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Caloiros da Canção, V/A – Vol. 2.

sábado, 23 de julho de 2022



Caloiros da Canção, V/A – Vol. 2.
Género: Pop/Rock, MPP, Música Ligeira, Compilação.

AQUI: Vol. 2Disco 1 (1960-1970).

Os Ekos.

Hoje apresentamos o Vol. 2 (duplo) de uma compilação particular, "Caloiros da Canção" cedida por gentileza pelo nosso amigo João Carlos Marques (“Rato”), onde se encontram reunidos vários temas e sucessos lançados em disco, maioritariamente nos anos 60, por diversos grupos e artistas portugueses da época. Algumas das faixas foram “ripadas” do vinil e masterizadas.

Conjunto Oliveira Muge.

AQUI: Vol. 2 – Disco 2 (1960-1969).


Compilação produzida pelo nosso amigo João Carlos Marques ("Rato"), com a colaboração de Carlos Santos (musicasdosanos60).

Ângelo Máximo – Ângelo Máximo (1973 / Brasil)

sexta-feira, 22 de julho de 2022




Ângelo Máximo – Ângelo Máximo (1973 / Brasil).
Género: MPB.


Ângelo Máximo” é o quarto álbum homónimo do cantor brasileiro Ângelo Máximo, originalmente lançado pela gravadora: Beverly, em 1973, com o número de catálogo BLP 9061.
Ângelo Máximo (Ângelo Ismael Máximo), nasceu em 06 de outubro de 1948, em Goiânia / Estado de Goiás, Brasil. Iniciou a sua carreira cantando em programas de caloiros (Show de Caloiros). Chegou a gravar versões das músicas de seu ídolo absoluto Elvis Presley, o qual era também uma fonte de inspiração no seu estilo de trajes e as famosas “patilhas” dos anos 70 que Ângelo usou. Em 1973 editou o LP “Ângelo Máximo” que aqui apresentamos, com a inclusão de algumas versões. Com o mesmo título em 1975, lançou pela gravadora Beverly outro álbum.
Em 1977, teve as músicas “Domingo Feliz”, “Um Estranho Na Multidão” e “Vem Dançar Comigo” incluídas no LP “Ângelo Máximo – Seleção de Ouro”, também da gravadora Beverly. Em 1978, lançou mais um disco, agora pela gravadora Copacabana, no qual interpretou as músicas “Contradições”, de Hébano e Totó, “Dê-me Outra Chance”, de Hébano e Juliano Rivas e “O Sol Quer Ver Você”, de Cassiano Costa e Nicéas Drumont, além de composições próprias. Em 2000, lançou o CD “Ângelo Máximo Visita o Sertão”. Durante a sua carreira, os seus maiores sucessos foram as canções “A Primeira Namorada” e “Domingo Feliz”.
Além de se apresentar por praticamente todo o Brasil, fez também shows em países como Estados Unidos e Canadá.
Actualmente, continua a apresentar-se em programas de televisão e faz shows pelo Brasil.


Faixas/Tracklist:

01 - Eu Vou Cuidar da Vida (Hébano, Juliano Rivas)
02 - O Amor É Como O Vento (The Cards) (Daniel Vangarde, Jack Fishman, Franck Gérald / Vrs. Rossini Pinto)
03 - Adeus Goodbye (Clayton, Juliano Rivas)
04 - O Amanhã (Clayton)
05 - Sem Você (In The Ghetto) (S. Davis / Vrs. Sidérius)
06 - Hei Menininha (Hey Little Girl) (S. Russel, F. R. Destrefle / Vrs. Nazareno de Brito)
07 - Chega (Artúlio Reis, Monalisa)
08 - Quem Me Viu Quem Me Vê (O. Harris, F. Smith / Vrs. Mauro Sérgio)
09 - Vamos Ser Outra Vez Nós Dois (Hébano, Juliano Rivas)
10 - Meu Amor Ausente (Burning Love) (Dennis Linde / Vrs. Nazareno de Brito)
11 - Você É a Minha Vida (My Special Angel) (Jimmy Duncan / Vrs. Sidérius)
12 - Aquele Nosso Velho Rock (Jailhouse Rock) (Jerry Leiber, Mike Stoller / Vrs. João Silva)

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Dick Dale Also Bo Troy And His Hot Rods – Wild Hot Rod Wails (LP 1964)




Dick Dale Also Bo Troy And His Hot Rods – Wild Hot Rod Wails (LP Diplomat Records – DS 2304, 1964).
Género: Rock, Instrumental, Rock de Garagem, Surf, Compilação.

Dick Dale.

