Conjunto “Os Atlas” (Moçambique 1966/1969).

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Conjunto “Os Atlas” (Moçambique 1966/1969).

Os Atlas: da esquerda para a direita - Farouk (guitarra solo), Milhazes (órgão e voz), Álvaro Coimbra (bateria), Toni (guitarra ritmo) e Beto Coimbra (guitarra baixo).

"Os Atlas" foi um grupo de Lourenço Marques/Moçambique, formado em 1966 com os seguintes elementos: Farouk (guitarra solo), Milhazes (órgão e vocalista), Álvaro Coimbra (bateria), Toni (guitarra ritmo) e Beto Coimbra (guitarra baixo). Guilherme Rocha também tocou neste conjunto com os irmãos Coimbra, tendo substituído o Toni (guitarra ritmo).

O grupo manteve-se em actividade entre 1966 e 1969. 

A gravação que aqui se apresenta, é um excerto com apenas 5 temas de um programa ao vivo denominado “Um Conjunto”, que ia para o ar todos os domingos à noite no auditório do Rádio Clube de Moçambique (R.C.M.), em Lourenço Marques, programa esse que na época dava a conhecer os grupos musicais da cidade.

Guilherme Rocha, Tomané, Beto Coimbra, Aurélio Le Bon, Guilherme 'pistons', Álvaro Coimbra e Judite, em baixo.

Conjunto Os Atlas ao vivo no R.C.M. - Hold On I'm Coming (from Youtube).

Faixas/Tracks:

01 - Wonderful World Beautiful People

02 - A Praia

03 - Hold On I'm Coming

04 – Love Is Blue

05 - Venus 

Nota: Faixas gravadas ao vivo no R.C.M./L.M. e cedidas por Guilherme Rocha.

Conjunto os 'Atlas' com, Álvaro Coimbra, Beto Coimbra, Aurélio Le Bon (apresentador), Guilherme Rocha e Guilherme (pistons).

Fotos, temas e informação gentilmente cedida pelo nosso amigo Guilherme Rocha, a quem agradecemos.  Capas produzidas por Carlos Santos.

The Creation - How Does It Feel To Feel (LP 1982).

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The Creation - How Does It Feel To Feel (LP Edsel Records ‎– ED 106, 1982).

Produtor – Shel Talmy

The Creation foi uma banda de rock britânica dos anos 60, formada, em Midlessex, Inglaterra, em 1966, por Ron Wood, Kim Gardner, Bob Garner, Eddie Phillips, Kenny Pickett e Jack Jones.

O seu álbum de estreia "We Are Paintermen", de 1967, só foi lançado na Alemanha, Holanda e Escandinávia. 

Foi uma banda de existência efémera. Entre 1966 e 1968 o grupo sofreu várias alterações à sua formação, tendo sido considerada fundamental na transição do pop/rock inglês para a música psicadélica.

Apesar do estilo similar ao grupo The Who, tanto musicalmente como nas suas composições, a banda não conseguiu alcançar muito sucesso, separando-se em 1968.

Salientamos no entanto alguns dos seus êxitos como, "Painter Man” ou “How Does It Feel To Feel”, entre outros.

Faixas/Tracklist

A1 How Does It Feel To Feel 

A2 Life Is Just Beginning 

A3 Through My Eyes 

A4 Ostrich Man 

A5 I Am The Walker 

A6 Tom Tom 

A7 The Girls Are Naked 

A8 Painter Man 

B1 Try And Stop Me 

B2 Biff-Bang-Pow 

B3 Making Time 

B4 Cool Jerk 

B5 For All That I Am 

B6 Nightmares 

B7 Midway Down 

B8 Can I Join Your Band 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.

Conjunto Mistério – Só Tu (4º EP, 1965).

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Conjunto Mistério – Só Tu (4º EP Decca PEP 1118, 1965).

Faixas/Tracks:

01 - Só Tu

02 - Tired Of Waiting For You

03 - Rosa Branca Desmaiada

04 - Goodbye My Love

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue.

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

David McWilliams ‎– The Days Of Pearly Spencer (LP 1967/69).

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David McWilliams ‎– The Days Of Pearly Spencer (LP Bovema Negram ‎– 5C 050-04821, Bovema Negram ‎– NAF 314, 1967/69).

Arranjos, condução e produção de Mike Leander. Composições de David McWilliams.

