Jet Harris, o primeiro baixista dos Shadows, faleceu!

Jet Harris, o primeiro baixista dos Shadows, morreu aos 71 anos, anunciou a mídia britânica na sexta-feira, dia 18-03-2011.

Terence Harris, apelidado de "Jet" porque era um dos corredores mais velozes da sua escola, foi apresentado a Cliff Richard em 1958 e, segundo o seu site na Internet, foi o responsável pelo nome da banda, "The Shadows".

"Jet foi exactamente o que os Shadows e eu precisávamos - uma espinha dorsal que aglutinava o nosso som", declarou Cliff Richard num comunicado à imprensa. Jet, será sempre uma parte importante da história do rock'n'roll britânico. Perdê-lo é triste, mas as grandes memórias dele ficarão comigo."

Com os Shadows, Harris teve uma série de sucessos no final dos anos 50 e início da década de 60, entre os quais "High Class Baby", "Apache" e "Guitar Tango". A sua última gravação com a banda foi "Wonderful Land", em 1962, que foi número 1 nas listas de vendas britânicas.

Depois de deixar a banda, Jet Harris juntou-se a outro ex-integrante dos Shadows, Tony Meehan, e voltou a ser líder nas vendas com "Diamonds", em 1963.

Depois de um grave acidente de carro, em que quase acabou com a sua carreira distanciou-se dos holofotes, embora tenha feito tournés na Europa e lançado vários álbuns. Com a perda do seu sucesso como músico, Harris tornou-se fotógrafo profissional.

Recebeu o título de Cavaleiro do Império Britânico pelos seus serviços à música e morreu depois de passar dois anos numa batalha contra um cancro.

In Blog DuVicky

Jet Harris, who died on March 18 aged 71, was the original bass guitarist with The Shadows, the backing group that propelled Cliff Richard to fame, but left the band in 1962 and found success as a soloist and as a duettist with the drummer Tony Meehan.

J.R.

Dia do Pai (19 de Março)

 

Hoje é Dia do Pai!

Com este pequeno pensamento, homenageamos de uma forma singela, todos os pais.

"Contigo aprendi como a vida

pode ser maravilhosa,

como as coisas simples da vida

são as mais importantes,

e como a forma como tratamos

os outros é o que realmente importa!"

Lisa Scully - O'Grady

Dara Puspita - The Garage Years (LP 1966 / 1968 - Indonesia)

AQUI:    OU    ALI:

Dara Puspita - The Garage Years (LP 1966 - 1968 Indonesia)

Dara Puspita (trans. "Flower Girls") was arguably the world's greatest all-female garage rock band from Indonesia that gained national popularity and international reputation in 60s era.
Their career spanned from 1965 until 1973 including 3 years (1969-1971) living and touring in Europe. The four albums recorded by the original members between 1966 and 1968 (the material represented on this LP) is one of the great chapters of 1960s popular music history never to be reissued in vinyl, let alone recognized beyond a few tuned-in souls and adventurous record collectors in the Western world. This is an amazing compilation for all garage rockers, fuelled with fuzz tunes and groovy rhythms.

Faixas / Track List:


01- MABUK LAUT
02- BERTAMASJA
03- PIP PIP YEAH
04- PEST PAK LURAH
05- PUYAILI
06- RANTIKU
07- MUSAFIR CINTA
08- SEMUA GEMBIRA
09- HAI KASIH
10- PUSDI
11- A GO GO
12- BELIEVE ME
13- HALLO, KAWAN
14- PANTAI PATAYA
15- SOAL ASMARA
16- MENGAPA
17- PINOKIO
18- LIHAT ADIKKU
19- TANAH AIRKU
20- TO LOVE SOMEBODY (bonus track)

A banda iniciou a sua actividade em 1964, e a sua formação inicial era: 

Titiek Adji Rachman na guitarra, Lies Soetisnowati Adji Rachman no baixo, Susy Nander na bateria e Ani Kusuma com outra guitarra. Mas a formação passou por algumas alterações ao longo da carreira da banda. Foram claramente influenciadas pela British Invasion. Fizeram tanto sucesso que acabaram por fazer uma pequena tour pela Europa, e apresentaram-se pela última vez em 1972. Hoje, somente a Titiek, se mantém envolvida com a música. 

 Álbum gentilmente cedido por Luís Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Antoine Canta em Português (Single 1968)

AQUI:

Antoine Canta em Português (Single Vogue V.45 1537 - 1968) - Festival do Rio de 1968 (Grande Prémio da Crítica e Prémio de Honra dos Jornalistas).

