Los Tamara (EP 1962)

AQUI:

Los Tamara (EP Bel-Air/Iberofon - IB-45-5.040, 1962)

Los Tamara foi uma banda pop formada em Noia muito popular nos anos 60 e 70, e fizeram uma nova forma de música galega popular, incluindo novas influências através do Soul e o Rock , com arranjos audazes e muitas letras em galego, incluindo poemas dos grandes escritores nessa língua.

A banda foi formada em 1958 por Prudencio Romo, o seu irmão Alberte, Manolo Paz, Xosé Sarmiento (guitarra e clarinete), Germán Olariaga (Violinista e cantante), e Enrique Paisal, aproveitando umas férias na Semana Santa. Em 1961 uniu-se-lhes o que sería o seu líder carismático: o cantor da Corunha Pucho Boedo.

Palavras de Prudencio:

"Los Tamara formáronse para poder saír de España e poder traballar no extranxeiro, xa que daquela o traballo en España era bastante limitado. Había que parar toda a coresma e non era posible que os músicos traballasen. Durante a semana santa naqueles días non se tocaba máis que música relixiosa nas emisoras de radio e todo iso. Non había bailes, non había festas e entón os músicos quedaban sen traballo; para evitar isto, decidimos formar un grupo que puidese tocar todo o ano e a solución era marcharse ao extranxeiro".

A história do nome foi revelada numa entrevista nos anos 60:

"Era o momento en que se levaban moitos nomes americanos e nós estabamos en dúbida. Pero o alcalde de Noia, Manolo Ons, díxonos: Por que non buscades un nome galego para o voso conxunto?".

E daí veio o nome, antiga denominação do Tambre, o río que passa por Noia. O nome, recordava Prudencio Romo de quando fazia os seus estudos no Instituto de Noia. Alí havia um mapa antigo da Galiza. Nele aparecia o rio Tambre, mas não lhe chamavam rio Tambre, mas sim rio Tamara (o rio assim se chamava na época romana).

Eventos locais e uma primeira actuação na televisão em 1958, deram início à a sua carreira que os levou por todo o Magreb: Tocaram no casino de Marrakech, no Negresco e também no Casino em Casablanca, assim como em Tanger em 1959 e em Orán em 1960. As viagens levaram-os até ao Olympia de Paris onde actuaram durante dois meses em 1960, coisa inédita para um grupo peninsular. O carismático cantor Pucho Boedo entrou para o grupo por casualidade no ano 1961. 

Gravaram o seu primeiro EP em 1962 com a etiqueta francesa Bel-Air. Em 64 cantaram pela primeira vez em galego Galicia, terra nosa, iniciando um estilo popular enraizado na música e, sobretudo, na poesia galega, que lhes daria grandes êxitos nos anos setenta, através de versões de vários temas, desde Aznavour, Mikis Theodorakis e o seu Zorba el griego, Otis Redding, até James Brown e o seu I Got You (I Feel Good), que eles publicaram em single com o título Soy muy feliz no lado B do famoso tema A Santiago Voy (1967) e ainda outros êxitos.

Paco Montero entrou na formação da banda em 1975, e a partir de 1976 substituiu Pucho como vocalista, continuando com o grupo nesta nova formação e gravando vários LPs (um deles acompanhado pelo próprio Pucho).

Os integrantes originais da banda já só se reuniriam depois da morte de Pucho para gravar en 1990 o disco homenagem: Carta A Un Amigo com Sito Sedes na voz. Com esta última formação gravaram o Álbum Agora É Sempre, em 2002.

Fonte: Wikipedia

EP gentilmente cedido por Manuel Alves/Amadora.

Ripado do vinil e masterizado, por Carlos Santos

Question Mark & The Mysterians - 96 Tears (30 Original Recordings)

AQUI:    ou    ALI:

Question Mark And the Mysterians era um grupo formado na sua maioria por mexicanos que moravam no Texas, mas que se mudaram para Detroit/USA. 

Rudy Martinez era o "?" – Question Mark, o compositor da música que queria ficar anónimo. Nessa altura, ele referia-se aos membros da banda por apenas três letras dos seus nomes. O mistério ajudou a comercializar o grupo e o seu líder que usava óculos escuros para aumentar a curiosidade.

Todos os cinco membros do grupo eram de famílias que migraram do México para trabalhar no Vale de Saginaw, em Michigan.

O tema forte da banda originalmente chamava-se Too Many Teardrops. O grupo queria um nome mais comercial, mais sonoro e mudou-o para 69 Tears. A preocupação por uma possível falta de simpatia resultou em nova alteração do nome, finalmente para 96 Tears.

A banda teve então o patricinio da firma gravadora do Texas, Pa-Go-Go Records prensando 500 cópias, para que pudessem distribuí-las pelos DJ´s em Michigan do sul. A canção tornou-se no disco mais pedido nas rádios WTAC, de Flint, e KCLW, de Detroit. A Cameo Records, passando por problemas de solvência, agarrou o disco para o comercializar depois que um dos seus funcionários a ter ouvido na rádio KCLW. 

A música que se seguiu ao 96 Tears, I Need Somebody, alcançou a posição número 22, em 1966. O lado B era 8-Teen (mais tarde re-trabalhado por Alice Cooper como o Eighteen). Mais três singles seguidos sem sucesso, e o grupo se desfez em 1968.

Os “ Question Mark And the Mysterians” ainda tocam ao vivo nas imediações do seu estado de origem, Michigan e continuam actuando em todo o país. 