"Days of Pearly Spencer" (ou em versões posteriores "The Days of Pearly Spencer") é uma canção escrita em 1967, originalmente interpretada pelo cantor e compositor irlandês David McWilliams. Foi incluída no seu segundo álbum e obteve grande êxito nas tabelas de tops da Europa em 1967.

"The Days of Pearly Spencer" foi uma das mais emblemáticas canções pop/rock dos anos 60, de David. Inspirada num sem-abrigo que ele conhecera em Ballymena (onde viveu desde os 3 anos) e de quem se tornou amigo, a letra traduzia uma profunda empatia e sentido humanista perante os que vivem à margem da sociedade. A melodia assentava na repetição duma linha melódica elementar, mas apresentava várias originalidades: o tom coloquial do cantor, a inesperada batida da bateria antes do refrão, a insólita distorção da voz durante o refrão, ao mesmo tempo que um agrupamento de cordas acentua o tom dramático com um riff obsessivo. A temática da solidão humana sem esperança e o recurso a uma orquestração "clássica" apresenta algumas semelhanças com a canção "Eleanor Rigby", que os Beatles tinham lançado no ano anterior. Inicialmente boicotada pela BBC, a canção foi sistematicamente passada na "clandestina" Radio Caroline, a estação pirata localizada fora das águas territoriais inglesas, acabando por se tornar popular em vários países da Europa continental. Embora não tenha atingido os tops de vendas na voz de David McWilliams, a canção foi gravada por muitos outros cantores e veio a conhecer um grande sucesso em 1992, numa versão de Marc Almond.

David Samuel McWilliams (4 de Julho 1945 - 8 Janeiro de 2002) foi um cantor, compositor e guitarrista irlandês, mais conhecido pela sua canção de 1967, Days of Pearly Spencer. 

David apresentava um estilo de composições semelhante ao de Donovan. O seu legado musical mostra-nos canções influenciadas pelo folk-rock, a música pop, o psicadelismo e o barroquismo, com músicas notáveis, ainda mais destacadas pelo excelente trabalho de arranjos e produção de Mike Leander, colaborador na década de 60 de grupos e cantores como, Marianne Faithful, The Rolling Stones ou Peter and Gordon.

David McWilliams nasceu em Cregagh, Belfast, em 4 de julho de 1945, filho de Molly e Sam McWilliams. Fã de futebol e guitarra, uma lesão encerrou a sua carreira no mundo do futebol, colocando-o assim direcionado para a música.

Numa primeira fase, começaria por imitar o seu ídolo da juventude, Buddy Holly. Alguns anos depois, derivou para outros artistas, ouvindo os álbuns de Bob Dylan ou de Donovan, que afetariam a escrita de composições suas de pop/folk.

Em 1966 e produzido por Leander, David McWilliams publicaria o seu primeiro single, “God And My Country/Blue Eyes”. Seguiram-se outros discos, como foi o caso de um outro single, “The Days of Pearly Spencer” / “Harlem Day” que é sem dúvida a sua canção mais conhecida, uma jóia do pop psicadélico.

David McWilliams, que contraiu matrimónio em duas ocasiões, faleceria em janeiro de 2002. Tinha 56 anos.

Faixas/Tracklist:

A1 Days Of Pearly Spencer (67)

A2 Can I Get There By Candlelight? (67)

A3 3 O' Clock Flamingo Street (68) 

A4 Turn Homeward Stranger (68) 

A5 Poverty Street (68)

A6 How Can I Be Free? (67) 

A7 Reflections (68) 

B1 Oh Mama Are You My Friend? (69)

B2 The Stranger (69) 

B3 I'll Be Home (67) 

B4 Mr. Satisfied (68) 

B5 Marlena (67) 

B6 This Side Of Heaven (68) 

B7 Harlem Lady (67) 

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Roy Burton, a quem agradecemos.

Conjunto Mistério com Fernando Concha – América (2º EP, 1964)

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Conjunto Mistério com Fernando Concha – América (2º EP Decca PEP 1073, 1964).

Faixas/Tracks:

01 - América

02 - Pauliteiros do Douro

03 - If I Had a Hammer

04 - Coimbra Menina e Moça

Bonus:

05 - América (versão instrumental)

A biografia deste grupo português já se encontra inserida neste blogue.

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Paul Evans ‎– Paul Evans Sings The Fabulous Teens (1960).

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Paul Evans ‎– Paul Evans Sings The Fabulous Teens (originalmente gravado em LP, 12 faixas, Guaranteed Records ‎– GUL 1000, 1960).

Capa do LP original.