Faixas: O Jogo de Futebol / Caem Alguns Flocos de Neve

Single gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

The Mops - Rock 'n' Roll 70 (Japan 1970)

AQUI:

A simple homage to the groups and Japanese artists at this time so hard on his people and his country.

The Mops - Rock 'n' Roll (Japan 1970).

The Mops are one of Japan’s best know “group sounds” bands, particularly noted for their psychedelic period. The group was founded in 1966 by high school friends Mikiharu Suzuki (drums), Taro Miyuki (guitar), Masaru Hoshi (lead guitar) and Kaoru Murakami (bass), playing mostly instrumental rock ala the fabulously popular Ventures. Suzuki’s older brother Hiromitsu joined in later and became the group’s main vocalist, sharing the job with Hoshi.

Members: 

Mikiharu Suzuki (drums), Taro Miyuki (guitar), Masaru Hoshi (guitar, vocals), Kaoru Murakami (bass), Hiromitsu Suzuki (vocals), Miyuki (bass).

Banda formada no Japão na metade da década de 60 que inicialmente seguiam um estilo Beat até que, aconselhados pelo seu empresário, mudaram o seu som para um estilo mais Psicadélico, quase roçando o mais vigoroso Hard de bandas como Grand Funk Railroad.

Faixas/Track List:

01 Participation (english)
02 Rock ‘n Roll / good golly miss molly / long tall sally
03 My babe
04 House of the rising sun
05 Kyoko
06 I'm a man
07 Jenny jenny '70
08 Eleanor rigby
09 Body and soul
10 Get, got, gotten
11 Ain't that just like me
12 Club a go-go

João Romão

Mireille Mathieu - Paris En Colère (Single 1966)

 

Mireille Mathieu - Paris En Colère (from Youtube)

AQUI:

Mireille Mathieu - Paris En Colère (Single Barclay  71083M, 1966).

Faixas/Tracks:
Paris En Colère / Soldats Sans Armes

(do Filme " Paris Brule-T- il?"- Paris Já Está a Arder?, com Orq. Paul Mauriat) - Filme de René Clement, de 1966, com Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Kirk Douglas, Leslie Caron, Yves Montand, Robert Stack, Glenn Ford, Orson Welles e Simone Signoret. 
O filme correu em Lisboa no Cinema Império, em 1966.

Letra: Paris En Colère

Que l'on touche à la liberté
Et Paris se met en colère
Et Paris commence à gronder
Et le lendemain, c'est la guerre.
Paris se réveille
Et il ouvre ses prisons
Paris a la fièvre :
Il la soigne à sa façon.
Il faut voir les pavés sauter
Quand Paris se met en colère
Faut les voir, ces fusils rouillés
Qui clignent de l'oeil aux fenêtres
Sur les barricades
Qui jaillissent dans les rues
Chacun sa grenade
Son couteau ou ses mains nues.
La vie, la mort ne comptent plus
On a gagné on a perdu
Mais on pourra se présenter là-haut
Une fleur au chapeau.
On veut être libres
A n'importe quel prix
On veut vivre, vivre, vivre
Vivre libre à Paris.
Attention, ça va toujours loin
Quand Paris se met en colère
Quand Paris sonne le tocsin
Ca s'entend au bout de la terre
Et le monde tremble
Quand Paris est en danger
Et le monde chante
Quand Paris s'est libéré.
C'est la fête à la liberté
Et Paris n'est plus en colère
Et Paris peut aller danser
Il a retrouvé la lumière.
Après la tempête
Après la peur et le froid
Paris est en fête
Et Paris pleure de joie.

Single gentilmente cedido por Gilda Carvalho, minha amiga do Canadá. Agradecimento especial pela colaboração.

Roberto Carlos - Raccolta Di Singoli (1968/1979)

AQUI CD 1:   

AQUI CD 2:

Excelente CD duplo (edição para colecionador) do cantor brasileiro Roberto Carlos, com as músicas dos seus singles lançados em Itália, entre 1968 e 1979. 

Álbum gentilmente cedido por António Carpinteiro, a quem agradecemos a habitual colaboração.

The Jaguars - First album & more (Japan 1968)

AQUI:

The Jaguars - First Album and More (LP 1968, Japan).

First Album is the energetic and aggressive debut release from the Jaguars, the acclaimed garage rock band from Japan.

Of immense importance to the fashioning of the early Group Sounds scene and one of the most famous of all the Group Sounds acts was the six-piece known as The Jaguars, led by drummer and founding member Yukio Miya. The Jaguars, or ‘jaggerz’ as the Japanese referred to them, straddled the void between pure pop music and garage rock, turning out versions of The Blues Magoos’ arrangement of ‘Tobacco Road’ and Mitch Ryder’s ‘See See Rider’, but taking their shorter-haired image from those overly smiley British boys Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich. In fact, The Jaguars recorded their own version of their 45 ‘Zabadak’ and scored another Top 20 hit with Dave Dee’s cod-Spaghetti Western epic ‘Legend of Xanadu’, transplanted into a Greek context with balalaikas and the whole band done out as Greek peasant fashion victims.

