico, Baixo Eléctrico - Umberto Maggi

Guitarra Acústica e Eléctrica, Mellotron, Sintetizador [Arp] – Chris Dennis

Teclados [Acústico e Eléctrónico] – Beppe Carletti

Bateria e Percussão – Paolo Lancellotti (já falecido)

Arranjos por I Nomadi, Vince Tempera.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Vito Moretti, a quem agradecemos.

A cantora brasileira Astrud Gilberto morreu aos 83 anos.

A cantora brasileira Astrud Gilberto morreu aos 83 anos.

A cantora Astrud Gilberto que internacionalizou a Bossa Nova, faleceu na passada segunda feira (dia 5 de Junho), aos 83 anos, na sua casa, em Filadélfia/EUA.

Aos 22 anos, Astrud deu voz à versão em inglês da canção “Garota de Ipanema” ('Girl from Ipanema') e ganhou fama internacional. Nascida Astrud Evangelina Weinert, em Salvador/Brasil, em 29 de março de 1940, foi uma cantora brasileira de bossa nova e jazz de fama internacional. Astrud mudou-se para o Rio de Janeiro ainda criança, onde cresceu. Sempre se interessou por música. Em 1959, casou-se com João Gilberto (falecido em 2019), de quem adoptou o sobrenome. Astrud foi intérprete de bossa nova e do jazz americano, mas gravou composições próprias na década de 70.

Em 1963, a artista morava em Nova York e participou no álbum “Getz/ Gilberto”, de João Gilberto e o saxofonista Stan Getz, com arranjos de Tom Jobim. O disco foi um sucesso estrondoso e conquistou o Grammy de Álbum do Ano e de Gravação do Ano, com “Garota de Ipanema”, em 1965. No Rio de Janeiro, participou em concertos ao lado do marido e de artistas como Nara Leão, Johnny Alf e Elza Soares, entre outros. A artista realizou uma série de digressões no exterior, levando sempre a musicalidade do país para onde viajava. Em abril de 2002, Astrud Gilberto foi indicada para o "International Latin Music Hall of Fame".

R.I.P.

Esther & Abi Ofarim – Sing! (LP 1966)

 

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Esther & Abi Ofarim – Sing! (LP Philips – PHS 600-232, Outubro de 1966).

Produção: Abi Ofarim.

Género: Pop/Rock, Blues, Folk Rock.

“Sing!” é um álbum da dupla pop/folk israelita Esther & Abi Ofarim, lançado pela Philips Records em Outubro de 1966. Este álbum também foi lançado como “The New Esther & Abi Ofarim Album” no Reino Unido, “Sing Hallelujah!” na Holanda, e “Das Neue Esther & Abi Ofarim Album” na Alemanha.

A versão da dupla de "Sing Hallelujah" de Mike Settle, foi lançada como single em 1966, alcançando a 30ª posição na parada de singles alemã. O LP apresenta-nos também versões de canções de Bob Dylan, Ian Tyson e o tradicional gospel "Sometimes I Feel Like a Motherless Child". Após o lançamento do álbum em outubro de 1966, Esther & Abi Ofarim fizeram uma digressão pela Alemanha em novembro para divulgar o álbum. Em 1966, o LP atingiu a posição nº 1 nas paradas da Alemanha (GfK Entertainment).

Esther & Abi Ofarim foi uma dupla musical (e casal) israelita em actividade entre 1960 e 1969. Tiveram grande êxito especialmente na Alemanha. Da sua carreira salientamos as canções que foram sucesso na Europa, "One More Dance", "Morning of My Life" e "Cinderella Rockefella".

Faixas/Tracklist:

A1. Sing Hallelujah (Mike Settle) 2:42

A2. Canario (Song of the Canary Islands) (Daniel Martina, Pan Peters) 1:54

A3. Sometimes I Feel Like a Motherless Child (Trad.) 4:20

A4. Empty Pocket Blues (Pete Seeger) 3:36

A5. Tomorrow Is a Long Time (Bob Dylan) 3:30

B1. I'm Going Home (P. Peters, A. White) 3:18

B2. Mi Caballo (My Horse) (Trad.) 2:45

B3. Some Day Soon (Ian Tyson) 2:19

B4. Bonnie Boat (Trad.) 3:28

B5. Lonesome Traveller (Lee Hays) 2:19

Intervenientes / Personnel:

Esther Ofarim – cantora (nascida Esther Zaied, Safed, Israel, em 13 de junho de 1941), em actividade até ao presente.

Abi Ofarim – Músico, guitarrista, cantor, compositor, produtor, dançarino (nascido em 5 de Outubro de 1937 em Safed, Israël / falecido em 4 de Maio de 2018, em Munique, Alemanha)

Hans Hammerschmid - Director Musical.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Leo Anderson, a quem agradecemos.