Wild Hot Rod Wails” é uma compilação que reúne dez faixas de Dick Dale e de Bo Troy And His Hot Rods, sendo duas de músicas pré-surf de Dick Dale ("Fairest of Them All" e " We'll Never Hear The End Of It") e oito instrumentais de surf de um grupo de estúdio, Bo Troy And His Hot Rods.
Richard Anthony Monsour (nascido em 4 de maio de 1937, Boston, Massachusetts, EUA / falecido em 16 de março de 2019, Loma Linda, Califórnia, EUA), conhecido profissionalmente como Dick Dale, foi um virtuoso guitarrista de rock americano, pioneiro da surf music. Dale era conhecido como "The King of the Surf Guitar", e foi um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos, especialmente do início dos anos 60, influenciando grupos como The Beach Boys, Jan and Dean ou The Trashmen, entre outros. Dale ganhou um Grammy de Melhor Rock Instrumental pela música "Pipeline" com Stevie Ray Vaughan. Em "Rolling Stone's 100 Greatest Guitarists of All Time", Dale ficou em 31º lugar em 2003 e 74º na revisão de 2011.


Faixas/ Track Listing:

A1 - Dick Dale – The Fairest Of Them All 2:14
A2 - Bo Troy And His Hot Rods – Slipperty Shillelagh 3:04
A3 - Bo Troy And His Hot Rods – High Boy Hauler 2:34
A4 - Dick Dale – We'll Never Hear The End Of It 2:14
A5 - Bo Troy And His Hot Rods – Bash 2:30
B1 - Bo Troy And His Hot Rods – Four Banger 3:03
B2 - Bo Troy And His Hot Rods – Kooky Deuce 2:17
B3 - Bo Troy And His Hot Rods – Haulin' Henry 2:12
B4 - Bo Troy And His Hot Rods – Sling Shot Scavenger 2:07
B5 - Bo Troy And His Hot Rods – Four On The Floor 2:23

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.

Vitorino – Semear Salsa Ao Reguinho (LP 1975 / Portugal)

quinta-feira, 21 de julho de 2022




Vitorino – Semear Salsa Ao Reguinho (LP Orfeu – STAT – 031, Série de Qualidade, 21 de março de 1975 / Portugal).
Produção: Fausto Bordalo Dias, Vitorino.
Género: Pop / Folk.


Vitorino Salomé Vieira (Redondo, Redondo, Portugal, 11 de Junho de 1942), ou apenas Vitorino, como é mais conhecido, é um excelente cantor português. Vitorino é o terceiro de cinco irmãos e Janita Salomé é o quarto.
A sua música combina o folclore tradicional, principalmente do Alentejo, e o estilo popular da sua voz. Em 1975, editou o seu primeiro LP, que aqui apresentamos, que incluía uma das canções mais importantes do imaginário português: “Menina Estás à Janela”. Do álbum “Semear Salsa ao Reguinho” destacamos ainda canções como “Cantiga d'um Marginal do séc. XIX”, “A Primavera do Outono”, “Cantiga de Uma Greve de Verão” e “Morra Quem Não Tem Amores”. Neste álbum, Vitorino tem a participação, entre outros músicos, de Fausto, Sheila, Filipe Zau, Janita. Sérgio Godinho, José Afonso e Sílvio Pleno. Emigrado em França, da sua passagem por Paris, antes do 25 de abril/74, Vitorino juntou-se a outros músicos como, Sérgio Godinho e José Mário Branco, igualmente emigrados. Colaborou em discos de José Afonso, “Coro dos Tribunais”, e Fausto. Actuou no célebre concerto de março de 1974, “I Encontro da Canção Portuguesa”, que decorreu no Coliseu dos Recreios. Lançou nesse ano o seu primeiro single, “Morra Quem Não Tem Amores”. Participou no disco “Cantigas de Ida e Volta” conjuntamente com outros nomes como Fausto, Sheila e Sérgio Godinho. Acutilante e sarcástico, alentejano e senhor de uma voz doce, a sua veia interventiva que já lhe vem de outros tempos tem-se mantido constante nas suas canções, mesmo já em tempos de Liberdade. Foi distinguido com diversos prémios e reconhecimentos como: Em 1988, ganhou o Prémio José Afonso com "Negro Fado". Em 1992, voltou a ser distinguido com o Prémio José Afonso, com o álbum "Eu Que Me Comovo Por Tudo E Por Nada". Também em 1992, recebeu o Se7e de Ouro para Música Popular, pelo mesmo álbum. Em 1994, foi feito Oficial da Ordem da Liberdade. Em 2021, Vitorino Salomé foi distinguido com o Prémio "Pedro Osório". Mantém-se em actividade.


