Marisol – Canta Marisol (Interpreta Las Canciones de Las Películas “Un Rayo de Luz” / “Ha Llegado Un Ángel”) (LP 1961)

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Marisol – Canta Marisol (Interpreta Las Canciones de Las Películas “Un Rayo de Luz” / “Ha Llegado Un Ángel”) (LP Montilla – MS-502, 1961).

Género: Pop, Flamenco, Soundtrack, Compilação.

No LP que aqui apresentamos, lançado através do selo Montilla em 1961, Marisol interpreta músicas dos filmes “Un Rayo de Luz” (uma produção de Benito Perojo, M. J. Goyanes, Dir. Luis Lucia) e “Ha Llegado Un Ángel” (produção de Benito Perojo, M. J. Goyanes, Cesareo Gonzalez, Dir. Luis Lucia). Em "Un Rayo de Luz" (1960), cantou canções como "Corre, Corre, Caballito", "Paso Firmo" e "Santa Lucía". Em "Ha Llegado un Ángel" (1961), algumas das canções mais populares são "Estando Contigo" e "Hola, Hola, Hola". O realizador de cinema Luis Lucia Mingarro dirigiu-a nesses filmes. Marisol trabalhava longas horas a fazer filmes, anúncios e digressões, o que lhe deixava pouco tempo livre. Aos 15 anos, foi-lhe diagnosticada uma úlcera no estômago, provocada pelo stress e pelo trabalho árduo a que era sujeita.

Marisol (Josefa Flores González) é uma cantora e actriz espanhola, nascida a 4 de Fevereiro de 1948 em Málaga, Andaluzia, Espanha. É também conhecida por Pepa Flores. Mais informação sobre esta excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Estando Contigo (A. Guijarro, A. Algueró)

A2 – Rumbita (Popular)

A3 – Bulerías (Popular)

A4 - Ola, Ola, Ola (A. Algueró, Gasa, Guardia)

A5 – Jotas (Popular)

A6 - Canción de Marisol (A. Guijarro, A. Algueró)

A7 - En El Tren (A. Guijarro, A. Algueró)

B1 - Corre, Corre Caballito (Hinos, Garcia Segura)

B2 - Nana Italiana (Hinos, Garcia Segura)

B3 - Dos Estrellas (Hinos, Garcia Segura)

B4 - Adiós Al Colegio (Hinos, Garcia Segura)

B5 - Paso Firme (Hinos, Garcia Segura)

B6 - Verdiales (Hinos, Garcia Segura)

B7 - El Currucucu (Hinos, Garcia Segura)

B8 - El Baile (Popular)

Músicos / Musicians:

Marisol - voz

Augusto Algueró Jr., Daniel Montorio – regência de orquestra

Paco Aguilera (guitarrista) – guitarra flamenga

Orquestra – Orquesta Montilla

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo A. Carpinteiro, a quem agradecemos.

Willie Hutch – The Mack (LP 1973)

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Willie Hutch – The Mack (LP Motown – M 766L, 18 de Abril de 1973).

Produtor – Willie Hutch

Género: Rhythm & Blues, Soul, Funk.

“The Mack” é a primeira banda sonora e o quarto álbum de estúdio do cantor, músico e compositor Willie Hutch, gravado no estúdio MoWest (Hollywood, Califórnia/EUA), lançado pela editora Motown Records em 18 de Abril de 1973. É a banda sonora do filme The Mack, de 1973. Tornou-se uma das grandes bandas sonoras de filmes dos anos 70, da quais destacamos as faixas funk clássicas, “Brother's Gonna Work It Out” e a faixa-título.

Faixas / Tracklist:

A1 - Vampin' (Willie Hutch) 2:45

A2 - Theme Of The Mack (Willie Hutch) 5:36

A3 - I Choose You (Willie Hutch) 3:42

A4 - Mack's Stroll / The Getaway (Chase Scene) (Willie Hutch) 3:08

B1 – Slick (Willie Hutch) 3:36

B2 - Mack Man (Got To Get Over) (Willie Hutch) 5:10

B3 - Mother's Theme (Mama) (Willie Hutch) 3:56

B4 - Now That It's All Over (Willie Hutch) 4:31

B5 - Brother's Gonna Work It Out (Willie Hutch) 4:46

Músicos / Musicians:

Intérprete, arranjos, guitarra, compositor – Willie Hutch

Vozes de apoio – Carolyne Willis, Julia A. Tillman, Lorna Maxine Willard

Baixo – Wilton Felder

Congas – Bobye Hall

Bateria – Edward Green

Guitarra – David T. Walker, Weldon Dean Parks, Louie Shaldon

Metais – A.D. Brisbois, George Bohanon, Joseph Kelson Jr., Keneth Shruyer, Paul Hubinon, Plass Johnson, William Green