The group is best known for its song "96 Tears", a garage rock classic recorded in 1966 that reached #1 on the Billboard Hot 100 and would go on to sell over one million copies and receive a BMI award for over three million airplays. ? and the Mysterians was perhaps the first band to be described as punk rock, and also may be the firstLatino rock group to have a mainstream hit record in the United States. The group named itself after the 1957 Japanese science fiction film The Mysterians, in which aliens from the destroyed planet Mysteroid arrive to conquer Earth.

The band's frontman and primary songwriter was ?. Though the singer has never confirmed it, Library of Congress copyright registrations indicate that his birth name is Rudy Martinez. His eccentric behavior helped to briefly establish the group in the national consciousness. He claimed (and still claims) to be a Martian who lived withdinosaurs in a past life, and he never appears in public without sunglasses. He asserts that he has traveled into the future and visited other planets.

Lineups:

The original lineup came together in 1962, composed of Larry Borjas on bass guitar, Borjas's cousin, guitar phenom Robert Balderrama, and Robert Martinez on guitars and bongos. Martinez switched to drums shortly thereafter. The band played instrumental music inspired by surf groups and artists like Link Wray. ? joined shortly thereafter as the lead singer. It is widely believed that ? was born Rudy Martinez, and was the brother of drummer Robert Martinez. These Mexican-American musicians were from the Saginaw area of Michigan with ? coming from Flint. Robert Martinez was drafted into the U.S. military just before the band was scheduled to begin recording and Larry Borjas decided to enlist with him using the buddy system to keep the two friends together. Immediate replacements were needed and both Eddie Serrato (drums) and Frank Lugo (bass guitar) were recruited from Mexican bands, with Bobby Balderrama switching from bass to guitar. Fourteen-year-old Frank Rodriguez was brought in on keyboards and the classic "96 Tears"' lineup was formed.

Fonte: Wikipedia

C.S.

Los Javaloyas (España) - Todo Sus Singles (1966 -1972)

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Los Javaloyas no tocaron puro rock en los sesenta, sino que era música variada (incluído rumbas o sambas en alguna etapa de su carrera) pero bien ejecutada.

Tocaron covers tanto de Beatles, como Beach Boys, y siempre se oyeron con un sonido fresco.....y llegaron a estar siempre a la altura de los otros grupos "grandes" españoles, como Los Mustang, Los Brincos o Los Pekenikes. Saludos: GZ 

Es problablemente el mas veterano de los grupos pop españoles, ya que sus inicios datan de 1952 y aún continúan en activo, con algunas novedades entre sus componentes.En la primera mitad de los años cincuenta Los Javaloyas eran un quinteto musico-vocal sin muchas pretensiones, pues solo se dedicaban a entretener a un público que no exigía mucho, aunque dominaban a la perfección sus instrumentos, pues eran músicos de carrera y siempre se caracterizaron por eso.

Grupo formado por:

Rafael Torres con el acordeón, guitarra, piano y bajo,

Serafín Nebot cantante melódico y se ocupaba del saxo y el clarinete,

Antonio Cobas (Tony) se ocupaba de la guitarra, el contrabajo y la trompeta,

Antonio Felany cantante, batería y trompeta y 

Luis Javaloyas que, además de cantar, se ocupaba de la flauta y el piano. 

En la década de los sesenta llegaron a rivalizar con otros grupos de Mallorca como Los Z-66 de Lorenzo Santamaría y con los Beta. A nivel nacional, con Los Mustang y Los Bravos. Grabaron en París, en Viena y Stuttgart. Viajaron por todo el mundo. Conocieron a unos jovencitos Beatles y actuaron ante personajes como Hussein de Jordania o Juan de Borbón.

Durante veinticinco años fueron embajadores de la música española. Un hecho que se ha traducido en numerosos premios y reconocimientos. Entre los más recientes, el galardón que Luis Javaloyas recogió en 2006 de manos de la Asociación de Intérpretes Ejecutantes por toda una vida dedicada a la música, o el premio Diario de Mallorca que el rotativo entregó a la banda en 2001 con motivo de su cincuentenario. Por desgracia, en septiembre de 2007 falleció su fundador, José Luis Pérez Javaloyas.

Texto parcial tomado de Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Álbum disponibilizado por Carlos Santos.

Dia Internacional da Música

Hoje comemora-se o DIA INTERNACIONAL DA MÚSICA. Em Portugal estão previstos vários eventos por quase todo o país, como por exemplo e entre outros, na Casa da Música/Porto, no Museu da Música em Lisboa ou  ainda no Centro Cultural de Lagos/Algarve.

O Dia Internacional da Música comemora-se anualmente a 1 de outubro. A data foi instituída em 1975 pelo International Music Council, uma instituição fundada em 1949 pela UNESCO, que agrega vários organismos e individualidades do mundo da música.

Este blog não quis deixar passar esta data sem se associar à mesma, divulgando e homenageando os nossos artistas nacionais e os internacionais, tanto do passado como os atuais e recordando simultaneamente os que já partiram.

Também não queremos deixar de enviar um abraço a todos que, como nós, amamos a música e que de alguma forma contribuíram ou contribuem para a sua produção e/ou divulgação.

Uma atenção especial também para todos os visitantes e colaboradores deste blog, para os quais enviamos os nossos melhores cumprimentos e agradecimentos.

Posto isto e de modo a recordar esta data, postámos hoje este álbum de Tributo aos Beatles, ao estilo Soul Music.

AQUI:

Soul Tribute To The Beatles, V/A.

This collection is a tribute to the Beatles, with songs sung by the most important voices of Soul Music.