Faixas/Tracklist:

A1: a) - Se Fores Ao Alentejo / b) - Semear Salsa ao Reguinho (Popular, arr. Vitorino)
A2 - Cantiga Dum Marginal do Século XIX (Vitorino)
A3 - A Primavera do Outono (Popular, arr. Vitorino)
A4 - Ó Patrão Dê-me Um Cigarro (Popular, arr. Vitorino)
A5 - São Saias, Senhor, São Saias (Vitorino)
A6 - Dizem P'ra 'í Que Chegou (Vitorino)
B1 - Cantiga de Uma Greve de Verão (Vitorino)
B2 - Temos a Força dos Ventos (Vitorino)
B3 - O Tudo É Todo Nosso (Popular, arr, Vitorino)
B4 - Menina Estás à Janela (Popular, arr. Vitorino)
B5 - Morra Quem Não Tem Amores (Vitorino)
B6 - Vou-me Embora Vou Partir (Popular, arr. Vitorino)

Músicos Intervenientes/Personnel:

Voz e Concertina - Vitorino
Guitarra Acústica – Fausto Bordalo Dias
Saxofone Baixo - Sílvio Pleno
Dulcimer – Sheila Charlesworth
Flauta – Catarina Latino
Percussão – Filipe Zau

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo J. Fidalgo, a quem agradecemos.

The Fabulous Jokers – Guitars Extraordinary (LP 1966)


 


The Fabulous Jokers – Guitars Extraordinary (LP Monument – MLP 8059, Janeiro de 1966).
Género: Rock Instrumental, Beat.


The Jokers, também conhecido como The Fabulous Jokers foi um excelente grupo belga, muito popular nos anos 60, formado em 1959 em Antuérpia/Bélgica. The Jokers surgiram como um grupo de rock-'n'-roll mas a banda focou-se principalmente nos instrumentais de guitarra. O som dos Jokers sofreu alguma influência, especialmente através do Indo-Rock, de Les Paul e The Ventures. Ronny Sigo foi considerado um dos melhores guitarristas da época. Conquistaram a Flandres e fizeram também sucesso na Alemanha e em Espanha (onde gravaram um álbum em estéreo, uma raridade em 1962). Mesmo no Japão, onde lançaram um álbum de Natal, tornaram-se populares na esteira da banda americana The Ventures. Em todo o mundo, eles venderam 850.000 cópias dos seus álbuns. O seu período de maior sucesso, foi em meados da década de 60, quando lançaram diversos singles e depois também LPs. Em 1966, The Jokers chegaram a lançar 4 LPs instrumentais. Em janeiro desse ano, The Fabulous Jokers lançaram o LP que aqui apresentamos, “Guitars Extraordinary”, através do selo Monument, do qual destacamos as faixas “Song of Orfeo Negro”, “Caravan” ou “Harry Lime Theme (Third Man)”. A banda separou-se em 1971.


Faixas/Tracklist:

A1 - Umoresco (Humoresque) (J. Clauwers, R. Sigo, T. Rendall) 1:55
A2 - Diamond Strings (J. Clauwers, R. Sigo, T. Rendall) 2:37
A3 – Perdido (J. Tizol) 1:57
A4 - Song of Orfeo Negro (Ant. Maria, L. Bonfa) 2:42
A5 - Instant Coffee (J. Clauwers, R. Sigo, T. Rendall) 2:28
A6 - Harry Lime Theme (Third Man) (Anton Karas) 2:17
B1 – Caravan (D. Ellington) 2:30
B2 - Memphis, Tennessee (C. Berry) 2:15
B3 - Addis-Abeba (J. Clauwers, R. Sigo, T. Rendall) 2:15
B4 - Down By The Riverside (J. Clauwers, R. Sigo, T. Rendall) 2:34
B5 – Saturnus (M. Pike, S. Vasco, T. Rendall) 2:43
B6 - Greyhound Express (J. Clauwers, R. Sigo, T. Rendall) 2:17

Músicos/Personnel:

Ronald 'Ronny' Sigo – guitarra solo
Jos 'Jerry' Clauwers – guitarra ritmo
Jos 'Joe' Raes - baixo
Gerald 'Danny' Pepermans – bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Philippe Gerhard, a quem agradecemos.

Flaming Youth – Ark 2 (LP 1969)

quarta-feira, 20 de julho de 2022




Flaming Youth – Ark 2 (LP Fontana – STL 5533, 17 de outubro de 1969).
Produção: Ken Howard e Alan Blaikley.
Género: Rock, Rock Progressivo.