Some evidence of the band’s popularity is shown by their appearance, in 1968, as stars of their own movie. This Help-influenced comedy romp was entitled Jaguars Tekizen Jyouriku (Hey You, Go!), and made The Jaguars even bigger stars. Footage of Buddhist monks passing through immigration were superimposed over shots of The Jaguars playing to fans high atop a balcony; lead guitarist Hisayuki Okitu was filmed playing guitar surrounded by young women sucking ice lollies; psychedelic prism FX clouded the screen as a Dr Evil-type character made people disappear, and the many direct lifts from the Help movie only reinforced the cultural position of The Jaguars. However, with the rising confidence of the other group members, leader Yukio Miya felt his position of power slipping, and promptly left for a career with the originally titled New Jaguars. The decision was ultimately disastrous for all. Miya was replaced on drums by Takeshi Hamano, but neither of the two factions were ever so successful again as The Jaguars had once been. The original members attempted a change of musical direction, even replacing members, while Miya’s New Jaguars failed to chart and split up in 1970. The original faction struggled on until their dissolution in 1971.

Formação/Members:
Yukio Miya
Shin Okamoto
Hisayuki Okitsu
Yasuji Sato
Kiochi Miyazaki
Mikio Morida
Takeshi Hamano

Faixas / Tracklist:

01. Mademoiselle Blues
02. Zabadak
03. Dancing Lonely Night
04. Lady Jane
05. Tobacco Road
06. Awarena John
07. Want You See Again
08. Dancin’ Baby
09. My Girl
10. Wakai Ashita
11. Lonely Girl
12. New Orleans
13. Beat Train
14. Hanky Panky
15. My Dawn
16. See See Rider
17. Mustang Sally
18. Theme From The Monkees
19. In A Lonesome City
20. Blue Chateau

Fonte: Azathoth


Álbum gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos. 

The Churchill's - Churchill's (Israel 1968)

AQUI:

Os Churchill (ou a banda Churchills) é uma banda fundada em 1965 em Tel-Aviv/Israel, e esteve em actividade até meados dos anos 70. Era uma das bandas que estavam mais activas em Israel nos anos 70, especialmente em Ramla. A banda tocou a música rock em inglês, desde o rock psicadélico ao hard rock. Esteve também em actividade noutros países, sob o nome de Jericho Jones. 

A banda foi líder na cena beat de Israel, mas foi a sua cooperação com Arik Einstein que os ajudou a ser o centro do pop israelita e ganhar grande reconhecimento. Tudo começou quando o Churchills foram convidados a trabalhar com Einstein no seu terceiro álbum "Poozy", gravado em 1969. Este é considerado por muitos como o primeiro álbum de rock verdadeiramente em hebraico. Os Churchill tocaram nesse álbum uma versão em hebraico de uma de suas canções próprias ( “When you’re gone”). Após “Poozy”, o Churchills também tocaram com Einstein nos seus shows, e continuaram a actuar, tendo produzido mais três álbuns com Einstein, Shablul (1970), Plastelina (1970) e On Grass Avigdor’s (1971). Contribuiram para o excelente som dos Churchills, a participação de dois membros estrangeiros, o vocalista canadiano Stan Solomon e o guitarrista britânico Robb Huxley.

A banda terminou em 1973.

The Churchills (or The Churchills Band) was an Israeli band founded in 1965, active until the mid-1970s. It was a part of the rhythm bands scene that were active in Israel in the 1970s, especially in Ramla. The band played rock music in English, from psychedelic rock to hard rock. It was also active in other countries, under the name of Jericho Jones. 

The band was a leading force in the early Israeli beat scene, but it was their cooperation with Arik Einstein that helped them cross over to the mainstream of Israeli pop and gain recognition. Their collaboration with Einstein proved to be very influential on the Israeli rock. It began when the Churchills were invited to work with Einstein on his third solo album Poozy, recorded in 1969. This is considered by many to be the first rock album in Hebrew. The Churchills played on half of the tracks in that album, one of which was a Hebrew version of one of their own songs ("When You're Gone"). Following Poozy, the Churchills also played with Einstein in his gigs, and continued to play and produce three more albums with Einstein: Shablul (1970), Plastelina (1970) and On Avigdor's Grass (1971). Instrumental to the Churchills' sound at the time was the joining of two foreign members – Canadian vocalist Stan Solomon and British guitarist Robb Huxley (formerly with The Tornados). 