Metais, Cordas – Ernest Watts

Percussão – Jene Estes

Piano, Clavinete, Órgão – Clarence McDonald

Cordas – Arnold Belnick, Assa Drori, Denzil Lauchton, Douglas Davis, Frederic Seykora, Gareth Nuttycolbe, Gail Vevant, Jerald Vinci, Israel Baker, Jack Shulman, Jacob Krachmalnick, Lou Raderman, Myron Sandler, Paul Bergstrom, Paul Shure, Henry Ruth, Samuel Boghossian

Nota: Banda sonora original do filme "The Mack" (Harvey Bernhard), lançado pela Cinerama.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Halbert Krugger, a quem agradecemos.

Willie Hutch – Foxy Brown (LP 1974)

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Willie Hutch – Foxy Brown (LP Motown – M6-811S1, 1 de Abril de 1974)

Produtor – Willie Hutch

Género: Soundtrack/OST, Soul, Funk.

“Foxy Brown” é a segunda banda sonora e o quinto álbum de estúdio do músico de soul norte-americano Willie Hutch, para o filme com o mesmo nome. Foi gravado nos estúdios da Motown Recording Studios, em Hollywood, Califórnia/EUA e lançado em 01 de Abril de 1974 pela editora Motown Records. Do LP destacamos as faixas “The Theme of Foxy Brown", "Give Me Some of That Good Old Love", "Out There", "Foxy Lady" e "You Sure Know How To Love Your Man".

Willie Hutch (William McKinley Hutchison) foi vocalista, guitarrista e compositor norte-americano. Nasceu a 6 de Dezembro de 1944, em Los Angeles e faleceu a 19 de Setembro de 2005, em Dallas. Mais recordado pela banda sonora do filme "The Mack", trabalhou também com muitos artistas da Motown, incluindo The Jackson 5, para quem coescreveu o êxito "I'll Be There".

Sinopse do filme: Disfarçada de profissional do sexo, Foxy Brown e o seu gangue prometem vingar o assassinato do seu namorado e começam a perseguir o bando de criminosos, que inclui o seu próprio irmão…

Faixas / Tracklist:

A1 - Chase (Willie Hutch) 2:28

A2 - Theme Of Foxy Brown (Willie Hutch) 2:25

A3 - Overture Of Foxy Brown (Willie Hutch) 0:55

A4 - Hospital Prelude Of Love Theme (Willie Hutch) 2:55

A5 - Give Me Some Of That Good Old Love (Willie Hutch) 3:41

A6 - Out There (Willie Hutch) 2:40

B1 - Foxy Lady (Willie Hutch) 4:02

B2 - You Sure Know How To Love Your Man (Willie Hutch) 3:49

B3 - Have You Ever Asked Yourself Why (All About Money Game) (Willie Hutch) 3:24

B4 - Ain't That (Mellow, Mellow) (Willie Hutch) 2:56

B5 - Whatever You Do (Do It Good) (Willie Hutch) 3:01

Músicos / Musicians:

Voz, produção, arranjos, composição – Willie Hutch

Guitarra – Arthur Wright, Halbert Taylor, Tim Lawson

Vozes de apoio – Maxine Willard, Julia Tillman e Carol Willis

Teclados – Nate Morgan

Saxofone barítono – William Green

Baixo – Lawrence Dickens

Bateria – Abe Mills, Gene Pello

Flauta – Ernie Watts

Saxofone – Carl Suttles

Saxofone tenor – Bob Kee

Trombone – George Bohanon

Trompete – Daniel Ackerman

Vibrafone, pandeireta – Gary Coleman

Metais – A.D. Brisbois, Fred Jackson Jr., Lew McCreary, Oscar Brashear, Plas Johnson

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Halbert Krugger, a quem agradecemos.

A Viagem - Trilha Sonora Original -Nacional, V/A (LP 1976)

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A Viagem - Trilha Sonora Original -Nacional, V/A (LP Teletema/Continental – 1-24-404-007, 1976).

Género: MPB, Samba, Compilação, OST.

“A Viagem” é o título do álbum/compilação que constitui a banda/trilha sonora (nacional), da novela brasileira homónima, A Viagem, que apresenta 12 faixas interpretadas por vários artistas, lançado através do selo Teletema/Continental, em 1976.