Flaming Youth foi uma banda britânica de rock blues e progressivo, de curta duração, formada em 1969. O grupo não foi muito bem sucedido comercialmente, mas são lembrados principalmente como a primeira banda de Phil Collins que obteve um contrato de gravação.
Ark 2”, que aqui apresentamos, é um raro e excelente LP conceitual de ficção científica, com 9 faixas, lançado pelos Flaming Youth, em 17 de outubro de 1969, através do selo Fontana. O álbum apresenta como tema genérico, a evacuação do homem do planeta Terra (já moribundo), em chamas e a sua jornada para o espaço. Cada membro da banda interpretou um tema vocal principal. Um single foi lançado em 11 de outubro de 1969, com as faixas “Guide Me Orion / From Now On (Immortal Invisible). O disco e o seu tema espacial foram influenciados pela atenção dos Mídia à alunagem (acontecida em 20 de julho de 1969). O disco apresenta-nos um pré-Genesis Phil Collins na bateria e voz. “Ark 2” é o único álbum de estúdio da banda britânica Flaming Youth. Foi escrito e produzido pela equipe de compositores, Ken Howard e Alan Blaikley. O grupo estreou o álbum com uma apresentação no Planetário de Londres. O disco recebeu alguns elogios da crítica na imprensa musical. A revista Melody Maker listou o LP como o "Álbum Pop do Mês". A imprensa de rock da época foi ainda mais favorável e foi premiado com o álbum de rock do ano do Sunday Times, em 1969. No entanto, e apesar da reacção crítica positiva, o álbum e o single não tiveram muito sucesso comercial e não entraram nas paradas. Depois de o grupo se ter separado no início de 1970, Collins juntou-se à banda de rock “Genesis”. Os Flaming Youth estiveram em actividade de 1969 a 1970.


Faixas/Tracklist:

A1 - Guide Me, Orion (Ken Howard, Alan Blaikley) 3:15
A2 - Earthglow (Ken Howard, Alan Blaikley) 2:52
A3 – Weightless (instrumental) (Ken Howard, Alan Blaikley) 2:35
A4 - The Planets (Ken Howard, Alan Blaikley) 12:50
A) Mars - Bringer of War
B) Venus - Bringer of Peace
C) Mercury - The Winged Messenger
D) Jupiter - Bringer of Jollity
E) Saturn - Bringer of Old Age
F) Uranus - The Magician
G) Neptune - The Mystic
B1 - Changes (Ken Howard, Alan Blaikley) 5:47
B2 - Pulsar (Ken Howard, Alan Blaikley)3:08
B3 - Space Child (Ken Howard, Alan Blaikley) 5:47
B4 - In The Light Of Love (Ken Howard, Alan Blaikley) 3:32
B5 - From Now On (Immortal Invisible) (Ken Howard, Alan Blaikley) 5:06

Músicos/Personnel:

(Flash) Gordon Smith – voz, guitarra, guitarra de 12 cordas, baixo
Ronnie Caryl – voz, guitarra de 12 cordas, baixo
Brian Chatton – voz, teclados
Phil Collins – voz, bateria, percussão

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo David Asch, a quem agradecemos.

The Exotic Guitars – Holly Holy (LP 1970)

 




The Exotic Guitars – Holly Holy (LP Ranwood – R8073, 1970).
Produtor: Randy Wood.
Género: Easy Listening, Instrumental.


Holly Holy” é o sexto álbum de The Exotic Guitars, uma banda de estúdio liderada pelo guitarrista Al Casey, gravado nos Annex Studios, Hollywood, Califórnia/EUA para a discográfica Ranwood Records e lançado em 1970.
Al Casey foi um maestro, cantor e guitarrista norte-americano nascido em 26 de outubro de 1936 em Long Beach/Califórnia e falecido em 17 de setembro de 2006 em Phoenix, Arizona. O músico foi líder dos "Arizona Hayriders" e, posteriormente, foi descoberto por Lee Hazlewood. Casey evidenciou-se no panorama da música pop no final dos anos 50. Acompanhou vários cantores da região de Phenix, incluindo Jimmy Spellman, Jimmy Johnson e principalmente Sanford Clark, em 1955, contribuindo para o seu sucesso. Músico completo, ele também tocou guitarra acústica e piano ao lado de Duane Eddy. O seu primeiro disco a solo foi editado em 1956, pela MCI Records. Como vocalista, Al gravou alguns temas para os selos MCI (1956), DOT (1956-57), Liberty (1957-59), United Artists (1959), Highland (1959), Blue Horizon (60s), e Stacy Records (1962-64). Casey era um artista regular no Arizona Hayride (local para eventos) em Phoenix, Arizona, em 1956. Também trabalhou na televisão, a tocar na banda de estúdio da série de variedades "The Dean Martin Show". No final da década de 60, Casey foi abordado pelo proprietário da gravadora Randy Wood para organizar e gravar um conjunto de sucessos actuais para um conjunto de guitarras com um som um pouco mais suave. Wood esperava atrair um público mais jovem para sua gravadora Ranwood Records. Como "The Exotic Guitars", o conceito conquistou um público respeitável, e Casey gravou vários outros álbuns, cada um com os seus próprios arranjos. Al Casey morreu em 17 de setembro de 2006.