The Critters – The Critters (LP 1969)

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The Critters – The Critters (LP Project 3 Records – PR 4002 SD, 1969).

Produtor: Dan Armstrong

Género: Pop/Rock, Rock Psicadélico.

“The Critters“ é um álbum da banda americana com o mesmo nome, lançado pelo selo Project 3 Records, em 1969. Do LP destacamos a faixa “It Just Won't Be That Way”.

The Critters foi uma banda de Plainfield, Nova Jersey/EUA formada em 1964 quando o cantor e guitarrista Don Ciccone e o saxofonista Bob Podstawski se juntaram ao grupo local Vibratones, composto por Jim Ryan (guitarra solo), Ken Gorka (baixo), Jack Decker (bateria) e Chris Darway (teclados),.e que obteve vários sucessos pop que chegaram às paradas na década de 60. Assinaram contrato com a Kapp Records e, em 1964, escolheram a música "Younger Girl" de John Sebastian para o seu primeiro lançamento que se tornou um pequeno sucesso no início de 1966.

A banda original separou-se quando Podstawski, Ciccone e Decker ingressaram nas forças armadas e Darway partiu para a faculdade de artes. Ryan e Gorka então tentaram manter o grupo com novos membros por algum tempo.

Faixas/Tracklist:

A1 - She Said She Loved Him (Jimmy Ryan) 3:45

A2 - Colleen (Jimmy Ryan) 2:31

A3 - The Teddy Bear Affair (Jimmy Ryan, Thor Jensen) 2:56

A4 - I Just Want To Sit Right Here And Look At You (Jimmy Ryan) 2:36

A5 - Wooden Soldiers (Jimmy Ryan, Thor Jensen) 6:21

B1 - Avon Iris (Jimmy Ryan) 3:06

B2 - Maiden Of The Sea (Jimmy Ryan, Thor Jensen) 3:45

B3 - King Street Flying Circus (Jimmy Ryan) 4:46

B4 - Whistling a Rhyme (Jimmy Ryan, Thor Jensen) 3:32

B5 - Harold (The Critters) 2:31

Músicos/Musicians:

Baixo – Kenny Gorka

Bateria – Jeff Pelosi

Teclados – Paul Glanz

Piano, Guitarra, Bandolim, Compositor – Jimmy Ryan

Flauta – Dennis Lane

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Jones, a quem agradecemos.

Whistling Jack Smith – I Was Kaiser Bill's Batman (LP 1967)

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Whistling Jack Smith – I Was Kaiser Bill's Batman (LP Deram – DE 16006, 1967).

Produtor: Noel Walker.

Género: Pop/Rock, Folk Rock, Rock Psicadélico.

"I Was Kaiser Bill's Batman" o tema que dá o título a este álbum, foi inicialmente um single de grande sucesso mundial em 1967, composto pelos britânicos Roger Cook e Roger Greenaway. Foi um disco inovador, executado principalmente por assobio. O nome Whistling Jack Smith, creditado na gravação, foi uma brincadeira com o nome do cantor barítono das décadas de 20, 30 e 40 do século passado, Whispering Jack Smith ou seja, era o pseudónimo do cantor britânico Billy Moeller (nascido em 2 de fevereiro de 1946 em Liverpool, Merseyside, England, UK ). Era, pois, um nome fictício, inventado, para uma gravação com músicos de estúdio concebida por Roger Greenaway e Roger Cook. Em "I Was Kaiser Bill's Batman" (sem letra) o assobio foi interpretado pelo trompetista John O'Neill dos Mike Sammes Singers. Quando o tema, surpreendentemente, se tornou um grande sucesso mundial, chegando ao 5º lugar no Reino Unido, ao 20º na Billboard e aos dez primeiros em muitas outras listas, um cantor e actor chamado Billy Moeller, com o nome artístico de Coby Wells, foi contratado para personificar Whistling Jack Smith e imitar o assobio em apresentações em público e em concertos.

Para que não haja dúvidas, "Whistling Jack Smith" foi na realidade um nome fictício dado a um cantor de fachada para a gravação do tema "I Was Kaiser Bill's Batman". Mais informação, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - I Was Kaiser Bill's Batman (Cook, Greenaway)

A2 - Tom Hark (Bopape)

A3 - Battle Hymn of The Republic (Raymonde, Walker)

A4 - Rose, Rose I Love You (Langdon, Thomas)

A5 - Union Jack (Raymonde, Walker)

A6 - Waltzing Matilda (Patterson, Cowan)

B1 - Song of The Steppes (Raymonde, Walker)

B2 - Scotland The Brave (Raymonde, Walker)

B3 - Frère Jacques (Raymonde, Walker)

B4 - Hava Nagila (Raymonde, Walker)

B5 - Happy Wanderer (Ridge, Moeller)

B6 - Early One Morning (Raymonde, Walker)

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.