A Viagem foi uma telenovela brasileira exibida pela Rede Tupi de 1º de Outubro de 1975 a 26 de Março de 1976, com 153 capítulos, escrita por Ivani Ribeiro, com assessoria de Herculano Pires e direcção de Edison Braga. Resumidamente, um homem suicida-se após ser condenado à prisão e volta como espírito para assombrar os responsáveis pela sua condenação. A história gira em torno de Alexandre (Guilherme Fontes), um rapaz rico e problemático que, após a morte, ainda trilha uma longa jornada. A sua alma dedica-se a tentar prejudicar a vida do irmão Raul (Miguel Falabella), do cunhado Téo (Maurício Mattar) e do criminalista Otávio (Antonio Fagundes), que julga serem os responsáveis pelos seus infortúnios. A sua revolta aumenta quando vê que Diná (Christiane Torloni), sua irmã mais velha e maior defensora, está apaixonada pelo advogado. Diná, que inicialmente culpa Otávio pela morte do irmão, descobre nele um amor de muitas vidas e a possibilidade de uma relação tranquila, diferente do seu conturbado casamento com Téo…

Faixas / Tracklist:

A1 – Agepê – Moça Criança (Agepê, Canário)

A2 – Adriana - Ganhar e Perder (Cury)

A3 - Gregorio Barrios – Noche de Ronda (Maria Teresa Lara)

A4 - Gilbert – Assim, Tudo Está Bem (Gilbert)

A5 - Wilson Miranda – Tenho (Antonio Marcos, Gabino Corrêa)

A6 - Silvio Caldas – Beco Sem Saída (Silvio Caldas)

B1 - Gregorio Barrios – Pecado (Pontier, Carlos Bahr, Francini)

B2 - Luiz Americo – Carta de Alforria (Braga, Luiz Américo)

B3 – Gilbert – Triste Adeus (Gilbert, René Petit)

B4 - Marcio Prado – Se Você Vai (Gabino Corrêa, Marcelo Duran)

B5 - Kate Lyra – Pulsars (Carlos Lyra)

B6 – Aloisio – Tema, R (Aloísio Silva)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Nino - O Italianinho, V/A (LP 1969 / Brasil)

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Nino - O Italianinho, V/A (LP Copacabana – CLP.11589, 1969 / Brasil).

Género: Banda/Trilha Sonora, OST. Soundtrack.

Bibi Vogel e Juca de Oliveira, em "Nino o Italianinho".

"Nino, o Italianinho" é a banda/trilha sonora de uma telenovela brasileira, produzida pela TV Tupi e apresentada de 5 de Maio de 1969 a 4 de Julho de 1970. Foi escrita por Geraldo Vietri e Walther Negrão e dirigida por Geraldo Vietri. O LP foi editado pelo selo Copacabana em 1969 e apresenta diversos intérpretes.

Sinopse: Nino é um imigrante italiano que tem um açougue no bairro do Bexiga, em São Paulo. É um rapaz alegre, rude e de bom coração, e que é apaixonado pela sua vizinha Natália, que por sua vez está interessada no rico Renato. Bianca é uma jovem meiga e tímida, que tem um defeito numa perna, e que é apaixonada por Nino. Em torno desses personagens acontecem todas as histórias da trama…

Faixas / Tracklist:

A1 - A Última Palavra (L'ultima Parola) ( Guardabassi, Chiaramello / Vers. Juca de Oliveira ) - Juca de Oliveira

A2 - Vivremo L'amore ( Gian Cario ) - Gian Carlo

A3 - Os Pensamentos Teus (The Windmills Of Your Mind) ( Michel Legrand, Marilyn Bergman, Alan Bergman / Vers. Alf Soares ) - Wilson Fragoso

A4 - Casaco Marrom ( Renato Corrêa, Guarabyra, Danilo Caymmi ) - Olivia Camargo

A5 - Un Baccio ( Uccio Gaetta ) - Uccio Gaetta

A6 - Canções Para o Nosso Amor ( Benito Di Paula ) - Benito Di Paula

B1 - Nino ( Benito Di Paula / Vers. Dimas Coutinho ) - Benito Di Paula

B2 - Tema de Branca (Giàs Theme) ( Riz Ortolani / Vers. Ribeiro Filho ) - Araci Balabanian

B3 - O Dia Que Eu Chegar (First Of May) ( Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb / Vers. Tom Gomes ) - Paulo Figueiredo

B4 - A Flor Que o Tempo Guardou ( Mário Albanese, Uccio Gaetta ) - Sergio Luis

B5 - O Sonho Impossível (The Impossible Dream) ( Joe Darion, Mitch Leigh / Vers. Ribeiro Filho ) - Denis Carvalho

B6 - Ária de Esperança (Adpt. do Tema de Tomás Albinoni) (N. Maria / Vers. Salathiel Coelho ) – Graça Melo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Jack Nitzsche – One Flew Over The Cuckoo's Nest (OST) (LP 1975)

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Jack Nitzsche – One Flew Over The Cuckoo's Nest (Soundtrack Recording From The Film) (LP Fantasy – F-9500, Dezembro de 1975).