Faixas/Tracklist:

A1 - Holly Holy (N. Diamond) 2:47
A2 - Unchained Melody (H.Zaret-A. North) 2:40
A3 - Song From Moulin Rouge (W. Engvick-G. Auric) 2:30
A4 - High Noon (Do Not Forsake Me) (N. Washington-D. Tiomkin) 3:10
A5 - Harbor Lights (Hugh Williams, J. Kennedy) 2:15
B1 - Somewhere My Love (Lara's Theme From "Doctor Zhivago") (M. Jarre) 2:56
B2 - Blue Tango (Anderson, Parish) 2:30
B3 - Smoke Gets In Your Eyes (O. Harbach-J. Kern) 2:26
B4 - Grazing In The Grass (P. Hou- H.Elston) 2:15
B5 - To Each His Own (J. Livingston-R. Evans) 2:36

Músicos/Personnel:

Guitarra Solo – Al Casey
Arranjos e regência por Bill Justis.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jerry Ryan, a quem agradecemos.

Morreu o cantor português José Manuel Concha, aos 83 anos.


Morreu o cantor português José Manuel Concha, aos 83 anos.

Morreu no passado sábado, dia 17 de julho, aos 83 anos, o cantor português José Manuel Concha (1939 -17 de julho de 2022), um dos pioneiros do rock em Portugal e antigo vocalista da banda 'Os Conchas', vítima de uma infecção respiratória.

Da esq. para a dta.: Carlos Santos, José Manuel Concha e Victor Gomes.

Os Conchas foi um duo constituído por José Manuel Aguiar de Concha e Fernando Gaspar (já falecido em 1998). Em 1960 venceram a primeira edição do concurso "Caloiros da Canção" da Rádio Renascença na categoria de grupos. Daniel Bacelar foi o vencedor na categoria de artista a solo.
Em setembro de 1960 foi editado um EP conjunto, “Caloiros da Canção 1”, com versões dos Conchas para “Oh Carol” e “Quero o Teu Amor” (“Should We Tell Him” dos Everly Brothers). Os outros dois temas eram “Fui Louco Por Ti” e “Nunca” de Daniel Bacelar. 


A partir daí, foram lançados vários EPs da dupla. Como José Manuel Concha & o Conjunto "Os Conchas" é editado um EP com os temas “Sebastião Come Tudo”, “Uma Guitarra E Um Copo De Vinho”, “Suzana” e “Novo Fado da Severa”.

José Manuel Concha.

José Manuel Concha, residente no concelho de Sintra, na Freguesia de Rio de Mouro, era presença assídua no programa da manhã, da então, Rádio OCIDENTE, com quem partilhou muitas histórias.
À família enlutada e amigos apresentamos as nossas mais sentidas condolências.

R.I P.

Joelma – Joelma (LP 1973 / Brasil)

terça-feira, 19 de julho de 2022




Joelma – Joelma (LP Continental – SLP-10.090, 1973 / Brasil).
Género: MPB, Pop.


Joelma Giro (nascida em Cachoeiro de Itapemirim/ Espírito Santo,Brasil, em 19 de setembro de 1945), conhecida simplesmente como Joelma, é uma famosa cantora brasileira. Iniciou a sua carreira ainda jovem, interpretando músicas que faziam sucesso na voz de Ângela Maria e Agnaldo Rayol. Em 1966, editou o seu primeiro LP, "Perdidamente Te Amarei", pela Chantecler. Em 1973 lançou o seu álbum homónimo, "Joelma", através do selo Continental, com diversas versões de sucessos internacionais, que aqui apresentamos.
Durante a sua carreira destacam-se vários êxitos como, "Não Digas Nada", de Rossini Pinto e Fernando Costa, "Alguém Me Disse", de Jair Amorim e Evaldo Gouveia, e ainda "Aqueles Tempos", "Pombinha Branca" (versão de Nelson Motta), entre outros. Com muito sucesso popular, fez inúmeras apresentações no exterior e gravou discos em espanhol.


Faixas/Tracklist:

A1 - Como Te Direi (Como Te Diré) (Sandro, Oscar Anderle / Vrs. Nazareno de Brito)
A2 - Sozinha Outra Vez (Alone Again) (Naturally) (Gilbert O'Sullivan / Vrs. Nazareno de Brito)
A3 - Viva (Charles Level, Yvon Ouazana, Jean Pierre Festi / Vrs. Sebastião Ferreira da Silva)
A4 - Trem de Aço (Iron Horse) (Jeff Christie / Vrs. Nazareno de Brito)
A5 - Este Amor Sem Fim (Sidney Morais / João Carlos)
A6 - O Que Era Nosso (Don't Take Your Love Away) (Tony Hatch, Jackie Trent / Vrs. Fred Jorge)
B1 - Errado Ou Certo (Isolda, Milton Carlos)
B2 - Terra Azul (Jair Amorim, Evaldo Gouveia)
B3 - Anúncio Classificado (Nazareno de Brito, João Carlos)
B4 - Foi Por Que Foi (Capiba)
B5 - Que É Que Eu Vou Fazer (Whatcha Gonna Do) (Daniel Vangarde, Nelly Byl / Vrs. Sydnei Morais)
B6 - Perto Tão Perto (Milton Carlos, Isolda)
BONUS:
C1 - Último Tango (Last Tango In Paris) (Gato Barbieri, Dory Previn / Vrs. Nazareno de Brito) (1973)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Yesterdays Gold Vol. 12, V/A (24 Golden Oldies)