This is an assortment of nicely envisioned works such as Wilson Pickett's soul/funk spin on "Hey Jude" and Aretha Franklin's pop-gospel take on "Let It Be." Other highlights include Esther Phillips' whispery interpretation of "And I Love Her," complete with lush strings and flutes. Earth, Wind And Fire's snazzy, brass-heavy rendering of "Got to Get You Into My Life" is an adrenaline enhancer, whereas the Four Tops' soft, hush-toned treatment of "Michelle" might prompt the listener to shed a tear or two. In general, Soul Tribute to the Beatles offers yet another perspective to the Beatles.

Álbum disponibilizado por Carlos Santos. Alinhamento dos bónus, por Carlos Santos.

Produção da contracapa, por João Romão.

Eli Corrêa recebe o cantor Salgadinho em seu programa na RedeTV! (Brasil)

Eli Corrêa recebe o cantor Salgadinho em seu programa na RedeTV! (Brasil)

O ex-líder do grupo “Katinguelê” apresenta as canções de seu novo CD em carreira solo intitulado “Simplesmente Salgadinho”

Momentos de alegria e de grandes recordações serão os destaques do programa de Eli Corrêa na RedeTV!(Brasil) no próximo domingo, dia 02 de outubro a partir das 7h00. O apresentador receberá em sua atração o cantor Salgadinho, ex-líder do grupo “Katinguelê”. O músico que iniciou a carreira artística aos 13 anos de idade, fala sobre a produção de seu novo CD solo intitulado “Simplesmente Salgadinho”, previsto para ser oficialmente lançado no final deste ano e relembra os sucessos que embalaram as rádios na década de 90, como as canções “Inaraí” e “Lua Vai”. 

A partir das 10hs, Dom Fernando Figueiredo comanda o programa “Deus Médico dos Médicos” que nesta semana aborda a medicina nutricional. Para falar a respeito, o nutrólogo e cardiologista Dr. Lair Ribeiro é o convidado da atração. 

Os programas vão ao ar todos os domingos pela Rede TV! e são produzidos e patrocinados pela Ultrafarma. 

Fonte: Assessoria Márcia Stival

The Checkmates - Meet The Checkmates

AQUI:

The Checkmates, é um grupo formado na Carolina do Norte e constituído por: 

- Billy Carden -- vocals (1967) 

- Baron Conklin -- guitar (1967) 

- Dave Mack -- keyboards (1967) 

- John McCurdy -- trumpet (1967) 

- Jon Mueller -- tenor sax (1967) 

- George Outlaw -- drums (1967) 

- Roddy Porter -- bass (1967) 

- Sammy Winston -- tenor sax (1967)

Álbum gentilmente cedido por Carlos Santos.

The Crazy Rockers - Story Of (Indo Rock - 1961- 1966)

AQUI:    ou    ALI:

The Crazy Rockers, foi uma banda formada em Haia em 1959,  por um surinamês e ao longo dos anos por outros membros, tanto Indonésios (nesische), holandeses e das Antilhas. É um dos grupos mais prestigiados do chamado Indo Rock. Separaram-se em 1966. O disco apresenta-nos espantosas interpretações, tanto instrumentais como vocais.
O álbum contém apenas gravações originais de um dos melhores grupos de 1959 a 1965, de Indo Rock.

Membros/Members: 

Sidney Prakasha Rampersad (guitar, drums) 

Piet Solleveld (guitar, 1960) 

Henny Aschman (drums, 1960-61) 

Woody Brunings (guitar) 

Eddy Chatelin (guitar) 

Harry Berg (bass, guitar, drums, 1960-65) 

Pim Veeren (bass, 1961-65) 

Max Tahalele (guitar, 1965) 

Boy Brostowski (drums, 1965) 

Jack van Rossum (organ, piano, 1965). 

The words ''Story Of'' say it all, this album is a collection of the greatest songs by the Crazy Rockers. The album has original recordings only and digital remastered to get the best quality. A true Indo Rock cd with one of the best groups from the years '59 till '65.

Faixas / Tracks: 

1 Mama Papa Twist 

2 The Happy Whistler 

3 I Can Tell 

4 Ninth Wave 

5 True Fine Mama 

6 The Third Man 

7 Rock 'n Roll Music 

8 Carioca 

9 Bye Bye Johnny 

10 Twist Watch 

11 It's So Very Hard 

12 Golden Earrings 

13 Buona Sera 

14 Giddy Up 

15 Rosita My Love 

16 Come On Let's Slope 

17 I Can't Help Myself 

18 Down By The Riverside 

19 Highschool Blues 

20 Since I Lost You 

21 The Chicken Back 

22 By The Light Of The Silvery Moon 

23 Money Money 

24 Reelin' And Rockin' 

25 I Feel Allright

Fonte: In SamSam Music

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

MR Kaos lança novo site oficial (Brasil)

A banda MR Kaos está com novo site oficial na rede (www.mrkaos.com.br).

Eles participaram da Expomusic 2011 no domingo, 25 (Brasil), e estão com o CD “...Todos Os Dias”.

O videoclipe da música “NESSA HISTÓRIA” está disponível no Portal da MTV: http://mtv.uol.com.br/ondemand/clipes/mr-kaos/nessa-historia.

Com visual renovado o website traz atualizações constantes de redes sociais e agenda, além de clipping com as principais notícias.

O site da banda MR Kaos está de cara nova, muito mais completo e divertido. O quarteto formado por Karim (vocal e guitarra), Heder (guitarra), Thiago Kazuo (baixo) e Hub (bateria) passa por um importante momento profissional: além de estarem com o novo CD “...Todos os Dias” e videoclipe da música “ Nessa História”, a banda foi atração no encerramento da Expomusic no último domingo, 25. O novo site acaba de entrar na rede para compartilhar essas e muitas outras novidades com visual mais moderno e interativo. 