Paul Evans (nascido em 05 de março de 1938 em Queens, Nova York) é um cantor e compositor americano de rock and roll que foi mais proeminente nos anos 50 e 60. Como intérprete, ele teve sucesso com canções como, "Seven Little Girls Sitting in the Backseat" (o seu maior êxito, atingindo a posição 9, em 1959, na Billboard Hot 100), "Midnight Special" e "Happy-Go-Lucky Me".

Como compositor, algumas das suas músicas foram interpretadas por inúmeros artistas, incluindo Elvis Presley, Jimmy Dean e Pat Boone. As suas composições de maior sucesso foram, "Roses Are Red (My Love)", que foi êxito por Bobby Vinton (nº 1 na U.S. Billboard Hot 100) e "When", que atingiu os tops das paradas do Reino Unido e EUA (UK Singles Chart e nº 5 nos EUA, através dos The Kalin Twins).

Evans também fez sucesso no Reino Unido e na Austrália em 1978 com a canção country "Hello, This is Joni", que foi escrita por Paul Evans e F. Tobias e produzida por Jimmy 'Wiz' Wisner. 

Várias canções de Evans também foram gravadas por Jackie Wilson, Frankie Lymon, Fabian, the Coasters, e mais recentemente por Reba McEntire. 

Os seus trabalhos têm sido simultaneamente usados em temas de filmes.

Mantém a actividade desde 1956.

Faixas/Tracklist:

01. I'm In Love Again

02. Hambone Rock

03. Over The Mountain

04. Tutti Frutti

05. Butterfly

06. Midnight Special

07. Slippin' And Slidin'

08. Honey Love

09. I'm Walkin'

10. Since I Met You Baby

11. Sixty Minute Man

12. The Fool

13. Seven Little Girls

14. Happy Go Lucky Me

15. Hushabye Little Guitar

16. Why

17. At My Party

18. After The Hurricane

19. Fish In The Ocean

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Ian Pitter, a quem agradecemos.

Conjunto Mistério Com Fernando Concha - Revelando o Conjunto Mistério (1º EP, 1963)

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Conjunto Mistério com Fernando Concha – Revelando o Conjunto Mistério (1º EP Decca PEP 1067, 1963).

Faixas/Tracks:

01 - Um Pequeno Nada (Any Little Thing)

02 - Sem Ti Não Sei Viver (I'll Get You)

03 - Tchim Tchim

04 - Chapéu Preto

O Conjunto Mistério constituiu uma ponte entre gerações do rock português, desde o estilo ié-ié inicial até ao pop-rock evolutivo da segunda metade da década de 60.

No início dos anos 60 nasce o Conjunto Mistério, do qual fazem parte Luís Waddington (guitarra solo), Edmundo Silva (baixo), ambos transitando do grupo “Nova Onda”, António Moniz Pereira (guitarra ritmo) e Miguel Artur da Silveira, “Michel” (bateria).

O Conjunto Mistério assenta a sua carreira na instrumentação de temas populares portugueses, com arranjos pop. Na rádio, são apresentados por Carlos Cruz que diz estar na presença de um "conjunto mistério" porque ainda não tinha nome. Lança um concurso entre os ouvintes para o surgimento de um novo nome mas as propostas era tão débeis que ficou, de vez, Conjunto Mistério.

Ganham, pouco depois, um concurso realizado no Cinema Roma e, como prémio, uma viagem a Londres, onde conhecem os Shadows, banda que uma boa parte dos membros do grupo idolatra.

A fama de conjunto instrumental vai levar o Conjunto Mistério a acompanhar um lote variado de artistas nacionais, com particular destaque para Fernando Concha e Duo Ouro Negro, com o qual gravou Kwela, um EP que ficou famoso.

A entrada de Edmundo Falé, vindo dos Ekos, e a saída de Edmundo Silva, com destino aos Sheiks, marcam uma fase de transição importante na carreira do Conjunto Mistério, em meados da década de 60. É Mário Terra quem substitui Edmundo Silva. Recém-chegado de Coimbra, José Cid acaba por também integrar o conjunto, como teclista. Esta nova aquisição significou, para o Conjunto Mistério, uma alteração musical para um tipo de música mais próxima daquela que os Beatles faziam.

Em 1967, termina a carreira do Conjunto Mistério. José Cid, Miguel Silveira, Mário Terra e António Moniz Pereira formam o Quarteto 1111.

Fonte: Notas parcialmente extraídas da "Enciclopédia da Música Ligeira Portuguesa", de Luís e João Pinheiro de Almeida.