Yesterdays Gold Vol. 12, V/A (24 Golden Oldies).
Género: Pop/Rock, Blues, Rhythm & Blues, Soft Rock, Soul, Compilação.

Gene Pitney.

Faixas/Tracklist:

01 - Ricky Nelson – Travelin' Man 2:22
02 - Roy Orbison – Dream Baby (How Long Must I Dream) 2:32
03 - The Four Seasons – Sherry 2:30
04 - Ray Charles – Hit The Road Jack 1:56
05 - The Marvelettes – Please Mr. Postman 2:29
06 - Elvis Presley – Surrender 1:52
07 - The Fleetwoods – Come Softly To Me 2:29
08 - Joe Dowell – Wooden Heart 2:02
09 - Brook Benton – The Boll Weevil Song 2:38
10 - The Shirelles – Dedicated To The One I Love 2:03
11 - Ben E. King – Stand By Me 2:55
12 - Timi Yuro – Hurt 2:27
13 - The Beach Boys – Surfin' USA 2:27
14 - Gene Pitney – Only Love Can Break A Heart 2:50
15 - Brenda Lee – All Alone Am I 2:44
16 - Jackie Wilson – Night 2:45
17 - Kathy Young – A Thousand Stars 3:10
18 - Bobby Darin – Beyond The Sea 2:52
19 - Connie Francis – Many Tears Ago 1:56
20 - The Everly Brothers – Don't Blame Me 2:16
21 - Paul Anka – Puppy Love 2:45
22 - Johnny Burnette – You're Sixteen, You're Beautiful 1:57
23 - Jerry Butler – He Will Break Your Heart 2:46
24 - Dion & The Belmonts – In The Still Of The Night 2:37

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Andy Williams – Amor Hablame Dulcemente (Andy Williams Canta Sus Grandes Éxitos En Español Y En Inglés) (LP 1972)

segunda-feira, 18 de julho de 2022




Andy Williams – Amor Hablame Dulcemente (Andy Williams Canta Sus Grandes Éxitos En Español Y En Inglés) (LP CBS – S 65114, 1972).
Produção: Dick Glasser, Jerry Fuller e Andy Wuilliams.
Género: Pop, Balada, Compilação.


Lançado em 1972, o LP “Amor Hablame Dulcemente” (edição espanhola) é uma compilação que reúne diversos êxitos internacionais, cujo título é a tradução do tema muito conhecido de “Love Theme From "The Godfather" – “Speak Softly Love”, que deu o nome a esta compilação do cantor Andy Williams. Músicas de grandes filmes como “The Godfather“ ou “Love Story”, juntamente com versões de outros grandes sucessos como a imortal "Sweet Caroline" (Dulce Carolina) de Neil Diamond. Álbum produzido por Dick Glasser, Jerry Fuller e o próprio Andy.
Howard Andrew Williams, nome artístico Andy Williams, nasceu em 3 de dezembro de 1927, em Wall Lake (Iowa, EUA) e faleceu em 25 de setembro de 2012. Foi um cantor americano de variedades, na linha de Frank Sinatra ou Johnny Mathis, entre outros. A sua carreira profissional começou muito cedo. Tornou-se cantor regular no Tonight Show de Steve Allen em 1954, interpretando sucessos como, Canadian Sunset, Butterfly, Are You Sincere, Hawaiian Wedding Song e The Village of St. Bernadette. Andy manteve essa orientação nos anos 60 e 70 com canções como “Can't Get Used to Losing You”, “Dear Heart”, “Charade”, “Music to Watch Girls By” ou “(Where Do I Begin) Love Story”. Foi também apresentador do programa The Andy Williams Show, no canal NBC, de 1962 a 1967, uma série que ganhou três prémios Emmy. Williams, como apresentador, obteve duas indicações.
Nesse programa, Andy contou com a participação de artistas como Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Jonathan Winters, Phyllis Diller e ainda, Linda Ronstadt, The Mamas and the Papas, Elton John e The Jackson 5. Williams, que atingiu o auge da sua fama na década de 60, foi premiado com 18 discos de ouro e três de platina. Ficou famoso por interpretações como, “Moon River”, “Born Free”, “The Shadow Of Your Smile”, “The Impossible Dream”, “A Time For Us” ou “Love Story (Amor, Hablame Dulcemente / Where Do I Begin?), entre muitas outras.
Em 25 de setembro de 2012, Williams faleceu aos 84 anos, devido a um cancro na bexiga.