Produtor: Jack Nitzsche.

Género: OST, Soundtrack, Easy Listening, Banda Sonora.

Jack Nitzsche (compositor).

“One Flew Over The Cuckoo's Nest” (Soundtrack Recording From The Film) é a banda sonora do filme com o mesmo nome, gravada nos estúdios Fantasy, produzida e com arranjos por Jack Nitzsche, e lançado pela editora discográfica Fantasy Records, em Dezembro de 1975. Neste LP Jack Nitzsche tem um papel preponderante, como compositor desta banda sonora de um dos filmes mais marcantes da década de 70. De facto, "Voando Sobre Um Ninho de Cucos", realizado por Milos Forman, confirmou também o actor de excepção que foi, e ainda é, Jack Nicholson.

Jack Nicholson.

“One Flew Over the Cuckoo's Nest” (em Portugal: Voando Sobre um Ninho de Cucos) é um filme dramático americano de 1975 dirigido por Miloš Forman, baseado no romance de mesmo nome de 1962 escrito por Ken Kesey. Tem como figuras principais, Jack Nicholson, Louise Fletcher, Willian Redfield, Will Sampson e Brad Dourif.O filme conta a história de Randall McMurphy, um meliante que, após ter sido preso, se finge de louco para ir para um hospital psiquiátrico e assim esquivar-se de uma porção de trabalhos forçados na prisão. Aí, ele começa a influenciar os outros doentes internados e sofre a oposição da cruel e sádica enfermeira Mildred Ratched. Com forte poder persuasivo, McMurphy instaura uma reviravolta na clínica, não sabendo ele o que isto lhe pode custar…

Bernard Alfred "Jack" Nitzsche (Chicago, 22 de Abril de 1937 / Hollywood, 25 de Agosto de 2000) foi um compositor de bandas sonoras para o cinema, chegando a ganhar um Óscar pela música "Up Where We Belong", do filme “An Officer and a Gentleman”.

Faixas / Tracklisting:

A1 - One Flew Over the Cuckoo's Nest (Opening Theme) (Jack Nitzsche) 1:28

A2 - Medication Valse (Jack Nitzsche) 5:23

A3 - Bus Ride To Paradise (Jack Nitzsche) 3:11

A4 – Cruising (Jack Nitzsche) 1:34

A5 – Trolling (Jack Nitzsche) 2:33

A6 - Aloha Los Pescadores (Jack Nitzsche) 2:13

B1 – Charmaine (Jack Nitzsche) 3:52

B2 - Play The Game (Jack Nitzsche) 2:32

B3 - Last Dance (Jack Nitzsche) 5:27

B4 - Act Of Love (Jack Nitzsche) 1:15

B5 - One Flew Over The Cuckoo's Nest (Ending Theme) (Jack Nitzsche) 2:53

NOTA: Todas as faixas foram compostas por Jack Nitzsche, a quem coube também a produção e os arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Wilson, a quem agradecemos.

Domenico Modugno – Tutto È Musica (LP 1963)

AQUI:

Domenico Modugno – Tutto È Musica (LP Fonit – LPR. 20024, 1963).

Género: Pop, Banda Sonora/Soundtrack.

“Tutto È Musica” é o 13º álbum e banda sonora do filme autobiográfico com o mesmo título, do cantor e compositor italiano Domenico Modugno, lançado no Verão de 1963 através do selo Fonit. Em 1963, Modugno escreveu, juntamente com Franco Migliacci e Tonino Valerii, o argumento de um filme autobiográfico, intitulado “Tutto È Musica”, do qual foi realizador e também actor (juntamente com Giustino Durano, Franco Franchi e Ciccio Ingrassia). Do LP destacamos entre outros êxitos, a canção “Stasera Pago Io”, ainda inédita em LP. O álbum é completado por duas canções inéditas, Lettera di un Soldier e Io Peccatore, não incluídas no filme, que já tinham sido gravadas em 45 rpm na Primavera. O álbum não contém informações sobre os arranjadores ou os músicos.