Na página estão disponíveis as últimas notícias sobre a banda e informações do novo CD, fotos, vídeos, agenda, contato para shows e acesso direto ao Twitter, Facebook, Orkut, My Space e canal no You Tube. Confira: www.mrkaos.com.br

Fonte: Assessoria Márcia Stival

Fausto - P'ró Que Der E Vier (LP 1974)

AQUI:

Fausto - P'ró Que Der E Vier - Álbum Original em LP Orfeu STAT 025, 1974.
É o 2º álbum de Fausto. 

Músico português, Carlos Fausto Bordalo Gomes Dias nasceu a 26 de Novembro de 1948, a bordo do navio "Pátria", que viajava entre Portugal e Angola. Ao fim de vinte anos em terra africana, viajou para Lisboa onde fixou residência. Estudou no Instituto Superior de Ciências Sociais e Política Ultramarina e iniciou a sua carreira musical como cantor e compositor com um dos melhores agrupamentos angolanos. 

A sua vinda para a capital portuguesa permitiu-lhe conhecer novos meios artísticos e editar o seu primeiro grande sucesso, "Chora, amigo chora" - que o levou a ganhar o Prémio Revelação em 1969 - assim como aproximar-se de nomes como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira e Manuel Freire. 

Fausto, dedicado sobretudo ao canto de intervenção, é considerado um dos mais criativos e expressivos criadores e intérpretes da música popular portuguesa.

Destacam-se os álbuns Pró que Der e Vier (1974) e Beco sem Saída (1975), dois trabalhos marcados pela sua experiência revolucionária; Madrugada dos Trapeiros (1977), que inclui o famoso tema "Rosalinda"; Histórias de Viajeiros (1979), abordando, pela primeira vez, o tema das Descobertas; Por este Rio Acima (1982), baseado na obra Peregrinação de Fernão Mendes Pinto; O Despertar dos Alquimistas (1985), onde tenta descrever o país após a revolução do 25 de abril; Para Além das Cordilheiras (1989), que ganha o Prémio José Afonso; Crónicas da Terra Ardente (1994), onde volta ao tema dos descobrimentos portugueses; e A Ópera Mágica do Cantor Maldito (2003), uma perspectiva sobre a história portuguesa pós-25 de Abril.

Já existem reedições em formato digital de alguns álbuns deste excelente cantor. A não perder.  

Faixas /Tracks:

(Letras e música por Fausto, excepto onde especificamente indicado) 

1. "Daqui Desta Lisboa" (letra de Alexandre O'Neill, música de António Pedro Braga e Fausto) – 3:07 

2. "É Tão Difícil" – 1:40 

3. "Carta De Paris" (letra de Daniel Filipe) – 2:53 

4. "Não Canto Porque Sonho" (letra de Eugénio De Andrade, música de António Pedro Braga e Fausto) – 3:20 

5. "Venha Cá Sr. Burguês" – 3:02 

6. "P'ró Que Der E Vier" (letra de António Pedro Braga) – 2:29 

7. "Marcolino" – 4:31 

8. "O Patrão E Nós" - 1:46 

9. "Comboio Malandro" (letra de António Jacinto) - 4:05 

10. "O Homem E A Burla" (letra de António Pedro Braga) - 2:58 

11. "A Flóber" (letra de António Pedro Braga e Mário Henrique Leiria) – 1:54 

Ficha técnica: 

Fausto – voz, guitarra acústica, guitarra de 12 cordas, percussão, palmas 

Adriano Correia de Oliveira - voz 

José Afonso - voz 

Vitorino - voz, palmas, moog 

Paco Belenguer - percussão 

F. Medina - baixo 

Yório - guitarra acústica 

Santiago Rico - percussão 

Agostinho Canovas - harmónica, harmónica baixo 

Puertas - vibrafone 

Mafalda - voz 

Luís Duarte - baixo 

Pintinhas - percussão, bateria 

Júlio Pereira - guitarra eléctrica 

Patrício - baixo 

Kinito - percussão 

Fausto - Arranjos e Direcção Musical 

Pepe Fernandez, Paco Molina, Manuel Cunha - Som 

Adriano Correia de Oliveira, José Niza - Produção 

Luís Martins, P. Almeida - Fotografias e arranjo gráfico do original.

Fonte: Wikipedia

Temas do álbum gentilmente cedidos pelo nosso amigo Manuel Alves, a quem agradecemos.

Edmundo Falé - Born On The Riverside (Single 1972)

AQUI:

Edmundo Falé - Born On The Riverside (Single DECCA - SPN 138, 1972).
Acompanhado pelo Quarteto 1111.

Infelizmente não nos foi possível obter a contracapa deste single.

Faixas/Tracks:  Born On The Riverside (José Cid) / Poema Verde Do Espanto (José Cid)

Arranjos e direcção musical do Quarteto 1111.

É um cantor português, natural da cidade do Porto, vivendo alternadamente em Belo Horizonte/Brasil e no Algarve/Portugal, como ele próprio me confidenciou.

Edmundo Falé é, na minha opinião, uma das nossas melhores vozes ainda no activo.

Iniciou a sua carreira de vocalista no grupo Baby Twisters (de Lisboa) no início dos anos 60 e passou depois para os Ekos, tendo sido seu co-fundador.Cantou também com o Conjunto Mistério.