Faixas/Tracklist:

A1 - Tema de Amor de La Película "El Padrino" (Amor, Hablame Dulcemente) (Love Theme From "The Godfather" - Speak Softly Love)
A2 - Ayer Cuando Era Joven (Yesterday When I Was Young)
A3 - Es Imposible (It's Impossible)
A4 - No Puedo Evitar Enamorarme De Ti (Can't Help Falling In Love)
A5 - Hombre Amante Del Hogar (Home Lovin' Man)
A6 - Historia de Amor - (Where Do I Begin) Love Story (Tema de La Película Love Story)
B1 - La Musica de Nuestro Ayer (Music From Across The Way)
B2 - El Sueño Imposible (The Impossible Dream)
B3 - Himno de Batalla de La República (Battle Hymn Of The Republic)
B4 - Gotas de Lluvia Caen Sobre Mi Cabeza (Raindrops Keep Fallin' On My Head)
B5 - Es Tan Facil (It's So Easy)
B6 - Dulce Carolina (Sweet Caroline)

Músicos/Musicians:

Voz – Andy Williams
Arranjos por: Al Capps, Artie Butler, Ernie Freeman e Dick Hazard.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Frank Jones, a quem agradecemos.

Conjunto Mistério – Integral (1963-1965)




Conjunto Mistério – Integral (1963-1965).
Género: Pop/Rock, Beat, Rock de Garagem, Instrumental, Compilação.


O Conjunto Mistério foi um excelente grupo musical português originário de Lisboa, de curta duração, formado em 1963 a partir de outro fantástico grupo, o Conjunto Nova Onda.
Chamava-se Conjunto Mistério porque foram apresentados num programa de rádio, quando ainda não tinham nome, como o "conjunto que tem um nome que é um mistério, pois ainda não tem nome". A sua característica principal era o uso de mascarilhas que usavam nas actuações. A banda era formada por Luís Waddington (guitarra solo), Edmundo Silva (baixo), ambos transitando do anterior grupo, António Moniz Pereira (guitarra ritmo), Miguel Artur da Silveira (aka “Michel”) (bateria) e, ocasionalmente, Fernando Gaspar (Fernando Concha) do duo Os Conchas, que assegurava as vozes. Venceram o Concurso de “Conjuntos Tipo Shadows” realizado em setembro e outubro de 1963, o que lhes valeu uma ida a Londres onde conheceram pessoalmente os Shadows, na época um dos grupos ingleses mais famosos internacionalmente e principal influência do Conjunto Mistério. Em 1964, o Conjunto Mistério passa para cinco elementos, com a entrada do vocalista Edmundo Falé, vindo de outro excelente grupo, os Ekos. Mas a vida atribulada do Conjunto Mistério em termos de músicos não acaba e, em setembro de 1964, é a vez de Edmundo Silva passar para Os Sheiks, sendo substituído por Mário Terra. Em 1967, o Conjunto Mistério desfaz-se e das suas cinzas nasce o Quarteto 1111, com José Cid, Michel, António Moniz Pereira e Mário Terra. O Conjunto Mistério gravou quatro EPs, lançados entre 1963 e 1965, onde são visíveis as suas características fundamentalmente instrumentais e onde revisitavam, de forma exemplar, canções tradicionais portuguesas. Dos referidos discos destacamos os temas "Chapéu Preto" (63), "Os Olhos da Marianita" (64) e "Pauliteiros do Douro" (64), entre outros. Mais informação sobre este importante conjunto português, já se encontra inserida neste blog.

Conjunto Mistério em Londres (1963) - Em pé, Fernando Concha, sentados, da esquerda para a direita, João Sintra, António Moniz Pereira, Edmundo Silva e Fernando Mendes.


Faixas/Tracklist:

1. Um Pequeno Nada (Any Little Thing) — 1963 (com Fernando Concha) - 2'59
2. Sem Ti Não Sei Viver (I'll get you) — 1963 (com Fernando Concha) - 1'48
3. Tchim Tchim — 1963 (com Fernando Concha) - 1'30
4. Chapéu Preto — 1963 - 2'54
5. América — 1964 (com Fernando Concha) - 1'57
6. Pauliteiros do Douro — 1964 - 2'30
7. If I Had a Hammer — 1964 (com Fernando Concha) - 2'28
8. Coimbra Menina e Moça — 1964 - 2'04
9. Alecrim — 1964 - 1'59
10. Sonho do Espaço — 1964 - 2'15
11. Os Olhos da Marianita — 1964 - 1'29
12. Plaine, Ma Plaine — 1964 - 2'22
13. Só Tu — 1965 - 2'00
14. Tired of Waiting For You — 1965 - 2'33
15. Rosa Branca Desmaiada — 1965 - 2'34
16. Goodbye My Love — 1965 - 2'44
BONUS:
17. América (vrs. instrumental) — 1964 - 1'54