Formação:

Luís Waddington – guitarra solo 

Edmundo Silva – guitarra baixo 

António Moniz Pereira – guitarra ritmo 

Miguel Artur da Silveira (Michel) - bateria 

Discografia:

1 - Conjunto Mistério com Fernando Concha – Revelando o Conjunto Mistério (1º EP Decca PEP 1067, 1963);

2 – Conjunto Mistério com Fernando Concha – América (2º EP Decca PEP 1073, 1964);

3 – Conjunto Mistério – Alecrim (3º EP Decca PEP 1080, 1964);

4 – Conjunto Mistério – Só Tu (4º EP Decca PEP 1118, 1965).

EP gentilmente cedido por Luís Futre. 

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Jimmy James & The Vagabonds ‎– Come To Me Softly (LP 1968).

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Jimmy James And The Vagabonds ‎– Come To Me Softly (LP Atco Records ‎– SD 33-222, 1968).

O grupo The Vagabonds teve origem na Jamaica onde já era uma das bandas mais famosas da ilha no início dos anos 60, e Jimmy James (cujo verdadeiro nome é Michael James, nascido em 13 de Setembro de 1940 na Jamaica), já havia atingido sucesso nacional, primeiro em 1959 com o single “Bewildered and Blue” e depois novamente com o excelente tema “Come to Me Softly”. Jimmy James já com esses 2 êxitos na Jamaica, é então convidado para fazer parte do grupo.

Entre 1964 e 1965 eles mudam-se para Inglaterra. Algum tempo depois e já com algum sucesso gravam o disco “Skatime”, um dos primeiros exemplos de música jamaicana gravada no Reino Unido. 

Ainda nessa época, abrem os Shows dos The Who no famoso Marquee Club, em Londres, e são convidados a tocarem como banda principal durante uma semana. O então empresário dos The Who, Pete Meaden, fã incondicional de bandas de soul, passa a gerir os negócios do grupo que então realiza uma série de apresentações de abertura para diversos outros artistas como, Rod Stewart, Sonny and Cher, Rolling Stones, etc.

Com cada vez mais sucesso, o grupo assina com a Pye Records e lança então o primeiro LP como Jimmy James and The Vagabonds, “The New Religion”, em 1966. No mesmo ano seria lançado também o álbum “London Swings: Live at the Marquee Club”(ao vivo) em conjunto com a banda “blue eyed soul” The Alan Bown Set, cada uma ocupando um lado do disco.

Seguiram-se outros discos e vários êxitos. Mantiveram o seu sucesso até aos anos 70. 

Este grupo, durante a sua existência, alterou frequentemente a sua formação.

The Vagabonds separaram-se em 1970, mas James reformou a banda com novos elementos em 1974. Mantém em actividade até à actualidade.

Integrantes dos Vagabonds nos anos 60:

· Rupert Balgobin (bateria, 1960 –70)

· Coleson Chen (baixo, 1960 –70)

· Phil Chen (guitarra, 1960 –70)

· Fred Fredericks (saxofone, 1960 –70)

· Carl Griffiths (saxofone, 1960 –70)

· Count Prince Miller (voz, 1960–70)

· Carl Noel (teclados, 1960 –67)

· Wallace Wilson (guitarra, 1960 –70)

· Barry Sutton (Trompete, 1967–70)

Faixas/Tracklist:

A1 Ain't Love Good, Ain't Love Proud 3:12

A2 This Heart Of Mine 2:29

A3 Do It Right 3:03

A4 I Gotta Dance From Keep From Cryin 2:31

A5 I'm A Fool For You 2:19

A6 Hi-Didley Dee Dum Dum(It's A Good Feelin) 2:43

B1 People Get Ready 2:36

B2 The Entertainer 2:19

B3 Come To Me Softly 3:20

B4 Little Boy Blue 2:11

B5 It's Growing 2:43

B7 Ain't No Big Thing

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Peter Grech, a quem agradecemos.

Inaugurada Estátua Em Homenagem a Tom Jobim, No Rio de Janeiro

Rio de Janeiro inaugura estátua em homenagem a Tom Jobim.

Antônio “Tom” Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro. É considerado o maior expoente de todos os tempos da música popular brasileira pela revista Rolling Stone, e um dos criadores e principais forças do movimento da bossa nova.

Exactamente 20 anos após a sua morte, a cidade do Rio de Janeiro inaugurou uma estátua em sua homenagem, na orla da praia de Ipanema. A estátua retrata o compositor de "Garota de Ipanema", em imagem baseada no seu aspecto nos anos 60, com um violão apoiado no ombro direito.