Em 1965 iniciou a sua carreira a solo, coroada de êxitos e logo no ano seguinte, foi editado o seu primeiro disco "Ei... Eu Chamei" (TECLA - TE 1004, 1966), onde é acompanhado pela Orquestra de Jorge Costa Pinto.

Edmundo Falé ainda é sem dúvida um cantor fora do vulgar com uma excelente voz forte e bem timbrada de estilo bem marcante. 

 A sua profissão de desenhador leva-o no início da década de 70 ao Hotel Viking, em Armação de Pera, então em construção. Logo que concluído o hotel, o padrinho de casamento de Daniel e Fernanda Bacelar, fixa-se no Algarve, permanecendo como disc-jockey no Hotel.

Em 1972, acompanhado pelo Quarteto 1111, edita um dos seus maiores sucessos, "Big Brother Joe" (DECCA - SPN 137 - 1972), que tem também a participação de José Cid na composição, bem como no lado B, "Primeiro Gesto" e ainda o single que agora se apresenta - Born On The Riverside. 

Atualmente dedica-se aos espetáculos e canta em shows de TV, cruzeiros, Casinos, Clubes, Hoteis e similares, Feiras, Congressos e Convenções e Galas de lançamento de marcas.

O actual repertório de Edmundo Falé compõe-se de músicas portuguesas, brasileiras, italianas, francesas, espanholas, americanas, antigas e actuais, ou seja, os grandes sucessos internacionais eternizados e que serão sempre recordados e apreciados por várias gerações.Em palco é um autêntico "Show Man" como eu próprio pude verificar num Show que assisti no Casino da Figueira da Foz, nos anos 90. 

Como "show-man" internacional, imprime às suas actuações um cunho muito profissional, tanto na sua presença em palco como na qualidade das suas interpretações.

Tem apresentado no Brasil o seu espectáculo "CANÇÕES DO SÉC.XX" composto por temas portugueses, espanhóis  brasileiros, italianos, franceses e "standards" americanos ou seja, os grandes sucessos de sempre apreciados por várias gerações.

Mantém-se em actividade até ao momento, com muito êxito.

Carlos Santos.


Texto parcialmente retirado do site oficial de Edmundo Falé (http://edmundofale.tripod.com)

Agradecimento muito especial ao meu amigo Edmundo Falé, pelas facilidades concedidas.

Os temas do single foram ripados do vinil e gentilmente cedidos por Luís Futre, a quem agradecemos. Masterização por Carlos Santos.

Chrysalis - Definition (1967)

AQUI:

Chrysalis - Definition (US 1967)

Chrysalis is a folk/rock band based in Ithaca, NY/USA, in the late '60s. Their leader, Spider Barbour, went on with solo work and with the Mothers of Invention.

The recent deluge of mid-'60s relics that continue to rise from the vinyl crypt for a little modern re-consideration are too often more miss than hit. For every Pete Dello or Comus reissue there are seven or eight barely mediocre offerings from bands like Eclection or the Vejtables. Chrysalis, a colorful quintet from Ithaca, New York who dabbled in everything from folk, rock and jazz to Middle Eastern music fall somewhere in the middle, and their one and only recording, Definition remains a fascinating, if uneven lesson in the fine art of psychedelia. Frank Zappa, who championed Chrysalis as "a group that has yet to destroy your mind" was originally asked to produce, but was in the throes of removing himself from a bitter contractual dispute with MGM/Verve. In the end, Definition went through numerous production teams who all left for various reasons — none relating to the music or musicians — which makes it all the more curious that it sounds so defined and cohesive. Frontman Spider Barbour, who had appeared on both Zappa's We're Only in It for the Mony and Lumpy Gravy — and who is now, ironically, a naturalist devoted to the lives of moths and butterflies — brings a great deal of early Mothers of Invention aesthetic to the table. Jazzy piano motifs flitter about truncated worldbeat rhythms, while short comedy skits provide segues between songs that deal with insects, yodeling girls, and hippie culture. It's all very Sgt. Pepper's, but there is an adventurous glee to the songs and arrangements that's equally matched by the talent behind them. 

Members:

- James Spider Barbour,

- Nancy Nairn,

- Paul Album,

- Dahaud Shaar,

- Jon Sabin,

- Ralph Kotkov

Tracks:

01. What Will Become of the Morning

02. Lacewing

03. Cynthia Gerome

04. April Grove

05. Father's Getting Old

06. 30 Poplar

07. Baby, Let Me Show You Where I Live

08. Fitzpatrick Swanson

09. Lake Hope

10. Piece of Sun

11. Summer in Your Savage Eyes

12. Dr Root's Garden

13. Dues Are Hard (Bonus Track)

14. Gimme Your Love (Bonus Track)

15. Sink in Deeper (Bonus Track)

16. Window Shopping (Bonus Track)

17. Well I Can Ride (Bonus Track)

18. Cold & Windy City (Bonus Track)

19. Cynthia Gerome (Bonus Track)

20. Dr Root's Garden (Bonus Track)

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Saga - Homo Sapiens (1976)

AQUI:

Saga - Homo Sapiens (LP original Movieplay 1976).

(Saga - Homo Sapiens (LP rare Jazz Rock Prog / Portugal)

A banda Saga, apesar de ter sido uma das mais originais bandas portuguesas dos anos 70, teve um percurso bastante efémero, tendo gravado apenas um disco, com o título de “Homo Sapiens”. Devido a esse carácter efémero o nome da banda é hoje praticamente desconhecido dos portugueses, facto para o qual contribuiu o estilo menos comercial que a banda adoptou, de acordo com a nova vaga de rock que paulatinamente se começava a instalar um pouco por todo o mundo.