"Churchills" members (1968–1969): 

Robb Huxley - Guitar, Vocals 

Miki Gavrielov - Bass

Haim Romano - Guitar

Stan Solomon - Vocals

Ami Traibetch - Drums 

Fonte: In Wikipedia

Album gentilmente cedido por Luís Futre.

Sérgio Murillo (Jovem Guarda 1968)

AQUI:

Sérgio Murillo (Album Continental PPL-12.371, 1968).

O cantor Sérgio Murilo nasceu como Sérgio Murilo Moreira Rosa, no bairro do Catete, no Rio de Janeiro no dia 2 de Agosto de 1941 e foi um garoto precoce, pois aos 12 anos de idade já animava um programa infantil na extinta TV Rio. Aos 15 anos já cantava no programa “Os Curumins” da Rádio Tamoio. 

Em 1956, já era considerado como melhor de cantor de rock and roll e aparecia com frequência no programa “Trem da Alegria” da Rádio Tamoio, com músicas rock-balada muito em voga na época e principalmente embaladas no mesmo caminho do estilo de canções que faziam sucesso com cantores como Tony e Celly Campello.

Em 1959, começou a participar no programa do Paulo Gracindo na rádio Nacional, quando conheceu o compositor Edson Borges e por intermédio dele conseguiu um contrato com a gravadora Columbia e lançou o seu primeiro disco cantando a toada “Mudou Muito”, composição de Edson Borges e Enrico Simonetti e também um samba canção chamado “Menino Triste” de Edson Borges.

Nessa mesma época chegou ao sucesso com a música “Marcianita” de Marconi e Alderete, uma versão de Fernando César, que se tornou um clássico, que chegou a ser regravado mais tarde por Raul Seixas e Caetano Veloso.

Também obteve um grande sucesso com a música “Broto Legal” de Barnhat, cuja versão foi feita pelo humorista Renato Corte Real. O sucesso levou-o a participar em filmes como “Alegria de Viver” e também recebeu uma grande reportagem na revista Radiolandia.

Participou igualmente no filme “Matemática Zero, Amor Dez” de Carlos Augusto Hugo Christensen, onde cantou a música “Rock da Morte”. Os seus sucessos continuaram até cerca de 1963 a 1964, onde se apresentava frequentemente no programa “Alô Brotos”, com Sónia Delfino. No auge de sua carreira foi considerado pela Revista do Rock como o Rei do Rock devido ao seu sucesso cantando versões de sucessos norte-americanos, em especial de Neil Sedaka e Paul Anka.

Sérgio Murilo também foi um dos primeiros cantores brasileiros de rock a mexer os quadris ao estilo de Elvis Presley e igualmente considerado como o pioneiro do rock pauleira ao lançar a música “Lúcifer” que chegou a ser bastante criticada, por ser muito avançada para a época.

Depois desse período sua carreira já entrava em decadência e quando surgiu o programa Jovem Guarda, Sérgio Murilo já era um nome pouco cogitado. Na realidade o seu estilo já não combinava com a época.

Em 1963 obteve um grande sucesso no Peru chegando a receber um prémio como o “Artista Estrangeiro mais Popular” e o “Microfone de Prata”. Com o seu sucesso em decadência no Brasil, há notícias de que trabalhou cantando no Peru e também continuou a gravar os seus discos até o início dos anos 70.

Depois disso muito pouco se sabe a respeito da sua carreira, da sua vida de um modo geral. Sabe-se apenas que se formou em Direito pela Faculdade Cândido Mendes e por muitos anos trabalhou como advogado. Também há notícias que gravou em 1978 músicas em ritmo de discoteca no Peru, incluindo a música “Eu sou a Mosca que Pousou na sua Sopa” de autoria de Raul Seixas, em estilo discoteca.

Em 1989 chegou a gravar um LP com colectâneas dos seus antigos sucessos, e também com algumas músicas inéditas, mas não funcionou. O cantor morreu no dia 19 de Fevereiro de 1992, bem jovem, aos 50 anos de idade. Infelizmente o seu nome tornou-se muito pouco conhecido nos dias actuais, e poucas são as referências que podem ser encontradas a seu respeito actualmente.

Assim como Meire Pavão, Wilson Miranda e alguns outros artistas, que fizeram grande sucesso em determinada época passada, foram praticamente esquecidas pela “mídia” falada ou escrita.

In tvsinopse.kinghost.net

Outro álbum gentilmente cedido por Miguel Nunes (do Brasil). Agradecimento pela sua habitual colaboração. 