A inauguração da obra contou com uma apresentação musical, através do sexteto Terra Brasilis, e com a presença da família do homenageado.

A estátua, produzida pela escultora brasileira Christina Motta, foi encomendada pelo governo municipal do Rio de Janeiro.

Antônio Carlos Jobim é um dos criadores da bossa nova brasileira. Foi também um dos criadores e principal impulsionador da bossa nova, além de autor de músicas como Garota de Ipanema e Samba do Avião, que se tornaram símbolos do Rio de Janeiro, ganharam reconhecimento e foram regravadas por músicos de todo mundo. 

A sua música mais conhecida internacionalmente é sem dúvida "Garota de Ipanema", tendo ganho o 'Grammy' de música do ano em 1964, competindo com Elvis Presley, Rolling Stones e Beatles.

O compositor e maestro morreu em 8 de dezembro de 1994, com 67 anos, em Nova York, vítima de uma paragem cardíaca, enquanto lutava contra um cancro (câncer).

Para homenagear o músico e a sua obra, apresentamos um trabalho extraordinário deste excelente compositor e músico brasileiro, o LP de 1963, The Composer Of Desafinado, Plays.

Antonio Carlos Jobim ‎– The Composer Of Desafinado, Plays (LP Verve Records ‎– V6-8547, 1963). 

Produtor - Creed Taylor 

Faixas/Tracklist: 

A1 The Girl From Ipanema 2:40 

A2 O Morro 3:20 

A3 Agua De Beber 2:50 

A4 Dreamer 2:34 

A5 Favela 3:18 

A6 Insensatez 2:52 

B1 Corcovado 2:22 

B2 One Note Samba 2:15 

B3 Meditation 3:15 

B4 Jazz Samba (Só Danço Samba) 2:19 

B5 Chega De Saudade 4:20 

B6 Desafinado 2:43 

Intervenientes: 

Piano, Guitarra – Antonio Carlos Jobim 

Baixo – George Duvivier 

Flauta – Leo Wright 

Trombone – Jimmy Cleveland 

Arranjos e condução de Claus Ogerman 

Nota: Disco gravado em New York, em Maio 9 e 10 de 1963.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Reginaldo Andrade, a quem agradecemos.

Love, Peace And Poetry - Japanese Psychedelic Music (V/A)

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The Mops

Love, Peace and Poetry - Japanese Psychedelic Music (V/A)

Love, Peace and Poetry é o 4º volume desta excelente série, desta vez dedicada ao Japão. Este volume explora o lado obscuro rock garageiro das bandas psicadélicas do Japão.

The Happenings Four

Faixas/Tracklist:

A1 –The Happenings Four - Happenings Theme 1:00

A2 –Food Brain - Liver Juice Vending Machine 2:36

A3 –Apryl Fool - Tomorrow's Child 4:17

A4 –Speed, Glue and Shinki - Run And Hide 4:48

A5 –The Yuya Uchida and Flowers - Hidariashi No Otoko 4:36

A6 –Blues Creation - Brane Braster 2:00

A7 –Shinki Chen - Freedom Of A Mad Paper Lantern 3:05

A8 –Jacks - Gloomy Flower 3:16

A9 –Tokedashita Garasubako - Kimi Ha Darenanda 2:59

B1 –Justin Heathcliff - You All Should Think More 2:21

B2 –Speed, Glue and Shinki - Keep It Cool 4:17

B3 –Apryl Fool The Lost Mother Land (Part 1) 5:39

B4 –Masahiko Sato and Sound Brakers - A White Dove In Disguise 2:00

B5 –Kuni Kawachi and Friends - Kirikyogen 5:03

B6 –The Mops - Asamade Matenai 3:06

B7 –Beavers Koishite - Aishite 3:13

B8 –Happenings Four - The I Want You 3:02

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Luís Futre, a quem agradecemos.

Los Bulldogs – Los Bulldogs (LP 1968 + bónus).

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Los Bulldogs – Los Bulldogs (LP Vik LZ-1135, 1968 – 2º Disco + bónus).

Este é o 2º LP deste grupo do Uruguai, lançado em 1968, acrescido de algumas faixas bónus. É um excelente discoque reúne os temas originais e clássicos da banda, dos anos 60.