Domenico Modugno (Polignano a Mare, Puglia/Itália 9 de Janeiro de 1928 — Lampedusa/Itália, 6 de Agosto de 1994) foi um dos mais importantes cantores italianos do século XX. Modugno tornou-se popular nos Estados Unidos e um pouco por todo o mundo sobretudo na década de 50. A sua canção "Nel Blu Dipinto di Blu" que participou no Festival Eurovisão da Canção de 1958 foi um enorme sucesso em todo o mundo e, nos Estados Unidos, recebeu mesmo dois Prémios Emmy e ficou conhecida como Volare. Neste mesmo ano, Modugno venceu três prêmios Grammy, com a canção do ano, melhor interpretação masculina e melhor disco. Domenico tornou-se o protagonista mundial dos espetáculos teatrais, filmes e programas de televisão. Modugno venceu o Festival de San Remo quatro vezes e participou duas vezes no Festival Eurovisão da Canção em 1959 e 1966. Além de cantor e actor, foi ainda produtor e cineasta. Um acidente vascular cerebral fez com que ele ficasse parcialmente paralisado, obrigando-o a interromper a sua carreira artística em 1984. Voltou aos palcos em 1992 e no ano seguinte, lançou "Delfini", o último single da sua carreira. Morreu em 6 de agosto de 1994, após um ataque cardíaco. Mais informação sobre este excelente artista italiano, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 – Io (Modugno, Migliacci)

A2 – Selene (Modugno, Migliacci)

A3 - L'u Pisce Spada (D. Modugno)

A4 - Vecchio Frack (D. Modugno)

A5 - Sole, Sole, Sole (Modugno, Pazzaglia)

A6 - Lettera Di Un Soldato (Zambrini, Modugno)

B1 - Stasera Pago Io (D. Modugno)

B2 - Cavaddu Cecu de La Minera (D. Modugno)

B3 - Piove (Ciao, Ciao, Bambina) (Verde, D. Modugno)

B4 - Nel Blu, Dipinto Di Blu (Modugno, Migliacci)

B5 - Una Testa Piena Di Sogni (D. Modugno)

B6 - Io Peccatore (Roth, Modugno)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Luigi Esposito, a quem agradecemos.

Francis Lai – Bilitis (LP OST 1977)

AQUI:

Francis Lai – Bilitis (OST) (LP Warner Bros. Records – WB 56 375, 1977).

Produtor: Francis Lai.

Género: Orquestra, Easy Listening, Jazz, Ambiente, Soundtrack, OST

Francis Lai 1972.

“Bilitis” é a banda sonora do filme com o mesmo nome, produzido pelo músico e compositor francês Francis Lai, lançado em 1977 através do selo Warner Bros. Records. Francis Lai nasceu em Nice, em 26 de Abril de 1932, tendo falecido em 7 de novembro de 2018, em Paris/França. Compositor e pianista, Lai compôs inúmeras bandas sonoras para filmes franceses. Em 1970 ganhou o Oscar pela música do filme “Love Story”, mas compôs para outros filmes, entre os quais “Un Homme et Une Femme” (1966) ou “Emmanuelle” (1975). “Bilitis”, de 1977, é mais uma das suas excelentes bandas sonoras, para um filme centrado nas relações entre mulheres, dirigido por David Hamilton. A música romântica de Francis Lai fica no ouvido e na memória. O disco apresenta-nos uma música cativante e acessível, com teclados relaxantes, flutuantes e melódicos. Os temas são de uma beleza fantástica e as faixas deste álbum podem ser escutadas como música de fundo suave e relaxante durante a leitura ou pintura, ou num jantar romântico.

Faixas/Tracklist:

A1 - Bilitis – Générique (Francis Lai) 3:20

A2 – Promenade (Francis Lai) 3:40

A3 - Les Deux Nudites (Francis Lai) 2:20

A4 - Spring Time Ballet (Francis Lai) 2:26

A5 - L'Arbre (Francis Lai) 1:10

A6 - I Need a Man (Francis Lai) 5:14

B1 – Melissa (Francis Lai) 4:35

B2 - La Campagne (Francis Lai) 1:07

B3 - Scene D'Amour (Francis Lai) 3:45

B4 – Rainbow (Francis Lai) 4:30

B5 - Bilitis - Générique de Fin (Francis Lai) 4:40

Músicos / Musicians:

Orquestração - Francis Lai and His Orchestra

Arranjos por Jean Musy

Composições de Francis Lai

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Morgan, a quem agradecemos.

Candy, V/A (OST) (LP 1968)

 

AQUI:

Candy, V/A (OST) (LP Stateside – SSL 10276, 1968).

Produção: Peter DeAngelis, Dave Grusin.

Género: Pop/Rock, Soundtrack, Rock Psicadélico, OST.