Les Jaguars - Les Jaguars Vol. 2 (LP 1965, Canada)

AQUI:

Les Jaguars - Les Jaguars Vol. 2 (LP  Tournesol TL-402, Canada 1965).

Les Jaguars foi um grupo instrumental formado em Saguenay/Quebec-Canadá, em 1962. Rapidamente se tornaram os reis do rock n’ roll (francês) no Canadá, devido ao seu estilo criativo e experimental e à liderança do guitarrista Arthur Cossette , cujo verdadeiro nome é Jean Guy !

Como a maioria dos grupos de Quebec, Les Jaguars inicialmente era apenas um grupo "local", tornando-se popular apenas na sua região e preferindo tocar em bailes, em hotéis ou em casas noturnas.

Só mais tarde deixaram o estilo de grupo de baile para se tornarem num verdadeiro grupo rock.

Tiveram boas vendas de singles e posteriormente a sua editora prometeu-lhes gravar um LP com “covers” e faixas de sua autoria (originais).

Assim, apareceram com temas como, "Guitare Jet", tendo lançado então um LP em 1964. O álbum foi muito bem aceite, tendo levado o grupo a um ano bem movimentado mas ainda nas zonas periféricas.

Mas em 1965, começou a ficar claro que a cena rock 'n roll (vocal) se estava a tornar cada vez mais popular e a superar o rock instrumental. Embora Les Jaguars continuassem a gravar para a editora Tournesol, mesmo lançando um segundo LP, o seu público foi desaparecendo. Em 1966, notava-se que a banda precisava de mudar o seu estilo ou de se dissolver. Infelizmente, na Primavera de 1966, Les Jaguars separaram-se.

Membros/Members: Doris Thibeault, Reynold Morrissette, Gilles Morrissette e Guy Cossette.

Saguenay, Quebec's Les Jaguars were formed in 1962 and rose to the top of the Quebecois rock scene with their mix of surf rock and lounge guitar. After releasing a number of singles and a couple of LP's on the Tournesol label, their audience thinned out as vocal groups influenced by The Beatles and the rest of the British Invasion began to gain in popularity. By 1966 they'd called it a day, but the band's leader, Arthur Cossette, recorded for a short while as "Arthur, a crazy long haired, flowered hipster pants wearing garage band weirdo," before joining Les Sinners after the death of their lead singer and resurrecting Les Jaguars several times over the years for tours and new recordings. 

Although Les Jaguars did record some songs with vocals, these four tracks are totally instrumental. Their sound is somewhere between Link Wray and The Shadows, and that's about right, although their comparatively mannered style lacks Wray's all-out abandon.

Faixas/Track List: 

1. Solitude 

2. Melle Yeye 

3. Guitare Chacha 

4. Dors Mon Amours 

5. Honky Tonky 

6. Tourbillion 

7. Shake 

8. Souvenirs Hawaiens 

9. Guitare Jet 

10. Course Au Bonheur 

11. Guitare Strip 

12. Guitare Esquire

Ripado do vinil. Digitalização e masterização, por Carlos Santos.

 

Daniel Bacelar e Os Gentlemen (EP 1965)

AQUI:

Daniel Bacelar e os Gentlemen (EP Columbia SLEM 2203, 1965)

Agradecimento especial a Daniel Bacelar pelas facilidades concedidas.

Capas cedidas por Daniel Bacelar. Digitalização das capas por Fernanda Bacelar.

Faixas masterizadas por Carlos Santos.

Los Javaloyas - Antologia (1964 -1972)

AQUI:

Los Javaloyas - Es problablemente el mas veterano de los grupos pop españoles, ya que sus inicios datan de 1952 y aún continúan en activo, con algunas novedades entre sus componentes.

Luis Javaloyas es el líder, el alma mater del grupo, valenciano de nacimiento, reunió a otros cuatro paisanos que fueron los primitivos integrantes de Los Javaloyas. Actuaban en un limitado radio de acción, en el área levantina. Mas tarde les salió un contrato en Palma de Mallorca, donde animaban las noches frecuentadas por turistas y recien casados e interpretaban temas sudamericanos, boleros, rumbas, sambas y calipsos.

En la primera mitad de los años cincuenta Los Javaloyas eran un quinteto musico-vocal sin muchas pretensiones, pues solo se dedicaban a entretener a un público que no exigía mucho, aunque dominaban a la perfección sus instrumentos, pues eran músicos de carrera y siempre se caracterizaron por eso.Despues recibieron una oferta para viajar al extranjero, pero tres de ellos no tenían pasaporte y estaban en la edad del servicio militar. Entonces Luis decide cambiar el grupo que quedó definitivamente formado por Rafael Torres con el acordeón, guitarra, piano y bajo, Serafín Nebot cantante melódico y se ocupaba del saxo y el clarinete, Antonio Cobas(Tony) se ocupaba de la guitarra, el contrabajo y la trompeta, Antonio Felany cantante, batería y trompeta y Luis Javaloyas que, además de cantar, se ocupaba de la flauta y el piano.