O rock do Uruguai dos anos sessenta é quase sempre lembrado pelos grupos Los Shakers ou Los Mockers. Mas um outro grupo, embora injustamente pouco recordado, também merece o reconhecimento pela importância da sua obra. Na história do rock sul-americano, poucos grupos atingiram a sua originalidade, qualidade autoral e instrumental.

Trata-se de Los Bulldogs, mais tarde redenominado Kano y Los Bulldogs, que deixou diversos singles e quatro discos gravados, entre eles “Kano y Los Bulldogs”, lançado em 1969, um clássico do rock sul-americano. Nesse disco encontra-se a música “Sobre um vidrio mojado”, um dos maiores hits daquela década, regravada e imortalizada pelos espanhóis Los Secretos nos anos oitenta.

Los Bulldogs surgiram em Montevidéu em 1964, sob o nome Los Epsilons, formado pelos músicos Kano (guitarra e voz), Nengo (guitarra), Ricardo (bateria) e Jorge (baixo), entre outros. Como Los Epsilons, o quarteto gravou apenas um EP, para o selo uruguaio Clave, com as músicas “Tijuana”, “La casa del sol nasciente”, “Big Ben rock” e “Maravilloso”, as duas últimas apenas instrumentais.

Já radicados em Buenos Aires, na Argentina, e inicialmente cantando em inglês, Los Bulldogs gravaram mais dois discos, com forte presença de “covers”. O terceiro disco, já assinado com o novo nome de Kano y Los Bulldogs, traz um repertório totalmente próprio e, principalmente, cantado na língua pátria.

Na melhor tradição de grupos como os argentinos Los Gatos, com “Kano y Los Bulldogs” e canções como “Sobre um vidrio mojado”, “Vuelo a casa”, “Era solo un sueño” e "Una carta para ti", o grupo produziu um dos melhores discos de rock em língua espanhola da sua geração. Em 1972, ainda lançam um outro disco, chamado “Carita com Carita”, já sem a mesma força dos anos sessenta.

Texto parcialmente transcrito e adaptado de Senhor F.

Membros:

Roberto Alonso (Kano), Humberto Buono, Ricardo Bragaña, Jorge Bragaña, Carlos Zenaldi, Eduardo Jusid.

Faixas/Tracklist:

01 - Adios Amor

02 - No Estoy Loco

03 - Noches de San Francisco

04 - Durmiendo Sobre Tus Lábios, parte 1

05- Durmiendo Sobre Tus Lábios, parte 2

06- Abuelita

07- Enciende Mi Fuego

08- Gracias a Dios Por La Velada

09- En La Luna

10- Tu En Mis Recuerdos

11- Buscando Todo El Tiempo

12- Piedad Piedad Piedad

Bonus:

13- Camino de La Felicidad

14- Catedral de Winchester

15- Dilo Como Es

16- El Geghege

17- Misserlou

18- Penny Lane

19- Tema de Lara

20 - Tema de Amor Arabe

LP (incluindo as faixas bónus) ripado do vinil e gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.

Masterização e produção da contracapa por Carlos Santos.

Adamo - As Minhas Melhores Canções

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Salvatore Adamo, também conhecido simplesmente como Adamo, é um cantor francófono ítalo-belga nascido em Comiso, Itália em 01 de Novembro de 1943. Entre muitos outros, os seus grandes sucessos são, Inch'Allah, C'est ma vie, La Nuit, Elle, Tombe La Neige ou F... Comme Femme.

Trata-se de uma compilação particular que reúne algumas das melhores canções e sucessos deste famoso cantor. As últimas 4 canções são versões em português de grandes êxitos deste artista, retiradas do EP “Adamo Canta em Português” (1968).

A sua biografia já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklist:

01 - La Nuit

02 - J'aime

03 – Ensemble

04 – Elle

05 - Le Ruisseau de Mon Enfance

06 - En Bandoulière

07 - Elle Etait Belle Pourtant

08 - Inch'Allah

09 - L'amour Te Ressemble

10 - Mes Mains Sur Tes Hanches

11 - Tombe La Neige

12 - Tenez-Vous Bien

13 - Notre Roman

14 - Une Mèche de Cheveux

15 - Viens Ma Brune

16 - Dolce Paola

17 - Quand Les Roses

18 - Ton Nom

19 - Si L'amour Existe Encore

20 – Vivre

21 - Amour Perdu

22 - Eu Amo (J'aime, versão em português)

23 - Cai a Neve (Tombe La Neige, versão em português)

24 - Uma recordação (Une Mèche de Cheveux, versão em português)

25 - Ela (Elle, versão em português)

Capas e alinhamento por Carlos Santos.