“Candy” é a banda sonora do filme com o mesmo nome que se estreou em 17 de Dezembro de 1968 nos EUA, envolvendo vários artistas, cujo álbum foi lançado através do selo Stateside Records, nesse mesmo ano. O disco contém 3 músicas de bandas conhecidas: The Byrds com uma canção, e Steppenwolf com duas. O tema dos Byrds, “Child of the Universe”, fez a sua primeira aparição nesta banda sonora. Mais tarde, o grupo gravou uma versão alternativa que incluíram no seu LP de 1969, “Dr. Byrds & Mr. Hyde”. "Magic Carpet Ride" dos Steppenwolf já era na época um grande sucesso, tendo sido inserido no seu LP de 1968, “The Second”. "Rock Me" só entrou no alinhamento do LP seguinte, “At Your Birthday Party”. As restantes faixas são composições totalmente instrumentais compostas e regidas por Dave Grusin com o acompanhamento psicadélico de músicos de rock não creditados. O álbum foi produzido por Peter DeAngelis e Dave Grusin.

Ringo e Ewa.

“Candy” é uma comédia “nonsense” de 1968 protagonizada pela loura e angelical actriz de cinema sueca Ewa Aulin juntamente com um elenco famoso e multinacional. Entre outros, participaram Charles Aznavour, Elsa Martinelli, Ewa Aulin, John Astin, Marlon Brando, Richard Burton e Ringo Starr. A carreira de Ringo como actor foi bastante prolífica nos anos 70, até mais do que os seus álbuns. Pondo de parte os filmes dos Beatles, o seu primeiro trabalho cinematográfico foi "Candy", em 1968, onde interpretava o papel de um jardineiro mexicano, Emanuel.

Em resumo: Candy Christian (Ewa Aulin) é uma inocente menina adolescente, estudante do ensino médio. Quando ela conhece McPhisto (Richard Burton), um poeta que declama sobre sacrifício e amor, ficou com a sua vida mudada para sempre. Entre encontros e desencontros, ela conhece inúmeras personalidades excêntricas e vive as suas primeiras experiências, enquanto procura dar um sentido à sua vida…

David Grusin, nascido em Littleton, Colorado/EUA, em 26 de junho de 1934, é um compositor e pianista de jazz norte-americano que compõe bandas sonoras para filmes. Durante a sua carreira recebeu diversos prémios, entre eles o Oscar da “melhor banda sonora em 1989" referente ao filme “The Milagro Beanfield War”.

Faixas / Tracklist:

A1 - The Byrds - Child of The Universe (Dave Grusin, Roger McGuinn) 3:10

A2 - Dave Grusin - Birth by Descent (Dave Grusin) 3:21

A3 - Dave Grusin – Opening Night, By Surgery (Dave Grusin) 2:10

A4 - Dave Grusin – Spec-Rac-Tac-Para-Comm (Dave Grusin) 2:37

A5 - Dave Grusin – Border Town Blues, a Blunt Instrument (Dave Grusin) 2:47

A6 – Steppenwolf – Magic Carpet Ride (John Kay, Rushton Moreve) 4:25

B1 - Dave Grusin – Constant Journey (Dave Grusin) 2:11

B2 - Dave Grusin – Every Mother's Daughter (Dave Grusin) 2:04

B3 - Dave Grusin – It's Always Because Of This, A Deformity (Dave Grusin) 2:30

B4 - Dave Grusin – Marlon and His Sacred Bird (Dave Grusin) 3:05

B5 - Dave Grusin – Ascension To Virginity (Dave Grusin) 5:05

B6 – Steppenwolf – Rock Me (John Kay) 3:41

NOTA: Dave Grusin - Produtor, Regente e Compositor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Larry Johnston, a quem agradecemos.

John Barry – The Ipcress File (OST LP 1965)

AQUI:

John Barry – The Ipcress File (OST) (LP Decca – DL 9124, 1965).

Género: OST, Jazz, Soundtrack, Swing.