Formação/Line-Up:

Luís Waddington – guitarra solo
Edmundo Silva – guitarra baixo (1963/64), substituído por Mário Rui Terra (baixo, 1964-67)
António Moniz Pereira – guitarra ritmo
Miguel Artur da Silveira (Michel) – bateria
Fernando Gaspar (Fernando Concha/Duo Os Conchas) - ocasionalmente assegurava as vozes
Edmundo Falé (voz, 1964-67)

Compilação elaborada com temas ripados do vinil e disponibilizados por Carlos Santos, e capas produzidas pelo nosso amigo João Carlos Marques (Jota/Rato), a quem agradecemos.

Quarteto 1111 – Quarteto 1111 (LP 1981 / Portugal)

domingo, 17 de julho de 2022

 



Quarteto 1111 – Quarteto 1111 (LP EMI – 11C 072 40530 - Series: Antologia da Música Popular Portuguesa, 1981 / Portugal).
Género: Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo, Compilação.


Quarteto 1111” é o segundo volume da "Antologia da Música Popular Portuguesa", cujo LP foi lançado pelo selo EMI/Valentim de Carvalho, em 1981, dedicado à banda com o mesmo nome. Esta compilação reúne sucessos lançados pelo grupo, entre 1967 e 1972.
O Quarteto 1111 foi uma emblemática banda portuguesa, formada em 1967 no Estoril/Portugal e que fazia um género de música bastante evoluído para o seu tempo. Foi considerada uma das mais influentes bandas de rock progressivo e rock psicadélico em Portugal. A compilação contém canções que são autênticos clássicos da música nacional. "A Lenda de El-Rei D. Sebastião" é o tema mais marcante do grupo. Originalmente, os membros eram Miguel Artur da Silveira (bateria), José Cid (voz, teclados e composição), António Moniz Pereira (guitarra) e Jorge Moniz Pereira (baixo). Surgiram alterações à sua formação inicial. Os últimos membros incluíam Tozé Brito, Mike Seargeant e Mário Rui Terra. O seu primeiro EP foi “A Lenda de El-Rei D. Sebastião”. Em 1968 concorreram ao festival RTP da Canção interpretando Balada para D. Inês, que se classifica em 3.º lugar. O grupo teve muitos problemas com a "Censura" da época, devido às canções que tinham uma forte carga política e contestatária. Em 1970 foi publicado o primeiro LP, simplesmente intitulado Quarteto 1111. Nessa altura, este álbum foi retirado do mercado, pela “Comissão de Censura, devido a temas como “Lenda de Nambuangongo” e “Pigmentação”. Em 1970, Tozé Brito, proveniente dos Pop Five Music Incorporated, entrou para o lugar de Mário Rui Terra. Logo de seguida, o grupo começa também a cantar em inglês. Já com Tó Zé Brito, o grupo apresentava uma nova imagem com canções de imensa frescura e actualidade. Em 1971, o quarteto actuou no Festival de Vilar de Mouros. Depois do abandono de José Cid, em 1975, o Quarteto 1111 continua a actuar, e chegou a participar de novo no Festival RTP da Canção, em 1977, com o tema “O Que Custar”. No entanto, a formação dessa altura já não tinha nenhum membro da original, dissolvendo-se pouco depois.


Faixas/Tracklist:

A1 - A Lenda de El-Rei D. Sebastião (José Cid)
A2 - Os Faunos (José Cid)
A3 - Balada Para D. Inês (José Cid)
A4 - Partindo-se (José Cid, João Roiz de Castelo Branco)
A5 - Dona Vitória (José Cid)
A6 - Nas Terras do Fim do Mundo (José Cid)
A7 - Meu Irmão (José Cid)
B1 - Domingo Em Bidonville (José Cid)
B2 - João Nada (José Cid)
B3 - As Trovas do Vento Que Passa (Adriano Correia de Oliveira, Manuel Alegre)
B4 - Back to The Country (José Cid)
B5 - Ode to The Beatles (José Cid, Tó Zé Brito)
B6 - Uma Nova Maneira de Encarar o Mundo (José Cid, Tó Zé Brito)

Formação Original / Original Line-Up:

José Cid – voz, teclados, compositor e produtor
Miguel Artur da Silveira – bateria
António Moniz Pereira – guitarra
Jorge Moniz Pereira – baixo

LP disponibilizado por Carlos Santos.