En 1953 grabaron su primer disco, en Argel y regresaron a Palma de Mallorca siendo la atracción mas estable de la isla, aunque continuaron realizando giras por el extranjero, actuaron en Roma y participaron en una película en 1956. Se presentaron en sitios frecuentados por las luminarias del cine como Silvana Mangano y Silvana Pampanini entre otros.

Mas tarde grabaron un disco en París y otro en Alemania y actuaron junto a figuras de renombre de la época como Aznavour y Luis Mariano. Tambien actuaron en Asia, e incluso en algunos espectáculos para principes y otras distinguidas figuras de la política en Irán, Jordania y otros paises.

En Alemania, a principios de los años sesenta, conocieron y compartieron escena con The Beatles, antes de que su popularidad tomara al mundo por asalto.

Su experiencia exterior les lleva a cantar en español, frances, ingles e italiano.

Entre sus grabaciones estan éxitos de temas ingleses, franceses e italianos de la época, muchas veces lanzados antes de la llegada del disco original a España, aunque tambien tienen canciones propias.

En paises como Cuba y otros de Latinoamérica "Honey" sirvió para que su popularidad llegase al máximo.

Su repertorio está compuesto por temas románticos y bailables, pero su mayor cualidad esta en las impecables actuaciones en vivo, con excelente instrumentación y un trato respetuoso y cordial con el público.

En la década de los sesenta llegaron a rivalizar con Los Mustang.

The Strollers - Waiting Is (malaysian group - 1973)

AQUI:

Amazing album from obscure band from Malaysia The Strollers, recorded in 1973. "Waiting Is..." remains as one of the best psychedelic albums ever recorded in Asia: superb musicanship, top sound and production and original songs sung in perfect english. It ranges from full-blown heavy psych with killer organ, guitar and  flute to amazing UK late sixties styled pop-psych and some funkiest and proggy moments...

Faixas/Tracklist:

1. You're Gonna Make It
2. Silly Jokes
3. Bus Ride
4. Children
5. Fire
6. Please Don't Let Me Down
7. You
8. N.W.K.
9. Maybe Tomorrow
10. My Girl
11. Medley: Do What You Gotta Do Just As I Am

Membros/Personnel:

Michael Magness - keyboards, vocals
Nand Kumar - flute, harmonica, guitars, percussion
Hassan Idris - guitars
Billy Chang - bass
Hussein Idris - drums

L.F.

Al Caiola - 40 Éxitos

  

Al Caiola (born Alexander Emil Caiola, September 7, 1920, Jersey City, New Jersey) is a guitarist who plays jazz, country, rock, western, and pop music. He has been both a studio musician and stage performer. He has recorded over fifty albums and has worked with some of the biggest stars of the 20th Century, including Elvis Presley, Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller, and Tony Bennett. During World War II Caiola played with the United States Marine Corps 5th Marine Division (United States) Band that also included Bob Crosby. Caiola served in the Battle of Iwo Jima as a stretcher bearer.

Caiola was an active studio musician in the 1950s centered in the New York area. He released some minor records under his own name in that decade. In addition, he performed under the musical direction of John Serry, Sr. on an album for Dot Records in 1956 (Squeeze Play). In 1960 he became a recording star on the United Artists (UA) label for at least ten years. He had prominent pop hits in 1961 with "The Magnificent Seven" and "Bonanza". The style was inspired by Duane Eddy's twangy bass guitar sound. The arrangements were typically by Don Costa using a large orchestral backing. Caiola continuously released singles and albums throughout the 1960s and beyond, though no others appeared on the charts except for an entry in 1964 with "From Russia with Love". UA used him to make commercial recordings of many movie and television themes. A popular and sought-after album is 1961's Hit Instrumentals From Western TV Themes which included "Wagon Train (Wagons Ho)", "Paladin", "The Rebel" and "Gunslinger". It has been reissued in other forms since then. Solid Gold Guitar, probably his most impressive album, contained exciting big arrangements of "Jezebel", "Two Guitars", "Big Guitar", "I Walk the Line" and "Guitar Boogie".
The Magnificent Seven album, other than the title track, consisted of a variety of pop songs with a jazzy bent. Guitars Guitars Guitars was similar. There was a wide variety to his albums - soft pop, Italian, Hawaiian, country, jazz. The 1960s were his heyday. In the early 1970s he continued on the Avalanche Records label, producing similar work including the album Theme From the 'Magnificent 7 Ride' '73. Later, on other labels, came some ethnic-themed instrumental albums such as In a Spanish Mood in 1982, and Italian instrumentals.
Caiola is still in demand. He performed with Frank Sinatra, Jr., on Dec. 31, 2010, and tours on a regular basis with Steve Lawrence.