“The Ipcress File” é a banda sonora composta e dirigida por John Barry, para o filme com o mesmo nome, lançada pelo selo Decca Records em 1965.Os fãs de John Barry reconhecerão o seu estilo imediatamente. O álbum consiste essencialmente em várias “roupagens” de um único tema, juntamente com algumas faixas de “ambiente”. O próprio álbum transmite as vibrações sinistras, o saxofone sombrio, inerentes a um “thriller” de espionagem. O filme conta a história de um agente de contraespionagem em Londres, que lida com a sua própria burocracia enquanto investiga o sequestro e a lavagem cerebral de cientistas ingleses. Quando o cientista britânico, Radcliffe (Aubrey Richards), protegido pelos serviços secretos, devido à matéria sensível em que trabalhava, é raptado, o Coronel Ross (Guy Doleman), director no Ministério da Defesa, convoca Harry Palmer (Michael Caine), para o informar que será transferido para a secção dos serviços secretos liderada pelo Major Dalby (Nigel Green), que investiga o caso. Dado o seu passado criminoso no exército, Palmer desconfia desta transferência, percebendo que é um peão num jogo onde as culpas podem não estar apenas no suspeito Eric Ashley Grantby (Frank Gatliff), que pode estar a ser ajudado por alguém dos próprios serviços secretos…

 

John Barry.

John Barry (John Barry Prendergast) nasceu em 03 de Novembro de 1933 em York, Yorkshire, Reino Unido, tendo falecido em 30 de janeiro de 2011, em Oyster Bay, Nova York, EUA. Foi um famoso compositor de música para cinema, associado a diversos temas para muitos filmes e programas de TV. Foi introduzido no Songwriters Hall of Fame em 1998.

Faixas / Tracklist:

A1 - Main Title Theme (John Barry) 4:13

A2 - Alone In Three-Quarter Time (John Barry) 2:33

A3 - Meeting With Grantby And Fight (John Barry) 3:26

A4 - Jazz Along Alone (John Barry) 3:11

A5 - The Death Of Carswell (John Barry) 3:35

A6 - A Man Alone (John Barry) 3:14

B1 - A Man Alone (John Barry) 3:20

B2 - If You're Not Clean - I'll Kill You (John Barry) 2:20

B3 - Alone Blues (John Barry) 6:16

B4 - Goodbye Harry (John Barry) 1:58

B5 - Goodbye Harry (Continuation) (John Barry) 0:58

B6 - A Man Alone (John Barry) 2:16

Músicos / Musicians:

John Barry – Arranjos, Composição e Regência de Orquestra.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adam Maccoby, a quem agradecemos.

Francis Lai – A Man and a Woman (OST) (LP 1966)

 

AQUI:

Francis Lai – A Man and a Woman (OST) (LP United Artists Records – UAL 4147, 2 de Junho de 1966).

Género: OST, Pop, Jazz, Bossa Nova, Soundtrack, Easy Listening, Lounge.

Anouk Aimée (Anne Gauthier) e Jean-Louis Trintignant (Jean-Louis Duroc).

“A Man and a Woman” (un Homme et Une Femme/Um Homem e uma Mulher, OST) é o álbum da banda sonora do filme com o mesmo título, de 1966, dirigido por Claude Lelouch. O LP foi gravado no estúdio Davout, em Paris/França e lançado pelo selo United Artists Records, em 2 de Junho de 1966. Esta banda/trilha sonora, fortemente sentimental, é sinónimo de romance e charme, tornando-se um hino simbolizando o “amor”. A faixa título foi interpretada pela cantora francesa Nicole Croisille e Pierre Barouh, de autoria de Francis Lai. Esta canção nasceu em 1966 da parceria entre dois jovens muito criativos: o acordeonista e compositor Francis Lai e o jornalista e cantor Pierre Barouh, apostados em renovar a canção francesa. O filme venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro e melhor roteiro original de 1967 e também ganhou a palma de Ouro como melhor filme no Festival de Cannes (França) de 1966.

Faixas/Tracklist:

A1 - A Man and a Woman (Un Homme Et Une Femme) - Maurice Vender e Orquestra (Francis Lai) 2:40

A2 - Samba Saravah - Baden Powell e Orquestra / voz de Pierre Barouh (B. Powell, P. Barouh, V. DeMoraes) - 4:30

A3 - Today It's You - Nicole Croisille (F. Lai, P. Barouh) 2:06

A4 - A Man and a Woman – Nicole Croisille, Pierre Barouh (F. Lai, P. Barouh) 2:37

A5 - Stronger Than Us (Plus fort que nous) - Ivan Julien e orquestra (F. Lai) 3:15

B1 - Today It's You (Aujoud'hui c'est toi ) - Nicole Croisille e Ivan Julien e orquestra (F. Lai) 2:35

B2 - In Our Shadow - Pierre Barouh (F. Lai, P. Barouh) 4:55

B3 - Stronger Than Us - Nicole Croisille e Pierre Barouh (F. Lai, P. Barouh) 3:43

B4 - 124 Miles an Hour (A 200 a L'heure) - Maurice Vender e orquestra (F. Lai) 2:06

NOTA: A trilha sonora com música quase na totalidade composta por Francis Lai, conta com uma composição de Vinícius de Moraes e Baden Powell.