Liderada por João Luís Tinoco, os Saga lançam com “Homo Sapiens” um dos discos mais aclamados pela crítica nesse ano, com temática centrada em torno da criação do Mundo e da sua quase destruição pela Segunda Guerra mundial, com especial destaque para o lançamento das primeiras bombas atómicas. Trata-se de mais um álbum de rock progressivo sinfónico, numa vertente bastante experimental à imagem de muitos registos musicais dos anos 70, com temas ora cantados ora narrados, transformando este conjunto de canções num trabalho literário e musical muito forte, como se de um autêntico cenário auditivo se tratasse. Os temas “Invasão” e "Hiroshima" são disso um exemplo, roçando a fronteira do teatro musical acompanhado por excelentes instrumentalizações plenas de dramatismo.

Apesar da contemporaneidade que se quis retratar com aquele trabalho musical, para além das letras escritas por João Luís Tinoco, foram adaptados muitos poemas de importantes poetas portugueses do passado, como é o caso de Nicolau Tolentino (1741/1811)* e Sá de Miranda (1481/1558)*, que se uniram ao dramatismo deste trabalho musical corporizado no seu expoente máximo através dos poemas declamados por Sinde Filipe.

* - alteração ao texto original efetuada por este blog.

Texto transcrito de "No Bairro do Vinil" 

Faixas / Tracks: 

01. 6º Dia (José Luis Tinoco/José Luis Tinoco) - 5:49

02. Filius Domini, Filius Hominis (José Luis Tinoco/José Luis Tinoco) - 2:17

03. Hiroxima (José Luis Tinoco/José Luis Tinoco) - 2:35

04. Cantiga de Imigo (José Luis Tinoco/Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda) - 3:50

05. Invasão (José Luis Tinoco/José Gomes Ferreira) - 3:52

06. Guerra (José Luis Tinoco/Nicolau Tolentino) - 5:43

07. Carta (José Luis Tinoco/José Luis Tinoco) - 1:09

08. No 20º Aniversário da Morte do Poeta (José Luis Tinoco/José Luis Tinoco) - 3:22

09. Aprendiz de Feiticeiro (José Luis Tinoco/Pedro Tamen) - 4:35

10. Dunas (José Luis Tinoco/Carlos de Oliveira) - 4:13

Integrantes: 

José Luís Tinoco - pianos, sintetizador, órgão, guitarras 

Zé da Ponte - baixo, guitarras, canto 

Fernando Falé - bateria, percussão 

Vasco Henriques - moog, flauta 

Rão Kyao - saxes tenor e soprano 

Fernando Girão - canto, percussão 

Dulce Neves - canto 

José Themudo Barata - canto 

Carlos Rodrigues - canto 

José Fardilha - canto 

Clara - canto 

Sinde Filipe – declamação 

Thilo Krasmann - produtor

Álbum disponibilizado por João Romão.

Madalena Iglésias E António Calvário - Sarilho de Fraldas (EP 1966)

Madalena Iglésias e António Calvário interpretam a canção, Num dia de Sol (1966), música de Nóbrega e Sousa e letra de César de Oliveira, no filme "Sarilho de Fraldas" (from Youtube).

AQUI:

Madalena Iglésias E António Calvário - Sarilho de Fraldas (EP Tecla TE 1005 - 1966). 

Orquestra dirigida por Jorge Costa Pinto.

EP retirado da banda sonora do filme "Sarilho de Fraldas", de Constantino Esteves, uma comédia de 1966, onde Madalena Iglésias contracena com António Calvário. Foi um enorme sucesso e são editados dois EPs com temas desse filme. 

Principais intervenientes no filme: 

António Calvário [Intérprete] 

António Silva [Intérprete] 

Bento Ferreira [Produção] 

Constantino Esteves [Realização] 

Cremilda Gil [Intérprete] 

Josefina Silva [Intérprete] 

Madalena Iglésias [Intérprete] 

Breve resumo do argumento:

António Calvário, involuntário raptor de um bebé (ao entrar por engano num carro igualzinho ao seu), decide cuidar da criança com a ajuda de Madalena. Percorre as estradas entre Lisboa e o Porto em companhia de Madalena Iglésias. Naturalmente, fazem umas pausas pelo caminho para cantar em palco ou pelos campos... e ficará em apuros quando é perseguido pela polícia como se de um criminoso se tratasse, pois a mãe havia participado o rapto...

EP disponibilizado por Carlos Santos. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, pelo próprio.

Rosemary - Rosemary (LP 1974)

 

AQUI:

Rosemary - Rosemary - LP original Continental 1.01.404.090 (1974).

Rosemary Pereira Gonçalves (Rio de Janeiro, 7 de Dezembro de 1947), mais conhecida como Rosemary ou Rosemary Belkiss, é uma cantora brasileira. 

Rosemary é a filha mais nova de uma família de ascendência portuguesa. Desde pequena já mostrava a sua aptidão para o mundo artístico. Há quem diga que tudo começou quando ia escondida de sua mãe, junto com a sua irmã "Terezinha", que era garota-propaganda ao "Programa do Chacrinha". 

Participou do movimento da Jovem Guarda e chegou a ser cogitada a apresentar o programa com Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Acabou perdendo o posto para Wanderléa mas tornou-se um dos principais nomes do movimento, recebendo o título de "Fada Loura". 

Participou de vários filmes nacionais no final da década de 1960, entre eles "Jovens Prá Frente" ao lado de Oscarito; "Os Reis do Iê-Iê-Iê" e "Adorável Trapalhão" ambos com Renato Aragão e "Som, Amor e Curtição", com Antônio Marcos. 