Vast discography.

  Fonte:  Wikipedia.

Faixas / Tracklisting:

Tracks of  Disck 01: 

1.Guns of Navarone
2.Wheels
3.Guitar Boogie
4.Magnificent Seven [Theme]
5.Shadow of Your Smile
6.Never on Sunday
7.Estambul
8.Spanish Harlem
9.Calcutta
10.Morning of the Carnival
11.I'll Walk the Line
12.Big Guitar
13.Fascination
14.Estoy Enamorado [I Am in Love]
15.Happy Brasilia
16.Jezebel
17.Cuando Calienta el Sol
18.Around the World
19.Foot Stompin'
20.Sabor a Mi

Tracks of  Disc 02:

1.Apache
2.Bonanza
3.I Can't Stop Loving You
4.Moon River
5.Midnight in Moscow
6.Song of India
7.Brazil
8.Historia de un Amor
9.Te Quiero Dijiste [Magic Is the Moonlight]
10.World Is Waiting for the Sunrise
11.Medley: Baby Elephant Walk / Java
12.Theme from a Summer Place
13.Roses Are Red
14.Your Cheating Heart
15.Swinging Safari
16.Rambling Rose
17.Do You Love Me?
18.Vaya Con Dios
19.Mexico
20.Two Guitars

Compilação disponibilizada por Carlos Santos.

The Surfsiders - sing the beach boys songbook (LP 1965)

DOWNLOAD LINK:   http://www.megaupload.com/?d=RYL8ORWV

The Surfsiders - Sing The Beach Boys Songbook (LP Allegro ALL 867 - 1965) - Quite Rare!

Este LP para além de bastante raro é interessante, uma vez que Lou Reed canta em 2 dos temas do álbum, para além de outros em que introduz o som da sua guitarra. De lembrar que Lou Reed, no seu início de carreira, trabalhou para a editora Pickwick.

It has been discussed whether or not Lou Reed is taking vocals on Little Deuce Coupe and Surfin' - there is no general agreement among the Lou Reed experts however...

The LP was also issued in UK on Allegro ALL 867 ("A Product Of Pickwick International Inc (GB) Ltd").

Easily one of the most noteworthy attempts at ripping-kids-off-by-replicating-a-popular-group's-songs, the Surfsiders 1965 LP seems to have finally gained a kind of celebrity status over the last decade. Essentially a collection of hit Beach Boys singles as performed by atonal studio hacks with maybe a day to crank this damn record out, this baby manages to turn the original B. Wilson arrangements into simplified off-key bar band bleats loaded with dimestore barbershop quartet harmonies, all lovingly topped off by some frighteningly enthusiastic playing.  Fun, fun, fun!

LP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

 

Tonicha - Boca de Amora (EP 1966)

AQUI:

Tonicha - Boca de Amora (2º EP RCA TP-290 - 1966)
Contracapa autografada.

No ano de 1966, Tonicha ganha o Festival da Figueira da Foz. Tinha 20 anos.
A canção "Boca de amora" foi um sucesso e fala de uma princesa que encontrou um grande amor. No ano seguinte, Tonicha voltou a ganhar esse Festival com "A tua canção avozinha".

Na contracapa do EP "Boca de amora" os editores da RCA incluíram um curioso texto:

"A pequena Tonicha tem, agora o seu segundo disco, composto de trechos bem ao seu jeito e, talvez, mais ao gosto do público.
Boca de amora, com que a azougada Tonicha venceu o Festival da Figueira da Foz em 1966, é, de facto, uma canção de bela melodia, à qual a artista dá uma interpretação sem igual.
Quanto aos restantes 3 números, por serem de autores, de há muito consagrados, dispensamo-nos de quaisquer comentários.
O público os apreciará, como irá julgar com justiça esta irrequieta e irreverente garota, embora a conheça já dos programas de rádio e TV e ainda dos inúmeros espectáculos em que actua continuamente.
Para acompanhar Tonicha, os arranjos e direcção musical deste disco foram entregues a Jorge Costa Pinto."

Faixas:
01 - Boca de Amora (José Gouveia)
02 - A Vida Não Pára (Nóbrega e Sousa / António José)
03 - Vento Sul (Manuel Paião / Eduardo Damas)
04 - Quero Viver (Manuel Paião / Eduardo Damas)

In Clube de Fãs da Tonicha

EP gentilmente cedido por Ana Rodrigues (do Clube de Fãs da Tonicha).