Francis Lai.

Músicos / Musicians:

Voz - Nicole Croisille

Voz e letras - Pierre Barouh

Francis Lai, Baden Powell e Vinicius de Moraes - compositores

Ivan Julien e Maurice Vander – orquestração

Acompanhamento pelas Orquestras de Maurice Vender, Ivan Julien.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Billy Bebey, a quem agradecemos.

The Beatles – Let It Be (LP 1970)

AQUI:

The Beatles – Let It Be (LP Apple Records – PCS 7096, 8 de Maio de 1970).

Produção: George Martin e Phil Spector.

Género: Pop Rock.

Hoje, dia 8 de Maio de 2024, completam-se exatamente os 54 anos do lançamento do último álbum dos Beatles, “Let It Be“, o seu décimo segundo disco de estúdio, embora salientemos que, na data de lançamento deste LP, o grupo já havia terminado. O disco foi gravado de 2 a 31 de Janeiro de 1969 nos estúdios da Apple Records, em Savile Row e, de Janeiro a Março de 1970 na EMI, nos estúdios da Abbey Road, em Londres. Além do álbum, os Beatles lançaram juntamente o documentário que dá nome à obra. “Let It Be“. O filme, rendeu ao quarteto de Liverpool o Oscar de Melhor Banda Sonora Original, a única estatueta que o grupo recebeu até hoje. Em 1969, o relacionamento entre os músicos já não era muito bom. No entanto, acordaram entre eles que este álbum seria gravado como se fosse ao vivo. A banda iniciou os ensaios no Twickenham Studios mas acabou por concluí-los nos estúdios da Apple com a participação de Billy Preston, que tocou teclados e piano na maioria das faixas. Do LP destacamos as faixas "Let It Be" e "Get Back" que foram lançadas como singles no Reino Unido, mas em versões diferentes das encontradas no álbum, "The Long and Winding Road" lançada como single nos EUA, “Across the Universe” e “For You Blue”.

O Documentário: “Let It Be” foi o quinto e último filme dos Beatles, editado em maio de 1970, um ano após ser gravado juntamente com o álbum homónimo. A película foi dirigida por Michael Lindsay-Hoog, originalmente com a ideia de mostrar a banda a gravar e a criar um álbum em estúdio. Mas quando começaram as gravações, os Beatles viviam no meio a uma série de conflitos e quando “Let It Be” foi lançado, já se haviam separado. Desde então passou a ser reconhecido como o documentário sobre o fim da banda. A parte final do documentário é um pequeno concerto realizado no telhado do estúdio em Saville Row. O filme contou com a participação de Billy Preston nos teclados. Yoko Ono, mulher de John Lennon é vista em várias cenas do filme. 

Em resumo: “Let It Be” de 1970 foi um documentário tecnicamente um tanto rudimentar, que está há décadas sem ser reeditado e nunca teve versão digital. A maior parte dos seus 80 minutos é ocupada pelas canções que eles interpretaram em estúdio e pela sua última apresentação ao vivo.

Faixas / Tracklist:

A1 - Two of Us (Lennon, McCartney) 3:36

A2 - Dig a Pony (Lennon, McCartney) 2:54

A3 - Across the Universe (Lennon, McCartney) 3:48

A4 - I Me Mine (Harrison) 2:25

A5 - Dig It" (Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 0:50

A6 - Let It Be (Lennon, McCartney) 4:03

A7 - Maggie Mae (trad. arr. Lennon, McCartney, Harrison, Starkey) 0:40

B1 - I've Got a Feeling (Lennon, McCartney) 3:38

B2 - One After 909 (Lennon, McCartney) 2:55

B3 - The Long and Winding Road (Lennon, McCartney) 3:37

B4 - For You Blue (Harrison) 2:32

B5 - Get Back (Lennon, McCartney) 3:07

NOTA: A maioria das canções tem a participação do tecladista Billy Preston, que os Beatles conheceram em Hamburgo.

Músicos / Musicians:

- Paul McCartney – guitarra baixo, voz principal, voz de apoio, guitarra acústica, piano, órgão Hammond, piano eléctrico, maracas, compositor

- John Lennon – guitarra solo, voz principal, voz de apoio, guitarra ritmo, “steel guitar”, guitarra acústica, guitarra baixo, assobio, compositor

- George Harrison - guitarra solo, guitarra ritmo. Voz de apoio, voa principal, guitarra acústica, tambura, baixo, compositor

- Ringo Starr - bateria, percussão, compositor

LP disponibilizado por Carlos Santos.