Na TV, foi estrela de grandes musicais da TV Globo e participou das novelas "Ti Ti Ti", "Cambalacho" e "Barriga de Aluguer". 

Rosemary também realizou digressões no Brasil e em diferentes partes do mundo, dos Estados Unidos à China. 

Rosemary também encabeçou o elenco de "Rio by Night", que permaneceu em cartaz por seis meses em Miami e em sua ultima turnê internacional, visitou a China, na digressão do show Brasil Canta e Dança onde fez muitos shows, sob a direcção musical do maestro Jose Briamonte, acompanhada da cantora Tania Brasil (Ex Gengis Khan), da cantora e bailarina Sonia Bewrtholani, do coreografo Jorge Danel e do actor e cantor paranaense Marcello Bittencourt, e também dos ritmistas " Os Novos Crioulos". Dirigida por Abelardo Figueiredo, viajou todo o Brasil e vários países com shows falando da música e de coisas típicas do Brasil. 

Fonte: Wikipedia 

Álbum gentilmente cedido por João Romão.

Conjunto Académico Orfeu - Nivran (EP 1966)

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Conjunto Académico Orfeu (EP ALVORADA - AEP 60791 - 1966

Faixas/Tracks:
Nivran (Welch/Marvin/Harris) / Você e Eu (Walter Wanderley) / O Fado Mora Em Lisboa (Aníbal Nazaré/João Vasconcelos) / Só (Uno Pensando A Te) (Nicola Deliano)

Quinteto oriundo do Porto, formado à volta de António Leitão (guitarra) e Mário Ferreira (voz), principais compositores. Fizeram ainda parte do projecto, José Lima, Mário Silva (baixo) e José Martinho (bateria). Iniciaram o seu trajecto em 1963, ainda sem a designação por que se tornariam conhecidos e editariam, tocando em arraiais, bailes de finalistas e bailes de estudantes na zona norte do país. Um certo dia foram entrevistados numa rádio local da época por um locutor de nome Amadeu Meireles, que os questionou sobre o nome do grupo, e que, face ao facto de não ter obtido resposta, os baptizou de Orfeu, em homenagem ao Deus da Música. Os membros do projecto só juntaram o qualificativo "Académico" que era habitual na época para as bandas formadas por estudantes. Compreende-se assim o facto do instrumental "Nivram" (na realidade um "cover" do tema dos The Shadows, anagrama de Marvin), de 1966, ser puro easy listening para consumo em salões de bailes de finalistas. Também é deles "Cosmovisão", um tema progressivo de 30 minutos, que muitos puderam ouvir num espectáculo do grupo ao vivo realizado em em Sintra, mas que nunca chegou a ser editado em disco. Editaram dois EP's e terminaram em 1969, altura em que a guerra colonial se encarregou de desmembrar a banda.

Fonte: In Under Review

EP disponibilizado por Carlos Santos. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Los Checkmates - Lo Mejor de (México 1967)

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Los Checkmates - Lo Mejor de (México 1967).

As it did with other far-flung regions throughout the world, American rock & roll and English beat music indeed managed to find its way across and over borders to Latin America in the 1960s (numerous South American countries had outstanding garage scenes). However, when it came to the Mexican-based Los Checkmates, the band had a somewhat more organic, innate predilection to Western rock. That's because it wasn't exactly a homegrown entity, but instead was a patchwork of locals and expatriates both, some of whom originated north of the Rio Grande in Canada and America.

Canadian Dave Atherton, at the time a college student at the University of the Americas in Mexico City, started up Los Checkmates in 1966. His family had moved to the country two years previously when his father, an employee of an international rubber company, took an assignment there. Atherton enlisted the musical services of fellow U of A students Joe Aleo, Kippy Albert, and Carlene Kern, while also picking up local musicians from other area universities, including Javier Batiz, who later played with Santana, and Fito de la Parra, later a member of Canned Heat. Los Checkmates played around Mexico City, particularly in clubs and at the private functions of an elite social clientele, as members came and went. At one of those parties, they met producer Jaime Sanchez Rosaldo, and he funded a series of recording sessions for the band. By this time, the lineup consisted of Atherton as lead vocalist and Aleo singing backup, Alfredo Cisneros on lead guitar, William Van Beers (originally from Holland) on organ and piano, bassist Alf Rey Conde, and Pato "Duck" Flores on drums. They made what became Los Checkmates' sole album, Con ¡Los Checkmates!, over a month-long period on a four-track machine for about 200 dollars apiece. Between 400 and 500 copies were pressed and released in 1967 on Coro Records. After the record, the band membership continued to shift, including, at various points, Jimmy Nichols (who had once at in for Ringo Starr in 1964 when the Beatles were touring in Scandinavia), future Charlie Daniels Band member Jim Marshall, and Gary McCracken, who eventually played drums in Sirius, before dissolving. 

The versatility and different approaches of the young musicians, no doubt due to their varied nationalities, plus the perfect combination of their two lead singers, it all joined to make their sound something unique.

Fonte: By Stanton Swihart, Rovi.

Faixas/Track List:

No Milk Today (02:46) 

Western Union (02:33) 

Don't Let The Sun Catch You Crying (03:49) 

Little Bit Me, Little Bit You (02:32) 

I Think We're Alone Now (02:07) 

Gimme Some Lovin' (02:55) 

You Didn't Have To Be So Nice (02:28) 

Kind Of A Drag (02:42) 

Happy Together (02:55) 

Ruby Tuesday (03:06) 

I'm A Believer (02:36) 

I'm Down (02:18) 

Os temas foram-nos gentilmente disponibilizados por Luís Futre, a quem agradecemos.