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos. 

Nota: Quem estiver interessado em conhecer a obra desta artista, queira consultar o site do respectivo Clube de Fãs:  http://tonicha-clube-de-fas.blogspot.com

Lulu - To Sir With Love (EP 1967)

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Lulu - To Sir With Love (EP Columbia SLEM 2292, 1967). 

Edição portuguesa.

Lulu Kennedy-Cairns, OBE (born Marie McDonald McLaughlin Lawrie, 3 November 1948, Lennoxtown, East Dunbartonshire), best known by her stage name Lulu, is a Scottish singer-songwriter, actress, and television personality who has been successful in the entertainment business from the 1960s through to the present day. She is famous in the USA for the film theme "To Sir, with Love" and in the UK for her first hit "Shout" and her Eurovision Song Contest winning entry "Boom Bang-a-Bang" among others.

Born in Glasgow in 1948, as a teenager she toured the northern clubs with her band the Luvvers. After her initial success with a cover of "Shout" reaching #7 in 1964, Lulu went on to establish herself as one of the biggest-selling British female singers of the 1960s. She made her film début in To Sir, with Love (1967) starring Sidney Poitier and performed the title song, which went to No. 1 in the US, but was only released as a B-side in the UK with the A-side, "Let's Pretend," making #11. She was one of four joint winners of the 1968 Eurovision Song Contest with "Boom Bang-a-Bang." In 1969, she married The Bee Gees' Maurice Gibb, and moved more into family entertainment, building on the success of her self-titled BBC television show. After her divorce, she collaborated with David Bowie on the song "The Man Who Sold the World," which reached #3 in the UK charts, and sang the title theme to the James Bond feature The Man with the Golden Gun (1974), both in 1974.

After marriage to celebrity hairdresser John Frieda, with whom she had one son, Jordan, Lulu's career moved more into occasional adverts and pantomimes. The 1990s saw her divorce again, and in 1993, she released the hit album "Independence." Along with her brother, she also penned the song, "I Don't Wanna Fight," which was performed by Tina Turner on the soundtrack to What's Love Got to Do with It (1993), and aged 44, she finally topped the UK charts with British boyband Take That with a cover of "Relight My Fire." She went on to contribute to the soundtrack of the Tim Rice/Elton John musical "Aida" in 1999, front her own short-lived prime-time UK lottery show on BBC TV, "Red Alert with the National Lottery" (1999), and starred in the film Whatever Happened to Harold Smith? (1999).

In 2002, she released an album of duets entitled "Together," featuring the likes of Paul McCartney, Elton John, Cliff Richard, Sting, and Ronan Keating, along with a best-selling autobiography. In 2003, she released her "Greatest Hits" album, which débuted at #35 in the UK charts.

 EP gentilmente cedido por Luís Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Lou Reed + The Jades - All Tomorrow's Dance Parties (EP 1967)

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Lou Reed + The Jades - All Tomorrow's Dance Parties (Norton EP-097, 1967).

Lewis Allan "Lou" Reed (born March 2, 1942) is an American rock musician, songwriter, and photographer. He is best known as guitarist, vocalist, and principal songwriter of The Velvet Underground, and for his successful solo career, which spans several decades and crosses multiple genres. The Velvet Underground gained little mainstream attention during their career, but became one of the most influential bands of their era. As the Velvet Underground's main songwriter, Reed wrote about subjects of personal experience that rarely had been examined so openly in rock and roll, including a variety of sexual topics and drug culture.
After his departure from the group, Reed began a solo career in 1971. He had a hit the following year with "Walk on the Wild Side", although for more than a decade he evaded the mainstream commercial success its chart status offered him. Reed's work as a solo artist has frustrated critics wishing for a return of The Velvet Underground. The most notable example is 1975's infamous double LP of recorded feedback loops, Metal Machine Music, upon which Reed later commented: "No one is supposed to be able to do a thing like that and survive." He is also responsible for the name and popularization of ostrich tuning.
By the late 1980s, however, he had garnered recognition by the music community as an elder statesman of rock. Since 2008, he has been married to musician, multimedia and performance artist Laurie Anderson.

EP gentilmente cedido por Luís Futre, a quem agradecemos.
Ripado, digitalizado e masterizado do vinil (capas e áudio) por Carlos Santos.

Los Salvajes (EP 1966)

DOWNLOAD LINK:   http://www.megaupload.com/?d=MBSCXGZ5

Los Salvajes - La Neurastenia (5º EP Odeon / Regal SEDL 19.507 - 1966)

EP gentilmente cedido por Luís Futre.
Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.