Contracapa produzida por João Romão.

Hong Kong & Macau 60'S Scene (V/A)

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60's Hong Kong, Macau (and Singapore) Scene V/A.

In the Sixties, Mainland China was busy with the Cultural Revolution, which branded Rock and Roll as a sign of Western decadence. Nevertheless, the "Beat Wave" hit big in three Chinese territories that remained open to British or Portuguese influence - Hong Kong, Singapore and Macau.

                                               The Thunders (Os Trovões), from Macau

Hong Kong and Macau

The Beatles concert in Hong Kong in 1964 marked the birth of the golden age of the Hong Kong pop scene. From 1964 to 1969, a great number of bands appeared. They sung in English, as Cantonese and Mandarin songs were considered to be old fashion. These bands normally did cover versions of songs from the UK or the US. This scene reflects the multicultural diversity of the city. Musicians of different nationalities were active in the Hong Kong band scene: Chinese, British, Swedish, Macanese, Portuguese, Pilipinos, Singaporeans and Indians, among others. The most popular venues for stage shows and gatherings for youngsters in Hong Kong and Kowloon were called "Tea Dances". These weekend afternoon dance parties took place in night clubs and Chinese restaurants, providing Hong Kong bands with an opportunity to play live. Major bands were signed by Diamond, a subsidiary label of Polydor: Teddy Robin and The Playboys, The Mystics, Joe Jr. and The Side Effects, Menace, Lotus, Anders Nelson and The Inspiration, The Fabulous Echoes, D'Topnotes, Mod East, Magic Carpets, Danny Diaz and The Checkmates, to name a few. EMI on the other hand concentrated on the Mandarin song market, recording artists from the Shaw Brothers (the largest Hong Kong Movie company), such as Connie Chan (Chan Po-chu), Josephine Siao (Siao Fong-fong) and Nancy Sit, who recorded Chinese versions of international hits. Bands who joined EMI were relatively less active and less successful in the market: Thunderbirds (whose lead singer Robert Lee, was the brother of Kung Fu star Bruce Lee), The Thunders (from Macau - Portuguese influence), the only band that successfully crossed over to Hong Kong in the 60s), The Reynettes (who were a Filipino brother and sisters group), The Quest, from Singapore, who were stationed in Hong Kong in 1968. Most of the bands disbanded in 1969. In the 1970s, Teddy Robin, Joe Jr and Sam Hui (of Lotus) all became solo singers. Yet the glory days were over. In the mid 1970s, Sam Hui single-handedly invented a new Canto-pop market. It proved to be very successful in the coming years, thus putting a final stop to the so called "Golden Band Era of Hong Kong".

                                                    Teddy Robin And The Striplings (1964)

Singapore

Here, groups were formed, signed, with records being released weekly. Furthermore, in multicultural Singapore bands were playing music but singing them in English (which was the major language), Malay and Chinese. Therefore fans had three streams to choose from. Cliff Richard and The Shadows played a concert in Singapore in late 1961 and that marked the beginning of the Beat group era with bands which were strictly instrumental. Most times, singers were an adjunct to the band. The arrival of the Beatles in 1963 changed the emphasis from the instrumental band scene to self-contained units with singers and instrumentalists, although strictly instrumental bands flourished for a long time yet in Singapore – as there was a need for instrumental music in many situations. Singapore's musical scene was a mix of different influences sung in English, Malay and Chinese. They ranged from popular bands like Quests who came from the early Sixties era, Naomi and The Boys who had a successful four year run, Antartics who personified the second wave of R'n'B tinged groups, then Malay groups like D'4 Ever, Les Kafila's, Mike Ibrahim and The Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron and The Guys and two guests from Thailand - Dynamics and Fox. The music ranges from Pop R'n'B, early Heavy to the plain weird. It is a mix of Western influences and Asian ethnic diversity produce something unique that can only be called Singaporean pop.

                                                    Teddy Robin And  The Playboys

Track List:

01 - Move It - Teddy Robin and The Playboys

02 - I Won't Say Goodbye - The Thunders  (Macau)

03 - Lies - Teddy Robin and The Playboys

04 - Hang On Sloopy - The Fabulous Echoes

05 - Kicks - The Lotus

06 - Out Of Sight-Out Of Mind - Anders Nelson Group

07 - It's So Easy - Danny Diaz and The Checkmates

08 - Theme For a Dream - Hong Ling

09 - I'll Be Waiting - The Lotus

10 - Sweet Soul Music - The Mystics

11 - Norman's Fancy - Teddy Robin and The Playboys

12 – Boys - Lam Leng and The Quests

13 - I Only Want To Be With You - Joe Jr.

14 - Summer Fun - The Thunders  (Macau)

15 - Speedy Gonzales - The Fabulous Echoes

16 - Up Up and Away - Danny Diaz and The Checkmates

17 - Spoonful Of Sugar - The Lotus

18 - Crying In The Chapel – Rowena

19 - Exclusively Yours - Joe Jr.

20 - I've Told Every Little Star - Hong Ling

21 - Shakin'all Over - Nancy Sit

22 - The Wedding - The Fabulous Echoes

23 - More Than I Can Say - Hong Ling

24 - I'm a Believer - Nancy Sit Ka Yin

25 - You've Lost That Loving Feeling - The Fabulous Echoes

26 - Don't Play That Song - Los Caballeros

27 - I Gotta Find Cupid - The Zoundcrackers

Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.